Встреча с режиссером, художественным руководителем Театра имени а и руководителем актерского курса в Школе-студии МХАТ Евгением Писаревым состоится 15. В Театре имени Пушкина идут репетиции нового спектакля Евгения Писарева. Все спектакли актера и режиссера Евгения Писарева все спектакли с рейтингом и отзывами.
В театре имени Пушкина премьера — «Зойкина квартира» Евгения Писарева
Сейчас сделать это некому. Доннеллан же даже в самую трудную минуту не забывает о том, что жизнь прекрасна и удивительна: война войной, а обед по расписанию. Когда у наших режиссеров премьера, к ним подходить нельзя, никто ни о чем думать не может, от всех искры летят. А Доннеллан накануне премьеры может выбирать, где сегодня поужинаем и какое вино закажем. Помню, когда я первый раз с ним работал, артисты перепутали текст и забыли слова на генеральной репетиции «Двенадцатой ночи» Шекспира. Я бы уже умер на месте. С ужасом оборачиваюсь, а Доннеллан хохочет. И говорит сквозь смех: «Они забыли текст! Представляешь, на генеральной репетиции забыть текст. Мне такое снилось в кошмарах, и вот сейчас я это вижу, и это так смешно!
Ему необходимо было постоянно действовать. А Деклан обожает поездки на Мальту, словом, человек-праздник. Мне хочется видеть в себе и то, и другое. Вы много времени уделяете своему курсу в школе-студии МХАТ. Что думаете по поводу дистанционного обучения? Обучение актерскому делу и так сродни шаманству, необходим контакт, мы же с душами человеческими работаем. Как говорили старые педагоги, научить быть артистом нельзя, но мы должны «расцарапать» людей, разбудить их природу, чтобы они поняли технику своего тела. Онлайн-обучение я смело могу назвать профанацией. А как набирать студентов на следующий курс?
Тут живьем-то не всегда разгадаешь, в ком есть божья искра, а как это делать дистанционно? Научить быть артистом нельзя, а режиссуре научить можно? Кстати, Россия — единственная страна, где учат режиссеров, есть режиссерские факультеты и мастерские. Когда-то Деклан Доннеллан сказал, что режиссерами становятся, помогая другим режиссерам, получая профессию из рук в руки.
Не могу сказать, что Обольянинов мне очень близок, но я нашел некоторые пересечения с собой — в каких-то мотивах ностальгии по прошлой жизни, может быть. В чем-то я его понимаю; к тому же, стать адвокатом своей роли, попытаться почувствовать боль своего героя — главная задача актера. Но сейчас, когда я смотрю на нее одновременно и изнутри, и снаружи, из другого времени, она начинает обрастать совсем другими смыслами. Сейчас для меня герои пьесы — это люди, мир которых разрушен и они, цепляясь друг за друга, пытаются сохранить его хотя бы в крошечном пространстве одной квартиры.
Но, к сожалению, это объединение их не спасает. В спектакле, который пока только складывается, мы, вдохновляясь ушедшей эпохой, пытаемся переосмыслить эту историю через призму сегодняшнего дня. Александр Матросов Булгакова всегда будут ставить — это классика, а классика всегда современна. В любое время в классических произведениях вскрываются смыслы, резонирующие с сегодняшним днем. Играть Булгакова — невероятное удовольствие. Недавно мы выпустили «Багровый остров», там было посложнее: сам сюжет создания пьесы обусловил некоторые сложности. Иногда мы почти боролись с Михаилом Афанасьевичем. С «Зойкиной квартирой» в этом смысле работать легче.
Я кайфую от того, что у меня прекрасный персонаж и от того, что у нас есть здоровая актерская конкуренция с моим другом Владимиром Майзингером, и мы играем кто во что горазд — кто смешнее, кто лучше. Я получаю огромное удовольствие и от Булгакова, и от репетиций с Евгением Александровичем — это всегда прекрасно. Репетировать с ним — сплошное наслаждение, ведь он не только прекрасный режиссер, но и прекрасный артист. Когда он что-то показывает, мы просто падаем от хохота, а в пьесе много поводов для смеха. Сейчас сложно сказать, что получится. Это не кокетство, спектакль еще в работе, так всегда бывает: задумывается одно, в репетиционном зале рождается чуть другое, выходим на большую сцену — снова что-то меняется.
