гармония идиома мелодия музыка романтика романтическая музыка романтические мелодии. Романтический плейлист для ужина вдвоем от диджеев TOP15MOSCOW. 325,624 романтика стоковая музыка для монтажа без лицензионных платежей.
Особенности стилистики и истоки возникновения
- Романтика романса: новые записи классической музыки
- Трамплин XIX века для современной попсы: как романтизм стал самой важной эпохой в истории музыки
- История развития new romantic
- Сборник музыки Порция романтики слушать онлайн или скачать бесплатно на
- Читайте также
- 📝ИНТЕРВЬЮ С КОМПОЗИТОРОМ КЛУБА РОМАНТИКИ
Самые романтичные клипы всех времен
Шуман, Шуберт, Берлиоз и другие композиторы раннего романтизма были склонны искать альтернативные направления. Программная музыка стал несколько более распространенным; Гармоничная структура, основанная на движении от тоник к субдоминанта или альтернативные ключи вместо традиционных доминирующий , и использование более сложных гармонических прогрессии Вагнер и Лист известны своими экспериментальными разработками ; Больший акцент на мелодия поддерживать музыкальный интерес. Классический период часто использовал короткие, даже фрагментарные тематические материалы, тогда как романтический период имел тенденцию шире использовать более длинные, более четко определенные и более удовлетворительные темы; Использование более широкого ассортимента динамика , например из PPP к fffпри поддержке большого оркестровка ; Больший тональный диапазон с использованием самых низких и высоких нот фортепиано. Тенденции 19 века Не музыкальные влияния События и изменения в обществе, такие как идеи, взгляды, открытия, изобретения и исторические события, часто влияют на музыку. Например, Индустриальная революция в полной мере действовал к концу 18 - началу 19 века. Это событие оказало глубокое влияние на музыку: произошли значительные улучшения в механических клапанах и клавишах, от которых зависит большинство деревянных духовых и медных инструментов. На новых и инновационных инструментах можно было играть с большей легкостью, и они были более надежными Шмидт-Джонс и Джонс 2004 , 3. Еще одним событием, оказавшим влияние на музыку, стал рост среднего класса.
Композиторы до этого периода жили под покровительством аристократии. Часто их аудитория была небольшой, состоящей в основном из высшего сословия и людей, хорошо разбирающихся в музыке Шмидт-Джонс и Джонс 2004 , 3. С другой стороны, композиторы-романтики часто писали для публичных концертов и фестивалей с большой аудиторией платежеспособных клиентов, у которых не обязательно были уроки музыки Шмидт-Джонс и Джонс 2004 , 3.
Здесь вы сможете услышать как классические хиты, так и самые свежие музыкальные новинки. Особое внимание уделено романтической музыке, которая создает неповторимую атмосферу и позволяет окунуться в мир эмоций и чувств. Слушать Радио Романтика онлайн бесплатно — это не только возможность наслаждаться качественной музыкой, но и открыть для себя новых исполнителей и музыкальные направления. Вы сможете расширить свой музыкальный кругозор и узнать много интересного из мира музыки.
Я не считаю часов и километров, когда создаю для вас это пространство. Разгадка французского ар де вивр - умения жить - во многом в умении наслаждаться моментом. И музыка здесь - важнейшая составляющая. Я каждый день вкладываю много усилий, чтобы в том числе благодаря музыке передавать вам ощущение нахождения здесь, во Франции, в Париже, присутствия в разговоре с моими героями, на прогулке по моим тропам. Надеюсь, плейлист поможет вам погружаться в атмосферу моего Парижа легко и тогда, когда Вы хотите. Вот что мои подписчики говорят обо мне "Татьяна - самый неординарный и популярный французский блогер в Инстаграм и гид по Парижу.
Включить Радио Романтика можно абсолютно бесплатно в хорошем качестве, с телефона или компьютера. Огромный выбор музыкальных жанров и исполнителей делает Радио Романтика привлекательным для широкой аудитории. Здесь вы сможете услышать как классические хиты, так и самые свежие музыкальные новинки. Особое внимание уделено романтической музыке, которая создает неповторимую атмосферу и позволяет окунуться в мир эмоций и чувств.
Любовь, искусство и смерть: романтизм как мироощущение
- Arctic Philharmonic «Philip Glass: A Descent into the Maelstrom»
- 40 лучших телеграм каналов про Романтику
- Романтическая музыка
- Звезды в тренде
- Media in category "Romantic music"
Любовь и романтика Romantic Collection
Романтик коллекшен: специальный плейлист «Афиши Daily» ко Дню святого Валентина. Композиторы-романтики старались с помощью музыкальных средств выразить глубину, сложность и богатство внутреннего мира человека. Музыка. Новости и СМИ.
