Спектакль «Онегин» — обладатель специальной премии жюри драматического театра и театра кукол.
Спектакль «Евгений Онегин» с Дмитрием Дюжевым покажут в Балашихе 5 октября
Последовательная и, возможно, принципиальная усредненность, «внеличностность» исполнения главных партий уподобляет спектакль красивой озвученной гравюре — фон и сущность меняются местами, и кульминацией оказывается вставной номер с куплетами мсье Трике, который в исполнении ветерана театра Вячеслава Осипова срывает самые горячие, совершенно заслуженные аплодисменты. И к Илье Павлову Онегин , и к перспективному современному тенору Алексею Долгову Ленский , и к Елене Максимовой Ольга трудно предъявить серьезные претензии: исполнительские прорывы, события и другие уникальности рождаются не по плану и даже не волевым усилием. В конце концов, гравюра такой жанр: здесь не может быть ярких рубенсовских мазков и даже тихих озарений Леонардо. Так что цельности замысла ни один из исполнителей не нарушает. Но очень хочется, придя домой, включить диск с Вишневской или Френи — не потому, что лучше поют, а просто за эти три часа душа затоскует по живой, не отрегулированной страсти. Впрочем, спектакль Давида Боровского, Александра Тителя и Феликса Коробова задуман всерьез, надолго и на вырост — в нем есть куда развиваться. Однажды из талантливого чертежа вырастет обжитой дом, куда въедут сначала Ларины, а затем к ним, возможно, к ним присоединится даже очнувшийся от оцепенения Гремин.
Московские новости Ожившие статуи 4 мая 2007, Илья Овчинников Московский академический Музыкальный театр наконец показал своего «Онегина». Он должен был открыться этим спектаклем два года назад после запланированной реконструкции, однако помешал пожар. Временно лишенный собственной сцены, коллектив театра выступал на самых разных московских площадках, занятый в первую очередь самосохранением, нежели новыми постановками. Зато теперь, когда здание на Большой Дмитровке вновь открыто, театр показывает в родных стенах уже четвертую оперную премьеру, попавшую в весьма примечательные обстоятельства. Обеим премьерам сопутствует ряд совпадений — от трагических до бытовых, начиная с синхронного выпуска в соседних театрах двух наиболее хрестоматийных русских опер. Обе они, хотя и в других музыкальных редакциях, минувшей осенью уже были поставлены в Москве — «Борис» в «Геликоне», «Онегин» в Большом.
Теперь, полгода спустя, у нас есть еще по одному новому прочтению опер Чайковского и Мусоргского, причем апрельские премьеры совпали с печальными днями. Премьера сокуровского «Бориса» в Большом состоялась в день похорон первого российского президента Бориса Ельцина, а «Онегина» театр Станиславского выпустил в день смерти великого Мстислава Ростроповича. Вероятно, консервативный «Борис Годунов» Александра Сокурова ей понравился бы больше, тем более что исходно в этом проекте собирался участвовать и Ростропович. Теперь уже поздно говорить о том, что он мог бы вдохнуть жизнь в эту работу, которая в нынешнем виде выглядит странным анахронизмом. О новом «Онегине», к счастью, этого сказать нельзя — постановка не переосмысливает традицию радикально, как работа Чернякова, но и о том, чтобы влить новое вино в старые мехи, речи нет. Спектакль скромный, неброский, но в то же время трогательный, красивый и живой — в этом особая заслуга художника Давида Боровского и дирижера Феликса Коробова.
