Главная» Новости» Пензенский областной драматический театр афиша. Компания Театр на обочине находится в Пензе и расположена по адресу улица Карпинского, 22Б.
Театр на Обочине
А если вы посетили Пенза в ходе туристической поездки — театр на обочине обогатит ваше знакомство с городом. Театр на Обочине. Стоимость билетов от 600 руб. Театр на обочине (г. Пенза, ул. Карпинского, 22 б). Группа ТЕАТР НА ОБОЧИНЕ • Пенза. возможно, экспериментальный для Пензы и профессиональный внутри общемирового театрального процесса открыт в мае 2010 года Средний возраст нашей аудитории – 25-45 лет, причем среди них больше тех, кому за 35.
NEБОЛЬШОЙ ТЕАТР на сцене ДК «Руслан»
Пенза. Область. Концерт. Театр на обочине Пенза. Пенза, Театр на Обочине. Пензенские пенсионеры смогут выгодно приобрести любые товары в муниципальной сети «Городские аптеки» с 1 октября – Международного дня пожилых людей – в течение трех дней. Начало: 19:00·Пенза·Культура и просвещение, НКО-сектор. адрес, телефон и другая полезная информация.
В Пензе ищут «водителя-призрака», бросившего на обочине сбитого пешехода
Сказка для детей и взрослых по пьесе александра егорова.в пензе спектакль представит театр на ности смотрите на сайте. В субботу, 3 октября, пензенский «Театр на обочине» представил зрителям сценическую импровизацию «Ноев ковчег» по пьесе Андрея Платонова. 24 апреля на площадке дворца культуры «Руслан» NEБОЛЬШОЙ ТЕАТР представил спектакли заслуженного артиста РФ Эдуарда Терехова «Хармс-квартет» и главного режиссёра театра Марины Корневой «Зощенко. Театр на обочине Пенза афиша. Портал «Пенза-Взгляд» узнал у режиссера «театра на обочине» и идейного вдохновителя культурного события о том, чего ожидать зрителю. Театральная афиша Пензы, с репертуаром на спектакль, мюзикл, комедию, оперу, балет.
Фестиваль «Из-под пера» завершился показом «Одноклассников» «Театра на обочине»
Спектакли других городов. Целью встречи стал совместный поход на сценическую импровизацию "Театра на Обочине" под названием "Итальянский сны", открывшей четвертый сезон. С 18.00 до 21.00 все желающие могут стать зрителями «Театрального джем-сейшна» в исполнении «Бэнда Театра на обочине». Школа Театра на Обочине открывает летний актерский интенсив "Свобода говорить" для детей 12-17 лет. 26 мая «Театр на обочине» показал свой новый спектакль-сказку для детей и взрослых «Королева».
Новости России
Подводя итоги лаборатории, организаторы отметили, что в фестивале «Из-под пера» участвовали представители почти всех театров Пензы, и это дает право говорить, что в городе все же существует театральное содружество. Все нынешние участники проекта приглашены к участию в творческой лаборатории фестиваля «Маскерадъ», который пройдет осенью.
Постепенно приходит уверенность в том, что к этому полету обязательно присоединятся другие. Достаточно трудно делать это хорошо. Нужно развивать или иметь безграничную внутреннюю свободу», - рассказала режиссер «Театра на обочине» Марина Ливинская. Актеры и режиссер спектакля в новом для Пензы формате замечают, «хеппининг» - не эксперимент.
Для этого они слишком любят зрителя. Сама по себе импровизация, конечно, уже давно часть довольно многих постановок, но терять контроль над сюжетной нитью и не знать, что будет дальше на сцене, признаются актеры, до этого им не приходилось. Зрители не скрывают, что формат прямого взаимодействия оказался для них новым.
Вахтангова и кемеровском областном театре драмы, длились с апреля. В спектакле поднимается тема совместного проживания людей разных национальностей и возможности в тяжелых исторических обстоятельствах оставаться людьми. Пьеса основана на реальных событиях.
Мы используем cookie-файлы, чтобы сделать сайт лучше для Вас.
Подробнее Принять.
Программа «Молодежная гостиная»: Арт-платформа
Организаторы акции — «Театр на Обочине» и «Пространные танцы» решили, таким образом, поддержать стартующий в середине месяца фестиваль «Jazz May 2013». О программе мероприятий, запланированных на этот день, корреспонденту «Репортера» рассказала Наталья Белякова, специалист по работе со СМИ оргкомитета фестиваля. Как известно, дети лучше всех умеют чувствовать ритм окружающего мира, но с годами это чувство утрачивается.