Стоковые видео: романтика
| «Романтика романса» в ЛО «Добрые встречи» 24.04.2024 | Романтическая музыка в современных ритмах. Композиции и аранжировки В. Латмана. |
| Подборка лицензионных треков Романтика и любовь | Музыка «новых романтиков» в основном представляла собой электропоп (или синти-поп) и была, как правило, танцевальной. |
| Музыка con amore! | И так ли уж нужна для них эта музыка?Романтика – это состояние пары, чувственное и нежное настроение, подпитываемое взаимной симпатией. |
| Самые романтичные клипы всех времен | Новости CTC Love | гармония идиома мелодия музыка романтика романтическая музыка романтические мелодии. |
Музыка New romantic
New romantic (новая романтика) считается возгласом против повального доминирования панк-рока на сцене Британии. Читайте все самые интересные посты или смотрите фото и видео на темы Музыка и Романтика. Инструментальный трек "Романтические воспоминания", музыка для видео. «Под музыку романтики», «Женские штучки», «Ох, уж эти женщины», «Любовь наоборот» и другие испытания пришлись по вкусу артистам. это стилистическое направление в западной классической музыке, связанное с периодом 19 века, обычно называемым Романтической эпохой. важнейшая часть моего блога, его визитная карточка, один из ключевых инструментов, с помощью которых я передаю вам атмосферу.
Новая романтика
Просто включаем понравившуюся песню, выставляем здесь время и ложимся спать. Программа сама остановит воспроизведение и телефон не разрядится за ночь. Тут ничего особенного нет. Такой, скажем, отдельный плейлист. Чтобы скачать рингтон, нужно установить дополнительное приложение. Музыки пока не очень много, но все песни красивые и тут даже выбирать не надо, стоит скачать все.
Но если не уверены, то можно прослушать перед загрузкой. Вся музыка, к слову, была написана Jakhonir. Всего в приложении сейчас доступно 150 минут авторской музыки. Функциональность приложения весьма широкая и это не может не радовать. Управление удобное, интерфейс красивый, ну а о коллекции музыки даже говорить не стоит.
Сложно рассказать о песнях в тексте, поэтому, легче поставить приложение и послушать. Но поверьте, треки здесь красивые и душевные, мне понравились.
Много лирических песен в репертуаре группы «Сплин». Это и «Романс», и «Храм», и «Тепло родного дома». Но самая пронзительная романтическая песня Александра Васильева — «Письмо» из альбома «Сигнал из Космоса». Самую романтичную песню группы «Чайф» Владимир Шахрин посвятил своей супруге. Композиция, о которой идет речь, называется «17 лет». Она входит в альбом «Пусть все будет так, как ты захочешь». В свое время на песню сняли клип. Романтика свойственна и музыкантам нового поколения.
Показателен пример играющей тяжелую музыку группы Louna. Одна из самых известных песен коллектива — лирическая баллада под названием « С тобой ». При этом она не отражает суть творчества команды. То же самое можно сказать и о группе Lumen.
Можно сказать, что он это как бы приватизировал, сделал все достижения предшественников своими, и теперь они существуют под знаком его стиля. Но, столкнувшись воочию с новой романтической эпохой, с ее отличающимися законами, Россини не пожелал в нее влиться. Помимо этой опознаваемости стиля эпохи, есть еще обязательная узнаваемость стиля конкретного автора, к которой в своем искусстве стремился любой романтик. Основа эстетической оценки художественного явления в этом искусстве — «лица необщее выраженье», как говорил поэт-современник Баратынский. И, как сказал другой великий поэт этой эпохи, Пушкин — а и Баратынский, и Пушкин, имели прямое отношение к романтизму, — художника нужно «судить по законам, им самим над собою признанным». Появляется поэмная форма, одночастная форма, которая вбирает в себя все части цикла. Но это сказывается и на технических нормах, на своего рода композиторском техзадании. Россини или Моцарт ощущали себя портными для исполнителей, в особенности для певцов: они писали для конкретных исполнителей с учетом их физиологических особенностей. А вот Бетховен в ответ на то, что ему пеняют на неисполнимость скрипичной партии, уже говорит, мол, плевать я хотел на вашу скрипку. Она шире возможностей человеческого. И перед нами возникает задача сверхчеловеческого, которую берется выполнить романтизм. Постепенно совершается переход от написания музыки для определенных исполнителей, прежде всего музыки оперной, к работе на издательство. Но даже если мы вернемся всего на шаг назад а для истории эти два-три десятилетия — минимальный срок , то мы столкнемся с той ситуацией, что Бетховен, который как будто бы еще работает на мецената-заказчика, уже освобождается от требований заказа. Переход к романтизму осуществляется и тем, что композиция перестает быть службой — она становится чем-то большим. Шуберт, Шуман, Шопен, Мендельсон, Берлиоз, Верди, Лист, Вагнер, Брамс, Чайковский никому не