Спустя 100 лет Санкт-Петербургский музей театрального и музыкального искусства принимает публику в пяти музеях, расположенных в исторических зданиях Петербурга, хранит более 500 000 экспонатов, повествующих об истории русского театра и музыки. Лента новостей Санкт-Петербурга.
Театры Санкт-Петербурга - детям
Театр Мастерская сегодня один из лидеров театральной жизни Петербурга. Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства — это уникальное собрание экспонатов, неразрывно связанных с миром музыки и театра. В музее театрального и музыкального искусства в Санкт-Петербурге посетителям предлагают уникальную возможность окунуться в историю русского театра и музыки через богатую коллекцию экспонатов и разнообразные мероприятия.
В Шереметевском дворце покажут сорок «богинь» — балерин, певиц, актрис
В репертуаре — постановки как для маленьких, так и для взрослых зрителей.
Мы работаем каждый день: с 11. Вход бесплатный.
Римского-Корсакова — покажут 15 спектаклей. Их смогут бесплатно посмотреть более 300 семей с детьми с ограниченными возможностями здоровья и здоровыми детьми. Проект реализуется с использованием гранта Президента Российской Федерации на развитие гражданского общества. В программе проекта — спектакли разных театральных жанров для детей от двух лет, в том числе интерактивные кукольные и музыкальные.
Использование материалов, опубликованных на сайте spb. Гиперссылка должна размещаться непосредственно в тексте, воспроизводящем оригинальный материал spb. За достоверность информации в материалах, размещенных на коммерческой основе, несет ответственность рекламодатель.
Музей театрального и музыкального искусства
Открытие Театрального музея состоялось 16 мая 1921. Спустя 100 лет Санкт-Петербургский музей театрального и музыкального искусства принимает публику в пяти музеях, расположенных в исторических зданиях Петербурга, хранит более 500 000 экспонатов, повествующих об истории русского театра и музыки. Это целый творческий кластер с несколькими концертными залами, выставочными площадками и интерактивными пространствами. Экспозиции и выставки Музея театрального и музыкального искусства неоднократно удостаивались высшей музейной премии «Музейный Олимп».
Наш адрес: г. Санкт-Петербург, Васильевский остров, 13 линия, д. Мы работаем каждый день: с 11.
В 1975 году в доме на улице Графтио был открыт первый в России государственный музей артиста. В настоящее время Дом-музей Ф. Шаляпина является филиалом Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства", — отметили в Смольном. Впервые о том, что "Мюзик-Холл" хотят переименовать в "Музыкальный театр имени Ф. Шаляпина" сообщалось осенью прошлого года. Идея обсуждалась на заседании Топонимической комиссии, а с инициативой выступила директор культурного учреждения Юлия Стрижак.
В «Сильфиде» она танцевала в белом платье из воздушной ткани с юбкой ниже колен. Такой наряд стал прообразом современной балетной пачки. А еще Тальони ввела в моду новую хореографическую технику — танец на пуантах. Современник балерины критик Петр Юркевич писал: «Вы не замечаете ни па, ни антраша, ни пируэтов, ничего, что составляет обыкновенные танцы; все это сливается в одно целое, чему нет названия. Тальони довела свое искусство до той тонкости, в которой оно становится натурою, перестает быть приметным для глаз». Сам автор отмечал, что он «решился собрать в одну кучу все дурное в России... Пьесу «Ревизор» Гоголь написал всего за несколько месяцев. Комедия вышла в свет весной 1836 года. В том же году ее впервые поставили на сцене Александринского театра. Главного героя — молодого щеголя Ивана Хлестакова, которого по ошибке приняли за проверяющего чиновника, — сыграл водевильный актер Николай Дюр. Император Николай I лично присутствовал на премьере. По воспоминаниям современников, во время представления он много смеялся и аплодировал, а после отметил: «Ну, пьеска! Всем досталось, а мне — более всех! Существует около 50 ее полных переводов на русский язык. Именно по ней в 1837 году поставили «Гамлета» в Александринском театре. Роль датского принца исполнил популярный актер-трагик того времени Василий Каратыгин. Его игру высоко оценил император Николай I , философ Александр Герцен во время представления рыдал, а писатель Александр Грибоедов был убежден, что «для одного Каратыгина порядочные люди собираются в русский театр». Зал 5. Сценические образы и декоративные приемы в драматическом и музыкальном театре Зал 5. Сценические образы и декоративные приемы в драматическом и музыкальном театре Экспозиция пятого зала знакомит гостей с постановками опер Петра Чайковского и национальным репертуаром Александринского театра. Посетители увидят музыкальные инструменты, эскизы сценических костюмов и декораций, а также личные вещи работников Дирекции Императорских театров. Трактирный механический орган «Полифон» Неизвестный мастер. Орган трактирный «Полифон». Конец XIX — начало XX века Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства, Санкт-Петербург Полифон — механический музыкальный инструмент, способный воспроизводить заранее записанные мелодии. Его изобрели в Германии в 1870 году. Устройство представляло собой деревянную шкатулку, в которую вставляли сменные металлические диски. Мелодии на них наносились с помощью перфорации. Механизм запускали простым ручным заводом, специальных знаний для этого не требовалось. Корпуса полифонов обычно изготавливали из ценных пород дерева