Если бы меня спросили, что показать гостям города, я бы посоветовала сводить их в кукольный театр, очень редкий, очень крутой, но недооцененный здесь.
Везет тому, кто везет — Какие у вас отношения с властью, с чиновниками, ведающими культурой? Но если людям неинтересно, что тут поделаешь? Я знаю, что меня уважают мой зритель и мои коллеги.
Мой мастер — один из гениальнейших режиссеров на постсоветском пространстве Марина окончила II студию Школы драматического искусства театра «Ильхом» Марка Вайля в Ташкенте. Его имя в театральном сообществе много значит. Я объездила полмира, участвовала в самых престижных театральных фестивалях, работая в одном из ведущих театров постсоветского пространства.
И, оказавшись в Пензе, продолжаю делать свое дело. Мои артисты — это все мои ученики. Слава богу, у нас есть свой зал, но одна площадка: репетиционная, игровая и для тренингов школы.
Это заставляет выстраивать жесткий график, поэтому спектакли идут раз или два в неделю. Я бы хотела ставить эпические истории, но пока у нас есть только такая сцена, так что камерные спектакли — это наше сегодня. Чтобы найти самородок — Как вы подбираете литературный материал, по какому принципу?
Известно, что найти хорошую современную пьесу очень трудно… — Это вопрос объема. Как в американском кино: фильмов много, а хороших — по пальцам пересчитать можно. Мы — я и мои актеры — очень много читаем, находимся в постоянном поиске.
Как геологи, перерабатываем сотни тонн руды, чтобы найти самородок. Я разделяю тексты между всеми, и потом кто-то из нас предлагает на обсуждение какой-то из них. И если что-то зацепило, примеряем на себя, делаем сценические импровизации.
Это могут быть фотографии с интересных мероприятий, записи с видеорегистраторов, любопытные наблюдения за жизнью костромичей, необычные происшествия на улицах города. На усмотрение редакции материалы выкладываются на странице «Я — репортер». Лучшие материалы могут быть использованы, как источник информации, для публикаций в ленте новостей Костромы. Один раз в месяц 30 числа текущего месяца редакция определяет автора самой интересной новости и выплачивает ему гонорар в размере 1000 рублей.
Присылаемый материал При отправке материалов вам необходимо сообщить следующую обязательную информацию: время и место события; описание события, — расскажите, что именно происходит на фото или видео, и что вы думаете об этом; свои контакты электронную почту, ICQ или номер телефона для оперативной связи с вами в случае необходимости. Технические требования к присылаемым материалам Фотография должна быть не менее 468 пикселей по длинной стороне и ее вес не должен превышать 10 МБ. Максимальный размер загружаемого видео — до 100 МБ. Доступные для загрузки форматы Тексты: doc, rtf, txt, pdf, odt; Видео: avi, flv, mov, mpeg, wmv, mp4, 3gp; Фото: jpg, jpeg, png, gif, bmp.
Пензы в рамках программы «Молодежная гостиная» состоялась Арт-платформа. Актёр «Театра на обочине», студент Высшей Школы Сценических искусств Константина Райкина, Александр Коновалов провел мастер-класс по актерскому мастерству.
АНОНС "Королева"
Поэтому театр стал первым переломным моментом в моей жизни. Вторым - стала Пенза. Я попала к хорошему педагогу, и в студии меня научили, что, если ты хочешь что-то получить, то должен пахать как папа Карло. Первые свои деньги я заработала в 8 лет - играла котенка в новогодней сказке. Прошла конкурс из 350 человек на 25 мест Я вообще очень рано начала зарабатывать.
В 14 лет я поступила в театр «Ильхом». Благодаря студии мне это далось легко, несмотря на конкурс 350 человек на 25 мест. Это легендарный театр, попасть в него в Ташкенте все равно, что попасть в «Ленком» в Москве. Хотя это был один из тех периодов, когда я пыталась «стать человеком»: периоды кризиса, когда мне казалось, что надо бросать театр и искать себя в других сферах, которые принесут мне больше денег.
