Фотовыставка об участниках художественной группы «13», снимавших жизнь москвичей 1930-х годов, представит Музей русского импрессионизма и Парк Горького. возникшего в 1929-м и уже в 1931-м разгромленного объединение из указанного числа художников, куда входили и непрофессионалы (например, более известный в качестве литератора Юрий Юркун), и маститые впоследствии живописцы. «Группа «13» родилась на излете нэпманского свободомыслия и просуществовала всего два года — с 1929-го по 1931-й: крохи по историческим меркам, хотя художники продолжали дружить и общаться до конца своих дней.
Группа «13». В переулках эпохи
Она считает, что художникам группы «13» уделяется незаслуженно мало внимания. Мир раннесоветских интеллектуалов и эстетов – художников группы «13» – предстанет перед посетителями Музея русского импрессионизма начиная с 8 февраля. Группа «13» пережила много ужасного, но радует, что все-таки они смогли получить свои месяцы славы. «На выставке представлены работы художников группы „13“, это 21 человек, каждый из которых яркая индивидуальность. рассказала Юлия Петрова, директор Музея русского импрессионизма. Он о группе «13» как сообществе художников высокой культуры, интеллектуалов, которые очень хорошо осознавали своё место в истории не только современного, но и мирового искусства.
Почему советских интеллектуалов из группы «Тринадцать» так любят коллекционеры?
Высокое небо и нежно-голубая гладь реки. Умытая свежесть утра. Люди даны силуэтами и штрихами. Всё движется и звучит. Нелишне отметить, что члены группы «13» не чурались типичных советских видов и типажей, поэтому здесь имеются и физкультурники, и работницы, и праздничные толпы. Знойный полдень и желание укрыться в тени дерев. Немаловажная деталь — все эти мастера обладали академической выучкой, а посему имели право на любые «-измы». Когда было нужно, тот же Милашевский выдавал классический почерк. А вот - портрет Антонины Софроновой, одной из деятельных участниц группы «13». Взгляд - чуть в сторону, изысканные пальцы рук, стрижка-каре и - белый костюм. Белый цвет словно бы отражал яростное солнце предвоенных лет.
Среди экспонатов — довольно много работ Софроновой, ученицы Ильи Машкова, участницы «Бубнового валета». На выставке имеются образчики тех тканевых орнаментов. В Москве художница сблизилась с кругом Владимира Милашевского и газеты «Гудок», после чего закономерно вошла в группу «13». На автопортрете Софронова вся в коричневых тонах, с всё той же причёской-каре. Художница не льстила себе — тут она угловата и, прямо скажем, некрасива. Её фотографии тех лет противоречат взгляду на своё отражение — Софронова, хотя, и не слыла Афродитой, но и не смотрелась тощей тёткой с изношенным лицом. Она остро чувствовала цвет, о чём повествуют её «Красные фазаны» из серии «Московский зоопарк». Она любила само пространство, как объект - «После грозы. У Кропоткинских ворот» и «Набережная» — это чистый воздух с капельками дождя. Рисунки Софроновой — лёгкая, едва уловимая печаль.
Изысканный минор - вот наиболее точное определение. Её подруга Татьяна Маврина — сангвинический темперамент! Она относилась к искусству восторженно и прямо-таки фанатично, весело, рьяно.
Здесь вы посмотрите на художественную лабораторию, в которой формировался и развивался «стиль 13-ти» — быстрый рисунок с натуры, выполненный зачастую спичкой, без подготовки и последующей доработки. Художники переработали в своих произведениях приемы мастеров прошлых эпох: от интенсивных теней Рембрандта и выразительного штриха Франсиско Гойи до цветной линии Эдгара Дега и мгновенных впечатлений импрессионистов. Кроме того, вас ждет ряд открытий: редко экспонируемые произведения Романа Семашкевича и Валентина Юстицкого, дополненные художественными перекличками с Морисом Вламинком и Луи Вальта.
Частное собрание Группа «13» — объединение художников, существовавшее с 1929 по 1931 годы. Их главной темой стала меняющаяся повседневность: городские улицы, перекрестки, парки, ипподромы, водные станции и пляжи. Борис Рыбченков. Пейзаж с красным домом. Государственное музейное объединение Художественная культура Русского Севера Приглашенный куратор выставки — Надежда Плунгян. Ее целью, как заявляют организаторы, было воссоздать художественную лабораторию, в которой формировался и развивался стиль «13-ти». Валентин Юстицкий.
