Сложно мечтать о лучшей театральной версии главного романа русской литературы, чем та, что предложена Римасом Туминасом в Театре имени Вахтангова. II Четыре самых пронзительных спектакля Театр, апеллирующий и к разуму, и к чувствам; попадающий прямо в сердце – и навсегда остающийся в памяти. все видео онлайн в хорошем качестве. Спектакль для самых маленьких. Сцена театра "Огниво" (3+). 5 отличных спектаклей Студии театрального искусства — камерного театра, ставящего классику по системе Станиславского.
В Большом театре состоялась церемония вручения специальной премии «Золотой маски»
Давние фанаты самой популярной театральной труппы Новосибирска еще не забыли «Безумный день, или Женитьбы Фигаро». Церемония вручения спецпремии "Золотая маска" – за выдающийся вклад в развитие театрального искусства прошла в Большом театре 27 апреля. Наша команда представляет рейтинг самых популярных спектаклей, которые в настоящее время играют в Москве. Спектакль «В чужом пиру похмелье» поставила в Малом театре китаянка Ланьбо Цзяо – победительница режиссерской лаборатории «Постигая Островского», она окончила курс Григория Козлова. Московский театр оперетты. 8.0.
Последние новости театров в России и мире
Длиннющая пьеса о кровавом пути горбуна Ричарда к высшей власти и его низвержении поставлена, предполагаю, не без сокращений с текстом не сверял , но достаточно подробно. Кажется, можно заскучать — как скучаешь, например, на «Борисе Годунова» где и каноническая ремарка «народ безмолвствует» заимствована из «Ричарда» Петра Шерешевского: там ладно бы только общая концепция, но и текст — не работают; выглядят и звучат с каким-то значительным, но бессмысленным выражением. В спектакле актёра и режиссёра Петра Незлученко всё — слова, мизансцены, движение в ошеломляющем пространстве художника Евгения Лемешонка, ограничившего действие просцениумом и превратившем сам зал в подобие средневековой залы в свете электрических свечей — чётко; строго, жёстко. Трагедию о короле играют и свита, точёный ансамбль, участники которого запросто меняются ролями любой гендерной принадлежности, и сам король — Дмитрий Поддубный, сочетающий умение выглядеть и классным «своим парнем», и тарантулом-вампиром, напитавшимся человеческой кровью. Трагедию играют с остроумными анахронизмами — вроде «Ветра перемен» «скорпов», саркастически исполняемого у стены казней, перманентно пополняемой чёрными «обелисками»-контурами. С небуквальными, но очевидными перекличками с нашим днём — может, поэтому найти спектакль на сайте Березниковского драмтеатра у меня уже не вышло. Но видео точно есть — не писал про «Трагедию» отдельный текст именно потому, что видел только в записи. Павел Макаров — худрук владивостокского Театра молодёжи; меня и раздражает, и восхищает, и привораживает — тем, как лихо, ярко, нестандартно, лишая очевидных трактовок выводит из зоны комфорта — его своеобразная дилогия в Хабаровском ТЮЗе, вампиловский «Старший сын» и володинские «Пять вечеров» о которых есть немного здесь. Макаров совпадений с фильмом избегает; проецирует сюжет советской повести на жизнь современницы сегодняшних зрителей — первой «в титрах» идёт героиня Дарьи Макаровой, Катя Г. История о чести и достоинстве, жертве и предательстве — сплошь громкие слова — складывается без пафоса и доходчиво; где-то ловлю себя на том, что скучаю по провокационной изощрённости хабаровских спектаклей Макарова. Но понимаю, с чем связан отказ от формальных излишеств: иногда то, про что ты говоришь, важнее, чем то, как ты про это говоришь.
Хотя с формой у «Ленки» — высокий класс: школа, двор, дом — изобретательный театр, в котором ощутим быт; сценография Петра Окунева и аскетичная, и ёмкая; музыка Юрия Конакова не навязывает, но толково комментирует возможные эмоции. Всё по делу. Формально детский, но вообще универсальный. Идёт в Центре «Зотов» и должен ещё долго идти.
Я вижу, что после наших спектаклей зритель выходит из зала, став чуточку светлее. С новой мыслью, новым теплом в сердце, с новой улыбкой. Приходите в нетеатр — театр для людей.
