художественный руководитель. 11 апреля в Электротеатре «Станиславский» прошла XIX церемония вручения престижной премии кинооператоров «Белый квадрат». Актер "Электротеатра Станиславский" Кирилл Турутин умер в возрасте 27 лет, сообщили в театре. Новый, внешне довольно строгий фасад электротеатра «Художественный», увеселительного по сути заведения, получил два симметричных входа, углубленных в прямоугольные ниши.
Вадим Рутковский: 5 глав из новейшей истории Электротеатра СТАНИСЛАВСКИЙ
«Электротеатр Художественный» – один из старейших мире. Режиссеры Электротеатра ХайнерГёббельс и Ромео Кастеллуччи работают на пересечении театра и художественного искусств. В ноябре в нашем онлайн-кинотеатре — причудливый и волшебный мир Бориса Юхананова и Электротеатра Станиславский! В ноябре Электротеатр станет площадкой для показов спектаклей фестиваля «Территория.
Электротеатр «Станиславский»
Сегодня, 13 сентября, в Электротеатре Станиславский прошёл сбор труппы, на котором художественный руководитель Борис Юхананов рассказал о планах на сезон. О том, какие ещё работы будут представлены в сезоне 2023—2024, на сборе труппы рассказал худрук Электротеатра Борис Юхананов. Модератор обсуждения Игорь Яцко, художественный руководитель режиссерско-актерской лаборатории театра «Школы драматического искусства». Актер "Электротеатра Станиславский" Кирилл Турутин умер в возрасте 27 лет, сообщили в театре. В Электротеатре Станиславский состоялась презентация новой серии книг, главные герои которых – люди театра.
«Горький. Опыт: Чудаки» на Основной сцене.
- Опера «Сверлийцы. Эпизод II» в Электротеатре «Станиславский»
- Почему в Москве два Электротеатра?
- Наши проекты
- Художественный подход к кино
- Курсы валюты:
- Между ямбом и хореем: «Жизнь есть сон» в Электротеатре Станиславский - Ольга АНДРЕЕВА
К ИМЕНИ МЕЙЕРХОЛЬДА. ЦИКЛ ВСТРЕЧ И ЛЕКЦИЙ В ЭЛЕКТРОТЕАТРЕ СТАНИСЛАВСКИЙ
Разговоры в Конюшне» и Елены Холмгоровой «Бегущей строкой. Сборник эссе и рассказов о москвичах». Претендентами на награду в главной номинации «Книга года» стали «Музей Москвы. История и коллекция» КД «Б. Гран-при конкурса «Книга года» — драгоценное яйцо в деревянном ларце из ювелирной мастерской знаменитого российского ювелира, заслуженного деятеля искусств РФ Андрея Ананова. Каждый год инкрустированное яйцо, внутри которого находится миниатюрная книга, создается в новом дизайне с использованием золота, серебра, лабрадорита, бриллиантов и сапфиров.
Победителям во всех одиннадцати номинациях начиная с 2000 года вручаются призы — бронзовые статуэтки «Идущий с книгой» скульптора Владимира Трулова, отлитые в мастерской «Трулов Студия». Традиционно церемония награждения лауреатов «Книги года» объединяет представителей издательской отрасли, деятелей культуры и искусства.
Команда спектакля, финалисты ArtMasters: художник-оформитель — Мария Чернова, художник по костюмам — Александра Пигольцина, сценограф — Лилия Хисматуллина, художник по гриму — Валентина Алексеева, оператор механик сцены — Максим Шалдяков, художник по свету — Тимофей Казбеков. Одна из целей Национального открытого чемпионата творческих компетенций ArtMasters привлечь внимание к профессионалам бэкстейджа, которые остаются в тени знаменитых актеров и режиссеров, но без которых невозможно создать ни одну постановку, концерт, фестиваль, фильм, клип или даже компьютерную игру.
В 2021 году чемпионат ArtMasters открывает прием заявок 5 апреля. Стратегическим партнером чемпионата ArtMasters является Министерство науки и высшего образования Российской Федерации. Информационные партнеры чемпионата: Европейская медиагруппа, Газпром-Медиа Холдинг и международная сеть городских газет Metro. Стратегическим интернет-партнером чемпионата является компания Mail.