Учредитель и редакция - АО «Москва Медиа». Главный редактор сетевого издания И. Адрес редакции: 125124, РФ, г. Москва, ул.
Поставил мюзиклы «Звуки музыки» и «Шахматы», а также оперы «Итальянка в Алжире» Музыкальный театр им. Станиславского и Вл. Спектакли Писарева в разные годы были отмечены премиями «Хрустальная Турандот», газеты «Московский комсомолец», «Чайка», «Звезда театрала», «Гвоздь сезона». Спектакли постановочная группа :.
Евгений Писарев остаётся в Пушкинском театре
| Евгений Писарев — новости сегодня и за 2024 год на РЕН ТВ | В 2010 году режиссер Евгений Писарев стал художественным руководителем Московского драматического театра имени Пушкина. |
| Евгений Писарев — новости сегодня и за 2024 год на РЕН ТВ | Департамент культуры Москвы продлил договор с художественным руководителем Московского драматического театра им. А.С. Пушкина Евгением Писаревым, передает ТАСС. |
«Выгоднее закрыться и не играть»
Сама Алентова призналась: хотя она называет худрука по имени-отчеству и он в этом году отметил свой юбилей, для нее в душе он остается «Женечкой». Для нас, актеров, в нем важно то, что у него есть актерская школа. Так случилось, что последнее время мы с режиссерами разговариваем на разных языках. Они говорят что-то свое, достаточно умное, но это нужно перевести не только на человеческий язык, но и на язык актера. И режиссер, который имеет актерское образование, он владеет этим замечательным, непонятным другим людям языком. С ним работать легко, мы понимаем, о чем он говорит… Я не могу сказать, что с его приходом театр вдруг поднялся с колен.
И я нашел Зиновия именно в таком качестве. Сам по себе я человек сомневающийся, и, чтобы утвердиться в том или ином решении, мне нужен диалог. Иногда я в чем-то уверен, а он, наверное, один из немногих людей, который мне может сказать, что это полная фигня — надо делать по-другому. Я очень дорожу нашей творческой дружбой. Скоро уже 20 лет, как мы работаем вместе. Это не значит, что у нас все всегда получалось. Были и ошибки. Но я уже без слов научился его понимать. А он — меня. Зиновий помогает мне обуздать мое актерское начало, помогает найти метафору, образ. Мы никогда не делали с ним бытовые декорации, к примеру. И поясните: это именно тяга или все же следование за материалом? И это интересная задача. Большой стиль, Историческая сцена главного театра страны. Ни с кем, кроме Марголина, я при такой постановке задачи работать бы не хотел. А если нужна красота и роскошь в костюмах, если надо сделать людей красивее и наряднее, чем они есть, то это, конечно, Виктория Севрюкова. Мы с Зиновием никогда не говорим «мой спектакль». И все, кто со мной работает над спектаклем, говорят «наш спектакль». Это наш, нашей творческой команды, спектакль. В этой команде еще режиссер по пластике Албертс Альбертс, хореограф Александра Конникова и другие мастера. Им всем я всецело доверяю и бесконечно ими дорожу. Вы, пожалуй, вообще один из немногих, кому это удается по-настоящему. Такой вкус и любовь к жизни — они всегда с вами или сложилась репутация и теперь приходится соответствовать? Как там говорят, в жизни комики — это обязательно мрачные люди? Есть такие примеры, но это не всегда верная формула. Я живой человек. И, как у любого живого человека, у меня бывают разные периоды. Когда-то мне тяжело, когда-то хочется все бросить, в другой момент, наоборот, хочется все возглавить и все сделать. С тем, как меня принято воспринимать, я немножко борюсь. С комедий я действительно начинал, это родилось естественно, это часть моей души. Однако человек меняется, предавать свою молодость и свои изначальные порывы не считаю нужным. Для меня театр все равно связан с чем-то праздничным. Но я уже доказал, что могу сделать и такой спектакль, как «Мазепа». Ничего веселого там нет, ни толики юмора. Пушкина — после ремонта. Что удалось сделать, улучшилась ли инфраструктура, оснащение? Чем вы довольны и недовольны? Конечно, я доволен, что все сдвинулось с мертвой точки. За четыре месяца было сделано очень много. Вся закулисная часть, а это два этажа. Знаете, квартиру за четыре месяца иногда невозможно отремонтировать. А здесь гримерки, цеха. Все наши костюмеры, гримеры, бутафоры теперь находятся в отремонтированных, чистых помещениях. Появились дополнительные душевые кабины. Увеличилось количество туалетов. Все это красиво, комфортабельно, стильно