Главное отличие баяна от гармони заключается в их происхождении и истории. Главное отличие баяна от гармони заключается в их происхождении и истории. Гармонь И Баян: Чем Качество Фирменного Инструмента От Ширпотреба Отличается? Чем отличается гармонь от баяна и аккордеона? Баян — музыкальный инструмент с полным хроматическим звукорядом на правой клавиатуре, басами и готовым аккордовым или готово-выборным аккомпанементом на левой.
Растяни меха: в чем разница между баяном и аккордеоном простыми словами
Гармонь и баян — это инструменты, имеющие много общего, но и отличающиеся друг от друга в некоторых аспектах. Она имеет общие корни с баяном и аккордеоном, но все же они отличаются друг от друга. баяне, аккордеоне, гармони, - и о том, чем отличается баян от аккордеона. Гармонь отличается от аккордеона и баяна наличием диатонического. Гармонь или баян Баян Баян – по своей сути и конструкции это та же самая гармонь, но с более совершенным механизмом.
Что лучше, гармонь или баян?
Но это отличие баяна от гармони уже не является его приоритетом, так как и гармони всё чаще стали делать многотембровыми. Аккордеон отличается от баяна тем, что справа вместо кнопок у него находится клавиатура фортепианного типа. Главным стимулом к созданию баянов стало появление гармоники с полной хроматической гаммой в диапазоне четырех октав. Человек, который может играть на гармони и баяне, мог стать фактически основными ключевым музыкальным сопровождением любого торжества, обеспечить соответствующую атмосферу. Оценка качества гармони аналогична оценке баяна или аккордеона. Гармонь и аккордеон являются родственными музыкальными инструментами, но существуют определенные различия между ними.
Конструкция и принцип работы
- Чем отличается баян от аккордеона и гармони и в чем сходство
- Гармонь – двоюродная сестра варгана
- Поиск по вопрос-ответу
- История одного предмета: баян
В чем отличия между баяном и аккордеоном, есть ли разница – сравнение
В моем репертуаре есть известная всем «Калинка», которую я аранжировал так, что мелодия отражает нашу историю: в ней есть и войны, и мир, и триумфы, и разочарования, и радости. Гармонь может выразить все состояния, всю гамму чувств. А ее меха? Они же как душа! Помните фразу из фильма: «... Чтобы душа сначала развернулась, а потом свернулась». Гармонь так умеет делать. Ну и еще одна, на мой взгляд, немаловажная деталь. Мы же этот инструмент у сердца держим.
И вибрации при извлечении звука, вероятно, каким-то образом на нас влияют. Я занимался с одним человеком, довольно успешным руководителем, и ему нравился сам факт того, что мех растягивается, когда звучит нота. От этого факта он уже получал невероятное удовольствие. Значит, что-то все-таки в гармони есть. Люди по-хорошему заболевают «гармоновирусом». И я хочу, чтобы таких музыкантов стало как можно больше. Инструменты делали и в Ленинграде, и на Кубани. А сегодня остались только Тула и Шуя.
Причем в Шуе очень небольшое производство, так что я сам играю на тульских гармонях. Да, делают инструменты и в Европе, например в Италии, но это небольшие, как правило семейные, фирмы, которые работают под заказ. У них есть свои традиции производства, но, например, планки для инструментов они предпочитают брать наши. Планка — это деталь, которая как раз и отвечает за звукоизвлечение. Ну не умеют они сделать такие, как у нас! А вообще, нужно сказать, что каждый музыкальный инструмент, особенно заказной — это очень сложная конструкция. Рекордсмены тут баяны. В них может быть до 5 тысяч деталей!
На изготовление уходит несколько месяцев. Это разные пружинки, клапаны, винтики и прочее. В гармонях деталей меньше, но проще они не становятся. Хорошо, что сегодня приходят молодые талантливые мастера. Тут нужно понастоящему любить свое дело. Поэтому многие всю жизнь занимаются изготовлением инструментов. С годами приходит опыт, появляется мастерство. Так что Россия не оскудеет ни гармонями, ни гармонистами.
Приведу пример. Профессиональный баян «Мир» стоит больше миллиона рублей. Инструмент такого уровня можно сравнить со скрипкой Страдивари. Очень немного людей способны изготовить такие инструменты. То же и с гармонями. Музыканты знают имена тех, кто считается сегодня лучшими гармонными мастерами. Среди них и тульские мастера Дмитрий Лапушкин, Николай Цыганов, к которым стоит очередь, чтобы на заказ сделать инструмент. Такие умельцы могут изготовить гармонь именно по желанию заказчика: сделать ее немного больше, меньше, облегчить, настроить уникальный тембр.