А «Убийство в Восточном экспрессе» набирает три полных зала в месяц. Это очень много. Эти спектакли — наши «локомотивы». Стоит отметить, что два из них идут в театре уже не первый год.
Детский репертуар тоже не отстает и изобилует разнообразными спектаклями и развлекательными шоу. Разобраться во всем этом многообразии подчас очень непросто. Поэтому мы собрали лучшие спектакли в главных театрах Москвы.
10 спектаклей, которые сделают вас счастливее
| 10 лучших спектаклей 2023 года | Наша команда представляет рейтинг самых популярных спектаклей, которые в настоящее время играют в Москве. |
| Лучшие и любимые спектакли - YouTube | В хабаровском театре прошла премьера мюзикла-феерии «Винил»Премьера постановки «Винил» прошла в минувшие выходные в Хабаровском краевом академическом музыкальном театре. |
| Театръ • Рубрика: Новости | Обзор премьер и наиболее значимых спектаклей, которыми в октябре 2023 года драматические театры Москвы продолжат театральный сезон. |
| Новости театра - Кино-Театр.Ру | Наша команда представляет рейтинг самых популярных спектаклей, которые в настоящее время играют в Москве. |
Выберите лучшие спектакли
- PostaТеатр: летние гастроли 2023 — лучшие спектакли в вашем городе
- Самые ожидаемые театральные события 2023 года
- театр – свежие и эксклюзивные новости по теме | STARHIT
- Читайте также
- Вместо матчей и кино. Москвичи стали чаще ходить в театры и больше тратить на такой досуг
Самые популярные спектакли в России и в мире
| PostaТеатр: летние гастроли 2023 — лучшие спектакли в вашем городе | Мы выбрали те спектакли, которые считаем самыми лучшими в 2023 году. |
| Афиша текущего репертуара на официальном сайте театра "ФЭСТ" | Одна из самых веселых и эротичных премьер сезона — мольеровский «Тартюф», поставленный в Театре на Таганке Юрием Муравицким. |
| Самые яркие премьеры мая в театрах Москвы | 19 лучших российских театров за пределами Москвы и Петербурга. |
| Театральный год: главные премьеры 2024 года | Делитесь видео с близкими и друзьями по всему миру. |
| Самые популярные оперные постановки - «Астраханский Государственный Театр Оперы и Балета» | Рассказали о совместной постановке Большого и Малого театра «Снегурочка» в постановке главного режиссёра Малого театра Алексея Дубровского. |
Театр: последние новости
Но сама атмосфера, сам факт происходящего, когда три человека собираются и говорят: будет так, так и так. И это после свершается». Премьера «Большой тройки» по пьесе шведского драматурга Лукаса Свенссона состоялась четыре года назад, к 75-летию Великой Победы. Для актёров показ спектакля в Севастополе стал юбилейным — его сыграли в 25-й раз. Большая тройка — Сталин, Рузвельт и Черчилль. Открыть для зрителя характер каждого героя, за которым стоит целое государство, артисты стараются максимально объективно. А главной целью ставят пробуждение интереса к изучению истории.
Взаимоотношения между главами, как оно есть. Там нет конкретной одно линии: этот плохой, этот хороший. У каждого своя правда, своя позиция. И зритель выбирает уже. Сила спектакля в том, что если мы заинтересуем человека этими событиями, и он станет интересоваться ими дальше — значит, мы достигли своей цели». А дай-ка я всё-таки почитаю, кто такой Черчилль, кто такой Рузвельт, кто такой Сталин, что происходило?
Если мы этим спектаклем хоть как-то пробудим интерес — уже это важно». Прослеживается в спектакле и связь событий 80-летней давности — с тем, что происходит в мире сегодня. И вдруг это совпадает с нашим временем, с нашими событиями и с фашизмом, который возникает в мире.
Сцена «Чердак Сатиры» Москва, Триумфальная пл. Прогресс Сцена А. Джигарханяна Театра сатиры Москва, Ломоносовский пр.
Детская сцена Театра сатиры Москва, ул.
Поскольку звуки эти записаны на специальный бинауральный микрофон, неминуемо создается эффект присутствия одновременно в двух местах: в том, которое вы видите, и в том, которое слышите. А они, знаете ли, поразительным образом совпадают. Затем вы с другими зрителями соберетесь в уютной гостиной, где настоящий психотерапевт «настроит» вас на дальнейшее путешествие. Вы наденете маски и плащи и станете свидетелем ссоры родителей. Окажетесь за школьной партой.