Я заканчивала 10-й класс, все учителя вели меня на «золотую» медаль. И я решила — хватит баловаться, нужно уйти в учебу и бросить театр. Но кто-то повесил в школе объявление об «Ильхоме». Я сказала маме: «Я только попробую».
Спасибо ей, кстати, за то, что она всегда мне позволяла самой принимать решение и самой нести за них ответственность, позволяла мне совершать ошибки. Это научило меня не списывать свои неудачи на чужой счет. Я поступила, и тут же объявили набор на первый спектакль. Я опять пошла «попробовать», и меня взяли.
Тут я уже не могла уйти. Сценическая импровизация "Братья и Лиза". У меня не было выпускных волнений. Платье, прическа, выпускной вечер — все это прошло мимо меня, мне было некогда.
Битва эта была бы ужасающей, ведь про троллей и до сих пор ходят слухи, что они страшные и злые. Все бы было именно так, если бы на самом деле тролли не были такими веселыми и смешными. Самая смешная битва за престол в спектакле!
В память о жертвах холокоста на сцене на протяжении всего спектакля горели шесть свечей. Минимум декораций. И каждый небольшой отрывок спектакля — урок.
Сначала — школьный, в классе. А затем — жизненный.
Игра на предчувствие — В чем феномен вашего театра? Вы столько лет держитесь на плаву и даже пандемию пережили. Многие театры, подобные нашему, не пережили сложного периода пандемии.
Я думала, и мы не переживем. Да, я закрываю театр раз в месяц! Но чудным образом он продолжает существовать. Наверное, секрет прост: людям нравятся наши спектакли. Мы искренне делаем то, что нам интересно, не врем себе.
У нас нет историй про «вообще», нет амбициозного «невероятного искусства», которое нам часто приписывают, особенно те, кто нас в глаза не видел. Мы не выдвигаем политических лозунгов, не идем по пути «голых задниц» на потребу публики. У нас истории про людей, про то, как нам выжить здесь и сейчас, про отношения с родными, друзьями, любимыми, детьми. И еще, мне кажется, выбирая какие-то темы, мы как будто чувствуем нечто, витающее в воздухе… Ту же «Полярную болезнь» я взяла потому, что почувствовала грядущее возвращение к 90-м годам и подумала: «Есть и другие люди, которые чувствуют то же самое». От частного — к общему — У вас частный театр.
Это так сложно в наши дни и в нашем городе… — Да, нас никто не поддерживает. Есть пара спектаклей, сделанных на гранты от центрального московского офиса СТД, который признал наше существование уже давно, гораздо раньше, чем это произошло на местном уровне. К тому же есть добрые самаритяне, как я их называю, которые, к примеру, отдают нам мебель или ткани бесплатно, из любви к искусству. Или жертвуют деньги на постановку. Но это, конечно, не способ нашего существования.
Мы живем — театр и наша школа — за счет своей работы.
"Наш класс" Слободзянека в Театре на обочине
Это читки пьес о подростках и для них с непременным последующим обсуждением с участием подростков и специалистов: инспекторов, полицейских, психологов. Классная дискуссионная площадка. Собираюсь презентовать этот проект на Всероссийском форуме социального театра. Есть в репертуаре очень трогательный спектакль «Команда 39» по Аркадию Гайдару. Его десятиклассники смотрят с открытыми ртами. И хотим сделать еще проект для подростков, потому что им некуда пойти посмотреть что-то их волнующее.
На Новый год обязательно будут наши традиционные рождественские мини-постановки, так называемые елки для взрослых. Они пользуются большим успехом, ведь праздник нужен всем. Состоится такое «Справедливое чудо». Елки для детей тоже будут. Мы от них бегаем все время, но от судьбы не убежишь.
Сейчас работаем с текстом по книге американской поэтессы Клариссы Эстес «Бегущая с волками». Мне это интересно, и, я надеюсь, будет интересно другим. Такой вот «женский» спектакль «Костяная женщина». Есть мечта поставить что-то фантастическое, к примеру по тексту Ивана Ефремова. Словом, планов громадье.
Последний спектакль «Театра на обочине» «Полярная болезнь» — мистическое путешествие по пьесе молодого, но уже титулованного драматурга Марии Малухиной. Почти тривиальная история о «челночницах», возивших свои товары на Север в эпоху лихих 90-х, достигает масштаба греческой трагедии. Спектакль не только о тех женщинах, что вынесли на своих плечах страну из глубокого кризиса конца XX столетия, но и в целом о судьбе россиянок, которые, как это ни банально звучит, из века в век продолжают «коня на скаку останавливать и в горящие избы входить».