служат, тогда как Гайдн всю жизнь служил князьям Эстергази, а Моцарт долгие годы — архиепископу Зальцбургскому, пока не произошла грандиозная ссора и он не ушел на вольные хлеба, хлопнув дверью. Это уже стало историческим событием, знаком эпохального перелома в судьбе всех композиторов. Перелом этот совершился во всех сферах жизни после Великой французской революции. Новая социальная действительность привела к появлению новой аудитории. Не правда ли, в этом есть что-то общее с той ситуацией, которую мы переживали в 90-х годах? Поколение, пережившее ужасы революции и Наполеоновских войн, несколько экономических катастроф, новых восстаний и революций, сопровождавших европейскую историю в течение всего XIX века, а в конечном счете и полное перерождение всей жизни, можно взволновать только новой степенью еще невиданных ранее художественных потрясений. Эти ножницы между требованием выражения сверхчеловеческого в искусстве и «слишком человеческого», как говорил Фридрих Ницше, создали особую ситуацию в романтической музыке. С одной стороны, одним из ранних манифестов немецкого романтизма становится шумановский «Давидсбунд» «Давидово Братство» нем. Davidsbund — музыкальное братство, придуманное в 1833 году Робертом Шуманом, которое должно было противостоять филистерским взглядам на искусство. Сам же он раздваивается в этих сочинениях в образах Флорестана и Эвсебия, воплощающих контрастные стороны его натуры. Давайте сейчас послушаем фрагмент из шумановского цикла для фортепиано «Карнавал»: Пьесы цикла «Евсебий» и «Флорестан». Исполняет Артур Рубинштейн Но это романтическое сообщество истинных художников существует только в воображении самого композитора, Шумана. Виртуоз — это своеобразная пифия, созидающая музыку не в кропотливом усердии, а в мистическом порыве. Исполняет Ицхак Перлман Виртуозы были и раньше, и культ виртуоза тоже начался не в романтизме, но именно романтизм делает из него художественного персонажа, подчиняя все черты сценического и человеческого образа виртуоза свойствам его музыки. Его также наделяют чертами типичного романтического героя — того же Фауста, чья душа становится ареной битвы Бога и Сатаны. Так, Паганини подозревали в продаже души дьяволу, а на роль его бессмертной возлюбленной назначали его скрипку. Это, в сущности, вполне гофмановский сюжет, порожденный новыми отношениями артиста и публики. Впервые именно в связи с виртуозами-романтиками возникает феномен массового искусства, поскольку виртуозы выходят из аристократических салонов к новой аудитории, в новые большие залы, повсеместно строящиеся в это время. Их биографии и концерты теперь становятся ежедневный хлебом журналистов, газетной хроники и светских новостей. Романтизм в лице виртуоза демонстрирует некие сверхвозможности человека. Он укрупняет масштаб феномена человека и человеческого, но его открытая эмоциональность находит отклик в любом человеке, а следовательно, этот любой начинает отождествлять себя с явлением сверхчеловеческого, он как бы вырастает в собственных глазах.
Однажды друг сказал, что с ним поделились диском с записанными на нём разными треками. Он так красочно описывал то, что услышал там, что я попросил дать послушать. Это был чей-то личный сборник музыкальных произведений, в котором жанры скакали от поп до тяжелого металла и фолка. Важным будет отметить, что тогда мой музыкальный вкус ограничивался Ласковым Маем и группой O-Zone боже, как стыдно! Но уже тогда начал замечать, что за неимением достаточной информации, я часто фантазировал о том как выглядит исполнитель, о чём именно он поёт, ставил себя на место главного героя и проживал все песни по-своему. Даже обложка была несуразной, но это только подогревало интерес. После нескольких прослушиваний я отчётливо слышал только одно: "О-о-о, либибидос" и это было так дебильно, что даже забавно! Я посмеялся, продолжил изучать диск и впоследствии совсем забыл про этот трек и группу. Спустя несколько лет я дорос до состояния "скучаю по временам, когда ещё не жил". Начался подъём интереса к ретровейву и синт-попу, ностальгии по 80-м и меня увлекла музыка того времени. Тогда уже появились подборки в музыкальных сервисах и я, после прослушивания десятка песен, вдруг наткнулся на нечто необычное.
Опрос «Дзена»: молодежь в России считает поп-музыку и рэп самыми романтичными жанрами
Мой Инстаграм - душа Парижа, в моих беседах с парижанами - судьбы и тайны его жителей, в моих ежедневных прогулках - атмосфера города. Я не считаю часов и километров, когда создаю для вас это пространство. Разгадка французского ар де вивр - умения жить - во многом в умении наслаждаться моментом. И музыка здесь - важнейшая составляющая. Я каждый день вкладываю много усилий, чтобы в том числе благодаря музыке передавать вам ощущение нахождения здесь, во Франции, в Париже, присутствия в разговоре с моими героями, на прогулке по моим тропам.
