Гастроли театра Ленком с Спектаклем «Юнона и Авось» приходят в ДК Выборгский, чтобы покорить сердца зрителей своей магией, эмоциями и потрясающим исполнением.
О мероприятии
- Разделы сайта
- Спектакль «Юнона и Авось» вернулся на афишу Ростовского музыкального театра
- «Ленком» покажет спектакль «Юнона и Авось» в Краснодаре и Сочи
- Жители Кинешмы увидели рок-оперу "Юнона и Авось" в исполнении артистов из Донецка
"Ленком" покажет спектакль "Юнона и Авось" в Краснодаре и Сочи
Горького «Пиковая дама» фарсовое начало тесно переплетено с мистическим — Ваш спектакль меня приятно удивил. Это звучало по—настоящему. А у вас — сразу две солистки! Это потрясающе! Так 15 лет наш театр без фонограммы, «живьем», на чистом профессионализме успешно вытягивал замечательные партии, написанные поэтом Вознесенским и композитором Рыбниковым, а сейчас вынужден отказаться от спектакля. Для нынешнего художественного руководителя музыкального театра Адама Мурзича это больная тема: — Я думаю, что Алексей Львович даже не знает, что нам запретили его менеджеры играть этот спектакль.
В Москве в театре Алексея Рыбникова эта рок—опера, разумеется, тоже есть в афише, они гастролируют с ней по миру и по Беларуси в частности. Как—то раз в Гомеле наши гастроли пересеклись, и кто—то им сказал, видимо, что минская постановка лучше.
Со дня постановки - это второй выезд спектакля за пределы Донецкой Народной Республики. Нынешний тур — важный шаг. К нему муздрама шла долгие годы, вынашивая мечту поделиться своим творчеством с жителями разных городов России и расширить круг дружеского общения и сотрудничества. Тем более, что показывать сейчас спектакли в родном Донецке театр не может, опасно. С февраля там идут лишь репетиции. Вновь почувствовать себя на сцене, почувствовать зрителя, это всплеск эмоций, зритель остается очень доволен, и нам приятно, что мы можем для зрителя, его порадовать", — сказал Александр Филатов, вокалист МДТ им М. Бравуна, заслуженный артист ДНР.
Именно эта версия рок-оперы особенно понравилась знаменитому кутюрье Пьеру Кардену. Спектакли Театра с огромным успехом проходят как в России, так и за рубежом. Билеты — 1000-3500 руб.
В новой версии оперы соединились традиции русской духовной музыки, народный фольклор, жанры массовой «городской» музыки, с образными, идейными и эстетическими приоритетами композитора. Более 50 спектаклей в год театр дает по всей территории России от Калининграда до Владивостока, от Архангельска до Владикавказа. Фото: организаторы мероприятия.
Мы ее никогда не увидим
- Спектакль «Юнона и Авось»
- Билеты на Юнону и Авось
- В Петербурге прошла генеральная репетиция спектакля «Юнона и Авось» - Новости Санкт-Петербурга
- Домен припаркован в Timeweb
- Статьи и рецензии
«Ленком» покажет спектакль «Юнона и Авось» в Краснодаре и Сочи
Спектакль «Юнона и Авось» в постановке Марка Захарова будет представлен краснодарской и сочинской публике в рамках гастрольного тура Московского государственного театра «Ленком» по России. На сцене Зимнего театра Сочи прошел первый показ легендарной рок-оперы "Юнона и Авось". Показ спектакля «Юнона и Авось» пройдет в театре Ленком по адресу ул. Малая Дмитровка, 6. Рок-оперу можно пометить с 17 февраля 2024 года. Очень интересный спектакль" Юнона и Авось", версия Московской творческой мастерской под руководством Алексея Рыбникова.
Спектакль Юнона и Авось
Я тебя никогда не забуду»… Сравниться с музыкой и стихами рок-оперы «Юнона и Авось» по красоте, экспрессии и силе воздействия на зрителя до сих пор не может ни одно отечественное музыкальное произведение этого жанра. Вот уже 40 лет эта легендарная рок-опера идет с неизменным успехом и полным аншлагом! Знаменитый кутюрье Пьер Карден представил «Юнону и Авось» французской публике, после чего последовали триумфальные мировые гастроли. Летом 2009 года во Франции театр Алексея Рыбникова представил новую постановку рок-оперы «Юнона и Авось». Полная авторская версия является серьезной новацией в жанре мирового музыкального театра и призвана возвратить изначальную идею авторов.