Декорации «Евгения Онегина», выполненные по макету Боровского последняя работа великого сценографа , — предмет особой гордости и тревоги Александра Тителя. Они призваны подчеркнуть преемственность со старым «Онегиным», шедшим здесь в течение восьмидесяти лет, но в то же время по-современному камерны и лаконичны. Прежний «Онегин» запоминался в первую очередь роскошными колоннами, в новом без них тоже не обошлось: сцену пересекает по диагонали ряд из восьми двухцветных колонн. До антракта они обращены к залу белой стороной и неподвижны, но после начинаются метаморфозы. По мере приготовлений к дуэли Онегина и Ленского колонны становятся метафорой бытия, преломленного убийством: они оборачиваются черной, теневой стороной и, накреняясь, теряют устойчивость. Именно из-за них премьера была под вопросом до последнего дня — колонны то начинали вертеться не вовремя, то зависали, как Пизанская башня.
И все же репетиции нового «Онегина» даже при неполной готовности производили сильное впечатление, которого не портили своенравные декорации. К тому же главный герой спектакля был очевиден — речь об оркестре под управлением Феликса Коробова. Можно по-разному относиться к музыке Чайковского, но качество ее исполнения в данном случае было феноменальным — в том числе во время репетиций, когда оркестр сопровождал три прогона подряд с абсолютно премьерным качеством игры. В течение некоторого времени Коробов был главным дирижером не только в театре Станиславского, но и в «Новой опере»; сейчас он полностью сосредоточился на работе с одним коллективом, и каждый новый спектакль под его управлением — событие в первую очередь музыкальное. У Коробова великолепны и tutti, и камерные эпизоды: например, письмо Татьяны с потрясающими соло деревянных духовых и виолончели, к которой Коробов, по первой специальности виолончелист, относится особенно трепетно. Что касается сценического решения, то оно традиционно в лучшем смысле слова: декорации аскетичны — колонны и платформа, которая время от времени поднимается вверх, превращаясь в балкон Татьяны, а позже исчезает вовсе.
Необыкновенно красивы статисты в белом, изображающие «живые статуи»: в финальной сцене объяснения Онегина и Татьяны они оживут, заинтересовавшись происходящим. Вопреки общемировой тенденции переноса действия в другие эпохи Титель милосердно оставил Онегину его время; кудри до плеч и героический облик достались тоже Онегину — будь то Илья Павлов, певший премьеру, или его дублер Дмитрий Зуев. Ленский, чью партию великолепно провел Алексей Долгов, выглядит куда менее романтично. К тому же его постигает незавидная участь после смерти: группа уборщиков грубо сталкивает его тело прочь со сцены. Люди со швабрами — один из излюбленных ходов Александра Тителя, которого можно поздравить с удачей: если «Онегин» Чернякова — Ведерникова хорош для гурманов, то «Онегин» Тителя — Коробова оптимален для тех, кто открывает для себя оперу. Коммерсант Обратная сторона колонн 2 мая 2007, Екатерина Бирюкова Новый «Онегин» оказался одной из последних работ сценографа-классика Давида Боровского.
Спектакль затевался еще при его жизни, несколько лет назад. Но из-за обрушившихся на театр пожаров и ремонтов, а потом и опасной близости к открывшему этот сезон слишком знаменитому «Евгению Онегину» Дмитрия Чернякова в Большом театре ожидание премьеры сильно затянулось. По большому счету свершившееся наконец событие честнее было бы назвать премьерой декораций, чем премьерой спектакля. Сценографическое решение Давида Боровского — именно то, про что больше всего стоит рассказывать. Это элегантный минималистский трансформер. Ряд тощих, длинных и немного издевательских колонн делит сцену по диагонали.