Официальные соц.
География «Книги года» также расширяется. Призы конкурса «Книга года» присуждаются по 11 номинациям. Тематические номинации в художественной литературе — это «Проза года» и «Поэзия года». Номинация «ART-книга» предназначена для нестандартных изданий с уникальным дизайном и авторским художественным оформлением.
В номинации для полиграфистов — «Искусство книгопечатания» — представлены книги, выполненные на высочайшем уровне и отпечатанные на отечественной полиграфической базе. Есть номинация и для мультимедийных проектов, аудио- и электронных книг — «Электронные издания и аудиокниги». Новая номинация в конкурсе — «Культурный код», существует с 2022 года. Это направление адресовано изданиям, посвященным популяризации культурного наследия народов России, сохранению традиций, памятников истории и культуры, этнокультурному многообразию, самобытности народов и этнических общностей Российской Федерации.
В ноябре Электротеатр станет площадкой для показов спектаклей фестиваля «Территория. Опыт: Чудаки». Опыт: Чудаки» выйдет на Основную сцену Электротеатра. Эта чрезвычайно важная для театра работа лаборатории молодых режиссеров и актеров, проходившая и проходящая под руководством Анатолия Васильева, посвящена структурам перехода от психологического ситуационного к игровому и наоборот. В «Чудаках» заняты артисты Электротеатра: Мария Беляева, Екатерина Андреева, Павел Шумский, а также — другие участники лаборатории Васильева, вместе составляющие команду, которая уже больше, чем труппа и даже семья. В новом сезоне продолжится работа над проектом «Шекспир», в котором занят весь театр и первые публичные демонстрации которого — показы танцевальной лаборатории хореографа Лины Лангнер — произошли в конце уходящего сезона.
Проект осуществляется в тесном сотрудничестве с четырьмя ведущими актрисами театра: Ириной Савицковой, Аллой Казаковой, Ириной Гриневой и Марией Беляевой. Поделиться: Пожалуйста, авторизуйтесь, чтобы оставить комментарий или заполните следующие поля: Ваше имя.
ArtMasters и театр «Школа драматического искусства» представляют «Режиссёрские дебюты»
Воспоминания будущего». Речь на лекции пойдет о рождении «музыкального» принципа компоновки действия в спектаклях Александринского театра и, в частности, о музыкальной структуре «Маскарада». Театровед, историк театра, исследователь русского театрального авангарда Вера Пильгун выступит с лекцией «Мейерхольд в расширениях: театральная практика Игоря Терентьева». Пильгун — научный сотрудник отдела «Музей-квартира Вс. Завершит цикл лекция «Мейерхольд в продолжениях: опыт Арбузовской студии», которую прочитает Александра Машукова — театровед, автор публикаций на тему современного театра, редактор ряда изданий по истории театра, исследователь истории Государственной московской театральной студии под руководством А. Арбузова и В.
Во-первых, потому что она естественным образом продолжала проект «Кальдерон Дуо», начатый в 2015 году постановкой спектакля «Стойкий принцип», основанного на пьесе Кальдерона «Стойкий принц» и маленькой трагедии Пушкина «Пир во время чумы» реж. Борис Юхананов. Во-вторых, потому что «Жизнь есть сон» — это махровое барокко со всеми его страстями, метаниями и попытками передоговориться с Богом после атеистических прорывов Возрождения. Правда, на сей раз режиссером спектакля выступил не сам Борис Юхананов, а его испанская коллега по цеху Натальи Менендес, лауреат множества европейских театральных премий и глава мадридского театра «Эспаньол».