Хореографию создал известный танцовщик и балетмейстер Владимир Васильев. Понятно, что за годы существования менялись исполнители, менялся и сам спектакль. Так, по просьбе Захарова Вознесенский изменил строчку из финальной песни: «Дети двадцать первого столетья! Начался ваш новый век». На сегодня количество представлений перешагнуло за 1900.
Сейчас главную мужскую роль исполняют Дмитрий Певцов.
Словом, процесс творчества продвигался независимо от них, а порой и параллельно. Как бы то ни было, вскоре рок-опера была готова. Причем, запись ее аудиоварианта была проведена на студии фирмы грамзаписи «Мелодия». Записывали фонограмму тайно, по ночам, договорившись с пожарными, чтобы те пропускали актеров и музыкантов в помещение с вечера. На ночь студию закрывали, а утром участников звукозаписывающего процесса выпускали. В результате договоренности, и запись сделать удалось, и бдительные органы в лице ответственных лиц, контролирующих процесс, ничего об этом не узнали.
Для конспирации поменяли даже название жанра с «рок-оперы» на «новую оперу». И, конечно же, чтобы не привлекать лишних глаз и ушей, предварительный показ «Юноны и Авось» провели в ДК закрытого Курчатовского института. Мало того, на этом закрытом показе каким-то чудом присутствовал фантастически модный французский кутюрье Пьер Карден. И, как только он увидел игру советских актеров и их исполнение музыкальных номеров на музыку Алексея Рыбникова, модельер тут же заявил: «Я это беру и приглашаю всю труппу в Париж». Повисла напряженная пауза. Ведь то, что рок-опера понравилась такому уважаемому человеку, можно сказать, легенде от кутюр, это прекрасно. Но надо же понимать, что она еще не была утверждена худсоветом.
И тогда председатель КГБ, который симпатизировал в то время Захарову, попросил посодействовать решению этой проблемы начальника 5-го управления Филиппа Бобкова. А тот сделал просто: встретился с чиновниками Министерства культуры и прямо поинтересовался у них — есть ли у высоких культурных начальников конкретные претензии к рок-опере и, наоборот, что они могли бы отметить в ней позитивного? Таким образом, вопрос с гастролями «Ленкома» был решен. Ну, а прогулки актеров с Любимовым по ночному Парижу — это уже личное дело каждого: не посылать же было за ними «наружку». Хотя не обходилось в таких ситуациях и без некоторой инициативы со стороны сознательных" и бдительных «товарищей в штатском». Читайте также Как Турция собралась переманивать туристов из Крыма и Сочи Турецкие чиновники сами виноваты в том, что туриндустрия потеряет сотни миллионов Сам же Захаров впоследствии вспоминал, что как-то после спектакля в номер его парижского отеля робко постучали, и «куратор», оказавшийся за дверью, попросил его выйти с ним на улицу.
Феноменальный успех спектакля был определен несколькими составляющими: мастерством режиссуры Марка Захарова, талантом сценографа Олега Шейнциса, изумительной музыкой Алексея Рыбникова, тонкими и острыми стихами Андрея Вознесенского, волшебной хореографией Владимира Васильева и, конечно, потрясающим актерским составом. И это спектакль не только о любви, но и о нас, нашем восприятии истории и страны. Все началось с поездки Андрея Вознесенского в США: там поэт узнал историю любви российского графа и юной дочери губернатора Калифорнии. Написанная им поэма «Авось» впечатлила композитора Рыбникова. Вскоре они с Вознесенским начали совместную работу над задуманной оперой: Андрей Андреевич понимал, что для ее создания придется многое дописать, поскольку изначально в «Авось» было лишь несколько стихотворений, которые нереально было «пропеть»; и чем дальше шла работа, тем глубже проявлялся смысл создаваемого. Любовная линия вызывала сострадание, а выпады вроде «Российская империя — тюрьма, но за границей та же кутерьма» или «О, Родина, была ты близорука, когда казнила лучших сыновей... Это была пощечина идеологии тоталитаризма. А еще в спектакле появлялась Богородица — как одно из действующих лиц. Рыбников, к тому времени уже писавший музыку к православным молитвам, органично вплел их в канву рока. Вместе это производило шоковое впечатление. И у «Юноны и Авось» были все шансы попасть под запрет, чего стоило упоминание царского Андреевского флага!