Или погрузитесь в офисный угар. Возможно, вас даже переедет поезд и ваше тело привезут в морг.
Чтобы этого не случилось, мы предприняли очень много усилий - в первую очередь, авторских. Поэтому к "Дню Выборов", как ни к одному другому нашему спектаклю, подходит эпитет "самый". Точнее, даже, много эпитетов "самый".
Считайте: Это наш самый длинный спектакль 3. Это наш самый "густонаселенный" спектакль 13 артистов и 8 музыкантов. Самый "многоэтажный" 2 этажа и 3 уровня декораций. Самый "мультижанровый" - в нем соединены драматическое действие, рок-, поп- и даже фолк-концерт, а также большие фрагменты специально подготовленного телеэфира. Как итог - это наш самый масштабный спектакль.
Самые популярные оперные постановки
Спектакль для самых маленьких. Сцена театра "Огниво" (3+). театрам атомных городов Программа «Интеграция». Спектакль «Бовари» в Театре Наций, режисёр Андрей Прикотенко, билеты на спектакль на МТС Live.
Спектакли со знаменитыми актёрами
Комедия Александра Островского поставлена маститым режиссером Юрием Цуркану в ярком, выразительном ключе. Сценография художника-постановщика Николая Слободяника довольно лаконична, однако при этом чрезвычайно выразительна. Оформление художника по свету Дениса Солнцева придает сценическому полотну поистине живописный характер, а костюмы Ники Велегжаниновой поражают воображение продуманной пестротой и пристальным вниманием к деталям. Наконец, разномастный актерский ансамбль от звезд ленсоветовской сцены — народных артистов России Сергея Мигицко и Анны Алексахиной — до молодых артистов, делающих по этой сцене первые шаги — студентов СПбГИКиТ работает слаженно и вдохновенно. Смотревшие постановку студенты первого и третьего курсов Высшей школы журналистики и медиатехнологий Санкт-Петербургского государственного университета промышленных технологий и дизайна ВШПМ СПбГУПТД под предводительством своего преподавателя — профессора кафедры журналистики и медиатехнологий, шеф-редактора Издательского дома «Адреса», медиаменеджера Сергея Ярошецкого — благодаря проекту «Театр-баттл» получили редкую возможность оказаться за кулисами и лично пообщаться с актерами. Специально для портала «Культура Петербурга» будущие журналисты изложили свои мысли и чувства по поводу увиденного, услышанного, обсужденного и пережитого ими в этот вечер в театре в формате учебных работ. Практические упражнения в написании театральной рецензии с элементами репортажа и вкраплениями интервью временами напоминают простодушные, темпераментные, неискушенные зрительские отзывы. Да, эти тексты пока немного наивны, зато созданы по горячим следам, искренне и от души. А это дорогого стоит. Сергей Мигицко: «Материал надо любить — иначе ничего не получится!
Пьеса Александра Островского «Бешеные деньги» впервые была поставлена в 1870 году. Это история молодой красавицы Лидии Чебоксаровой, которая привыкла жить на широкую ногу, ни в чем себе не отказывая. Однажды ее отец теряет свое состояние, и теперь Лидии приходится искать богатого жениха. Поверив молодым московским повесам Телятеву и Глумову, главному герою другой пьесы Островского «На всякого мудреца довольно простоты», девушка принимает предложение серьезного работящего провинциала Саввы Василькова.
В лонглисте — 139 спектаклей, от «Я — Сергей Образцов» до балетного проекта L. На программу «Мастер», которая представляет постановки, значительно повлиявшие на современный театр, из Санкт-Петербурга привезут «Чайку» Льва Додина. Во внеконкурсных показах «Маски Плюс» в этом году участвуют восемь постановок, из которых пять покажут в столице. В 2016 году в рамках проекта «Точка пересечения» Семенов поставил «Вариации и квартет» на музыку Баха, Чайковского и Пизенделя.
