Основатель школы — Калачева Вероника, иллюстратор, художник-акварелист. В 2004 году закончила художественно-графический факультет МПГУ им. Ленина. Дарим 500 бонусных всем участникам детского марафона в школе Вероники Калачёвой. View and download Вероника Калачева(@kalachevaveronika) Instagram profile, posts, tagged, stories photos and videos without login. Преподаватели Школы рисования Вероники Калачевой помогают не только взрослым стать настоящими творцами, они заботятся и о творческих способностях детей. Вероника Калачева и Матвей Калачев, основатели Школы рисования Вероники Калачевой.
Вероника Калачева и Анна Ломакина / Интервью ?
Кейс «Школы рисования Вероники Калачевой»: как из курсов рисования в подвале вырасти в онлайн-платформу с оборотом в 150 млн. вероника калачева. Приложение Школы рисования Вероники Калачевой онлайн и в живую.
Отзывы о школе Школа Вероники Калачевой
Книга от основательницы школы рисования Kalacheva School. Рисуете вы или нет, наверняка мысль Я хочу так рисовать не раз приходила вам в голову, когда вы видели акварельные работы, которые вам по-настоящему нравились. Смотрите сегодняшний открытый урок Вероники Калачевой и переносите на бумагу теплый акварельный сюжет. Veronika Kalacheva. Галерея На продажу Курсы Об авторе.
школа вероники калачевой
Спрос на услуги изостудий для взрослых за последние два-три года вырос в несколько раз, подтверждает Евгения Слесарева, основатель проекта «Арт-Каникулы», которая с 2012 года организует в Москве платные мастер-классы художников. Сейчас в среднем на один мастер-класс «Арт-Каникул» приходят 16 человек, а цены на них варьируются от 7 тыс. Иногда приходится покрывать расходы на приезд художника и его размещение в Москве. В Москве художественные студии стали популярны, поскольку людям надоело только работать, появилось желание заняться чем-то творческим, считает Евгения Слесарева. Многие открывают в себе талант к рисованию и впоследствии начинают заниматься этим профессионально. Тех учеников, у кого особенно хорошо получается, Калачевы сами часто привлекают в качестве преподавателей — заниматься проверкой работ на уже идущих курсах или вести собственные уроки. Со временем Калачевы планируют расширить бизнес на регионы и на другие страны — на сайте появилась страничка, предлагающая франшизу. Однако расширяться в регионы — дело хлопотное, признается он. Поэтому наша студия пока только в ноль выходит и все», — говорит предприниматель. Тем не менее Калачевы планируют в ближайшие несколько месяцев открыть новые филиалы школы в Казани и Нижнем Новгороде.
Кроме того, они рассчитывают со временем начать переводить онлайн-курсы на английский и таким образом стать по-настоящему международным проектом. Хотелось бы это исправить», — говорит предприниматель. Во время своей последней поездки в Москву мне посчастливилось познакомиться с Вероникой Калачевой — вдохновляющей художницей, за творчеством которой я наблюдаю довольно давно. Вероника осенью открыла свою школу и именно там мы с ней встретились для интервью. Была музыкальная школа , в которую я ходила, а художественной школы не было. Но одна знакомая мамы, художница, решила поучить детей рисовать и собрала свою студию. Это, конечно, было мало похоже на школу, она была одна, там преподавался рисунок и живопись. Именно там я получила первые азы, а потом, собственно, был институт. А начала рисовать я с маминой подачи, родители меня поддерживали, говорили, что хорошо получается и нужно продолжать, именно их я считаю своими учителями — родителей, которые не помешали.
Никогда не думала, что мне пригодится педагогическое образование , если честно, но оно нужно регулярно. Оно помогает и в школе, и в жизни, общении. Так или иначе приходится что-то кому-то объяснять, даже своему ребенку, чему-то учить, знать как правильно донести свою мысль. Мне кажется, это очень важно. Как вообще пришла эта идея? Это наш совместный, семейный проект. Муж взялся за это дело со стороны финансовой, а я со стороны творческой. У меня раньше был такой опыт, я вела студию, но тогда я была одна и у меня не было такого цельного виденья и потому, наверное, занятия и прекратились. То есть ко мне приходили люди, которые хотели заниматься, они видели где они начинают заниматься, но где конец у этого они не видели.