Юбилей «Юноны и Авось»: сорок лет аншлагов
Премьера рок-оперы «Юнона и Авось» состоялась в 1981 году на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола, и вот уже более 30 лет идет с неизменным успехом и полным аншлагом. Главная» Новости» Юнона и авось в самаре 2024. 29 июня 2023 года в БКЗ «Октябрьский» Гала «Юнона» и «Авось» – самая известная рок-опера на российской сцене. Спектакль «Юнона и Авось» отменен по техническим причинам со стороны организаторов. Судьбу легендарной рок-оперы «Юнона и Авось» на сцене «Ленкома» раскрыл «Мосленте» главный режиссер театра Алексей Франдетти. В рамках Voznesensky Festival на ВДНХ пройдет показ спектакля «Юнона и Авось» 12 мая в 19:00 в павильоне «Рабочий и колхозница».
Жители Кинешмы увидели рок-оперу "Юнона и Авось" в исполнении артистов из Донецка
Также в наших планах привезти лучшие спектакли, в частности, всемирно известную рок-оперу «Юнона и Авось» театра Ленком, который я представляю. Главная» Новости» Юнона и авось самара 2024 год. Судьбу легендарной рок-оперы «Юнона и Авось» на сцене «Ленкома» раскрыл «Мосленте» главный режиссер театра Алексей Франдетти. Гастроли театра Ленком с Спектаклем «Юнона и Авось» приходят в ДК Выборгский, чтобы покорить сердца зрителей своей магией, эмоциями и потрясающим исполнением. До скорой встречи на спектакле «Юнона и Авось» в юбилейном туре «40 лет легендарной рок-опере»! спектакль "Юнона и Авось" в постановке Марка Захарова", - сказала собеседница агентства.
Легендарной рок-опере "Юнона и Авось" исполняется 40 лет
Ранее Gazeta. SPb поделилась любимыми пространствами петербуржцев в родном городе. Мария Зеленина, Gazeta.
Ведь все, что до этого мы ставили, было четко и понятно - вот тут танцы, тут вокал. А здесь все вместе, все должно было звучать, перетекать из одного в другое. И тогда появился балетмейстер Владимир Васильев. Фото: Предоставлено театром "Ленком" А как он оказался в Ленкоме? Елена Шанина: По-моему, его Коля предложил - они дружили, у него же мама балерина. Володя приехал откуда-то с заграничных гастролей, влетел в зал в голубом костюме, сбросил ботинки, влетел босиком на сцену и сказал: "Так, мужики, выворотность убрали!
И великая сценография Олега Шейнциса, и волшебные костюмы Валентины Комоловой. Всех их соединил гений Захарова. Но когда дело шло к выпуску "Юноны", стали волноваться, что спектакль "закроют". Что, кто-то аккуратно намекал? Елена Шанина: Ну, кто-то заходил в зал по одному, казачки. И тогда - это известная история, о ней Андрей Вознесенский очень хорошо рассказывает в своих воспоминаниях - они с Марком Захаровым пошли в Елоховский собор, поставили свечи и принесли нам с Колей образки Казанской иконы. И так вот Божья Матерь нас защитила. Самое интересное, что для меня именно этот образ всегда был главным - у меня дома есть очень старая икона, еще с моей молодости, именно Казанская. И пока зритель воспринимает его как безумную любовную сцену, у нас идет диалог: "Взял", "Держись", "Коля!
Елена Шанина: Конечно. Так и пронесло. Более того, все будто даже забыли про критику, хотя многие сцены не могли остаться незамеченными. Ведь то, что вы видите в "Юноне", - Богоматерь, церковный хор, свечи, молитва - это все тогда было запрещено, ничего этого просто не было. Знаете, когда вопрос касается высокой духовности, с людьми все-таки что-то происходит. Мы берегли этот спектакль, впервые во Франции сыграли его столько раз подряд и были очень напуганы: сможем ли? Это было непросто, но, как ни странно, в один момент он стал идти все лучше и лучше. Будто появилось второе дыхание. Фото: Предоставлено театром "Ленком" Интересно, а вы все понимали тогда, что спектакль войдет в театральную историю страны и даже мира?
Елена Шанина: Нет, конечно. Может быть, где-то на подсознании. Мы просто были очень увлечены работой, много придумывали сами. Вот Саша Абдулов. Ведь сцена с горящим факелом - кто бы решился ему такое предложить, если бы он сам не предложил? От этого номера падали в обморок организаторы гастролей во всех странах!