От своего классического прототипа из предыдущего здешнего «Онегина», который, как известно, воссоздавал интерьер гостиной дома Станиславского, они отличаются еще и тем, что в соответствии с сюжетом могут накреняться вбок или поворачиваться вокруг своей оси, обнаруживая перед зрителем обратную, черную сторону. Несоразмерно низкий дверной проем в углу в виде портика — продолжение этой подчеркнуто саркастичной архитектурной цитаты. Больше ничего постоянного на сцене нет. Все — хорошо просчитанная случайность. Из-под колосников на всю ширину сцены опускаются нежилые урбанистические конструкции, которые тем не менее становятся то кроватью для Татьяны Сцена письма , то сушками для идеально белого белья его развешивают идеальные селянки, распевая «Девицы-красавицы» и обходя невероятно смачную для этих мест скульптуру полуголой нимфы , то гардеробной палкой с сотней вешалок-плечиков Татьянины именины , то развернутой в одну длинную гирлянду великосветской люстрой Петербургский бал. В начале спектакля сцена усыпана осенними листьями, потом их сменяет снег, под который на изящных санках вывозят катать живого пса первое оживление в зале , затем снег вместе с трупом Ленского сметают дизайнерскими швабрами, а рифмой к санкам в финальной сцене объяснения Татьяны и Онегина появляется волшебная карета, будто взятая напрокат из «Золушки».
Приятным дополнением к этой холодной и условной красоте, где стопка книг, желтый зонтик и не исписанные Татьяной листы бумаги становятся исключительно интерьерными радостями, является свет Дамира Исмагилова, саркастически-традиционные, как портик в углу, костюмы Ольги Поликарповой и четверка забеленных с ног до головы «живых скульптур», являющихся чем-то вроде двойников четырех главных героев оперы и окончательно превращающих их взаимоотношения в красивую абстракцию. Не исключено, что, ставя своего предельно стильного и статичного «Евгения Онегина», Александр Титель — вообще-то занимающийся довольно активной режиссурой — именно этого результата и добивался, предлагая, таким образом, альтернативу подробному психологизму черняковского спектакля. Или он просто руководствовался врачебной заповедью «не навреди», ставя цель ничем не помешать работе художника Боровского. Герои, располагаясь по сцене, выстраиваются в архитектурные композиции и почти вызывающе не интересуются друг другом.
Любимов - в поиске новых темпоритмов, которые позволят существовать театру в современном информационном потоке. Потому действо длится всего час пятьдесят, названо "вольным прочтением", а главных героев просят не называть главными. Юрий Любимов: "У нас нет главных, у нас ансамбль". Как ни странно, но драматический "Евгений Онегин" на русской сцене никогда не приживался. Чтобы не повторять чужих ошибок, Любимова интересует не точность первоисточника, а творческая свобода, молодое озорство и эксперимент. Для новых экспериментов у него только одна преграда.
Так, Перегудов в самом начале спектакля с весьма заносчивым видом активно проявлял интерес к дамам в зрительном зале. В финале он уже не видел никого кроме своей Татьяны, а от его наносного чванства не осталось и следа. Ковальчук на наших глазах расцвела из юной девушки, чье сердце только познало первый дурман любви, в великолепную даму, чья сила характера полностью вторит ее достоинству и духовной чистоте. Но не только игра артистов сделала эту постановку особенной. Сохранение языка первоисточника подарило всем зрителям массу удовольствия! Я не ожидала, что мы настолько сильно соскучились по красоте русского литературного языка, в котором для каждого явления есть свое точное и глубокое обозначение. Музыка Чайковского в исполнении Симфонического оркестра Капеллы Санкт-Петербурга стала мощным лейтмотивом голосу Пушкина. Оркестр и текст настолько органично звучали вместе, что создавалось впечатление, что так и было задумано самим Александром Сергеевичем.
В центре внимания автора — личная драма героев, сосредоточение на раскрытии их духовного мира. Татьяна, со всей пылкостью чистой, романтической натуры, признаётся Онегину в своей первой любви. Но чувства «наивной девочки» не находят отклика в душе столичного повесы, скучающего в деревенской глуши. Скучая, флиртует он на балу с Ольгой, невестой своего друга, Владимира Ленского. Скучая, принимает вызов на дуэль… С 88-го сезона в репертуаре театра — полная авторская версия «Евгения Онегина».