Как всегда у Марины Ливинской, особую роль играет музыка, но вот здесь-то начинаешь понимать, что предложенный в качестве детского спектакль все-таки в итоге ближе старшему поколению. В качестве связующего, хоть и обратного примера вспоминаются блистательные «Стиляги» Валерия Тодоровского, которые не могут быть оценены в полной мере, если не знаешь оригиналов звучащих там песен. В спектакле «Театра на обочине» звуковая ткань тоже становится своего рода кроссвордом с иллюстрациями, где важно не только услышать голоса Утесова и Юрьевой как знакомые, но и, скажем, распознать карикатурную «Лилипуточку» из фильма «Новый Гулливер», снятого в 1935 году. Хотя раз уж мы вспомнили если упомянутая лента Александра Птушко по мотивам произведения Джонатана Свифта насквозь пропитана идеологическим подходом, то постановка Ливинской по повести Гайдара напрочь его лишена. Причем это совершенно осознанный уход от и без того едва видимых идеологических реалий прошлого в сторону простых понятий, ценных во все времена: встреча и разлука; дружба и любовь; мир и война; покой и тревога. Потому-то особенно ценно приходить на «Команду 39» взрослым вместе с детьми.
Чибирева, автор архитектурного решения фасадов — И. Кудряшов с классической схемой планировочного решения для зданий театра. Открытие нового здания пензенского драмтеатра состоялось 5 марта 2010 года. Оно выполнено в манере позднейшего классицизма с использованием элементов русского модерна. При отделке фасада использован природный красный карельский гранит, элементы декора сделаны из стеклопластика. Внутренне убранство выполнено с применением хрусталя и мрамора. Полы исполнены из искусственного отделочного камня.
Свет в фойе проникает через стеклянный купол. Сметная стоимость проекта составила 1 млрд. Общая площадь нового здания театра составляет 16,5 тыс. Большой зал рассчитан на 1 тыс. Он оснащен современным световым и звуковым оборудованием, системой климат-контроля и пожаротушения. Малый зал рассчитан на 100 мест. Новый театр имеет гостиницу на 15 номеров, в которой могут проживать до 40 актеров.
Гримуборные рассчитаны на 1—2 человек. Адрес: г. Пенза, ул. Московская, 89. Телефоны: 8412 56-30-46, 56-40-89. Пензенский областной театр кукол «Кукольный дом» Пензенский областной театр кукол основан в 1942 году. Имея более чем 70-летнюю историю, театр приобрел огромный опыт работы с детьми и подростками.
Свою деятельность театр кукол не ограничивает только работой на стационаре: он активно организовывает спектакли в детских садах и школах Пензы и области. Театр является постоянным участником всероссийских и международных фестивалей, которые проходят в различных странах, в том числе Голландии, Турции, Венгрии, Сербии, Польше. Чкалова, 35. Телефон: 8412 343-839, 324-889. Театр юного зрителя Областной театр юного зрителя был открыт в Пензе 23 марта 1935 года в помещении клуба имени Первого мая спектаклем «Клад» по пьесе Е. Шварца художественный руководитель В.
Что есть человек, и что есть его жизнь? Хотя анонс ничего подобного не предвещал.
Но истина всегда одна, независимо от нашего мнения и отношения. Исторические факты, которые вы предпочитаете забыть или не знать, в пьесе Тадеуша Слободзянека «Одноклассники. Уроки истории не выучены. Посмотрим ли мы правде в глаза или предпочтем отвернуться? Впрочем, когда мертвые встают, чтобы рассказать свои истории, отвернуться невозможно». Похоже на проповедь. Из дальнейшей цитаты из вступительной статьи к русской публикации пьесы В. Мочаловой которую в дальнейшем мы тоже используем следовало, что пьеса об «уроках истории» — Холокосте.
