Сегодня «Богема» является одной из популярных опер в мире. Богема. опера в 2-х действиях музыка Джакомо Пуччини постановка Бенедикт Ардиле, новая режиссерская версия Алексея Степанюка. оперу «Богема» представили вниманию публики 19 и 20 апреля на сцене «Астана Опера». подробная информация, 12+. Шедевр Джакомо Пуччини поставил режиссёр из Великобритании Йан Джадж, в разное время работавший в Королевском шекспировском театре.
«Геликон-опера» поставит «Богему» Джакомо Пуччини
Под занавес 242-ого сезона Большой театр представил на Новой сцене оперу Пуччини «Богема» в прочтении интернационального состава постановщиков и артистов. Журнал Пермского театра оперы и балета: официальные новости, тексты, фото премьерных спектаклей и концертов, видеофрагменты и интервью с постановщиками и музыкантами. Опера Джакомо Пуччини "Богема", в трех действиях. Заключительной страницей первого Международного фестиваля современного искусства «MagnumOpus» в Пскове станет показ оперы «Богема» в исполнении солистов театра. 9 и 10 декабря в рамках фестиваля «ЯушевФест» состоялись премьерные показы оперы Джакомо Пуччини «Богема» (либретто – Джузеппе Джакоза и Луиджи Иллика). 25 апреля на сцене Национального академического Большого театра оперы и балета состоялась премьера оперы "Богема" Джакомо Пуччини.
Metropolitan Opera 2023-24 Review: La Bohème
Принято считать, что они лучше нас. Наверное, так. Но они — другие. Поэтому ушедшим мы говорим «Прощай! Зрители увидят декорации заслуженного художника РФ Валентина Шихарева, танцы в постановке главного балетмейстера Театра Сатиры Сергея Землянского, живой оркестр Театра Сатиры и 40 человек артистов на сцене. О том, что искусство дает надежду и веру в победу, побеждая смерть.
В театре «Геликон» впервые появилась только в 33-м сезоне. Премьера этого пуччиниевского хита на сцене зала «Стравинский» состоялась 28 сентября. Спектакль стал экспериментом во всех отношениях — его создала команда молодых творцов, а художественным руководителем проекта стал народный артист России Дмитрий Бертман. Первый премьерный блок прошел с аншлагом, несомненным успехом и благодарными овациями зрителей, второй стартует 25 ноября.
Тэги: геликон опера , премьера , богема Мими и Рудольфо в первом действии. Дмитрий Бертман испытал экспериментальный формат постановки, пригласив четырех — по количеству актов — молодых режиссеров. Судя по результату, все они с изрядной долей скепсиса смотрят на ровесников, не идеализируя юный возраст и не прощая его ошибки. Впрочем, втайне они все же верят в любовь. Герои оперы, как представляет нам их Елизавета Коренеева, работают на фабрике, тут же порой и кутят, и ночуют. Принадлежности к творчеству в них ничто не выдает, разве что философ здесь это скорее об образе жизни, а не профессии Коллен Алексей Дедов отличается экстравагантной внешностью: дреды, бюст философа в руках, что, впрочем, тоже говорит больше о свободном образе жизни, чем о серьезных профессиональных намерениях. Да и в работе на предприятии товарищи не слишком хороши, недаром владелец фабрики Бенуа им устраивает выволочку.