В Русдраме Абхазии прошла премьера спектакля "Евгений Онегин"
Спектакль «Евгений Онегин» в авторской версии Юрия Башмета и с участием Константина Хабенского и Ольги Литвиновой посмотрели более 500 тысяч человек. «Евгений Онегин» – это огромное пространство мира и чувств, которое вместило игру ума, гнев, обличение, цинизм, сострадание и прощение. купить билеты на спектакль в Москве 2024 | 05 июня 2024 19:00 Театр им. Евг. Вахтангова - Основная сцена. Спектакль театра им. Е. Вахтангова «Евгений Онегин» вызывает восторг у одних зрителей (и критиков, присудивших этому спектаклю множество наград) и отторжение у других.
Читаем Пушкина. Евгений Онегин
Главную и единственную роль сыграет Дмитрий Дюжев. В Министерстве культуры и туризма Московской области рассказали, что постановка основана на романе в стихах «Евгений Онегин» и подойдет для зрителей старше шести лет. Перед гостями выступит Заслуженный артист России Дмитрий Дюжев.
Поделиться: Спектакль «Евгений Онегин. Аккомпанировать им будет симфонический оркестр капеллы Санкт-Петербурга. В анонсе говорится, что в спектакле прозвучат мелодии из многих известных произведений композитора Петра Ильича Чайковского.
Ольгу играют в очередь Мария Волкова и Ася Домская, недавно вошедшая в спектакль. Придуманную режиссёром роль «Сон Татьяны» на премьере исполнила Юлия Борисова, а чуть позже её стала играть и Ирина Купченко. Долгие годы роль «смиренного грешника» Дмитрия Ларина бессменно исполнял Алексей Кузнецов, который входил и в постановочную группу спектакля в качестве педагога по работе с актёрами. После его ухода из жизни в начале этого сезона на роль введён Евгений Карельских. Спектакль столь востребован, что театр подготовил дубликат декорационного оформления и костюмов, чтобы иметь возможность участвовать в многочисленных гастрольных поездках.
Впервые «Онегина» представили здесь еще в 1939 году, вскоре после открытия театра, а в 1953-м, что любопытно, в Уфу в качестве режиссера пригласили великого тенора Сергея Лемешева. Нынешний спектакль создали победительница IV Международного конкурса оперных режиссеров «Нано-опера» Ляйсан Сафаргулова и главный художник театра Иван Складчиков в содружестве с дирижером Азатом Шахмухаметовым и хормейстером Александром Алексеевым. Казалось бы, что еще можно вставить в трактовку столь хрестоматийного произведения, заигранного до дыр? А вот им удалось! Новую башкирскую версию хочется разобрать по косточкам — настолько интересно, тщательно, в деталях она проработана. Главное действующее лицо здесь — Татьяна Галина Чеплакова , она и есть то самое солнце, вокруг которого вращаются остальные «планеты этой солнечной системы». И это сознательное решение. Как сказала Ляйсан, она «просто шла за музыкой», так расслышала ее. В самом деле, не кто иной, как Петр Ильич Чайковский был «влюблен в образ Татьяны», как он писал брату Модесту в 1877 году, когда создавалась опера. Равных или хотя бы достойных мужчин рядом нет. Гремин Геннадий Родионов здесь не более чем «старый солдат, который не знает слов любви», хотя и поет о ней, но, как говорится, «не верю». И жене своей, которая «явилась и зажгла», он явно не интересен. Онегин Ян Лейше — жалкий неудачник, не стоивший ее внимания ни тогда, в деревне, ни спустя годы в Петербурге спектакль, кстати, сделан как воспоминание о деревенской юности, а само действие происходит лишь в последних двух картинах. Ленский Владимир Орфеев — из всех мужчин, пожалуй, самая родственная Татьяне душа, но и он полон комплексов и предрассудков. Раз решился на дуэль, значит, непременно будет стреляться, хоть это и чистой воды глупость. Не помириться ли, пока не поздно? Нет и нет, иначе «что станет говорить княгиня Марья Алексеевна»? В этой версии Ленский напрочь лишен привычного романтического ореола.