сделано. Конечно, мы обновили фасад, часть фойе, входную группу. Но представьте себе, что вы живете в трехкомнатной квартире. Но только в одной из комнат вы сделали прекрасный ремонт. Сейчас хочется обновить и сценическую коробку, и зал, и административный корпус. Работа только началась, это первый этап. Теперь надо поднимать техническую и визуальную часть театра до уровня наших постановок. А какой он сейчас, как вы сами формулируете? Действительно, за 13,5 года, что я руковожу театром, сделано много. И я бы, конечно, предпочел не сам об этом рассказывать и оценивать, а чтобы это сделал кто-нибудь, пусть с замечаниями и критикой. Главная наша сила, как мне видится, в талантливой развивающейся труппе, которая стала командой. Я всегда говорил о том, как важна в театре атмосфера, что это должен быть театр-дом. Сейчас все они уже мастера, костяк театра. В этой преемственности — залог успеха. Рядом с большими актерами ребята учатся профессии. Этому не научит никакой педагог, никакая школа или даже их совместные молодежные работы. Незатейливая пьеса для юбилея, там все понятно. Так вот они поначалу приходили впритык к репетиции и убегали сразу, как она заканчивалась.
Хотя парадоксально, но факт: в нынешнем сезоне я вообще не ставлю драматические спектакли. Зато согласился на три названия в трех оперных театрах Москвы - поддался на уговоры коллег, которые в течение многих лет просили меня что-то сделать у них. Таким образом, осенью я занят "Адрианой Лекуврёр" Чилеа в Большом. Сначала меня просили поставить "Прекрасную Елену" Оффенбаха или какую-нибудь другую оперетту. Я не хотел. А вот от предложения поставить оперу Родиона Щедрина, где такая мощь - юмор и трагедия одновременно, не смог отказаться. А под конец сезона главным для меня будет "Почтальон из Лонжюмо" Адана в "Новой опере" - вещь, за которую, признаться честно, я браться не хотел: мне казалось, это немыслимая белиберда - непонятно, за что схватиться. Но тут случилось концертное исполнение в качестве превью. И вдруг я увидел, что это совершенно очаровательная белиберда - может, та самая белиберда, которой нам так не хватает. И мне действительно стоит рискнуть, заняться легким жанром внутри этого высокого искусства. Так что получается, что пока только мой друг Дима Бертман не зовет что-то поставить в "Геликоне"... Трудности мобилизуют, провоцируют на спонтанные творческие решения, рождают необходимый адреналин Наверное, дружба и работа - две вещи несовместные... Евгений Писарев: Видимо, так оно есть. Но, может, именно за этот год я обрету уверенность и основательнее проникну в глубины оперного жанра. Хотя в данном случае я иду за судьбой - в мире оперного театра я абсолютно точно фаталист. Все, что происходит со мной в опере, - во многом сюрприз. Я и предположить не мог, что мой первый спектакль в Большом "Свадьба Фигаро" будет жить так долго. Он в репертуаре уже почти девять лет, его любят и певцы, и публика.
Входим в репетиционный зал. Все снимают обувь. Блестящие, как алмаз, стекла, без единой царапинки пол, свет без источников света, идеальное пространство для творчества. А актер Александр Феклистов мне говорит: «Как бы хотелось сейчас оказаться в театре Пушкина, в зале для репетиций, где посередине стоит зачем-то шкаф, а в нем вилки». Кто что любит. Кому-то ближе «вишневый сад», кому-то — новый город, который делает вид, что у него нет прошлого, а есть только настоящее и будущее, этакое «пространство без лишнего». Оскар Уайльд сказал: «Я могу обойтись без необходимого, но не могу жить без лишнего! Мне нравится эта мысль. Тротуары стали огромными, стало больше садов и парков. А жизнь непростых москвичей? Они же тоже есть. О них же тоже надо подумать. А так, конечно, приятно ходить по подсвеченным улицам, где никогда не заканчивается радостный праздник и каблучки стучат по плиточке. Мне не хватает в Москве… Ругаюсь на климат. Не нравится отсутствие внятных времен года, отсутствие осени и весны. Холодно, холодно, холодно, а тут бац — и лето! Нет того прекрасного ощущения, когда лето переходит в осень и ты успеваешь этой осенью насладиться. И весны стало мало. Если не Москва, то… Моя страна — Италия. Но как жить там — не знаю. Грузия, может быть? Не знаю, чтобы я там делал. Когда нахожусь там, испытываю каждую секунду счастье. Мои близкие друзья в Грузии и сделали все, чтобы стать самыми близкими.