и украшали резьбой. Такие устройства быстро стали популярны во всем мире. В России они встречались в домах и трактирах вплоть до конца XIX века, пока их постепенно не вытеснили граммофоны и патефоны. Евгений Пономарев. Эскизы боярских костюмов для исторических спектаклей Евгений Пономарев. Эскиз костюмов к опере Модеста Мусоргского «Борис Годунов». Эскиз костюма к опере Модеста Мусоргского «Борис Годунов». Он учился в петербургской Академии художеств , с конца 1880-х работал в Дирекции Императорских театров, где заведовал сценическими костюмами. Художник создавал наряды для постановок главных московских и петербургских сцен: Мариинского , Эрмитажного и Большого театра. Пономарев изучал историю русского костюма, тщательно подбирал цветовую гамму, стремился соответствовать стилю нужной эпохи. Совместно с директором Эрмитажа Иваном Всеволожским он создал эскизы нарядов Николая II и его супруги Александры Федоровны для знаменитого бала-маскарада 1903 года. Середина XIX века Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства, Санкт-Петербург В экспозиции представлена шкатулка, которая принадлежала директору Императорских театров Александру Гедеонову. Он возглавлял театры обеих столиц на протяжении 25 лет, с 1833-го по 1858-й. Через несколько лет после того, как Гедеонов вступил в должность, Николай I отметил, что «сборы от театральных представлений значительно умножились». Также директор Императорских театров сократил расходы и добился пенсий для вдов и осиротевших детей артистов. При Гедеонове начали ставить на русском языке оперы известных зарубежных композиторов: Джакомо Мейербера, Джоаккино Россини , Фердинана Герольда. Во многом благодаря усилиям Александра Гедеонова российская публика познакомилась со знаменитыми иностранными певцами — Полиной Виардо, Анджолиной Бозио и Энрико Тамберликом. Зал 6. Русский балет Зал 6. Русский балет Шестой зал посвящен постановкам хореографа Мариуса Петипа и балетам его эпохи. В экспозиции расположены эскизы костюмов и декораций, афиши спектаклей, оригинальные сценические наряды и фарфоровые статуэтки танцовщиков. Премьера спектакля состоялась 7 января 1898 года в Мариинском театре. В основу постановки лег сценарий княгини Лидии Пашковой. Это история о графине Раймонде, чей жених-рыцарь отправился в Крестовый поход. Саму Раймонду попытался похитить коварный сарацин. Но рыцарь вернулся вовремя, победил своего соперника и воссоединился с возлюбленной. В его основу легла одноименная трагедия древнегреческого драматурга Еврипида. На русский язык ее перевел писатель Дмитрий Мережковский. Главной героиней произведения стала Федра — жена афинского царя Тезея, которая влюбилась в своего пасынка Ипполита, но ее чувства оказались не взаимны.
В Санкт-Петербурге стартовал благотворительный проект «Театральный музей — детям»
Например, лиловая шаль, сохранившаяся в музее и переданная в Санкт-Петербург, была частью одного из костюмов Софьи», – отметила научный сотрудник Бахрушинского театрального музея Наталия Зайцева. Музеи, выставочные площадки, библиотеки и театры города подготовили интересные события. 22 сентября 2023 года в выставочном зале Литературно-мемориального музея Н.А. Островского откроется выставка «Ленинградский театральный плакат» из собрания Государственного музея истории Санкт-Петербурга.
В Санкт-Петербурге открывают "Музей-Театр"
Афиша Санкт-Петербурга» Места Санкт-Петербурга» Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства. Музей театрального и музыкального искусства объединяет несколько исторических зданий в центре Петербурга: Шереметевский дворец, Дом-музей Федора Шаляпина, Мемориальную квартиру Николая Римского-Корсакова. Санкт-Петербургский Театральный музей находится на площади Островского в здании, где когда-то располагалась Дирекция Императорских театров. Музей театрального и музыкального искусства объединяет пять самостоятельных музеев в исторических зданиях Петербурга. Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства – это многофункциональный научный и культурно-образовательный комплекс, посвященный истории и практике российского театра от его зарождения до наших дней.
Музей + Театр
В репертуаре — постановки как для маленьких, так и для взрослых зрителей.
Условием входа на спектакль является участие в творческом конкурсе на тему музейных экспозиций и жизни экспонатов. Количество мест на спектакли ограничено и зависит от вместимости музейных залов. Все мероприятия проекта бесплатны для детей и родителей.
Торжественное награждение и вручение дипломов состоялось 16 марта в музее им.
В этом году на конкурс поступило — 53 работы. Из них семейных работ — 18, 29. Михаил Степанович Кочев 1949-2001 гг.
Она создана Санкт-Петербургским Музеем театрального и музыкального искусства совместно с Международным фестивалем искусств «Дягилев P. Бахрушинский театральный музей выступил партнером и предоставил экспонаты из своих фондов. Героини экспозиции — балерины, певицы и актрисы — отражают женские архетипы древнегреческих богинь Афины, Афродиты и Геры, олицетворяющие мудрость, любовь, заботу.
Выставка охватывает два периода: 1880-1914 годы и 1920-1950 годы и рассказывает о самых известных представительницах творческих профессий. В числе предметов, переданных для экспонирования Бахрушинским театральным музеем, художественные портреты, фотографии и негативы известных актрис Алисы Коонен и Зинаиды Райх, детали костюмов, созданные в 1922 и 1928 годах.