Вокальные номера поставлены заслуженной артисткой России Жанной Рождественской, первой исполнительницей главных партий в рок-операх Алексея Рыбникова и многих шлягеров советского кино «Позвони мне, позвони», «Песня гадалки». Великолепные хореографические номера в постановке Жанны Шмаковой хореограф-постановщик мюзиклов «Буратино», «Иствикские ведьмы», рок-оперы «Хоакин Мурьета» делают рок-оперу ярким незабываемым зрелищем. Главный режиссер спектакля Александр Рыхлов — один из лучших московских режиссеров, известный своими работами в театре и в концертных программах. В спектакле заняты блестящие московские артисты — звезды новой волны. Более 50 спектаклей в год дает театр Алексея Рыбникова по всей территории России от Калининграда до Владивостока.
Ближайшая возможность увидеть «Юнону и Авось» на новой сцене — 23 декабря. Ранее миланский театр оперы Ла Скала открыл новый сезон постановкой «Борис Годунов». Ошибка в тексте?
Легендарная «Юнона и Авось» покорила не только меня, но и многих Ульяновцев.
Конечно же, смысловым центром вечера стала «Юнона» и «Авось». Поэтому театр решил просто объединить три действующих состава спектакля. В финале ленкомовцы вместе спели заглавную песню «Аллилуйя», где в припев «Аллилуйя, любви, аллилуйя» оказалось органично вплетенным имя юбиляра.
Добавьте к этому сценографию, режиссуру и всё остальное. Безусловно, конечно, нельзя не оценить вклад Караченцева, Шаниной, и Абдулова. Это люди, которые тоже имеют непосредственное отношение к созданию спектакля. Я считаю, что они такие же равноценные создатели этого действа, как и все люди, которых я уже перечислила. Упомяну еще раз то, что такой интерес возможен благодаря тому, что спектакль всё время обновляется, всё время меняются составы, появляются новые лица. Главное, что для нас всех этот спектакль обожаемый. Все его очень любят. На сцене нет никого, кто находился бы на ней с холодным носом. Я уверена, что и не будет. Как только такое появляется, спектакль начинает умирать. Этого, слава богу, не происходит. Знаете, когда я только пришла в театр, меня сразу распределили, как и всех молодых артистов, танцевать в Юнону. Я играла испанскую даму, ещё выходила со свечой, иногда на обручении стояла. Я помню, что для меня это было невероятным счастьем: просто постоять со свечкой или станцевать на балу. Это было просто настоящим достижением. В мое время, да и сейчас, думаю, тоже, девочки спорили из-за того, чтобы лишний раз появится на сцене во время постановки. Просто выйти, постоять лишний раз. Это же о многом говорит! Все действительно очень любят этот спектакль, просто обожают его. Все с горящими глазами, с горящим сердцем. Эта энергия передается зрителю, а энергия зрителя, в свою очередь, передается нам. Всё это очень важно для спектакля, чтобы он жил. Он живой, он дышит. Вот и весь секрет. А потом мы такие закостенелые, современные люди, у нас много дел, много проблем. Мы все в телефонах, в делах, в работе. Мне кажется, что у нас немножечко огрубели все органы чувств. Когда приходишь на такой спектакль, как «Юнона и Авось», тебя каждый раз пробирает до мурашек. Я очень люблю смотреть эту постановку, когда сама в ней не играю, и такое случалось со мной каждый раз. Это спектакль, который трогает, он заставляет твою душу вибрировать, и это очень круто. Для современного зрителя это необходимо. Каждый раз я думаю: «Как же всё это красиво, как это всё придумано, сколько там символов заложено, сколько всего, сколько глубины? Всякий раз я смотрю постановку и вижу там что-то, что я раньше не замечала, с возрастом и опытом нахожу в ней новые ассоциации. Это здорово. И какие же у нас прекрасные артисты! Какие талантливые и красивые. Все, как на подбор, глаз нельзя оторвать. Просто восхитительно! Люблю артистов Ленкома. Музыкальная составляющая «Юноны и Авось» необыкновенно велика, и она была, есть, и будет равновеликой величиной, наряду с работой «звезд» Ленкома». Согласны ли Вы с его мнением? Я считаю, что если убрать эту невероятно важную составляющую, то и спектакля не будет. Это, в первую очередь, музыкальный спектакль, рок-опера. А наша группа «Аракс», на них весь спектакль держится. Сергей Рудницкий, Олег Зарипов, Николай Парфенюк, Анатолий Абрамов, Александ Садо, они настолько точные, настолько неповторимые, блестящие музыканты, что если кого-то из них заменить, то и спектакль зазвучит по-другому. Это типично русский характер, одновременно и насмешливый, и альтруистический, несколько рациональный, отчасти индифферентный к вещам, несколько мистический, но за Резановым скрывается наша вечная история о невозможности счастливой любви, история нашего прошлого, история наших моральных богатств…». Как Вы можете прокомментировать эти слова? Вы также считаете, что счастливая любовь невозможна? Я сама счастлива в любви, поэтому как я могу сказать, что это невозможно? Возможна, очень даже возможна, я в это верю всем сердцем. Ведь он побывал во многих странах мира и вызывал радостные ощущения, а когда много радостных эмоций, то они, наверное, потом переходят в другое качество и помогают жить труппе. Вознесенскому удалось написать хорошую поэму, а Рыбникову — замечательную музыку: он создал синтез традиционных православных песнопений, русского романса и достижений современной рок-культуры». Александра, а что для Вас из этого синтеза ближе всего в спектакле? Мне сам по себе спектакль очень дорог и близок. Это действительно родное, что-то от меня уже не отделимое. У меня есть удивительная история: когда-то, очень давно, моя семья снимала каждый сезон летом дачу в Клязьме. Это была большая дача, которая разделялась на две половины.