Надеюсь, плейлист поможет вам погружаться в атмосферу моего Парижа легко и тогда, когда Вы хотите.
Эпоха романтизма — это время чувств, любви, страдания и надежды. Музыка этого времени пленяет своей эмоциональностью и глубиной.
Данная эпоха пришла на смену классического стиля, и была, в первую очередь, обращена к раскрытию внутреннего мира человека — романтизм утверждает культ природы , чувств и естественного в человеке. Человек для романтиков — малая вселенная, микрокосмос; поэтому главными чертами этого стиля являются интерес к сильным и ярким чувствам, к тайным движениям души, тяга к интуитивному и бессознательному. Романтики верили в то, что чувства составляют более глубокий пласт души, чем разум.
Автор: Мария Денисенко «Новые романтики»: как появилось самое гламурное движение 80-х «Новый романтизм» — явление довольно кратковременное и к тому же локальное. По большей части оно было ограничено всего одним британским клубом. Тем не менее представители этого направления оказали колоссальное влияние на всю музыкальную культуру 80-х. Как так получилось — читайте в нашей статье. Хозяином заведения был самоуверенный юнец Стив Стрейндж из группы Visage. Выглядел он очень экстравагантно и, разумеется, хотел того же от посетителей.
Посему его «святилище» кишело фриками со всей столицы, которые сочетали в своих образах одежду эдвардианской эпохи, военные мундиры, элементы индейской культуры и другие причудливые вещи. В общем, были разодеты в пух и прах.
Обществом все больше стала ощущаться проблема несоответствия действительности идеалу. Принципы классицизма и культуры Просвещения начали казаться устаревшими. Постепенно меняется отношение к самому человеку. И если в классицизме человек осознается только как часть государственной системы, то романтизм ставит на первое место человеческую личность. Поэтому главным предметом изображения в искусстве становится область внутренних переживаний человека. Человеческая личность начинает отображаться в сложной взаимосвязи с окружающей действительностью, одним из главных вопросов искусства становится определение места человека в жизни.
Для романтизма характерна проблема двоемирия. В произведениях происходит постоянное сопоставление реального и воображаемого миров, чаще всего не в пользу первого. В связи с этим возникает еще одна характеристика романтизма — уход от реальности, который осуществляется различными способами. Романтики обращаются к историческим сюжетам, часто из национальной истории, отправляют своих героев в путешествия по экзотическим странам. Для романтизма характерно обращение авторов к народным сказкам и легендам, а также уход в себя, обращение ко внутреннему миру. Основными темами практических всех романтических произведений становятся тема одиночества и тема неразделенной любви. Романтическое искусство с момента своего появления наполнено грустью по утраченным иллюзиям, скорбью и пессимизмом. Каспар Давид Фридрих.
В музыке романтизм появился позднее всего.
Natan, Жасмин, Родион Газманов и другие звезды отметили день рождения Радио Romantika
Избранное 1. Музыка на английском языке Элвис Пресли, Билли Пол, Адель, Мэнди Мур, Coldplay, Ретт Миллер и другие исполнители, собранные здесь, музицировали и музицируют в разных стилях, по-разному смотрели и смотрят на жизнь. Объединяет их одно — умение тонко чувствовать и передавать свои эмоции с помощью мелодий и стихов. Слушайте Зарубежая романтическая музыка — Константинова на Яндекс.
Я считаю, что у каждого человека есть судьба. Если люди встречаются и созданы друг для друга, неважно какая профессия, певица или не певица, все складывается».
Родион Газманов и ведущий Фото Радио Romantika Тимур Соколов В свой день рождения радиостанция не только принимала поздравления, но и дарила подарки. Вместе с артистами слушатели совершили музыкальное кругосветное путешествие, приняв участие в праздничной викторине «5 языков любви». Звездных гостей также проверили на внимательность, смекалку и эрудицию в играх, которые выходили в эфире романтичного радио на протяжении 11 лет.
Вы не обязаны собирать пакеты документов и отчитываться перед каким-либо контролирующими организациями. Библиотека лицензионной музыки постоянно пополняется новыми альбомами и треками. Следите за обновлениями на нашем сайте, в почтовой рассылке. Мы рады заключить договор с продакшн-студиями, digital-сервисами и предоставить эксклюзивные права на использование музыки Рексквер.
Вы сможете использовать любые треки практически без ограничений. Не пропустите бит! Получайте отраслевые новости, идеи и подсказки, отправленные прямо на Ваш почтовый ящик.