Если Вы хотите играть классическую музыку, отдаваться в академическую сферу, играть в оркестрах быть частью коллектива - то баян - это лучший выбор для Вас. Если же Вы хотите больше драйва, играть не только классику, но и народную музыку, хотя на гармони можно также играть и элементы джаза или других стилей, создавать позитивную атмосферу, то гармонь - это Ваш инструмент. В любом случае, оба инструмента великолепны и уникальны. Выбор между гармонью и баяном - это вопрос личных предпочтений и стиля музыки, который Вы хотите играть. Лично мне больше нравится гармонь! В ней, как мне кажется, больше души! А что ближе Вам и почему?
Баян - инструмент академический, гармонь — народный.
В глубинке России гораздо чаще встречаются гармони. На концертных баянах есть возможность имитировать звучание других инструментов.
Аккордеон Инструмент отличается наличием на левой клавиатуре басов и аккордов, а на правой — хроматическим звукорядом. В России аккордеонами называются инструменты с клавиатурой по подобию фортепиано, а по общемировым стандартам к аккордеонам, помимо данного инструмента, относят и русскую гармонь. Принято считать, что аккордеон изобрели в 1829 году — настройщик органов Демиан усовершенствовал обыкновенную гармошку, которая с начала XIX века уже была известна в России. Само название такой модели мастер немецкого происхождения позаимствовал из французской речи. Но фактически, до сих пор большая часть таких инструментов для продажи в России выпускается именно в Германии. Баян Главное отличие баяна от аккордеона — кнопочные ряды вместо клавишных на правой клавиатуре.
В чем отличия между баяном и аккордеоном, есть ли разница – сравнение
В одном баяне насчитывается до тысячи мелких деталей. Голос будущего инструмента — это звуковая планка, язычки которой и воспроизводят звуки — те, что побольше — для басов, те, что поменьше — для высоких нот. Все мастера должны обладать абсолютным слухом. Если нота фальшивит, язычок придется шлифовать заново.
Один аккорд — одна планка. Для серийных инструментов — они сборные. Планки на заказ из цельного куска металла делают на протяжении трех месяцев.
Его клавиатура совпадает с фортепианной. Так что если видите пианино на «бретельках», которое музыкант держит перед собой — это аккордеон. Поскольку баян и аккордеон тяготеют к академичности, то разнообразие звука у этих инструментов меньше. Как же так? Навык игры на ней передавался, что называется, из рук в руки. Наигрыши запоминались на слух, а если что-то забывалось, то музыкант в процессе мог добавить что-то свое. Игра на гармони, как правило, всегда импровизация.
Опытные исполнители были способны очень долго вплетать свои вариации и интерпретации в простую мелодию наигрыша, в какую-нибудь «Барыню». Но нотной записи такой игры не существовало. Поэтому можно было каждый раз исполнять один и тот же наигрыш и всякий раз делать это по-разному. Да, были попытки адаптации звука гармони, пробовали переложить известные мелодии для этого непростого инструмента, но не у многих композиторов это получается. Прославленные сочинители музыки, привыкшие писать мелодию за фортепиано, которое открывает огромные музыкальные возможности, не могли сочинять для узкого и специфического диапазона гармони. И мой учитель — Евгений Петрович Дербенко — как раз и возвратил гармонь на профессиональную сцену. Он стал писать музыку специально для этого инструмента, доказав, что тот может быть не только народным, но и эстрадным, наравне с баяном и аккордеоном.
Сегодня выступления гармонистов, как сольные, так и в ансамблях, востребованы у слушателей. Но это был нелегкий путь. Дело в том, что, если исполнять на гармони традиционные наигрыши, широкая публика не будет их слушать долго. Поэтому было необходимо разнообразить исполнительский репертуар в том числе за счет профессиональных композиторов, которые пишут специально для этого инструмента. Хорошо, что сегодня они есть и гармонь продолжает раскрываться со все новых сторон. Понимаете, на самом деле все баянисты и аккордеонисты вполне могут играть на гармони, но к этому инструменту они традиционно относились свысока, мол, «да что это такое, деревенское развлечение». А тут вдруг по центральному телевидению стали показывать не баянистов, а именно гармонистов!
Надо же! И люди стали вспоминать, что на чердаках у них пылятся дедушкины инструменты, которые до сих пор звучат. Стали вспоминать, как играть. И баянисты тоже взялись за гармони. Так пошло-поехало. Повторюсь — звук гармони уникален. И если профессионального классного музыканта на баяне зрители слушают с интересом, но немного сонно, то на гармонистов смотрят с любопытством, азартно, поскольку сама философия игры на этом музыкальном инструменте предполагает еще и движение: исполнитель танцует сам.