Мышкин, И. Михейшина, В. Карпов, М. Петрухин выбрала из «режиссерского портфеля» Марка Захарова пьесу Михаила Шатрова «Диктатура совести» и представила свой взгляд на непростой материал. По традиции перед началом показа руководитель литературно-драматургической части театра, заслуженный деятель искусств РФ Ирина Горюнова напомнила зрителям о драматурге Михаиле Шатрове и спектакле Мастера, созданном в «Ленкоме» в 1986 г. Современное прочтение «Диктатуры совести» захватило все пространство задворок «Ленкома» и зрителей!
Премьера рок-оперы «Юнона и Авось» состоялась в 1981 году на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола, и вот уже более 40 лет идет с неизменным успехом и полным аншлагом. В 1983 году знаменитый французский кутюрье Пьер Карден представил «Юнону и Авось» французской публике в театре «Эспас Карден», затем последовали триумфальные гастроли по всему миру: США, Германия, Голландия. Летом 2009 года во Франции, на международном фестивале Пьера Кардена, Театр Алексея Рыбникова представил новую постановку рок-оперы «Юнона и Авось», которая прошла с грандиозным успехом. Полная авторская версия Алексея Рыбникова является серьезной новацией в жанре мирового музыкального театра и призвана возвратить изначальную идею авторов.
RockCellos: Мировые рок-хиты на виолончелях
- Легендарная «Юнона и Авось»: Первый канал покажет телеверсию культовой рок-оперы Марка Захарова
- RockCellos: Мировые рок-хиты на виолончелях
- На московскую сцену возвращается самая рок-опера «Юнона и Авось»
- Курсы валюты:
- Выборгский Дворец Культуры / Афиша и билеты / События
«Культ_Тур»: обзор постановки «Юнона и Авось» в музыкальном театре
Первый балет на основе рок-оперы «Юнона» и «Авось» Анатолий Александрович Дементьев поставил в Саратове в 1984 году — он тогда служил главным балетмейстером Саратовского театра оперы и балета. В Московском театрально-концертном музыкальном объединении «Градский Холл» прошла премьера рок-оперы «Юнона и Авось» — авторской версии постановки композитора Алексея Рыбникова и поэта Андрея Вознесенского. Спектакль "Юнона и Авось" любим несколькими поколениями зрителей. Свою версию легендарной рок-оперы Алексея Рыбникова и Андрея Вознесенского представил Донецкий музыкальный драматический театр.
Из афиши музыкального театра исчезла любимая поклонниками постановка «Юнона» и «Авось»
В рамках проекта «Виртуальный концертный зал» Центральной городской библиотеки Уфы сегодня в 12.00 начнётся онлайн-трансляция спектакля «Юнона и Авось» в исполнении артистов Московского государственного театра «Ленком». “Юнона и Авось” – рок-опера на музыку Алексей Рыбникова и стихи Андрея Вознесенского впервые была показана на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола (Ленком) в 1981 году. «Юнона и Авось» – культовая рок-опера, изменившая историю всего советского, а потом и российского музыкального театра. О новых датах спектаклей будет сообщено в ближайшее время на сайте Выборгского Дворца культуры. Спектакль «Юнона и Авось» в постановке Марка Захарова будет представлен краснодарской и сочинской публике в рамках гастрольного тура Московского государственного театра «Ленком» по России.