Евгений Писарев: «А конфликты мы оставили для сцены – вот там они действительно бурлят!»
Например, в одной из ролей меня похищали, а в другом проекте я спасал друга. Там я сыграл в главной детской роли, а именно потерявшегося сына героя серии, который, как оказалось, сыном ему не приходится. На тот момент мне было восемь, но мама решила подать заявку, потому что ей говорили, что я выгляжу старше. В кастинге участвовало много ребят. Мы отправили визитку и ждали. Потом мы с мамой записали пробы и примерно через неделю нас пригласили к режиссеру фильма Роману Просвирнину. Позже после встречи мы ждали ответа, и вскоре маме сообщили чудесную новость — меня утвердили. Я был так счастлив! Что насчет твоего участия в сериалах? Я снимался в сериале «Нулевой пациент», «Поворот на счастье», «Фитнес» и в других сериалах. Есть проекты, о которых пока не могу вам рассказать, скажу только, что последний мы снимали в Санкт-Петербурге и там у меня главная роль.
Он определяется содержанием самого произведения. Иногда осовременивание неуместно и нелогично, а иногда оно даже необходимо, чтобы ярче и точнее проявить какие-то вещи. Например, «Женитьба Фигаро» в Театре Пушкина — классический спектакль, где нет элементов современности. Но в опере «Свадьба Фигаро», которую я ставил в Большом театре, я решил перенести место действия в послевоенные годы ХХ века — и, надо сказать, ни музыка, ни текст, ни содержание этому не сопротивлялись, все получилось органично. Что касается «Ложных признаний», то это настолько древняя пьеса, что ставить ее в классическом варианте имело бы смысл только с точки зрения какой-то музейной диковинки.
При этом содержание пьесы очень современно. Сам Мариво говорил о том, что любовь в произведениях драматургов, как правило, борется с разными внешними обстоятельствами, а в его пьесах любовь борется сама с собой. Сегодня, на мой взгляд, внешние препятствия для влюбленных уже не работают. А вот любовь, которая «борется сама с собой» — это что-то из области психологии. То есть то, что написал Мариво триста лет назад, разобрано и разъяснено было только Фрейдом: все эти страхи, которые живут внутри нас.
Поэтому «Ложные признания» — это не только изящная и тонкая комедия о любви, но еще и немножко психотерапевтический сеанс Смеется — Прим. Наша история о том, что мы боимся полюбить. Боимся, что будем не любимы. Боимся, что будем любить сильнее, чем любят нас. Да и вообще о страхе любви: когда любовь есть, а нам при этом страшно.
У пьесы Мариво есть родственники, близкие ей по сюжету: «Собака на сене» Лопе де Веги или «Месяц в деревне» Тургенева. Их роднит тема любви взрослой женщины к молодому человеку, в которой ей трудно признаться себе самой. Мне показалось, что такую историю было бы любопытно сделать в современном мире, в котором люди в принципе боятся близких контактов. Мы как раз начинали репетировать пьесу в период пандемии. И необходимость держаться дистанции, о чем всех бесконечно предупреждали, прекрасно легла на сюжет пьесы, потому что в ней герои все время держат дистанцию, но очень хотят ее сократить.
Все мы в итоге стремимся к близости, а не к дистанции. И спектакль заставляет задуматься: что необходимо преодолеть в себе, чтобы почувствовать человека рядом? Существует ли момент соперничества, когда две такие сильные звездные личности на сцене вместе? Поэтому у нас на репетициях и на спектаклях всегда очень теплая обстановка. Это касается и звезд, и совсем молодых артистов.