Пьеса «Жизнь есть сон» считается одной из вершин творчества Кальдерона и по жанру принадлежит к числу морально-философских драм, так или иначе трансформирующим религиозные сюжеты. С одной стороны, в основу пьесы положен сюжет популярнейшей в средневековой Европе «Повести о Варлааме и Иоасафе», которая в свою очередь являет собой христианизированную версию жития Будды. С другой стороны, Кальдерон, скорее всего, читал и записки папского легата Антонио Поссевино, первого иезуита, посетившего Москву во времена Ливонской войны. Впрочем, никаких этнографических подробностей в пьесе искать не надо. Действие происходит в условной Польше и начинается с того, что туда приезжает некая Росуара, влюбленная в герцога Астольфо. И Росуара, и Астольфо у Кальдерона являются знатными господами Московии. Понятно, что Польша вкупе с этой самой Московией для барочной Испании были чем-то вроде геродотовской Гипербореи, где живут люди с песьими головами. Кальдерон сделал мощное художественное допущение, предположив, что у этих странных поляков и московитов все как у нормальных людей. Ну, почти все.
Эти поляки, как выясняется из барочных штудий Кальдерона, имеют странное обыкновение доверять звездам больше, чем собственным сердцам. Когда звезды говорят императору Польши, что его сын Сигизмунд будет ужасным человеком, он от греха подальше отправляет новорожденного принца в темницу. Двадцать лет принц растет в каменном заточении, носит одежду из шкур и терпит всевозможные лишения под присмотром мудрого старика Клотальдо. Однако оказавшись на пороге старости, папа решает, что был неправ и сына надо вернуть. Сигизмунда усыпляют и во сне переносят из темницы во дворец.
Программа вечера: Отрывок из спектакля «Летящие» попурри по монологам из классических прозаических и драматических произведений. Сергей Аронин, режиссер спектакля. Команда спектакля, финалисты ArtMasters: художник-оформитель — Дарья Колбина, художник по костюмам — Ксения Ильина, художник по гриму — Наталья Никифорова, оператор механик сцены — Максим Шалдяков, художник по свету — Юрий Курамшин. Отрывок из спектакля «Сказка о рыбаке и рыбке» по мотивам произведения А. Анастасия и Алексей Проскуряковы, режиссеры спектакля. Команда спектакля, финалисты ArtMasters: художник по костюмам — Полина Аверьянова, сценограф — Екатерина Веснина, оператор механик сцены — Иван Толстов, художник по свету — Александр Собинин. Отрывок из спектакля «Пир во время чумы» по мотивам произведения А.
Эпизод II» в Электротеатре «Станиславский» Очередной масштабный эксперимент от Бориса Юхананова — оперный сериал, созданный в сотрудничестве с ведущими российскими неоакадемическими композиторами. На этот раз главный монументалист российской сцены предлагает зрителям принципиально новый формат действа — оперный сериал из пяти частей, каждая из которых создавалась в сотрудничестве с отдельным композитором. Основа либретто — роман Бориса Юхананова, история на грани сюра и фэнтези, повествование о параллельной реальности, существующей одновременно в нескольких временных измерениях и связанной с нашим миром несколькими порталами.
Электротеатр "Станиславский" приглашает на спектакли в феврале
В ноябре в нашем онлайн-кинотеатре — причудливый и волшебный мир Бориса Юхананова и Электротеатра Станиславский! Главная» Новости» Электротеатр художественный афиша. На эту идею Электротеатр Станиславский и экспертный совет вдохновил сам Фабр. С 23 по 26 ноября на Основной сцене Электротеатра Станиславский состоялись публичные показы этюдов по пьесе Горького «Чудаки».
XIX церемония вручения Премии «Белый квадрат» прошла в Электротеатре «Станиславский»
Чтобы публика не толпилась, на противоположных концах фасада устроено два входа, каждый со своей кассой, а выходы вели во двор, в ту сторону, где позже появился павильон метро Филевской линии. Каждый вход оформлен небольшим выступом-ризалитом с парными пилястрами по сторонам от дверей и полукруглым люнетом над классическим карнизом. Четыре окна в средней части фасада унаследованы от первого здания, гораздо более низкого, и Шехтель, обыграв их диспропорциональное положение, опустил карниз над ними ровно до середины высоты здания. При классичности отдельных элементов, сам фасад был первым в своем роде и ясно сообщал о своей принадлежности двадцатому веку.
Архитектор хотел дополнить композицию четырьмя статуями на углах ризалитов, но на них заказчик решил сэкономить. Элегантность зала, тоже оформленного в классическом стиле, сделала бы честь многим театрам. Но расположение мест в нем другое.