Пусть начнётся, что еще не началось! Вы рисуйте, вы рисуйте, вам зачтётся… Что гадать нам: удалось — не удалось? Эпоха изгоняла сам дух переулков - по ним затруднительно маршировать в грядущее. В Музее русского импрессионизма открылась уникальная экспозиция, посвящённая «Группе 13», существовавшей на стыке 1920-1930-х годов. Некоторые её участники хорошо известны и сами по себе — Давид Бурлюк, Татьяна Маврина, Владимир Милашевский, Надежда Удальцова, а к кому-то историческая память оказалась менее благосклонна. Собственно, любые неофициальные объединения художников к концу 1920-х годов были уже анахронизмом и чем-то, вроде осколка Серебряного века и первых лет Революции - тогда всё молодое, новое жадно вопило о себе и своих представлениях об искусстве. Потому неудивительно, что «Группа 13» просуществовала весьма недолго, а после 1931 года, когда возник Союз художников СССР, исключавший «групповщину и партийки», говоря языком тогдашних лозунгов, прекратила своё существование. С постановлением ЦК ВКП б «О перестройке литературно-художественных организаций» 1932 года все диспуты и вовсе закончились. Но вернёмся в 1929 год. Излёт НЭПа. Ритм первой пятилетки. Плакаты кричат о будущем, о грамотности, …о гигиене, аэропланах, промфинлане, Моссельпроме. Газета «Гудок», в редакции которой и образовался костяк «Тринадцати», слыла одной из самых передовых и острых. Печатный орган железнодорожников, отраслевая пресса, но в «Гудке» сотрудничали все бравые умы — Юрий Олеша, Валентин Катаев, Михаил Булгаков, Константин Паустовский, Михаил Зощенко, Илья Ильф с Евгением Петровым, тонко высмеявшим редакционную круговерть в своём романе, переименовав «Гудок» - в «Станок». Трое иллюстраторов - Владимир Милашевский, Николай Кузьмин и Даниил Даран часто беседовали об ускоренном беге времени и тех самых «переулках эпохи», которые в те годы стало принято не замечать, а то и рушить, возводя на их месте комфортабельные районы с домами-коммунами, фабриками-кухнями и стадионами. Художники бродили по центру да окраинам, запечатлевая городское житьё-бытьё. Скетчи, зарисовки, этюды. Всё на ходу, чтобы почувствовать дыхание толпы, шум авто, шелест листьев. К друзьям присоединились еще десять мастеров, включая Татьяну Маврину, у которой случился бурный роман с Николаем Кузьминым. Да что там — роман? Они поженились, создав один из самых крепких тандемов в творческой среде. В том же 1929 году группа тринадцати ещё пополнилась — теперь их стало двадцать один. Так, пришёл сам Давид Бурлюк — из той когорты возмутителей спокойствия, что будоражила обывателя ещё до Революции. Вместе с тем, название менять не стали, и в историю искусств то объединение вошло именно с «чёртовым» числом.
Содержание
- Соединить французское с советским
- Subscription levels
- Бренд EXEED поддерживает выставку «Группа «13». В переулках эпохи»
- «Группа «13»: нечетные художники в диалоге с миром - Ведомости
Художники группы «Тринадцать»
- «Лишние люди» XX века: выставка «Группа «13». В переулках эпохи»
- «Лишние люди» XX века: выставка «Группа «13». В переулках эпохи» - Ксения ВОРОТЫНЦЕВА
- Группа «13». Как в России выставляют картины художников, гонимых в СССР | Пикабу
- Лента новостей
- Переулок тринадцати
Месяц подписки бесплатно
- О выставке
- Графика художественной группы "13", которая поможет дождаться настоящих теплых дней
- Художники группы «13» – MyWay
- Группа “13”. В переулках эпохи
- «Лишние люди» XX века: выставка «Группа «13». В переулках эпохи»
- Навигация по записям
рефлексия: группа «13» как хорошая примета
Более 300 произведений графики, живописи, декоративно-прикладного искусства и книг из 17 музеев и 13 частных коллекций составят многослойный рассказ о судьбе независимых советских художников. Собранные в каталоге статьи куратора Надежды Плунгян, историков искусства Марины Боровской, Алексея Петухова, а также коллекционера и исследователя книжной культуры Михаила Сеславинского позволят дополнить представление о группе «13», узнать о ее месте в советской художественной среде, связях с саратовским творческим сообществом и увлеченности участников европейскими мастерами. Кроме того, в издание войдут архивные документы и фотографии, часть которых будет опубликована впервые. В 2024 году партнером инклюзивной программы музея станет Благотворительный фонд «Искусство, наука и спорт» в рамках программы поддержки людей с нарушением зрения «Особый взгляд». Для ряда произведений с выставки будут изготовлены тактильные станции для незрячих и слабовидящих посетителей. По окончании проекта макеты станут частью постоянных экспозиций региональных музеев. Проект будет сопровождаться обширной просветительской программой, включающей события для взрослых, детей и подростков, а также инклюзивные мероприятия.