Вероятно, за это время у Весперини сложилось мнение о российской публике и ожиданиях заказчика. Он неоднократно озвучивал задачу — эстетизировать оперу Пуччини в стилистике киномюзикла База Лурмана « Мулен Руж! Кроме того, гламурное оформление противоречит сути образа богемы — кружков безденежных художников и вообще маргинальных тружеников искусства ради искусства, приближенных к гламурным персонажам разве что высокой степенью наглости в репрезентации артистических способностей. Куда важнее, что головокружительный стиль австралийского постмодерниста требует от последователей, прежде всего, безупречного чувства монтажного ритма и перфекционизма в создании деталей, что на выбранном пути взнузданной эстетизации может оказаться для режиссера не благом, а подножкой. Сценография Бруно де Лавенера - наиболее располагающая составная часть постановки. Мансарда представлена у него трехэтажной конструкцией, занимающей лишь треть сцены, и исполняет задачу ограниченного пространства, в котором трудно, но весело ютятся богемцы - поэт, живописец, философ и музыкант. Остальная часть сцены, справа и слева от «мансарды в разрезе», закрыта занавесом. На занавес проецируется изображение крыш с дымоходами и печными трубами. Певцы вступили в первое действие, находясь на втором уровне этажерки, где расположился стол и знаменитая печка, к которой обращены первые возлияния подзамерзших в канун Рождества художников. Выступления певцов на высоте обеспечили лучшую видимость происходящего с галерки и ярусов, но усложнили контакт артистов с оркестром. Руки американского дирижера Эвана Роджестера то и дело взмывали над оркестровой ямой. Кстати, до третьего этажа собственной мансарды певцы добрались лишь единожды. Конструкция мансарды эффектно разъехалась в разные стороны, открывая вожделенную широту пространства сцены, по которой зритель успел заскучать.
Популярное
- Слезы и овации: Большой театр на Шаляпинском фестивале показал, какой бывает «Богема»
- Подписаться на нашу рассылку
- Богема (опера) — Википедия
- Настройки шрифта:
- 15 марта сразу три артиста впервые исполнят партии в опере "Богема"
Театр Бориса Эйфмана выступит с гастролями в Минске
- Богема (опера) — Википедия
- Курсы валюты:
- В "Геликоне" пройдет премьера поставленной лауреатами ArtMasters оперы "Богема"
- В Нальчике состоялась премьера оперы итальянского композитора Джакомо Пуччини «Богема»
- Волгоградский государственный театр «Царицынская опера» на Фестивале «ВИДЕТЬ МУЗЫКУ»
В Волгограде из-за разлива реки на набережной появилась фотозона
- Дорогие друзья!
- Открытая репетиция оперы «Богема» для СМИ
- Опера в четырёх актах, двух действиях, с одним антрактом
- «Богема» в Михайловском театре |
- Дневник XLII Шаляпинского фестиваля: «Богема» и не только
Скандал на «Богеме» в Мариинском театре
Они — та самая богема, которую, познав в молодости, покинул французский писатель Анри Мюрже благодаря успеху своих «Сцен из жизни богемы», ставших основой либретто оперы. Потерпев провал на премьере в Турине в год создания, опера быстро заняла подобающее ей место на европейских сценах и в России, где на премьере 1897 года в Частной опере Саввы Мамонтова пели Надежда Забела и Федор Шаляпин. Лучшим Рудольфо современности стал легендарный Лучано Паваротти, партия которого стала для него знаковой. В современном кинематографе выделяется фильм-опера «Богема» Роберта Дорнхельма, где блистали Роландо Вильясон и Анна Нетребко, когда-то начинавшая свою карьеру на сцене оперного театра Государственной консерватории им. Тех, кто готов погрузиться в жизнь свободных художников, ждут на закрытии 1-го Международного фестиваля современного искусства в БКЗ Псковской филармонии, чтобы средствами оперы перенестись в зимний Париж 1830 года, проникнуться чувствами к известным героям, прогуляться по тесным улочкам Латинского квартала и посетить знаменитейшее кафе «Момю», которое не только в опере когда-то являлось популярнейшим заведением среди парижской богемы.
Афиша Апрель 26.
Об этом свидетельствовал шквал аплодисментов — столичные зрители не отпускали волгоградских артистов более 15 минут. Специально для того, чтобы провести финальную репетицию оперы, побыть вместе с труппой, в Москву из Тюмени прилетела режиссер Анна Фекета, которая готовит в сибирском театре Анна готовит новую постановку.
То, какую колоссальную отдачу, какой энергетический заряд мы получили от зрителей, очень вдохновляет. Можно сказать, что мы взяли Москву! Артистов не отпускали со сцены и каждый персонаж, хор, детки выходили дважды на поклоны.