У Веры Валентиновны в постановке совсем небольшая роль, но даже не возникало вопросов, согласится она или нет. Мы все любим наш театр и работаем на него. Спектакль — это кирпичик в создании театра. К тому же, у Виктории Исаковой и Веры Алентовой разные аудитории.
С 2007 по 2010 год был помощником Табакова в МХТ им. Как режиссер работает с 1996 года. Чехова, "Итальянка в Алжире" в Музыкальном театре им. Станиславского и Вл. Театр им.
В начале ХХ века на первом этаже тут располагался клуб циклистов так тогда называли велосипедистов и музыкально-драматический кружок, на втором — частная гимназия. Церковные власти были против того, что театр будет находиться в непосредственной близости к храму Иоанна Богослова. Но кипучая энергия Таирова оказалась сильнее. Здание реконструировали, по соседству с церковью сделали пристройку — зрительный зал и сцену, анфилада с роскошной лепниной стала парадным фойе. И 12 декабря 1914 года Камерный театр открылся — спектаклем «Сакунтала». Так на театральной карте Москвы появилась труппа с необыкновенно смелым репертуаром: Таиров ставил и трагедии, и современную драматургию, и оперетты. Параллельно расширялась территория театра.
Евгений Писарев расскажет о Школе-студии МХАТ в «Новом Манеже»
Поделиться Комментарии Футбольный клуб «Краснодар» объявил об уходе с поста главного тренера второй команды Николая Писарева. Исполнять обязанности наставника команды до конца сезона будет Олег Веретенников. ФК «Краснодар» благодарит Николая Николаевича за работу и желает ему успехов в дальнейшей тренерской деятельности», — говорится в сообщении пресс-службы кубанского клуба.
Сейчас сделать это некому. Доннеллан же даже в самую трудную минуту не забывает о том, что жизнь прекрасна и удивительна: война войной, а обед по расписанию. Когда у наших режиссеров премьера, к ним подходить нельзя, никто ни о чем думать не может, от всех искры летят. А Доннеллан накануне премьеры может выбирать, где сегодня поужинаем и какое вино закажем. Помню, когда я первый раз с ним работал, артисты перепутали текст и забыли слова на генеральной репетиции «Двенадцатой ночи» Шекспира. Я бы уже умер на месте.
С ужасом оборачиваюсь, а Доннеллан хохочет. И говорит сквозь смех: «Они забыли текст! Представляешь, на генеральной репетиции забыть текст. Мне такое снилось в кошмарах, и вот сейчас я это вижу, и это так смешно! Ему необходимо было постоянно действовать. А Деклан обожает поездки на Мальту, словом, человек-праздник. Мне хочется видеть в себе и то, и другое. Вы много времени уделяете своему курсу в школе-студии МХАТ.
Что думаете по поводу дистанционного обучения? Обучение актерскому делу и так сродни шаманству, необходим контакт, мы же с душами человеческими работаем. Как говорили старые педагоги, научить быть артистом нельзя, но мы должны «расцарапать» людей, разбудить их природу, чтобы они поняли технику своего тела. Онлайн-обучение я смело могу назвать профанацией. А как набирать студентов на следующий курс? Тут живьем-то не всегда разгадаешь, в ком есть божья искра, а как это делать дистанционно? Научить быть артистом нельзя, а режиссуре научить можно? Кстати, Россия — единственная страна, где учат режиссеров, есть режиссерские факультеты и мастерские.
Когда-то Деклан Доннеллан сказал, что режиссерами становятся, помогая другим режиссерам, получая профессию из рук в руки.
В общем, как я уже сказал, это вопрос для большой дискуссии. Я не против случайного зрителя, который гулял по Тверскому бульвару и забрел к нам. Но мне интереснее и ближе человек, который неслучайно купил билеты на один из спектаклей нашего театра, который знает, зачем пришел.
Какими должны быть спектакли для маленьких зрителей? Как привить любовь к театру современным детям? Мне кажется, сегодня изменилось само отношение людей к театру для детей — и среди режиссеров, и среди родителей. Детей будто отгораживают от переживаний, оберегают от эмоций.