В переулках эпохи» Посетители Музея русского импрессионизма смогут побывать на выставке «Группа «13». В переулках эпохи». Об этом сообщила пресс-служба музея. Выставка будет открыта с 8 февраля по 2 июня 2024 года.
Гибкие линии рисунков Юрия Юркуна, похожие на эскизы эпохи ар-деко, проявляются в работах, посвященных спорту, панорамам города, транспорту — «Дама с кавалерами», «Гимнастка». Здесь же — работы Ольги Арбениной-Гильдебрандт — акварели, картины с сочными садами «Парусники», «Экзотический пейзаж». Ее стиль близок к русским символистам круга «Голубой розы». Ольге, актрисе Александринского театра, посвящали стихи Николай Гумилев и Осип Мандельштам, а она в это время вдохновлялась акварелями Мари Лорансен. Такое отчасти легкое и одновременно высокопрофессиональное отношение к искусству отличает «Группу «13» от других объединений. Они дистанцировались от пролетарского искусства, монументальных задач Вхутемаса и переосмысляли приемы прошлого: мрачные тени Рембрандта, колористические решения Дега, расположение фигур у Тулуз-Лотрека. Сложно не заметить влияний западноевропейских мастеров в динамичных «Балеринах на занятиях» Даниила Дарана, «Водной станции» Нины Кашиной, энергичной «Трубной площади» Сергей Расторгуева, освежающей работе «На Цветном бульваре. После дождя» Николая Кузьмина. Кроме абсорбции опыта прошлого сама «Группа «13» оказала большое влияние на оттепельных художников. Мастера объединения проложили путь для позднесоветской живописи — их подход к изображению города позднее находит отклик у нонконформистов, например Михаила Рогинского, Анатолия Слепышева, у раннего Анатолия Зверева.
В переулках эпохи» — новая выставка Надежды Плунгян в Музее русского импрессионизма Владимир Милашевский, Даниил Даран, Татьяна Маврина, Николай Кузьмин, Надежда Удальцова, Александр Древин, Антонина Софронова, Ольга Гильдебрандт, Юрий Юркун и другие художники — официальный период существования их объединения был недолог, однако в той или иной степени все эти художники продолжали творческие поиски в общем ключе в течение последующих лет Главными темами искусства группы «13» были камерные домашние сюжеты, обнаженная натура, жизнь горожан и города, быстрые зарисовки на пленэре, а также книжные иллюстрации. Отклоняясь от магистрали авангарда своих современников, художники группы «13» обращались к европейской живописи, образцы которой также включены в выставку — Жан-Франсуа Милле, Отон Фриез, Эдгар Дега и другие Подробнее почитать о выставке и купить билеты можно на сайте.
Многие знакомы с работами художников группы «13», даже не подозревая об этом.
О группе «13» вспомнили в перестройку — писались статьи и книги, делались выставки. Группа «13», которая состояла из тринадцати художников, существовала всего несколько лет, но их дружба и творческие поиски продолжались до 1970-х годов. Группа художников, состоявшая преимущественно из графиков, ставивших целью разработку определенных стилистических задач в области акварели и рисунка; названа по первоначальному числу участников. Главными темами искусства группы «13» были камерные домашние сюжеты, обнаженная натура, жизнь горожан и города, быстрые зарисовки на пленэре, а также книжные иллюстрации. С группой «13» связана не одна история любви: роман художников Татьяны Лебедевой (Мавриной) и Николая Кузьмина начался как раз в 1930-е.
Необычный взгляд на Москву через рисунки художников группы "13", советских постимпрессионистов.
Там открылась экспозиция, в которой собраны работы творческой группы советских художников «Тринадцать». С определенной натяжкой группу «13» действительно можно назвать русскими импрессионистами. Группа художников «Группа «13». «Тринадцать» были группой раннесоветских интеллектуалов и знатоков рисунка. В Музее русского импрессионизма открывают художников "Группы 13". темпового рисунка, живописного городского пейзажа и сценок повседневной жизни. О группе «13» вспомнили в перестройку — писались статьи и книги, делались выставки.
Необычный взгляд на Москву через рисунки художников группы "13", советских постимпрессионистов.