Наша команда: солисты, хор, артисты балета, оркестр — все цеха работали очень слаженно, как единый механизм.
Спектакль с особо выраженными мизансценами, с особой проработкой деталей, музыкальным наполнением и необыкновенно эффектными декорациями и костюмами был замечен московской публикой и критиками. Об этом свидетельствовал шквал аплодисментов — столичные зрители не отпускали волгоградских артистов более 15 минут. Специально для того, чтобы провести финальную репетицию оперы, побыть вместе с труппой, в Москву из Тюмени прилетела режиссер Анна Фекета, которая готовит в сибирском театре Анна готовит новую постановку.
То, какую колоссальную отдачу, какой энергетический заряд мы получили от зрителей, очень вдохновляет. Можно сказать, что мы взяли Москву! Артистов не отпускали со сцены и каждый персонаж, хор, детки выходили дважды на поклоны.
После революционного веселья наступает реакционное похмелье. Толпа разогнана, силовые структуры одержали верх и хозяйничают — очень двусмысленно шмонают уличных девушек, избивают бедолагу-трансвестита.
Всё это — большая рифма к охлаждению между героями: пока любовь цвела — цвела и окружающая реальность, увядают они тоже синхронно. Визуализация этого «увядания реальности» между тем вызывает большие вопросы. На сцене — нечто вроде инсталляции из дощатых ящиков для фруктов, вызывающей мысли об овощебазе, причём овощебазе какой-то советской. В обстановке тотального вторсырья кажется, что даже падающий непрерывно снег — какой-то прошлогодний. Очень в тему звучит признание Рудольфа: оказывается, он оставил Мими, потому что узнал о её смертельном недуге и у него нет сил это пережить.
Очень логично для безвольного инфантила — пусть сама уж как-нибудь переживает. Но когда больная буквально приползает из-за кулис и полчаса лежит на голом полу по логике сценического пространства — в сугробе , это вызывает внутренний зрительский протест: ведь рядом парни расстилают в мансарде перины, да ещё и выпевают что-то вроде «приляг вот здесь». Разумеется, после получаса в снегу несчастная умерла бы и без чахотки. Антон Завьялов Правда, когда обитаемая мансарда возносится под колосники и обнажается чистая сцена, где нет ничего, кроме сугробов и света, становится понятно, что выпадение героини из вещного мира — это буквально прелюдия к преосуществлению. Герои отстранённо стоят в пустом пространстве, образуя подобие магриттовских минималистических «пейзажей с фигурами».
Живой, сочувствующей и действующей до самого конца остаётся лишь Мюзетта, которая на протяжении всего спектакля выделялась эмоциональностью и активностью. Режиссёр придумал для Надежды Павловой весьма эксцентричный рисунок роли: так, в некий прекрасный момент она поддаёт коленом между ног влюблённому Марселю.
Metropolitan Opera 2023-24 Review: La Bohème
Волгоградский театр «Царицынская опера» с огромным успехом выступил на сцене столичной «Новой Оперы» им. Е.В. Колобова. Откроется фестиваль оперой Джакомо Пуччини «Богема». Для премьерных показов оперы «Богемы» на сцене Центра Оперного Пения Галины Вишневской был приглашен знаменитый итальянский дирижер Марко Боэми. Поздравляем с премьерой оперы «Богема»! К этой премьере мы готовились с особенным трепетом – впервые весь спектакль был отдан в руки молодых творцов! Заключительной страницей первого Международного фестиваля современного искусства «MagnumOpus» в Пскове станет показ оперы «Богема» в исполнении солистов театра. Под занавес 242-ого сезона Большой театр представил на Новой сцене оперу Пуччини «Богема» в прочтении интернационального состава постановщиков и артистов.