Красивая картинка становится важнее человеческой истории. Я не говорю, что это плохо, нет. Просто сейчас я не смог бы поставить детский спектакль, у меня другие представления о нем, которые, наверное, уже не так интересны. То же со студентами: раньше я приходил и мы говорили на равных, а теперь, когда я достиг возраста их родителей, мне кажется, что часто они моим суждениям не очень-то доверяют… — Вы выпустили несколько актерских курсов.
Что бы вы поменяли сегодня в театральном образовании? Из театральных институтов уходят талантливые профессионалы, не желающие иметь дела с бюрократией. Проходя сейчас с каким-нибудь очередным формуляром мимо фотографий великих мхатовцев, которые здесь преподавали, я думаю: «Неужели эти люди тоже заполняли все эти нелепые справки?
Когда они пришли за профсоюзными активистами, я молчал — я не был членом профсоюза. Когда они пришли за мной — уже некому было заступиться за меня». Это цитата из выступлений немецкого пастора Мартина Нимёллера», — написал в комментарии к петиции депутат-коммунист. Другой депутат-справедливорос Павел Плотников, напротив, уверен, что активисты попросту спровоцировали свой арест. По его мнению, если бы волонтеры «отказались от дурацкой затеи сделать Навального президентом», то и проблем бы у них никаких не было. А действия эти явно провокационны. Прежде всего — позиционирование себя как кандидата в Президенты, не имея права избираться.
Вовлечение в конфронтацию несовершеннолетних. Я уже видел, к чему привели митинговая демократия и популизм начала 90-х. С меня довольно.
Евгений Александрович Писарев
Это сейчас особенно важно». Анна Чиповская актриса : «Евгений Александрович, как я люблю вас, как я вам благодарна, какой вы потрясающий актер, какой вы харизматик, какой вы для меня авторитет! Как с вами круто репетировать! Я желаю вам прекрасного года! Обнимаю, целую!
Ваша Чипа». И поэтому он меня видел в разных видах, стадиях развития, и наша дружба очень интересно развивается. Сейчас, мне кажется, мы вместе переживаем какой-то особенный момент, работая над спектаклем "Кабаре". Мы обмениваемся сильными положительными энергиями.
Я желаю ему сил, здоровья, чтобы все складывалось, чтобы удача была рядом с нами, с нашим театром-домом и с ним лично».
Как, собственно, и я, наверное, сейчас. Я не знаю, как к ней относиться, сейчас, выходя на сцену, говоря словами бывшего графа Обольянинова, я вместе с ним задаюсь этим вопросом: «Как теперь жить? Что происходит в Москве? Лично для меня и для Александры Урсуляк, которая играет Зою, основополагающей является, конечно, история любви. И любовь странная, больная, где-то, может быть, непонятная, нелогичная... Но любовь настоящая создает всю эту историю, создает весь мир, все пространство этого уникального «антидома», как называл его Лотман, куда все закручиваются. А они как первоисточник этого всего. Два влюбленных человека».
И у некоторых сравнение пока было не в пользу нового спектакля. Но, по мне, у писаревской постановки также есть все шансы завоевать любовь публики, «Золотые маски» и другие театральные награды.
В Московском академическом Музыкальном театре им.
Станиславского и Вл. Немировича-Данченко поставил оперу Дж. Россини «Итальянка в Алжире» 2013. На протяжении нескольких лет сотрудничал с английским режиссером Декланом Донеланом в качестве режиссера-ассистента спектаклей «Борис Годунов», «Двенадцатая ночь» играл роль Шута Фесте , «Три сестры» Кулыгин.
Снимался в сериалах «Каменская-3», «Таксистка», «Марш Турецкого» и др. Неоднократно удостаивался премии Олега Табакова 2007, 2009, 2010, 2015. Спектакли в МХТ.
Я люблю Театр с большой буквы «Т». Всех, кто посвящает ему свою жизнь, я уважаю и поддерживаю, приемы каких бы актерских школ они ни использовали, какой бы материал ни выбирали. Не переношу только одной вещи — халтуры. Я рад, что у нас работают такие непохожие друг на друга режиссеры, что у наших артистов есть платформа для творческого развития.
Я не переношу только одной вещи — халтуры С уходом зарубежных прокатчиков снижается количество посещений кинотеатров. Какая тенденция сейчас наблюдается в театрах? Возрастает ли интерес к нему? Кино — это кино, театр — это театр.