Например, мой коллектив — GармоньDrive — устраивает на сцене шоу. Шесть гармонистов и вокалистка. У нас есть не только музыка, но и хореография. Там есть очень много полезного материала, самоучителей. Существуют видеокурсы, уроки, которые помогают освоить инструмент. Например, я создал свой авторский курс. Но он далеко не единственный сегодня.
Кроме того, в социальных сетях есть группы, которые посещают исполнители и те, кто только хочет научиться играть. Там люди общаются, узнают что-то новое, помогают друг другу. В общем, в сети интересно и можно найти много полезной информации. Конечно же, есть и профессиональные музыкальные школы, училища и вузы, как, например, Академия имени Гнесиных, где я преподаю. Понятно, что на гармони можно научиться играть наглядкой, то есть просто наблюдая за другим гармонистом, перенимая его приемы, но классическое музыкальное образование значительно расширяет кругозор. Кроме того что он может выступать сольно или в ансамбле, он может руководить музыкальным коллективом, сочинять мелодии, адаптировать популярные произведения для своего инструмента.
Гармонь — это разновидность аккордеона, имеющая диатонический строй, и предназначенная для исполнения произведений в двух в исключительных случаях — в трёх тональностях. Для расширения исполнительских возможностей инструмента многие мастера изготовления музыкальных инструментов пытались и продолжают пытаться усовершенствовать гармонь, вводя в систему её правой клавиатуры хроматические полутона. Однако и в этом случае левая клавиатура музыкального инструмента, продолжает оставаться диатонической, что позволяет исполнять произведения только в одной мажорной и в параллельной минорной тональностях.
Конструктором первой гармони является Кирилл Демиан. Первая отечественная гармонь изготовлена тульским оружейником Иваном Евстратьевичем Сизовым. В подобной системе невозможно следование подряд двух «альтерированных» полутонов, например, ДО, ДО-диез. При исполнении аккорда на выборной клавиатуре необходимо нажимать набирать все клавиши соответствующие звукам данного аккорда. Инструменты, имеющие подобную клавиатуру, называются баян или аккордеон с выборным аккомпанементом. В разговорной речи: выборный баян или выборный аккордеон. Инструменты, имеющие подобную клавиатуру, называются: баян или аккордеон с готовым аккомпанементом. В разговорной речи: готовый баян или готовый аккордеон. Переключение с одной клавиатуры на другую происходит при помощи приспособления, которое мастера называют регистром, клавишей, переключателем.
Инструменты, имеющие подобную клавиатуру, называются: баян или аккордеон с готово-выборным аккомпанементом. В разговорной речи: готово-выборный баян или готово-выборный аккордеон.
Нажимая на одну кнопку слева, музыкант извлекает из инструмента нужную композицию звуков. Такие баяны встречаются нечасто. Здесь для набора аккордов используется правая сторона, для игры — левая. Готово-выборные, снабженные специальным переключателем. Это наиболее распространенные в профессиональной среде инструменты. Они универсальны и имеют практически неограниченные исполнительские возможности. При необходимости могут воспроизвести уже готовую мелодию.
Баяны включены в состав оркестра русских народных инструментов. Аккордеон Аккордеонами называют хроматические гармоники с клавиатурой фортепианного типа. Аккомпанемент, так же как у баяна, может быть готовым, выборным или готово-выборным. Помимо размеров, разница между этими типами аккордеонов заключается и в технических параметрах — количестве клавиш, голосов и регистров. В настоящее время в профессиональной среде востребованы цифровые инструменты. Такие аккордеоны обладают массой преимуществ, отличаются небольшим весом и размером и не нуждаются в настройке.
Чем отличается баян от аккордеона: устройство, клавиатура
Наконец, баян. Баян отличается от аккордеона и гармони тем, что имеет более сложную конструкцию и больше клавиш на клавиатуре. Баян имеет две клавиатуры и более богатый звуковой диапазон. Баян в основном используется в классической музыке и народных народных традициях. В итоге, аккордеон, гармонь и баян имеют ряд общих характеристик, но отличаются внешним видом и конструкцией. Аккордеон имеет клавиши на клавиатуре и кнопки на грифе, гармонь имеет только кнопки на грифе, а баян имеет две клавиатуры и клавишу для изменения тональности.
Спасибо за прочтение! Не забывайте ставить лайки и подписываться на мой канал! Да, наша аудитория весьма культурно выражает свои мысли и подчёркнуто вежлива...