Экран под углом видно хуже, чем сцену, поэтому вместо огибающих зал ярусов здесь только два совсем маленьких балкончика на боковых стенах и один большой, лишь слегка изогнутый, балкон, где за рядом лож находились дешевые стоячие места. Появление балкона с большим выносом стало возможным благодаря применению прогрессивного материала — железобетона. Партер и балкон зала могли вместить 900 зрителей — очень внушительная цифра по тем временам, ведь в самом шикарном петербургском синематографе «Пикадилли», открывшемся в том же 1913 году, было всего 800 мест.
Макет броненосца на фасаде кинотеатра «Художественный» в день премьеры в 1926 году. Перестроенный кинотеатр взял в аренду виднейший российский кинодеятель Александр Ханжонков, чтобы избежать конкуренции с принадлежавшим ему кинотеатром «Пегас» на Триумфальной площади, тоже открывшимся в 1913 году. Вскоре после революции «Художественный» национализировали и превратили в флагманскую площадку Госкино.
Фото автора. Посмотрела фильм Вуди Аллена "Большая ирония" на французском языке с субтитрами 200 рублей. Прекрасная игра актеров.
Легкий фильм, без морали. Понравилась фраза персонажа на его дне рождении- "Не знаю, как так у меня получается, но с каждым годом мудрее я не становлюсь". Париж осенью прекрасен.
Основа либретто — роман Бориса Юхананова, история на грани сюра и фэнтези, повествование о параллельной реальности, существующей одновременно в нескольких временных измерениях и связанной с нашим миром несколькими порталами. Главный герой сказки-фантасмагории — Принц, Последний Сверленыш, отягощенный сложной миссией: спасением своего мира от гибели, которую несет некая Кружевница. Фантасмагория Юхананова по стилистике близка к комедии дель арте и сказкам Гофмана — это немного тревожное, но при этом чарующее видение, рождаемое на границе сна и яви.
Театровед, историк театра, исследователь русского театрального авангарда Вера Пильгун выступит с лекцией «Мейерхольд в расширениях: театральная практика Игоря Терентьева».
Пильгун — научный сотрудник отдела «Музей-квартира Вс. Завершит цикл лекция «Мейерхольд в продолжениях: опыт Арбузовской студии», которую прочитает Александра Машукова — театровед, автор публикаций на тему современного театра, редактор ряда изданий по истории театра, исследователь истории Государственной московской театральной студии под руководством А. Арбузова и В. Плучека 1938-1945.
С 2019 года по настоящее время — ведущий редактор Медиацентра МХТ им.
Вадим Рутковский: 5 глав из новейшей истории Электротеатра СТАНИСЛАВСКИЙ
| Театр Электротеатр Станиславский – расписание на спектакли в Москве – Афиша-Театры | Интерфакс: Спектакль "Сад" "Электротеатра Станиславский" отменен по технических причинам, актриса Юлия Ауг не состоит в труппе театра, сообщили "Интерфаксу" в театре. |
| Электротеатр Станиславский в Москве: афиша спектаклей на 2024, репертуар, билеты - | «Электротеатр» одного из старейших предприятий столицы Черноземья презентовал новую постановку – мистическую драму «Штосс» по неоконченной повести Лермонтова. |
| Электротеатр Станиславский обнародовал партнерские планы на осень | Гостями праздника Электротеатра стали видные деятели российского искусства и звезды шоу-бизнеса. |
Содержание
- «Мы открыли открытость» - Ведомости
- ДРУГИЕ МАТЕРИАЛЫ РАЗДЕЛА "ТЕАТР"
- Электротеатр "Станиславский" - Новости - Кино-Театр.Ру
- В Электротеатре каждой актрисе в премьерном спектакле дали шанс на главную роль
- «Горький. Опыт: Чудаки» Электротеатр Станиславский
К ИМЕНИ МЕЙЕРХОЛЬДА. ЦИКЛ ВСТРЕЧ И ЛЕКЦИЙ В ЭЛЕКТРОТЕАТРЕ СТАНИСЛАВСКИЙ
| Электротеатр Станиславский отметил день рождения и молодых режиссеров | Купить билеты в «Электротеатр Станиславский» на Яндекс Афише: расписание интересных выступлений, полная афиша спектаклей на 2024 год с возможностью покупки билета онлайн. |
| Электротеатр "Станиславский" - Новости - Кино-Театр.Ру | В фойе Электротеатра Станиславский 21, 22 и 23 февраля пройдут дискуссионные панели с участием экспертов, критиков и практиков театрального и музейного дела: «Опера в Музее. |
В Электротеатре каждой актрисе в премьерном спектакле дали шанс на главную роль
TheatreHD yesterday 17:00 Конец апреля мы традиционно посвящаем Великому барду и всю эту неделю отмечаем его 460-летие! Даже не хотим спорить, существовал ли Шекспир на самом деле. Хотя лично мы, команда TheatreHD, искренне верим, что существовал и написал всё то, что мы теперь любим и знаем.