Спектакль является отличным примером того, как можно создать увлекательное путешествие, где волшебство исходит из силы самого рассказа. Мы продолжаем читать их нашим детям, так же, как наши родители читали их нам. Короткие рассказы Михаила Зощенко о маленьком мальчике Миньке и его озорной сестре Лёле — именно такие произведения. Помните ли вы, когда впервые убежали из дома в поисках приключений? Когда строили фантастические планы о кругосветном путешествии с друзьями? Или когда впервые солгали родителям, скрывая плохую оценку? Помните ли, как вы узнали, что честность и скромность — это не просто скучные слова взрослых, но важные и ценные качества? Со временем мы становимся взрослыми и забываем те важные уроки, которые необходимо помнить. Благодаря волшебству этих маленьких воспоминаний, наша взрослая жизнь остаётся яркой и полной чудес.
Не все актёры соглашаются играть в данной пьесе, веря в её магическую силу, а те, что уже сыграли все свои беды приписывают именно участию в данном спектакле. Но так ли это на самом деле, узнать невозможно. Сам автор несколько раз начинал и бросал писать свой роман, так и не успев его закончить, что за него сделала его жена. Чтобы не читать роман, но всё-таки узнать, чем же закончится любовная история ведьмы и её учителя, можно просто сходить на этот популярный спектакль. Лев Николаевич хотел писать о декабристе, который возвращается домой из ссылки, но что-то пошло не так… Этот легендарный роман-эпопея просто невозможно не помнить, ведь толщина томов этого произведения всегда пугала школьников со всего союза, так как входила в программу обязательного прочтения. Но зато какая замечательная получилась пьеса, передать нельзя, нужно только увидеть самому. Нежная Наташа Ростова, рассеянный Пьер Безухов и красавец Андрей Болконский сводят зрителя с ума своей галантностью, интеллигентностью, аристократичностью и манерами. А вокруг война, кровь и боль, ведь на дворе 1812 год и на Россию наступает Наполеон. Фёдор Достоевский На фото: Долли Хаас и Джон Гилгуд в спектакле «Преступление и наказание» Сей социологический и философский роман автор писал в 1865—1866 годах, но идея его создания вертелась у поэта в голове ещё в 1863 году. Сюжет романа всем знаком ещё со школьной скамьи, ведь он входил в школьную программу по русской литературе, но прочесть и увидеть своими глазами — это совершенно разные вещи. Интересный смысл заложен в самой пьесе, ведь главный герой Родион Раскольников делил людей на «тех» и «не тех» и совершив зверское убийство, сначала не раскаивался и не видел в нём негатива, что же творилось у него в голове? А вот это уже психология! Посмотреть стоит однозначно! В заключение Рассказать вам обо всех спектаклях и постановках просто невозможно, ведь их огромнейшее количество. Мы подобрали для вас самые известные, любимые и популярные среди театралов, и рекомендуем вам с них начать. Но лишь вам решать что, где и как смотреть, а мы желаем вам приятного просмотра! Также разнообразить свой досуг можно, сходив на рок-оперу, мюзикл, цирк или балет, но об этом в наших следующих статьях. Но если мы вдруг выпустили из виду вашу любимую пьесу, редакция thebiggest. Напишите какие, по вашему мнению, популярные спектакли мы обошли стороной.
Путеводитель по самым ярким премьерам осеннего театрального сезона Москвы
Тогда он выучился печатному делу и начал работать в издательстве «Молодая гвардия». Однако юноша продолжал заниматься самодеятельностью, и его пригласили в Государственное училище циркового и эстрадного искусства. Затем Куклачёв стал артистом Союзгосцирка, выступал в клоунаде. В середине 1970-х в его номерах стали появляться кошки, и вскоре к Юрию пришёл успех. Он был удостоен престижных премий и наград как в Советском Союзе, так и за рубежом. В 1990 году в Москве Куклачёв открыл первый в мире театр кошек. В основу сюжета представления легла жизнь самого дрессировщика.
В постановке примут участие более сотни кошек и собак. В интервью RT Куклачёв рассказал о спектакле, а также о Театре кошек, программе «Школа доброты», помощи малолетним преступникам и многом другом. Подробности — в интервью RT. Его карьера началась с театра «Люди и куклы», которым руководил Леонид Хаит. В кино Гаркалин дебютировал в 1977 году, однако известность ему принесла картина «Ширли-мырли» 1995 , в которой артист сыграл сразу нескольких персонажей.
Вышло очень смешно, страшно, чувственно и красиво художник — Эмиль Капелюш. В роли честного Макса-Альцеста — один из самых романтичных актеров Максим Керин. Все ходят в джинсах, говорят текстами Мольера, нежность любовных сцен сменяет смех за кулисами, сцены красоты французских фильмов про королей обрываются драмой на площадке. Моссовета, Москва Постановка Евгения Марчелли — это хит и праздник, где звучат любимые несколькими поколениями песни Гладкова, Ливанова и Энтина в лучшем исполнении.