И здесь встал вопрос: идти ли на такой спектакль? При всей важности и актуальности отныне и навсегда — вечной для человека этой темы, нельзя сказать, чтобы она оставалась в нашей стране, по крайней мере, в тени. Я не говорю уж о том, что в связи с пресловутыми «жидобандеровцами» ее стали активно использовать в спекулятивных целях. Кинопродукции, напрямую или косвенно касающейся этих событий: как высокохудожественной, так и массовой — очень много. Не так давно в Пензе «Театром Доктора Дапертутто» уже был поставлен спектакль «Дневник Анны Франк», произведший на местную театральную публику огромное впечатление. А сам автор статьи на тот момент читал и слушал только что изданного у нас израильского классика Ури Цви Гринберга. Зачем ему еще и это. Которая говорила нам о том, что, вопреки анонсу, мы не столкнемся ни с пафосной проповедью, ни с мелодрамой в духе «Списка Шиндлера».
А значит, надо идти смотреть.
Культурная Пенза. Куда сходить и что посмотреть с 10 по 16 декабря
В составе основной труппы — 13 актеров, во многих проектах участвуют приглашенные артисты других пензенских сцен, танцевальные коллективы, музыкальные группы. Есть свой «живой» мини-оркестр из пяти музыкантов — «Бэнд на обочине». В театральную команду входят два художника, технические сотрудники. Спектакли театра проходят с минимальным антуражем: без пышных костюмов и дорогих классических декораций.
Есть мнение, что современный зритель не любит поэзию и читать поэтические тексты со сцены — только себе в убыток. Но часто человек думает, что не понимает стихи, потому что хорошего исполнения произведения просто не слышал. Он еще не понял, что любит Есенина, что Цветаева — это круто и что Мандельштам писал про него.
Зрителю, в первую очередь, нужно предложить возможность выбора, предложить хороший качественный театральный продукт. А он сам разберется — нравится ему это или нет. В нашем театре именно предложение рождает спрос, а не наоборот. Мы предлагаем, а зритель уже сам выбирает — хочет он это покупать или нет. А театр мы делаем для таких же, как мы, — обычных людей, живущих в конкретном городе и в конкретных обстоятельствах. Поэтому в спектаклях говорим о том, что чувствуем, чего хотим, и что нас волнует сегодня.
Я не уверена, что зритель хочет глупой комедии, в которой все изменили друг другу, затем помирились и стали счастливы. И никакие исследования этого не доказывают. Не доказывают, что зритель окончательно отупел. И потом: театр уже достаточно дискредитировал себя. Хочется, чтобы это прекратилось. Но, как говорил Эмиль Золя, если театр пойдет на поводу у зрителя, то очень скоро артисты дойдут до полового акта на сцене.
Театр призван взывать к лучшему в человеке, на мой взгляд. Театр для меня — не место, где просто рассказывают истории. Таких мест у нас полно и без него: СМИ, интернет, телевидение, кино отчасти. Это место для страсти. Люди идут в театр за эмоцией. Когда мы выбираем тексты для спектаклей, мы идем от чувства к смыслу, редко наоборот.
Иногда темы витают в воздухе, и на этой волне будто сам собой к нам приходит нужный текст. Для меня нет провокационных тем. Я видела огромное количество голых тел на сцене за время своей театральной карьеры. Сказать, что меня шокирует человеческое тело нельзя, скорее, наоборот, оно мне нравится. Мне кажется оно беззащитным и красивым. Страх обнаженного тела меня пугает больше.
Мы не в Средневековье, и потом, мы живем все-таки в физических телах. Другое дело, когда обнаженные натуры на сцене используются ради пиара, ради самого элемента шока, быстро проходящего, надо сказать.
Чего только стоит Черчилль в исполнении Екатерины Анохиной! Блестяще актерами «Театра на обочине» были раскрыты и образы других персонажей.
Немаловажная заслуга в этом художественного руководителя и режиссера театра Марины Ливинской. Постановка отличалась тем, что за полчаса до начала импровизации некая девушка ходила по сцене и расставляла цветы. Затем она взяла камушки и, присев на пол, начала раскладывать их перед собой. Ан нет.
Эта же девушка — Ева — предстанет перед нами далее, после «третьего звонка», как светлый луч в темном царстве лжи и предательства, коих будет предостаточно после начала потопа. Наверное, она была странна в 50-м, но сегодня, когда все мы уже здесь, в той реальности, которую нам Платонов напредвидел, она… обыденна. Тем и страшна.
Билеты в театр, в конечном итоге, он так и не получил. Молодой человек пояснил, что слышал о подобных способах мошенничества. Сотрудники полиции принимают меры по установлению лиц, причастных к совершению преступления.