Первоначальный интерес Надежды Плунгян к художникам «13-ти», по которым она 15 лет назад защитила диссертацию, был, надо полагать, программно-феминистского рода: на протяжении всего XX века группу «13», типичный пример так называемого «тихого искусства», считали явлением маргинальным и малозначительным, но феминистская позиция как раз и состоит в недоверии к истории, составленной из «величайших гениев» и «громких имен». Сегодня опыт «13-ти» актуален как жизненная стратегия «делай, что должно, и будь что будет» — на их поразительную резистентность и способность к выживанию и указывает полемический подзаголовок выставки «В переулках эпохи». Нетрудно догадаться, что в нем обыгрывается название выставки «За фасадом эпохи», прошедшей два года назад в галерее Ильдара Галеева: она посвящалась памяти искусствоведа Ольги Ройтенберг, первооткрывательницы художественного поколения 1920—1930-х годов, раздавленного борьбой с формализмом и надолго забытого. Одним из основных жанров «13-ти» в живописи и графике стал такой городской пейзаж, какой можно было бы назвать «переулочным». Не в том смысле, что они воспевали переулки Арбата, хотя и это случалось, а в том, что пейзаж у них, неважно, загорский он или смоленский, был по духу московским, неуловимо противостоящим пейзажу ленинградской школы: тут все другое — атмосфера, плотность городской ткани, переулочная теснота застройки, интенсивность уличной жизни. В том, чтобы поймать пульс или, как они говорили, «темп» этой современной жизни, времени здесь и сейчас, они и видели свою задачу, добивались эскизной скорости и точности реакции, когда линия и пятно, не терпящие никаких поправок, являются моментальным снимком зрительного впечатления и внутреннего лирического переживания. Это и был реализм «13-ти» — совершенно неуместный во времена «борьбы за реализм» между различными версиями авангарда и консерватизма, борьбы за единоличное право определять, каким должно быть подлинное искусство пролетарской эпохи. Но подзаголовок говорит не только о специфике московского пейзажа в творчестве группы — куратор предлагает отказаться от исторической модели, согласно которой это потерянное поколение придавило сталинским фасадом так, что и мокрого места не осталось: те из «13-ти», кто пережил сталинский террор физически, переулками и закоулками, минуя площади для митингов и демонстраций, вышли из зоны страха и немоты, пошли дальше, сохранили себя. То есть история группы «13» — это трагедия, но все же оптимистическая, как и полагалось в сталинской системе жанров.
Отчасти этот горький оптимизм связан с тем, что ядро группы «13» — Милашевский, Даран, Кузьмин, Маврина — не только уцелело, но и продолжило работать, главным образом — в книжной иллюстрации: пусть золотой век их сотрудничества с издательством Academia был недолог, а в пору борьбы с космополитизмом им, западникам-космополитам, пришлось прикусить язык, но после смерти Сталина они ожили. Лучшую обложку к «Оттепели» Эренбурга, «совписательского» издания 1956 года, нарисовал Даран, самый нежный лирик среди «13-ти». На выставке будет много поздних работ, по которым видно, что ядро «13-ти» умудрялось не изменять себе и в самых тяжелых обстоятельствах.
Отклоняясь от магистрали авангарда своих современников, художники группы «13» обращались к европейской живописи, образцы которой также включены в выставку — Жан-Франсуа Милле, Отон Фриез, Эдгар Дега и другие Подробнее почитать о выставке и купить билеты можно на сайте.
В переулках эпохи» в Музее русского импрессионизма Выставка «Группа "13". В переулках эпохи» — новая выставка Надежды Плунгян в Музее русского импрессионизма Владимир Милашевский, Даниил Даран, Татьяна Маврина, Николай Кузьмин, Надежда Удальцова, Александр Древин, Антонина Софронова, Ольга Гильдебрандт, Юрий Юркун и другие художники — официальный период существования их объединения был недолог, однако в той или иной степени все эти художники продолжали творческие поиски в общем ключе в течение последующих лет Главными темами искусства группы «13» были камерные домашние сюжеты, обнаженная натура, жизнь горожан и города, быстрые зарисовки на пленэре, а также книжные иллюстрации.
Героем картин становился и Парк Горького. Стараясь передать скорость нового времени, художники зачастую делали быстрые зарисовки спичкой. В рисунках с натуры они перерабатывали приемы старых мастеров и европейских модернистов. Посетители липовой аллеи на Крымской набережной узнают, какую роль в жизни объединения сыграла главная газета железнодорожников «Гудок» и как стиль советских художников связан с творчеством Винсента Ван Гога и Эдгара Дега.