В "Геликоне" пройдет премьера поставленной лауреатами ArtMasters оперы "Богема"
Принято считать, что любой театр, драматический, музыкальный, тогда считается полноценным, когда в нем есть артисты на определенный, эталонный, спектакль. Видимо, этим золотым правилом руководствовался Ниаз Даутов, когда в 1956-1960 и 1975-1986 годах был художественным руководителем и главным режиссером театра имени Джалиля. Он мог ставить и оперы, самые разные, и оперетты, и даже специальные музыкальные программы для детей. Я до сих пор помню спектакль для детей «Музыкальная шкатулка». И лишь изредка мы видели гастролеров. Всегда, кроме спектаклей Шаляпинского фестиваля, на сцене были солисты своей труппы. Да и в спектаклях фестиваля центральные партии часто исполняли казанцы: Зиля Сунгатуллин, Юрий Борисенко, Эдуард Трескин… Кстати, спектакль «Богема» 7 февраля был посвящен 110-летию со дня рождения выдающегося певца, педагога, главного режиссера Татарского театра оперы и балета Ниаза Курамшевича Даутова. О работе с Ниазом Даутовым над постановкой «Богемы» 4 февраля рассказал любителям музыки Эдуард Трескин, исполнявший в спектакле 1984 года партию Марселя.
Лекция прошла в рамках образовательной программы Шаляпинского фестиваля в Национальной библиотеке РТ. Он сделал это же, но уже вкратце перед началом спектакля. Не могу не сказать несколько слов о других исполнителях, занятых в «Богеме». Были времена, когда я могла наблюдать за певцами годами, видеть их в разных ролях, сравнивать с гастролерами. Сейчас чаще всего встречаешься на одном-двух спектаклях, а как известно, один спектакль не похож на другой. В такой ситуации трудно давать оценки. Могу сказать одно: я слышала хорошие голоса, радовалась за театр, куда пришло новое поколение певцов, которое я, к сожалению, знаю мало, видела ансамблевое исполнение, а это очень важно в любом спектакле.
Хотя при концертном исполнении это удается не всегда. Их возможности для сценического перевоплощения были много скромнее, чем у Гульноры и Рагаа. Возможно, в полноценном спектакле они могли бы произвести большее впечатление. Хотя каждый старался использовать малейшие возможности концертного исполнения для воплощения характера своего персонажа. Актеры неплохо взаимодействовали друг с другом. Дуэт Артура Исламова и Венеры Протасовой давал больше простора для импровизации и выражения чувств: кокетка Мюзетта умело дергала за веревочки влюбленного Марселя. Однако музыкальное воплощение образов показалось мне куда богаче сценического.
Как оказалось, для Артура это первый выход на сцену в роли Марселя. Дебют сложен всегда, даже если артист работал над ролью целый год. Тем более в полусценическом варианте. Оказалось, Артур давно уже мечтал об этой роли, здесь есть что показать и музыкально, и сценически. Он любит музыку Пуччини за ее гармоничность, сожалеет, что композитор мало писал для баритона. Заслуженный артист РТ, лауреат многих конкурсов, дважды лауреат премии «Тантана» Артур Исламов в театре имени Джалиля уже более десяти лет. Он учился в ассистентуре-стажировке у Альбины Шагимуратовой, а до этого в Казанской консерватории, в классе Клары Хайрутдиновой, и Академии молодых певцов Мариинского театра.
Я видела его в операх «Сююмбике», «Джалиль», «Любовь поэта», «Кара пулат». Встреча в «Богеме», пожалуй, самая запоминающаяся. Мы разговаривали перед началом спектакля, можно сказать, на бегу, но, тем не менее, узнали много интересного. Артура спросили, нет ли дискомфорта при концертном исполнении. Оказалось: нет. Ведь главное для исполнителя — представить образ, характер своего героя, а это может сделать только артист. Если он в материале, ему никакая декорация не нужна.
Всё это — большая рифма к охлаждению между героями: пока любовь цвела — цвела и окружающая реальность, увядают они тоже синхронно. Визуализация этого «увядания реальности» между тем вызывает большие вопросы. На сцене — нечто вроде инсталляции из дощатых ящиков для фруктов, вызывающей мысли об овощебазе, причём овощебазе какой-то советской. В обстановке тотального вторсырья кажется, что даже падающий непрерывно снег — какой-то прошлогодний.