Роскоши добавят костюмы Евгении Панфиловой. Осел, Кот, Пес и Петух — молодежь театра. На серенаде Трубадура зал включает фонарики. Уже вторая история за сезон, когда зрители в театре ведут себя как на концертах эстрадных звезд. Режиссер Иван Поповски и художник Мария Трегубова придумали два спектакля в одном. Первый акт —разноцветный, веселый, для детей, со всякими безобидными выходками, где герои сказки Волшебника живут внутри коробки из-под мороженого. Во втором акте цвет уходит, приходит озноб и страх. Начинается спектакль для взрослых, грустный и очень красивый, где герои сказки мало отличаются от зрителей.
Каждый сам для себя понимает и ощущает, кто ему ближе и почему", - отмечает он. Это, конечно, не буквальное повторение сюжета культового фильма "Летят журавли". Но это история о войне через призму жизни одной семьи, в которой есть место трагической любви и подвигу, предательству и раскаянию, потере и обретению новой жизни. Это спектакль о молодых людях, почти детях. Они только начинают жить. И уже на старте этой жизни сталкиваются с большими и сложными вызовами. Действие происходит во время Первой мировой войны в курортном поселке с финским названием Куоккала современное Репино, Ленинградская область. В начале XX века этот поселок был популярным местом летних резиденций у жителей Петербурга. Главная героиня спектакля Анна - жена офицера. Ее окружение - сосед-доктор, сын-подросток, внезапно вернувшийся с войны муж, другие близкие родственники и прислуга.
В 1992—2000 гг. В 2000—2002 гг. Первые сочинения Светланова — кантата «Родные поля», Первая рапсодия «Картины Испании», Три русские песни для голоса и оркестра, Симфония си-минор h-moll — сразу обратили на себя внимание и заставили заговорить об авторе как о достойном преемнике великих русских композиторов. Позже, в середине 70-х годов, он сочинил крупные симфонические произведения, среди них — «Романтическая баллада», Симфоническая поэма «Даугава», Концерт для фортепиано с оркестром, «Сибирская фантазия», Поэма для скрипки и оркестра памяти Д. Ойстраха , поэма «Калина красная» памяти В. Шукшина , Вторая рапсодия, Русские вариации для арфы, «Деревенские сутки» — квинтет для духовых инструментов, Лирический вальс. Ему также принадлежит большое количество камерных произведений. Светланов смело использовал традиции русской музыкальной классики, самобытно развивая их в своём творчестве. Это в полной мере относится ко всем его сочинениям. Стиль Светланова-композитора перекликается с творчеством Сергея Рахманинова. Искусство Светланова получило признание не только в СССР, но и за границей: его неоднократно приглашали дирижировать ведущими зарубежными оркестрами и руководить оперными и балетными постановками в частности, «Щелкунчика» П. Чайковского в театре «Ковент-Гарден» в Лондоне. Рихтер, А. Эшпай, Т. Николаева, Т. Хренников, Д. Ойстрах, Л. Коган, А. Фраучи, Ф. Творческое наследие Светланова огромно: несколько тысяч кассет, дисков, записей с концертов и театральных постановок.
Чистый восторг: 15 потрясающих спектаклей в театрах Санкт-Петербурга
Самыми популярными в мире постановками считаются « Гамлет », « Король Лир », « Макбет », « Отелло » и « Много шума из ничего ». Конечно, ставят и другие его комедии и трагедии, особенно « Ромео и Джульетту» тут и балеты, и мюзиклы , и даже достаточно тяжёлые исторические пьесы, но эта пятёрка просто на пике популярности! И есть за что: лёгкий слог, тонкий юмор, и в итоге отличное настроение. Высмеиванием власть имущих занимались многие писатели, но Мольер делал это с таким изяществом, что и сегодня все его колкие фразы очень даже актуальны. Самым популярным его произведением стал « Тартюф ».
Практически в любом театре мира обязательно будет поставлена эта пьеса. Все хотят посмотреть, как хитрый слуга ловко обводит вокруг пальца глуповатого хозяина. И дело даже не столько в русской душе, сколько в общечеловеческих проблемах. Самыми популярными оказались « Три сестры », « Чайка » и « Вишнёвый сад ».