И это напрямую связано с еще одним свойством музыки романтизма, из-за чего она приобрела столь широкую аудиторию, а вместе с ней — и такое влияние. Это ее центробежность. Более того, в этом союзе оказываются и философия, и история, и литература, которую важно упомянуть, раз уж язык не определяет ее как искусство. Романтическая музыка даже посягает на то, чтобы стать частью самой жизни, влиять на нее, менять ее, тем самым предвосхищая и формулируя будущие задачи искусства модерна. Задача жизнетворчества — это то, что роднит романтизм и с античным прошлым, и с модернистским будущим. Воплощение этой задачи напрямую связано с формированием новой человеческой личности. Ее олицетворением становится автор романтизма, созидающий свой образ сам. Точная формула Николая Гумилева — поэт должен «выдумать себя» — есть порождение романтизма. Автор становится главным героем романтического искусства, и в результате продуктом романтического жизнетворчества является личная мифология художника. Берлиоз, Шуман, Шопен, Лист, Верди, Вагнер — каждый из них в той или иной степени создает свой образ в искусстве. Начинается это с Бетховена. Именно с ним в музыку пришло «я». Бетховен определяет переход от классицизма с его нормативностью и объективизмом высказывания к подчеркнутой субъективности и всевластию автора. Личное оказывается поводом для создания музыки, ее внутренней темой. Материалом бетховенской художественной мифологии послужила глухота композитора и история его борьбы с судьбой за право быть музыкантом. Ярчайший образец подобной романтической мифологии — творчество Гектора Берлиоза. Оно целиком представляет собой один громадный метатекст, где неразрывно связаны его биография, преподнесенная молодым еще автором читателям в виде мемуаров, и его музыкальные сочинения на самые разные темы. В 1830 году в Париже прозвучала Фантастическая симфония Берлиоза — его opus magnum, главное сочинение жизни. Она же стала и музыкальным манифестом французского романтизма. Фантастическая симфония Берлиоза — это публичная исповедь. Герой симфонии — сам композитор. Героиня — его недостижимая возлюбленная, изменчивый образ которой пытается понять герой. Желая покончить с собой от неразделенной любви, он принимает яд и погружается в наркотические сновидения. Послушайте сейчас самое начало Фантастической симфонии Берлиоза: Исполняет Детройтский симфонический оркестр, дирижер — Поль Паре Фантастическая симфония Берлиоза в рубрике «Симфония дня» Премьера симфонии стала публичным признанием Берлиоза в любви к актрисе английской шекспировской труппы Гарриет Смитсон, с которой он даже не был знаком лично — он видел ее только на сцене в образах Джульетты, Беатриче Имеется в виду героиня пьесы Шекспира «Много шума из ничего». Так в кого был влюблен Берлиоз — в Гарриет Смитсон или в героинь Шекспира? И сама музыка с ее краткой обнародованной литературной программой подтверждает, что за музыкальными перипетиями этой симфонии стояли шекспировские сюжетные мотивы и, возможно, в большей степени — «Фауст» Гете. Герой симфонии — он же композитор — примеряет на себя образ Фауста. Возлюбленная в его опиумных видениях — то красавица-искусительница, то несчастная Гретхен, то ведьма. Послушайте сейчас фрагмент вальса из Фантастической симфонии Берлиоза, в котором в очередной раз запечатлен образ его возлюбленной: Исполняет Детройтский симфонический оркестр, дирижер — Поль Паре Перед нами идеальный образчик романтической музыки. В ее центре — сюжетный мотив «любовь-смерть». У героя нет своего музыкального мотива, но зато неуловимый образ возлюбленной наделен лейтмотивом, идефиксом Идефикс — идея фикс, навязчивая идея. Это музыка, претендующая на то, чтобы стать и литературой в своей сюжетности, и живописью в своей изобразительности, и моделью мироздания в своих странствиях между небом, чистилищем и адом, и, наконец, даже самой жизнью. Любая романтическая музыка стремится перерасти искусство звуков, стать чем-то большим. И на этом пути она со всей определенностью отвергает предустановленные традицией, школой формальные нормы музыкальной композиции. Если взять Фантастическую симфонию, то здесь этот процесс становится особенно очевидным.
Media in category "Romantic music"
- Последние новости
- Романтическая музыка - Romantic music
- Зачем нужна романтическая музыка
- valentinasadvakasova53
- Музыка con amore!
- Романтика Провинциальных Городов — SOYUZ-MUSIC
Зачем нужна романтическая музыка
Новости Музыка. это музыкальная радиостанция, вещающая в Москве на частоте 98.8 FM. Romantic music. Музыка романтического периода Картина Йозефа Данхаузера 1840 года, на которой Ференц Лист играет на фортепиано в окружении. Музыкальная романтика про психиатра Курочкина от Шоу «Уральские Пельмени». это стилистическое направление в западной классической музыке, связанное с периодом 19 века, обычно называемым Романтической эпохой.