Так или иначе, часть людей теряла какой-то запал, это была одна из ошибок. Второй момент — «тупое» рисование натюрмортов. Я, конечно, и сейчас иногда прибегаю к этому, но в целом я считаю, что первая задача — это не загубить интерес. Человек когда хочет рисовать, он не имеет в виду, что он хочет рисовать натюрморты, у него какие-то другие задачи в голове. Потому что когда ты приходишь в школу и понимаешь, что там всего лишь 8 занятий, это своеобразный «пинок». Понятно, что за 8 занятий в принципе невозможно научить прекрасно владеть акварелью, но напичкать знаниями, какими-то приемами, тезисами, которые ты потом, уйдя отсюда, будешь обдумывать — это реально. Именно на это расчет. То есть человек приходит сюда, я ему рассказываю много теории, рассказываю какие стоит делать упражнения, потом мы делаем итоговое задание. Как правило происходит такое чередование: просто-сложное, теория-практика, чтоб не было такого, как у нас в ВУЗе — педагог поставит натюрморт и уходит курить на все занятие, а потом приходит и «ах, вы не умеете ничего делать и зачем вы вообще сюда поступили».
Поскольку у меня был именно такой опыт обучения, мне хочется сделать все иначе. Чтобы сюда люди приходили и видели энтузиазм у педагогов не только у меня, я и педагогов с тем же расчетом подбираю в свою школу и мне очень важно, чтоб они доносили информацию. Когда говорят, что рисование это «дано» или «не дано», я категорически не согласна. Мне кажется, что когда ты преподаешь с душой и энтузиазмом и рассказываешь о вещах, вообще можешь это выразить словами, то тогда до человека доходит. А с таким вот снобизмом делать вид, что дескать «ты этому не научишься, потому что тебе этого не дано» — это в общем не наш подход. Когда в институте мы начали работать маслом — я рисовала, делала все что мне говорили. Но вдруг заскучала, поняла что это не мое, не нравится, я просто не получаю от этого удовольствия. Я даже начала рисовать маслом как график — мне нравилось, чтоб были лессировки, все текло, просвечивалось и т. И поняла, что просто подменяю одно другим.
Спросила у педагога нельзя ли мне рисовать задания акварелью, он сказал, что требование одно — большой формат. И я стала рисовать акварелью. Я не знаю почему, это был просто зов души. Где черпаешь темы, вдохновение? Все это как-то — раз! И с натуры и нет, с натуры очень люблю рисовать. Но иногда это просто невозможно, потому что куда-то торопишься или стесняешься по какой-то причине. Иногда это неуместно, как в театре например, там ведь не разложишь акварель. Хотя наброски, конечно, можно делать, у меня есть целая серия такая.
А может так и осесть в виде набросков в скетчбуках. С чего им начать? А чего бояться? Это вот ты, лист, краски. Если то, что сделал кажется тебе не очень симпатичным — ну возьми другой лист и сделай заново. Кстати, это очень забавная вещь — у меня иногда спрашивают: «а у тебя бывает такое, что у тебя не получаются работы? Я вообще не знаю откуда этот миф берется у людей, что у профессиональных художников все получается с первого раза и всегда. С акварелью это вообще нормальная история — купить пачку бумаги и листы бумаги летят только так, и только один из них получается хороший. А потом отрезать оттуда листы и вообще не думать об этом.
То есть это был первый раз когда я как художник получала деньги — просто сижу, рисую и зарабатываю. Во-первых это было само по себе шикарно, мне казалось, что такого не бывает. Но мне давали некие задания, я не могла с ними справиться и очень переживала по этому поводу. Я могла неделями сидеть с утра до вечера, все уже уходят, а я сижу, переживаю. И я поняла, что не так делала — мне казалось, что я должна взять и сходу родить какую-то идею и быстро ее выполнить. Не понимала, что для того, чтоб сделать хороший результат , нужно пройти несколько этапов, обязательно. Насытиться идеей, собрать материал, посидеть просто побездельничать в парке, подумать, сделать эскизы, выбрать лучший и так далее. Мне казалось, что все эти этапы — это и так понятно, но тратить на них большой кусок времени — это бессмысленно. А сейчас я понимаю, что в этом залог успеха.
Я могу сидеть весь день смотреть картинки в интернете, но только если у тебя есть какая-то определенная цель, ты что-то ищешь. Ты не тратишь время, ты вкладываешь в себя. А потом за час все сделать классно. Раньше же я пыталась сразу быстренько нахватать каких-то идей за 5 минут и сидела их развивала. И не понимала, почему у меня не получается, я могла неделями один и тот же рисунок «ворочать» и не быть довольной. Подготовка — очень важно, для меня такое было открытие. Многие очень стесняются скачивать картинки в интернете и использовать их для вдохновения. Вероника, спасибо за интервью!