Наверное, потому что сами пишут так много и так интересно. Я бы сказал, что некоторые недочёты есть, но, все равно, хорошая статья. В целом все правильно.
Спасибо автору. А тем, кто читает, хочется пожелать приобрести или баян, или аккордеон и оценить на практике эти замечательные инструменты, а потом, может быть, написать свои статьи, ещё более интересные и правдивые. Всем удачи.
Ярослав "В профессиональных моделях баянов дополнительные ряды дублируют предыдущие. Это позволяет более плавно, без скачков кисти, играть произведения" - на мой дилетантский взгляд, здесь автор пукнул в лужу. Ибо, опять же на мой дилетантский взгляд, дополнительные ряды позволяют играть в разных тональностях, не меняя аппликатуру.
А скачки кисти на клавиатуре баяна - это такая мелочь... Федор Гординов Ребяты!!! Разница между гармонью и баяном а также аккордеоном в весе!!!
Гармонь, максимум 2,5 кг, а баян минимум 6 кг, попробуй потаскай по деревне!!!
Наличие колокольчиков в конструкции чрезвычайно необычно для данных типов инструментов. Если говорить о возможном расширении звукового ряда, то здесь преуспели вятские мастера, которые установили дополнительный набор кнопок на обеих клавиатурах. Все гармошки однорядного типа имеют общее классовое название тальянки. Среди двухрядных стоит отметить хромку и русскую венку. В редких случаях имелись также и особые трехрядные инструменты, однако большой вес и сложность освоения не позволили им существенно распространиться. Именно баян и стал первой гармоникой 3х рядного типа. В начале XIX века он заимел еще один ряд, а уже в 20м стали появляться первые пятирядные баяны.
Стоит отметить, что благодаря своему поражающему диапазону звучания этот инструмент нашел широкое применение как самостоятельно в народном творчестве, так и в качестве немаловажного эстрадного инструмента. Современные профессионалы способны сыграть на нём абсолютно любую мелодию вне зависимости от того, для чего она была написана. Преимуществом пользуются именно оркестровые аранжировки, поскольку возможности баяна в полной мере охватывают диапазон духовых инструментов, а также способны эффективно имитировать некоторые струнные. Современные баяны модифицированы таким образом, чтобы иметь возможность играть всю заложенную тональность на одинаковых высотах вне зависимости от режима растяжения или сжатия.
У гармони этот ряд скромно красуется без всяких соседей, а у баяна он всегда окружен ими. К тому же размеры тоже бросаются в глаза — гармонь будет поменьше. Хотя оба инструмента вариативны в своих размерах, есть детские баяны, которые могут быть меньше гармони. Оценка клавиатуры двух инструментов: в баяне белые клавиши идут вперемежку с черными хотя встречается и одноцветная клавиатура, но реже , и на черных баянисту удается извлечь полутона, невозможные для гармони; на левой клавиатуре баяна сразу видно огромное количество кнопок — до 100 в ученических инструментах и свыше 100 в профессиональных, у гармони такого количества нет. Но обыватель редко с первого взгляда определит, что за инструмент перед ним. Если баян и гармонь поставить рядом, он увидит отличия, если нет — вовсе не обязательно. Инструменты родственны, когда-то баян стал новой гармонью, ее модернизированным вариантом, отсюда и такая путаница. Хотя музыканты, конечно, сразу скажут, где прячется разница, и почему она так значительна. На чем легче играть? После такого описания ответ, кажется, очевиден — на гармони. И спорить с ним было бы странным. Именно относительно простое устройство инструмента и привело к тому, что он стал абсолютно народным. К слову, гармонью его называют только в России, в других странах укоренилось название «гармоника». Первые попытки сделать русскую гармонику связаны с оружейником Тимофеем Воронцовым, но все же истинным родителем гармонии считают Ивана Сизова. Купив на ярмарке пятиклапанную гармошку, он разобрал ее и попробовал сделать свой инструмент. И сделал, да еще и довел его до массового производства. Тула стала первым русским местом появления гармони, затем инструмент начал покорять Саратов, Нижний Новгород и другие города.
В чем разница гармони и баяна
Баян Баян. Современный аккордеон, формирование которого завершилось на Западе лишь к двадцатым годам нынешнего века, тоже отличается от гармошки в первую очередь своими полноценными музыкальными возможностями. Баян же, в отличие от гармони, настраивается чистым, так называемым белым звуком в унисон. Аккордеон Чем аккордеон отличается от гармони и баяна? Гармонь, баян и аккордеон — три внешне схожих инструмента, имеющих одинаковое происхождение. Гармонь легко отличить от баяна и аккордеона по следующим признакам.