Начиная с пандемии, мы живем в очень тревожной атмосфере. Людям, казалось бы, должно быть не до театра. Но это не так. Даже во времена самых трудных коронавирусных ограничений к нам приходили зрители.
Театр нужен. Театр — это возможность ответить на многие вопросы внутри себя, возможность подумать о чем-то важном, возможность разделить свое переживание с другим человеком. Новый слоган театра Пушкина, наше новое кредо звучит так: «Театр не может изменить мир, но может изменить тебя». Russian edition» режиссера Юрия Муравицкого.
Чья была идея представить русских скоморохов на сцене? У меня была задача сделать такой спектакль, где будет занята молодежь, принятая в труппу театра в прошлом сезоне. Я понимал, что из-за большой загруженности не смогу осуществить постановку сам и пригласил замечательного режиссера Юрия Муравицкого, предложив ему пьесу Карло Гольдони «Слуга двух господ». Но во всем остальном он был совершенно свободен.
Юрий придумал неожиданное решение — поставить итальянскую комедию «в стиле» русских скоморохов, при этом сделать ее ультрасовременной.
Режиссер Евгений Писарев — о «Золотой Маске», любимом мюзикле и главных премьерах сезона
В отношении Писарева возбуждено уголовное дело статье "Присвоение или растрата" УК РФ, он отпущен под подписку о невыезде. Николай Писарев возглавил вторую команду «быков» в августе 2023 года. Евгений Писарев идет от мюзикла 1966 года, хита Бродвея, по мотивам которого и был снят киновариант «Кабаре». Евгений Писарев – как согласился на постановку в Театре Наций, почему расстроился из-за семи номинаций на «Золотую Маску» и как отбирали артистов в «Кабаре».
Евгений Писарев: Я режиссер, вышедший из артистов и на них ориентирующийся
В 2010 году Евгений Писарев был удостоен стать художественным руководителем театра Пушкина. Читайте последние новости на тему в ленте новостей на сайте Радио Sputnik. Накануне премьеры мы побеседовали с художественным руководителем театра Евгением Писаревым. Евгений Писарев уже почти десять лет возглавляет Театр имени Пушкина. Каждый вечер на Авторадио Брагин, Гордеева и Захар вместе с экспертами обсуждают самые важные и интересные новости, которые произошли в течение дня, и поют музыкальные пародии! Футбольный клуб «Краснодар» объявил об уходе с поста главного тренера второй команды Николая Писарева.
Режиссер Евгений Писарев — о «Золотой Маске», любимом мюзикле и главных премьерах сезона
| Театральный режиссёр Евгений Писарев о новом худруке МХТ | читайте последние и свежие новости на сайте РЕН ТВ: Худрука Театра имени Пушкина заподозрили в растрате Худрук Театра имени Пушкина о назначении Женовача. |
| Евгений Писарев | ВКонтакте | If you have Telegram, you can contact Евгений right away. |
| В театре имени Пушкина премьера — «Зойкина квартира» Евгения Писарева | Над спектаклем Большого театра работают Артём Абашев, постоянный приглашённый дирижёр Большого театра, и Евгений Писарев (на фото), режиссёр драмы и музыкальных постановок. |
Худрук Театра им. Пушкина Евгений Писарев остается в должности еще на год
Накануне премьеры мы побеседовали с художественным руководителем театра Евгением Писаревым. В театре имени Пушкина в эти выходные одна из самых многообещающих премьер весны — «Зойкина квартира» в постановке худрука Евгения Писарева. читайте последние и свежие новости на сайте РЕН ТВ: Худрука Театра имени Пушкина заподозрили в растрате Худрук Театра имени Пушкина о назначении Женовача. О Писареве принято говорить как о главном «хитмейкере» театральной Москвы, режиссере, который, как никто другой, умеет ставить комедии, мюзиклы, нарядные оперы. Евгений Писарев – как согласился на постановку в Театре Наций, почему расстроился из-за семи номинаций на «Золотую Маску» и как отбирали артистов в «Кабаре». Художественный руководитель Евгений Писарев объявил планы на сезон и представил нового директора театра – Владимира Ивановича Жукова.