Вишнёвый сад, Русская антреприза Древняя Греция Все помнят, откуда берёт театр свои истоки? Конечно же, из Древней Греции. Там умели и писать, и ставить, и смотреть это всё неделями вместо сериалов. До наших дней, к сожалению, немногое дошло, но даже то, что сохранилось, стало предметом небывалого интереса.
Мюзикл-феерия — так указан в афишах жанр нового спектакля. И это определение отлично ему подходит. Это феерия цвета и звука.
Мамаша Кураж и её дети, Александринский театр Генрик Ибсен Семейные драмы, тайны и проблемы - это всегда занятные сюжеты, которые точно будут близки большинству зрителей. Что мы знаем о людях, с которыми живём под одной крышей? Как показывает пьеса Ибсена «Кукольный дом» - ничего. Всё напускное, всё под завесой из секретов. А что бывает, когда всплывают не самые приятные тайны биографии членов семьи?
Что ж, драматург своё слово сказал, а вот что скажут режиссёры? Фёдор Михайлович Достоевский Ещё один русский писатель, творчество которого облюбовали режиссёры и других стран в том числе. Несмотря на дикую популярность в России « Преступления и наказания » и « Братьев Карамазовых », за границей больше предпочтения отдают « Идиоту » и « Кроткой ». Видимо, масштабность других его работ и в объёме, и в смыслах, не так привлекает зрителей, как читателей. Кроткая, Театр Каменноостровский Бернард Шоу Несмотря на куда более серьёзные пьесы в творчестве драматурга, людям больше всего полюбилась история о чудесном превращении из гусеницы в бабочку посредством упорства и труда.
Опять же, интерпретировать « Пигмалиона » можно по-разному: кто-то увидит здесь сказочные метаморфозы, кто-то насилие над личностью... Но пьеса всё равно остаётся одной из самых популярных в мире. Элиза, Вы дура!
Сенсацией стала музыкальное руководство спектаклем народным артистом СССР Владимиром Федосеевым, до этого ни разу не дирижировавшим оперными спектаклями в России Музыкальный спектакль «Лен» В голосе певицы Варвары слышатся таинственные звуки древних языческих обрядов, пение экзотических птиц. Варвару сравнивают с перуанкой Имой Сумак. В спектакле принимают участие хор театра «Геликон-опера» и музыканты, владеющие древними инструментами Гала-концерт «Рождественский бал» Московский музыкальный театр «Геликон-опера» каждый год радует публику и гостей столицы блистательными праздничными программами. Его рождественские концерты — это настоящие балы с прекрасной музыкой, яркими костюмами и хитами оперной сцены Спектакль «Орландо, Орландо» Театр «Геликон-опера» обращается к барокко. Режиссер Георгий Исаакян вместе с композитором Габриэлем Прокофьевым, специалистом по барочной музыке Эндрю Лоуренсом-Кингом и театральным художником из Австрии Хартмутом Шоргхоффером создали новую реальность, объединив классическое произведение и сюжет убийства в ночном клубе в американском городе Орландо Опера «Диалоги кармелиток» Французский композитор Франсис Пуленк написал оперу «Диалоги кармелиток» в 1956 году для театра La Scala.
В России опера впервые прозвучала в «Геликоне». Это лаконичная, почти пуританская постановка.
Не то, что нынешнее племя: 7 спектаклей, шокировавших Россию
Чем меньше позиций в репертуаре, тем меньше у театра расходов — остаются самые популярные спектакли, констатирует Сафронов: «Не зря самым прибыльным театральным форматом считается мюзикловый, когда постановка идет без перерыва годами. В преддверии нового сезона Новая Опера покажет самые громкие премьеры театра последних трех лет, они будут сыграны для зрителей в течение ближайшего месяца. Спектакли. Афиша. Новости. Пресса. Независимая оценка. Открытые данные. Люди театра. В этом юбилейном театральном сезоне театр уже заявил о четырех премьерах: «ГАЗБУ» по пьесе Людмилы Петрушевской в постановке Константина Богомолова, «Тот самый день» по пьесе Ярославы Пулинович в постановке Олега Долина, «Фаина. Вероятно, самой знаменитой и наиболее часто исполняемой его оперой является «Волшебная флейта», впервые поставленная в Вене.