Трамплин XIX века для современной попсы: как романтизм стал самой важной эпохой в истории музыки
Музыка этого времени пленяет своей эмоциональностью и глубиной. Данная эпоха пришла на смену классического стиля, и была, в первую очередь, обращена к раскрытию внутреннего мира человека — романтизм утверждает культ природы , чувств и естественного в человеке. Человек для романтиков — малая вселенная, микрокосмос; поэтому главными чертами этого стиля являются интерес к сильным и ярким чувствам, к тайным движениям души, тяга к интуитивному и бессознательному. Романтики верили в то, что чувства составляют более глубокий пласт души, чем разум. Композиторы-романтики старались с помощью музыкальных средств выразить глубину, сложность и богатство внутреннего мира человека.
Проявления романтизма в литературе, изобразительных искусствах, театре и музыке существенно различались. И тем не менее в развитии разных искусств XIX столетия есть множество важнейших точек соприкосновения. Без понимания их особенностей трудно постичь природу новых путей и в музыкальном творчестве «романтического века». Прежде всего романтизм обогатил искусство множеством новых тем, неизвестных в художественном творчестве предшествующих веков или ранее затронутых со значительно меньшей идейной и эмоциональной глубиной. Освобождение личности от психологии феодального общества привело к утверждению высокой ценности духовного мира человека. Глубина и многообразие душевных переживаний вызывают огромный интерес художников.
Тонкая разработанность лирико-психологических образов — одно из ведущих достижений искусства XIX столетия. Правдиво отражая сложную внутреннюю жизнь людей, романтизм открыл в искусстве новую сферу чувств. Даже в изображении объективного внешнего мира художники отталкивались от личного восприятия. Выше говорилось о том, что гуманизм и боевой пыл в защите своих взглядов определяли их место в социальных движениях эпохи. И в то же время художественные произведения романтиков, в том числе и такие, в которых затрагиваются общественные проблемы, часто носят характер интимного излияния. Показательно название одного из наиболее выдающихся и значительных литературных трудов той эпохи — «Исповедь сына века» Мюссе. Не случайно лирическая поэзия заняла ведущее положение в творчестве писателей XIX столетия. Расцвет лирических жанров, расширение тематического диапазона лирики необычайно характерны для искусства того периода. И в музыкальном творчестве господствующее значение приобретает тема «лирической исповеди», в особенности любовная лирика, с наибольшей полнотой раскрывающая внутренний мир «героя». Эта тема проходит красной нитью через все искусство романтизма, начиная с камерных романсов Шуберта и кончая монументальными симфониями Берлиоза, грандиозными музыкальными драмами Вагнера.
Ни один из композиторов-классицистов не создал в музыке столь разнообразные и тонко очерченные картины природы, столь убедительно разработанные образы томления и мечты, страдания и душевного порыва, как романтики. Ни у одного из них мы не встречаем интимных страничек дневника, в высшей степени характерных для композиторов XIX века. Трагический конфликт между героем и окружающей его средой — тема, господствующая в литературе романтизма. Мотив одиночества пронизывает собой творчество многих писателей той эпохи — от Байрона до Гейне, от Стендаля до Шамиссо... И для музыкального искусства образы разлада с действительностью становятся в высшей степени характерным началом, преломляясь в нем и как мотив тоски о недосягаемо прекрасном мире, и как восхищение художника стихийной жизнью природы. Эта тема разлада порождает и горькую иронию над несовершенством реального мира, и мечты, и тон страстного протеста. По-новому звучит в творчестве романтиков героико-революционная тема, которая была одной из главных в музыкальном творчестве «глюко-бетховенской эпохи». Преломляясь через личное настроение художника, она приобретает характерный патетический облик. Вместе с тем, в отличие от классицнстских традиций, тема героики у романтиков трактована не в универсальном, а в подчеркнуто патриотическом национальном преломлении. Здесь мы затрагиваем еще одну принципиально важную особенность художественного творчества «романтического века» в целом.
Общей тенденцией романтического искусства становится и повышенный интерес к отечественной культуре. Он был вызван к жизни обостренным национальным самосознанием, которое принесли с собой национально-освободительные войны против наполеоновского нашествия. Разнообразные проявления народно-национальных традиций привлекают художников нового времени. К началу XIX века появляются фундаментальные исследования фольклора, истории, древней литературы. Воскрешаются преданные забвению средневековые легенды, готическое искусство, культура Возрождения. Властителями дум нового поколения становятся Данте, Шекспир, Сервантес. История оживает в романах и поэмах, в образах драматического и музыкального театра Вальтер Скотт, Гюго, Дюма, Вагнер, Мейербер. Глубокое изучение и освоение национального фольклора расширило круг художественных образов, пополнив искусство малоизвестными до того темами из сферы героического эпоса, старинных легенд, образов сказочной фантастики, языческой поэзии, природы. Вместе с тем, пробуждается острый интерес к своеобразию жизни, быта, искусства народов других стран. Достаточно сравнить, например, мольеровского Дон-Жуана, которого автор-француз представил как вельможу при дворе Людовика XIV и француза чистейшей воды, с байроновским Дон-Жуаном.