Разумеется, режиссер имеет полное право вернуться к полюбившимся страницам «Темных аллей» снова, но только зачем же на прославленной столичной сцене делать копию своего прежнего спектакля? С теми же столами и стульями, с теми же песнями Александра Вертинского, с теми же мизансценами, с той же тревожной атмосферой... И тот, кто не видел вахтанговской версии, будет даже доволен, ведь и режиссер неплоха, и Вертинский в моде, и заняты прекрасные артисты — Сергей Юшкевич, Геннадий Богадист и их молодые коллеги.
Но очень странно, что молодой режиссер, в данном случае первый из трех отобранных по итогам эскизов, предлагает товар не первой свежести.
И что театр его покупает. Разумеется, режиссер имеет полное право вернуться к полюбившимся страницам «Темных аллей» снова, но только зачем же на прославленной столичной сцене делать копию своего прежнего спектакля?
Он отметил, что будет возвращено не только историческое название, но и первоначальный облик старейшего кинотеатра столицы. К сожалению, работы по реставрации на этом объекте затормозились в связи с тем, что подрядчик не выполнил взятые на себя обязательства. Сейчас мы эту ситуацию исправляем.
Электротеатр "Станиславский" открыл театральный сезон 2022-2023
13 сентября в Электротеатре "Станиславский" состоялся сбор труппы, посвященный открытию нового театрального сезона. «Электротеатр» одного из старейших предприятий столицы Черноземья презентовал новую постановку – мистическую драму «Штосс» по неоконченной повести Лермонтова. Новое название — «Электротеатр Станиславский» — напоминало об истории как театра Станиславского, так и здания бывшего кинотеатра (электротеатра) «Арс».
В Москве открыли фасад кинотеатра «Художественный» после реставрации
"Художественный электротеатр" – вывеска времен царской России. Точно таким фасад был в 1912 году, когда здание взялся модернизировать Шехтель. Театр Электротеатр Станиславский – расписание спектаклей, отзывы, фотографии и адрес театра Электротеатр Станиславский в Москве – Афиша-Театры. НАГРАДЫ Электротеатр стал номинантом Национальной театральной премии «Золотая Маска» в 3 номинациях за мультимедиа оперу «Curiosity». Показ фильмов Ольги Столповской и обсуждение с режиссером прошли в киноклубе "Сине Фантом" Электротеатра Станиславский.
Электротеатр Станиславский
Перед нами открывается вид на волшебную цивилизацию Сверлия. Мы застигаем сверлийцев в момент их сокровенного ритуала и слышим их жалобные песнопения, посвященные Сверлии, которая гибнет, но никак не может погибнуть. Умирая, хозяин дома и отец семейства, завещает все свои деньги старшей неродной дочери, обрекая тем самым всех остальных на невозможность начать свою жизнь. Непостижимый рок делает существование этих женщин невыносимым: они заключены в родительский дом как в тюрьму, любые попытки выбраться из которой равносильны смерти. Спектакль Алисы Селецкой, выпускницы Мастерской Индивидуальной Режиссуры Бориса Юхананова МИР-4 , сделан по принципу картины, заключенной в рамку строго заданными эстетическими законами.