Россия отмечает Пушкинский День. К этому дню Юрий Любимов поставил новый спектакль «Евгений Онегин»
Вооружившись пушкинским «Евгением Онегиным» и музыкальным коллажем, Елена создает импровизацию, ни на минуту не отходя от классического текста, оставаясь точной в передаче смысла «энциклопедии русской жизни». Как ни странно, но драматический "Евгений Онегин" на русской сцене никогда не приживался. Купить билеты на спектакль «ОНЕГИН» в ММДМ на официальном сайте. оригинальная современная постановка Московского театра поэтов под руководством Влада Маленко.
На премьере "Евгения Онегина" в Уфе публику заворожили "стереогероиней"
Официальные билеты на спектакль «Евгений Онегин» в театре им. Евгения Вахтангова, а также вся информация: описание, фото, видео, рецензии. Как ни странно, но драматический "Евгений Онегин" на русской сцене никогда не приживался. Евгений Онегин!» Мюзикл «Онегин», представленный в восьми номинациях на высшую театральную премию России «Золотая Маска» - это признание в любви Александру Сергеевичу и всей русской культуре. Спектакль «Онегин» — обладатель специальной премии жюри драматического театра и театра кукол. Новая постановка “Евгения Онегина” Чайковского так возмутила истеблишмент мира искусств, что гранд-дама российской оперы Галина Вишневская в знак демонстрации омерзения заявила о том, что бойкотирует гала-концерт в честь своего 80-летнего юбилея.
Спектакль «Евгений Онегин» представит Юрий Башмет в Дни Пушкинской поэзии
Пермский оперный театр привез на фестиваль «Золотая маска» оперу «Евгений Онегин». Постановка Владиславса Наставшевса (режиссер и сценограф) и Михаила Татарникова (дирижер) выдвинута на премию как лучший спектакль, а также в нескольких частных. Пермский оперный театр привез на фестиваль «Золотая маска» оперу «Евгений Онегин». Постановка Владиславса Наставшевса (режиссер и сценограф) и Михаила Татарникова (дирижер) выдвинута на премию как лучший спектакль, а также в нескольких частных. По техническим причинам отменен спектакль «Евгений Онегин», который должен был состояться 26 марта 2023 года, во Дворце культуры «Нефтяник».
Премьера спектакля "Евгений Онегин" состоялась на сцене театра оперы и балета имени Цыдынжапова
Мальчик, похожий на Пушкина — Илья Лившиц Фото — Наталья Кореновская Спектакль «Онегин» — волнующий рассказ о главной любовной катастрофе русской литературы и судьбе первой её жертвы. На 2,5 часа сцена «Приюта комедианта» превращается в пространство снов и фантазий Татьяны Лариной — настоящей главной героини романа Пушкина. Потрясения нескладной девочки-подростка: от первого влечения к мужчине и его жесткого отказа до предательского убийства друга и бегства — смешиваются с неутолимой жаждой мести, с которой живет уже повзрослевшая Татьяна Ларина.
Алёна Карась, «Российская газета» «Евгений Онегин» — лауреат множества театральных премий. Идея, литературная композиция и постановка Римаса Туминаса, музыка Фаустаса Латенаса, декорации Адомаса Яцовскиса, костюмы Марии Даниловой, хореография Анжелики Холиной и свет Майи Шавдатуашвили, а также блестящая плеяда вахтанговских артистов определили успех постановки. Ольгу играют в очередь Мария Волкова и Ася Домская, недавно вошедшая в спектакль.
Придуманную режиссёром роль «Сон Татьяны» на премьере исполнила Юлия Борисова, а чуть позже её стала играть и Ирина Купченко. Долгие годы роль «смиренного грешника» Дмитрия Ларина бессменно исполнял Алексей Кузнецов, который входил и в постановочную группу спектакля в качестве педагога по работе с актёрами.