Драматург-классицист игнорирует испанское происхождение своего героя, а у поэта-романтика он живой ибериец, действующий в конкретной обстановке Испании, Малой Азии, Кавказа. Так, если в распространенных в XVIII веке экзотических операх например, «Галантная Индия» Рамо или «Похищение из сераля» Моцарта турки, персы, американские туземцы или «индейцы» выступали по существу как цивилизованные парижане или венцы того же XVIII века, то уже Вебер в восточных сценах «Оберона» для изображения гаремных стражей использует подлинный восточный напев, а его «Прециоза» насыщена испанскими народными мотивами. Для музыкального искусства новой эпохи интерес к национальной культуре повлек за собой последствия громадного значения. XIX век характерен расцветом национальных музыкальных школ, опирающихся на традиции народного искусства. Это относится не только к тем странам, которые уже в предшествующие два столетия давали композиторов мирового значения такие, как Италия, Франция, Австрия, Германия. Разумеется, и в «предромантическую эпоху» итальянская, французская, немецкая музыка отличались друг от друга особенностями, исходящими из их национального склада. Однако над этим национальным началом явно преобладали тенденции к известному универсализму музыкального языка Так, например, в эпоху Возрождения развитие профессиональной музыки всей Западной Европы подчинялось франко-фламандским традициям. Первоначально сложившись в Италии как выражение национальной культуры, он впоследствии стал носителем общеевропейской придворной эстетики, с которой национальные художники в разных странах вели борьбу, и т. В новое же время опора на местное, «локальное», национальное становится определяющим моментом музыкального искусства. Общеевропейские достижения отныне составляются из вклада множества ясно выраженных национальных школ.
Как следствие нового идейного содержания искусства появились и новые выразительные приемы, свойственные всем многообразным ответвлениям романтизма. Эта общность позволяет говорить о единстве художественного метода романтизма в целом, который в равной мере отличает его как от классицизма эпохи Просвещения, так и от критического реализма XIX столетия. Он одинаково характерен и для драм Гюго, и для поэзии Байрона, и для симфонических поэм Листа. Можно сказать, что главная черта этого метода заключается в повышенной эмоциональной выразительности. Художник-романтик передавал в своем искусстве живое кипение страстей, которое не укладывалось в привычные схемы просветительской эстетики. Первенство чувства над разумом — аксиома теории романтизма. В степени взволнованности, страстности, красочности художественных произведений XIX века прежде всего проявляется своеобразие романтической экспрессии. Не случайно музыка, выразительная специфика которой наиболее полно соответствовала романтическому строю чувств, была объявлена романтиками идеальным видом искусства. Столь же важной чертой романтического метода является фантастический вымысел. Воображаемый мир как бы возвышает художника над неприглядной действительностью.
По определению Белинского, сферой романтизма служила та «почва души и сердца, откуда подымаются все неопределенные стремления к лучшему и возвышенному, стараясь находить себе удовлетворение в идеалах, творимых фантазией». Этой глубокой потребности художников-романтиков великолепно отвечала новая сказочно-пантеистическая сфера образов, заимствованная из фольклора, из старинных средневековых легенд. Для музыкального творчества XIX века она имела, как мы увидим в дальнейшем, первостепенное значение. К новым завоеваниям романтического искусства, значительно обогатившим художественную выразительность по сравнению с классицистским этапом, относится показ явлений в их противоречии и диалектическом единстве. Преодолевая присущие классицизму условные разграничения между областью возвышенного и бытового, художники XIX века намеренно сталкивали жизненные коллизии, подчеркивая при этом не только их контрастность, но и внутреннюю связь. Подобный принцип «драматургии антитез» лежит в основе многих произведений того периода. Он характерен для романтического театра Гюго, для опер Мейербера, инструментальных циклов Шумана, Берлиоза. Не случайно именно «романтический век» заново открыл реалистическую драматургию Шекспира, со всей ее широкой жизненной контрастностью. Мы увидим в дальнейшем, какую важную оплодотворяющую роль сыграло творчество Шекспира в формировании новой романтической музыки. К характерным чертам метода нового искусства XIX века следует отнести также тяготение к образной конкретности, которая подчеркивается обрисовкой характерных подробностей.