Если бы мне это сказали до начала курса, я бы не поверил! Первая глава посвящена материалам. Я рассказываю о них много, но не заумно. Тут нет мелочей, которыми можно пренебречь. В акварели материалы — половина успеха. И, к слову, у студентов онлайн-курса нет возможности перескочить с задание на задание. Поэтому, если вы хотите действительно достичь хороших результатов, следуйте плану. Вторая глава — теория и базовые упражнения. Даже те мои студенты, которые получали образование в вузах, художественных школах и училищах, проходят его так же, как все. Многие признаются, что поначалу были настроены скептически и боялись заскучать, но в итоге обрели море полезных навыков. Здесь мы тренируемся и попутно выполняем первые простые работы.
Именно ей и посвящена третья глава. В ней море упражнений на разные темы. От задания к заданию мы будем все глубже и глубже погружаться в акварель. В каждой теме станем отрабатывать уже усвоенные навыки и добавлять новые приемы. Мы научимся передавать фактуры, работать в технике «по-сырому», узнаем, как вызывать вдохновение, и создадим серию работ в разных стилях. В конце концов вы поймете, что вам ближе. Возможно, захотите продолжить работу в сфере food-иллюстрации или влюбитесь в морские пейзажи? Одно я вам обещаю: если вы будете выполнять все задания по очереди, не перескакивая с одного на другое, если будете соблюдать все рекомендации, ваш мир изменится, вы обязательно подружитесь с акварелью! Для кого эта книга Как для новичков, которым только предстоит влюбиться в акварель, так и для опытных художников, которые хотят приобрести новые навыки и освоить приемы, придающие работам изюминку. На сайте электронной библиотеки Litportal вы можете скачать книгу Акварель. Полный курс Вероники Калачевой в формате fb2, rtf, pdf, txt, epub. У нас можно прочитать отзывы и рецензии о этом произведении. Скачать книгу в форматах Помогите, пожалуйста, другим читателям нашего сайта, оставьте отзыв или рецензию о прочитанной книге. Отправить Спасибо! Ваш отзыв был отправлен на модерацию. Отзывы о книге Акварель. Рисую уже год, много читаю-смотрю по теме и все равно вынесла полезное для себя в плане работы с цветом и пигментами.
У кого-то они выражены более явно, у кого-то — менее. Как вдохновить ребенка на творчество и поддержать его в этом направлении? Своими секретами с нами поделилась Вероника Калачева — дважды мама, художник, педагог и основатель школы живописи Вероники Калачевой. Не рисует, но любит мастерить что-то руками? Он совсем не рисовал привычные детские картинки на тему «Мама, папа, я — счастливая семья». Его первыми рисунками были простые линии. Потом он рисовал какие-то угловатые схемы и говорил, что это электричество. То есть некоторые дети не рисуют картинки на традиционные детские темы, они передают на бумаге свои мысли о жизни и свои миры. И это тоже творчество. Когда я обнаружила интерес сына к прямым линиям, придумала совместное занятие: мы открывали книжку с флагами мира и рисовали их.
Школа Вероники Калачевой
Школа рисования Вероники Калачевой проводит детский онлайн курс акварельной живописи для детей от 10 до 13 лет. Рисуем городские скетчи акварелью — — Экстрим-скетчинг 4 с Вероникой Калачевой. рейтинг обучения на Classbe - выбирайте лучшие курсы Kalacheva School 2024 года в каталоге! После того как преподаватель принимает зачетную работу, ребенок получает по почте диплом о прохождении курса. С более подробной информацией можно ознакомиться на официальном сайте Школы Вероники Калачевой. Школа Рисования Вероники Калачевой. Kalacheva school — это современная школа рисования! Проводить более полный пока, к сожалению, не позволяют некоторые обстоятельства)) Занятия проходят в новой школе Вероники Калачевой, по субботам.
Школа рисования В. Калачевой — Kalacheva School
Мы не рисуем скучные натюрморты, а делаем по-настоящему насыщенные и интересные программы обучения рисования, живописи. Наши курсы — это мощный творческий заряд для художников разных уровней подготовки. Мы учим людей акварельной живописи, рисунку, интерьерному скетчингу, каллиграфии и многому другому. Каждые выходные устраиваем увлекательнейшие интенсивы и мастер-классы.
Вот лишь некоторые курсы из расписания Школы рисования Вероники Калачёвой: акварельная живопись;.