В анонсе говорится, что в спектакле прозвучат мелодии из многих известных произведений композитора Петра Ильича Чайковского. Среди них — оперы «Евгений Онегин» и «Пиковая дама», балет «Лебединое озеро», фортепианные циклы «Времена года» и «Детский альбом».
Те же, кто были знакомы с романом, с удовольствием встретят его как «старого друга» и искренне порадуются неожиданной встрече с ним, поскольку в нашем спектакле оркестр и текст органично дополняют друг друга!
За час с небольшим перед зрителями развернётся яркая картина русской жизни первой половины ХIХ века. Действующие лица и исполнители.
"Евгений Онегин" от Ленсовета. Юбилейный Пушкинский фестиваль открылся сегодня в Пскове
Режиссер — Илья Ильин. По материалам организаторов.
Ленского пел солист Московского театра им.
А вот за пультом в трех актах стояли три разных маэстро. Первым дирижировал москвич Ариф Дадашев. Вторым — новый дирижёр воронежского театра Данила Серганин, а завершил спектакль Юрий Анисичкин.
Интересно, что юбилейным спектакль стал не только для нашего театра, но и для самого произведения. Поэтому, конечно, мы рады, что это двойной праздник для нас, — рассказывает дирижёр Воронежского театра оперы и балета Данила Серганин. После длительного перерыва, связанного с пандемией, зрители наконец-то смогли пойти в любимый театр и получить удовольствие.
А актеры вступают в непринужденную и актуальную игру с «каноническим» и «неприкасаемым» текстом. Представить без музыки Алексея Айги этого «Онегина» невозможно. Музыка — отдельный, особенный герой этой истории. Она не является фоном или атмосферой, она — сама эта история, ее двигатель, ее энергия. Создав собственную музыкальную партитуру «Онегина», композитор Алексей Айги вступает, таким образом, в напряженный диалог с великими интерпретациями прошлого.
Он один. Но нет: к нему подходит единственный сочувствующий ему человек — и это не Ольга, это Татьяна. Она стоит рядом, ни жива ни мертва от ужаса, просто стоит, не уходит… И это такая точная и выразительная сцена, потому что в горе нам именно это и нужно — чтобы кто-то был рядом, поддерживал, пусть и молча. И именно в такой диспозиции Ленский — Татьяна начинается пятая картина — сцена дуэли. Неожиданно, правда?
Потом Татьяна уходит, стол превращается в помост, комната становится условно уличным пространством. Идет снег, символизируя холод могильный и холод в отношениях героев. Сама сцена дуэли решена тоже невероятно интересно психологически: Ленский целится в Онегина, но, поняв, что не сможет выстрелить в друга, опускает пистолет. Онегин тоже не хочет крови, но, видимо, не желая прослыть трусом, решает положиться на судьбу и стреляет наобум, назад, не оборачиваясь. Явно надеется промахнуться, но увы.
Как и Ленский, Онегин тоже заложник предрассудков и тоже гораздо больше волнуется о мнении «княгини Марьи Алексевны» как Фамусов в «Горе от ума» , чем о жизни — своей и чужой. Так что же получается, единственный положительный герой — Татьяна? А вот и нет, и она не без греха. В спектакле встает резонный вопрос: а умеет ли она любить вообще? Или у нее, как у Снегурочки, «чувства нет»?
А если все-таки да, то, возможно, Татьяна отказывает Онегину вовсе не потому, что собирается хранить верность «старику Гремину», а из корысти, чтобы не рисковать положением в обществе и материальной обеспеченностью, а еще — не исключено — и из чувства мелкой женской мести за его прошлый отказ? Татьяна здесь многомерна, и свою «стереогероиню» виртуозно играет и вокально блестяще исполняет солистка театра Галина Чеплакова. Галина и раньше блистала в постановках Башкирской оперы памятна ее Маргарита в «Фаусте» Георгия Исаакяна , но Татьяна — это ее next step, новая вершина, ставшая находкой для спектакля.