Мы оказываемся на второй палубе гондоловоза, где среди священных обрядов начинается история Последнего Сверленыша. Живущий в забытьи, отрезанный от Сверлии, он вдруг пробуждается во время завтрака на своей московской кухне, чтобы вспомнить все и вернуться на свою сверлийскую родину. Love Machines Первая постановка текста философа и поэта Кети Чухров одновременно стала режиссерским дебютом актрисы Марии Чирковой.
В частности, здесь был осуществлён уникальный проект — «оперный сериал в пяти вечерах и шести композиторах» Дмитрий Курляндский, Борис Филановский, Алексей Сюмак, Сергей Невский, Алексей Сысоев, Владимир Раннев «Сверлийцы» по одноимённому роману Бориса Юхананова, который стал режиссёром этого «многосерийного» спектакля. В этом сезоне Юхананов планирует повторить необычный опыт и выпустить в декабре на Основной сцене новый оперный сериал, который сочинил вместе с четырьмя композиторами — Дарьей Звездиной, Александром Белоусовым, Владимиром Горлинским и Кириллом Широковым. Проект «Нонсенсорики Дримса» основан на «философской поэме об ангеле, посмевшем усомниться в том, что люди достойны даров создателя, и отправленного за это на землю, чтобы пожить как человек». Напомним, молодые режиссёры и актёры МИРа Мастерской Индивидуальной Режиссуры Бориса Юхананова проводят в Электротеатре многодневные показы-исследования — целый ряд небольших спектаклей, объединённых общей темой и материалом.
Терзопулос обращался к этой трагедии не раз, превращая ее в сложный сценический ритуал. От московских артистов потребовалось немало серьезных, в том числе и физических усилий — очевидно, что выбор постановщика и пьесы был вызовом труппе, который она героически приняла. Понятно, что за несколько даже очень насыщенных месяцев не достичь того результата, к которому греческие актеры, постоянно работающие с Терзопулосом, приходят после долгих лет. Но невозможно не оценить самоотверженность и смелость артистов — в «Вакханках» заняты представители всех поколений, — рискнувших с головой погрузиться в чужой и непривычный режиссерский мир. В «Вакханках» есть как минимум две выдающихся актерских работы — Елена Морозова в роли Диониса и приглашенная в Электротеатр из «Школы драматического искусства» Алла Казакова в роли Агавы. Кровавый, геометрически расчерченный, жестко сконструированный, предполагающий физическое переживание страдания спектакль-обряд — ни с чем подобным прежде в этом театре не сталкивались ни артисты, ни зрители, для которых «Вакханки» тоже могут стать испытанием. Впрочем, то, что условный зритель готов проглатывать только бульварщину наподобие «Мужского рода», — устойчивый и опасный предрассудок, которому команда Юхананова не подвержена. А то, что театр Терзопулоса могут адекватно воспринимать не только специалисты, могу подтвердить собственным опытом. Несколько лет назад я оказался в Петербурге вместе с мединститутскими друзьями, приехавшими на урологическую конференцию. Я собирался в Александринский театр на «Эдипа-царя», ребята решили составить компанию.
Главное фойе кинотеатра. Фото: Марк Серый Не самые блистательные годы ждали «Художественный» с началом Великой Отечественной войны и после нее, но, несмотря на сбитый лепной декор, повреждения и прочие жизненные перипетии, кинотеатр уцелел и до самого закрытия на реставрацию в 2014 году продолжал показывать фильмы, хотя и уступал современным многозальным комплексам. Вернуть культурному памятнику былое величие решили, ориентируясь на оригинальные чертежи Шехтеля, которые помогли реставраторам восстановить исторический облик постройки. Спустя шесть лет «Художественный электро-театръ» снова распахнул свои двери, чтобы, как и прежде, радовать московских синефилов и модников избранными прокатными релизами, специальными показами и фестивальным кино. Сегодня он не только старейший кинотеатр Москвы, но и один из старейших в мире. Фонтан в фойе кинотеатра. Фото: Марк Серый Теперь его оснащению позавидуют многие аналогичные площадки: все залы оборудованы современной профессиональной аппаратурой — от проекторов Barco до технологии Dolby Atmos, позволяющих получать зрительский опыт, предельно приближенный к авторскому видению. Лобби перед малыми залами.