Я на таком мероприятии была первый раз, хотя они проходят регулярно. Особенно мне понравилась начальная лекция.
Ее читал Игорь. Минут 30 или 40 он рассказывал и показывал презентацию про все возможные виды кленов. Очень много интересного узнала. Он же рассказал на что надо обращать внимание в ботанической иллюстрации и тоже ходил подсказывал во время рисования. В общем, пусть это был и не урок, но все равно было здорово и интересно. Народу пришло наверное человек 15-18.
Полный курс Вероники Калачевой в формате fb2, rtf, pdf, txt, epub. У нас можно прочитать отзывы и рецензии о этом произведении. Скачать книгу в форматах Помогите, пожалуйста, другим читателям нашего сайта, оставьте отзыв или рецензию о прочитанной книге.
Отправить Спасибо! Ваш отзыв был отправлен на модерацию. Отзывы о книге Акварель. Рисую уже год, много читаю-смотрю по теме и все равно вынесла полезное для себя в плане работы с цветом и пигментами. Единственное, но это скорее к корректорам вопрос. Почему так много ошибок. В серии иллюстраций то мыльное изображение, то из другого рисунка кусок. То написано: как мы проходили в уроке по овощам выше, а урок идет прилично ниже. Ощущение, что книгу сдавали впопыхах, кое-как проверив.
Это немного портит общее впечатление от действительно хорошей книги. Knigomage Отзыв с LiveLib от 21 июня 2023 г. Не меньше! Школа Вероники Калачевой уже давно на слуху и в трендах - ведь она прекрасный художник и преподаватель! Мне не довелось обучаться под ее началом, но я пару раз участвовала во флешмобах школы рисовала картинки по «Игре престолов» - и безумно люблю наблюдать за ее творчеством.
дни открытых дверей в Школе Вероники Калачевой
Многие часто говорят именно так. И что? Никто не узнает, что это была ошибка. Совет для перфекционистов: научитесь принимать несовершенства акварельной живописи. На самом деле, это как раз одна из тех вещей, которые делают акварель такой интересной, уникальной, неповторимой! Итак, в этой книге есть буквально все, что нужно. Название говорит чистую правду: это именно полный курс. Много сложных, красивых пошаговых уроков, полезной информации, которую не всегда дают в художественных училищах.
Самостоятельно все тонкости, приемы и техники искать долго и трудно тем более что даже не знаешь, что именно искать. Здесь же - все в одной книге, которую можно изучать, не выходя из дома. Бумага, краски, кисти, подготовка места и освещение, палитры, смешивание красок... Все, чтобы учиться, учиться и еще раз учиться! Твердый переплет, 192 страницы мелованная бумага , ленточка-закладка.
Ученики говорят об особой атмосфере при обучении, которая создается благодаря обратной связи и общению с преподавателями. После прохождения курсов этой онлайн-школы по рисованию вы сможете рисовать любые картины, главное учиться и хотеть достичь такого результата, преподаватели школы помогут вам с этим. Размещая отзыв или комментарий, вы соглашаетесь с правилами и даёте согласие на размещение отзывов и обработку персональных данных в соответствии с условиями.
Товары: Готовые 0 , На заказ 0 , Для примера 0 , Все 0 Школа рисования Вероники Калачёвой — это возможность для любого желающего раскрыть свой потенциал, выразить чувства и мысли, отдохнуть от повседневности с помощью бумаги и красок. Обучение базируется на авторской методике Вероники Калачёвой, благодаря чему погружение в творческий процесс осуществляется максимально эффективно, легко и увлекательно. Занятия проходят в двух студиях живописи и рисунка в Москве, а также есть школа онлайн — курсов самая большая онлайн-школа рисования в Восточной Европе. Вероника Калачёва открыла первую школу в 2013 г.
Возможен самовывоз из офиса в центре Москвы. Мы тщательно подготавливаем картины перед передачей в курьерскую службу и гарантируем сохранность произведения. Обратите внимание, что упаковка не подразумевает оформление картины в раму.
Бесплатные уроки рисования для детей
Школа Вероники Калачёвой. Есть два формата: в студии и онлайн. Занятия в студиях проходят в небольших группах, я объясняю основы, технику, рисую вместе с вами, направляю. #kalachevaschool #городскойскетчингонлайн вчера и немного сегодня приняла участие в дне открытых дверей в школе Вероники Калачевой. РЕЙТИНГ ЭКСПЕРТА 5/5 Вероника Калачева — основатель школы рисования. Школа рисования Вероники Калачевой. Обзор. Товары и услуги. Новости.