Детализация — типичное явление в искусстве нового времени, даже для творчества тех деятелей, которые не были романтиками. В музыке эта тенденция проявляется в стремлении к максимальному уточнению образа, к значительной дифференцированности музыкального языка по сравнению с искусством классицизма. Новым идеям и образам романтического искусства не могли соответствовать художественные средства, сложившиеся на основе эстетики классицизма, свойственной эпохе Просвещения. В своих теоретических трудах см. Каждую область искусства они обогатили жанрами, формами и выразительными приемами, отвечающими новому содержанию их творчества. Проследим, как выразился этот процесс обновления в рамках музыкального искусства. С одной стороны, почти в каждой сфере музыкального творчества XIX века вырисовываются глубокие связи с литературой. Так, например, развитие немецкого и австрийского романса немыслимо вне поэзии Шиллера, Гейне, Гёте и других современных им поэтов. Новый программный симфонизм не мог сложиться в отрыве от творчества Гюго, Мюссе, Ламартина, Байрона. Романтический музыкальный театр также многим обязан новой драматургии и литературе XIX века.
Более того, часто именно через аналогии с новейшей литературой особенно рельефно воспринимается новаторская сущность связанных с ней музыкальных произведений. С другой стороны, при всех бесспорно важных точках соприкосновения между музыкальными и литературными произведениями XIX века, романтизм в музыке проявился во многих отношениях иначе, чем в литературе. Прежде всего, в музыке нельзя найти того размежевания на «пассивный» и «действенный» романтизм, которое столь отчетливо видно в литературном творчестве соответствующего периода. Даже тогда, когда композиторы опирались на литературные произведения мистического характера, их музыка в большинстве случаев оказывалась свободной от подобных черт. Так, например, «Фантастическая симфония» Берлиоза в большой мере связана с образами одного из идеалистических произведений Шатобриана. И тем не менее этой полнокровной музыке чужды мистические элементы ее литературного прообраза. Подобные примеры можно было бы умножить. Эта постановка вопроса относится только к музыкальному творчеству а не к литературным трудам о музыке, где влияния идеалистической философий ощутимы и подчас значительны. Однако было бы ошибкой отождествлять или безоговорочно сближать содержание музыкальных произведений с эстетическими концепциями романтиков. История искусства вообще, и музыки в частности, полна примеров резкого несоответствия между объективным идейным смыслом определенных художественных явлений и их философской трактовкой современниками.
Другое яркое отличие музыки от литературы заключается в том, что мотив социального протеста, определивший собой господствующие литературные течения «послереволюционного века», в музыке почти нигде не выражен открыто. В соответствии с давно сложившимися специфическими законами музыкальной выразительности, он преломляется, как правило, в символическом плане — через новое эмоциональное качество музыки, через особый круг образов, олицетворяющий определенную идею в своеобразно замаскированной форме.
На вашем дебютном альбоме «Вибрации» присутствует песня «Джонни Депп». Этот известный актер также как и до недавнего времени Ди Каприо не имеет «Оскара». Если бы вручение этой престижной премии зависело от вас, вы бы дали ему «Оскар»? Роман Золототрубов: Наверное, да всеобщий смех. За многолетний вклад в киноиндустрию! Дмитрий Шевцов: Нет, ну а чего?
Джонни Депп крутой актер, и он заслуживает «Оскара». Но за Ди Каприо то вы рады? Дмитрий Шевцов: Да, конечно. Хотя в соц. Планируете ли вы снимать клип? Роман Золототрубов: Да, такие планы как раз есть. В марте-апреле должен появиться клип на песню «Повезло». Дмитрий Шевцов: Наверное, в альбоме есть три заглавные песни — это «Повезло», «Вибрации», «Убит красотой».
Мы выбрали самую подходящую для клипа. Ребят, тогда финальный вопрос. Расскажите о планах на будущее? Дмитрий Шевцов: Если говорить о ближайшем будущем, то 23 марта у нас будет концерт. А в мае-июне планируем выпустить очередной альбом. Роман Золототрубов: У меня с ранних лет было две мечты: выступить на стадионе «Уэмбли» и получить статуэтку «Грэмми». Пока я живой, будем стремиться к этому. Текст: Дмитрий Веселов.
В этой статье расскажем про романтическую музыку. Романтическая музыка зародилась в Германии в начале 19 века. Она в полной мере выражала основные художественные и идейные тенденции своего времени. Таким образом, это были произведения, взывающая к эмоциям получателя, написанная в торжественном, патетическом тоне. Романтическая музыка была вдохновлена идеями революции и бунта. Однако в то же время в нем были и пессимистические, ностальгические и меланхолические акценты. Основными музыкальными формами этого периода были возвышенные симфонии, оперы с народными акцентами, песни и фортепианные концерты. По ссылке вы можете слушать онлайн радио с романтической музыкой.