рефлексия: группа «13» как хорошая примета
Антонина Софронова иллюстрировала "Восстание ангелов" Анатоля Фра нса. Милашевск ий сделал иллюстрации к "Посмертным запискам Пиквикского клуба" Чарльза Дик кенса, невероятн о полюбившиеся англичанами. Громкую славу и медаль Парижской Всемирной выставки 1937 года получил "Евгений Оне гин" с рисунка ми Николая Куз ьмина художники "13" активно выставлялись за рубежом. Но "Восстание ангелов" не прошло цензуру.
Финал Academia, как известно, тоже был печальным - издательство закрыли, а его создателей расстреляли. Это было началом конца и "Группы 13", которая в 1931-м году перестала существовать. На художников посыпались обвинения в аполитичности, буржуазности и индивидуализме.
Валентин Юстицкий был арестован за "антисоветскую агитацию", получил десять лет лагерей. Николай Древин был расстрелян за "контрреволюционную деятельность", его супруга Надежда Удаль цова сохранила ра боты супруга, выдав их при обыске за свои. Антонина Софронова в годы войны иллюстрировала "Стихи о Прекрасной даме" Блока и "Петербург" Белого - за неимением других материалов ей приходилось писать на обойной бумаге.
Их работы с ярким индивидуальным почерком заметно выделяются на фоне всем знакомого искусства этого периода. Рассказываем, чем еще может заинтересовать их творчество и выставка «Группа «13». В переулках эпохи». Даниил Даран. Балерины на занятиях. Саратовский государственный художественный музей им. Радищева Познакомиться с раннесоветскими эстетами группы «13» Придумали мгновенный, «темповый» рисунок, сохранили образ динамичного города 1930-х годов и нашли оригинальные решения для книжной графики — Владимир Милашевский, Татьяна Маврина, Николай Кузнецов и другие участники группы «13» точно передавали на своих работах скорости и контрасты того времени. Официальная история группы небольшая: две выставки за три года, однако дружба и творческие поиски продолжались несколько десятилетий.
О судьбах самобытных художников рассказывают более 300 произведений из музеев и частных коллекций, которые обычно скрыты от глаз посетителей. Сергей Расторгуев.
Зарисовки тушью и спичкой располагали на страницах наравне с текстом, а издание начиналось с характерного портрета писателя. Работая над художественными произведениями, они кропотливо штудировали все доступные источники, чтобы с точностью передать настроение эпохи. В музее вы увидите изящные иллюстрации Николая Кузьмина к «Евгению Онегину», за которые мастер получил медаль на парижской Всемирной выставке 1937 года.
Николай Кузьмин. Эскиз иллюстрации к роману в стихах Александра Пушкина «Евгений Онегин». Собрание Михаила Сеславинского, Москва Провести время с семьей Отправляйтесь в музей всей семьей и делитесь друг с другом впечатлениями о «Тринадцати». Внимательно рассматривайте работы и не стесняйтесь пробовать ароматы по их мотивам от ольфакторной художницы Анны Кабировой. Любители историй о картинах могут послушать их в бесплатном аудиогиде или присоединиться к экскурсии, юных посетителей ждут на занятии «Как стать художником».
Показать ещё.
Ведь первыми вышли из мастерской на улицу и стали работать на свежем воздухе, именно импрессионисты». Художников группы «13» интересовала меняющаяся повседневность: городские улицы и перекрестки с трамваями и бегущими по делам людьми, парки и ипподромы, водные станции и пляжи, а не парадные сюжеты. Десять тематических разделов выставки познакомят с главными представителями «Тринадцати». Часть экспозиции посвящена ленинградскому кругу поэта Михаила Кузмина и художникам-самоучкам Юрию Юркуну и Ольге Арбениной-Гильдебрандт. Отдельным сюжетом стала книжная иллюстрация, в которую группа «13» привнесла темповый рисунок. На третьем этаже музей представляет живопись и графику послевоенных лет.
Тринадцать (13) - советская графическая художественная группа (1928-1932)
Группа художников «Группа «13». «Тринадцать» были группой раннесоветских интеллектуалов и знатоков рисунка. Общим для всех художников "Тринадцати" было романтически-взволнованное восприятие окружающей действительности, стремление к непосредственному и свободному ее изображению, поиски подлинно высокой художественной культуры. В Музее русского импрессионизма — выставка работ советских художников, объединившихся в конце 1920-х годов в группу «13». Это касается как раз действительно региональных художников, потому что то, что художник должен голодать, — это очень устаревшая парадигма.