Очень в тему звучит признание Рудольфа: оказывается, он оставил Мими, потому что узнал о её смертельном недуге и у него нет сил это пережить. Очень логично для безвольного инфантила — пусть сама уж как-нибудь переживает. Но когда больная буквально приползает из-за кулис и полчаса лежит на голом полу по логике сценического пространства — в сугробе , это вызывает внутренний зрительский протест: ведь рядом парни расстилают в мансарде перины, да ещё и выпевают что-то вроде «приляг вот здесь». Разумеется, после получаса в снегу несчастная умерла бы и без чахотки.
Антон Завьялов Правда, когда обитаемая мансарда возносится под колосники и обнажается чистая сцена, где нет ничего, кроме сугробов и света, становится понятно, что выпадение героини из вещного мира — это буквально прелюдия к преосуществлению. Герои отстранённо стоят в пустом пространстве, образуя подобие магриттовских минималистических «пейзажей с фигурами». Живой, сочувствующей и действующей до самого конца остаётся лишь Мюзетта, которая на протяжении всего спектакля выделялась эмоциональностью и активностью. Режиссёр придумал для Надежды Павловой весьма эксцентричный рисунок роли: так, в некий прекрасный момент она поддаёт коленом между ног влюблённому Марселю.
Антон Завьялов Музыкальный руководитель постановки Теодор Курентзис работал с Химмельманом не в первый раз и, судя по всему, в полном согласии. Он тоже старательно лишает героев излишне ярких красок, изо всех сил пресекает любые попытки доминирования, но у него получается принципиально иной результат: там, где исчезают личности, появляется ансамбль.
Сегодня «Богема» — одна из самых исполняемых опер в мире. В России премьера «Богемы» состоялась в 1897 году.
В Большом театре опера начала исполняться с 1911 года, благодаря Леониду Собинову, который перевел текст и выступил в роли Рудольфа. Он же был и режиссером-постановщиком спектакля. О спектакле В театре «Царицынская опера» одна из самых популярных в мире опер представлена в оригинальной авторской концепции молодого талантливого режиссера, лауреата международных театральных фестивалей Анны Фекета Москва и самобытного художника-сценографа, номинанта фестиваля «Золотая маска-2021» Елены Вершининой. Автором светового контента выступил главный художник по свету театра «Царицынская опера» Андрей Павлов.
Лучшим Рудольфо современности стал Лучано Паваротти, партия которого стала для него знаковой. На сцене Большого зала псковской филармонии опера идёт в постановке Аркадия Гевондова. Получить код для блога.
В Нальчике состоялась премьера оперы итальянского композитора Джакомо Пуччини «Богема»
Зрители увидят декорации заслуженного художника РФ Валентина Шихарева, танцы в постановке главного балетмейстера Театра Сатиры Сергея Землянского, живой оркестр Театра Сатиры и 40 человек артистов на сцене. О том, что искусство дает надежду и веру в победу, побеждая смерть. Ранее Театр Сатиры прокомментировал слухи о том, что якобы был отменен вечер памяти Александра Ширвиндта. В театре разъяснили, что нам самом деле был отменен назначенный на 3 апреля 2024 года спектакль «Где мы? Что касается вечера памяти Александра Ширвиндта, то он будет приурочен к его дню рождения, отмечаемому 19 июля. Фото: предоставлено пресс-службой театра.
Для зрителей меры безопасности остаются прежними — количество мест в зрительном зале ограничено до тысячи, организована "шахматная" рассадка, проводится измерение температуры, проверяется наличие масок и перчаток.
Спектакль идет без антракта, вход зрителей в здание театра начался за 45 минут до начала спектакля.
Мы гастролировали по США, мы сыграли там 41 спектакль и каждый спектакль публика вставала", - рассказывает народный артист России, режиссер-постановщик Александр Титель. Этот спектакль называют идеальным трамплином для будущих оперных кумиров. Где как не в "Богеме" пробовать начинающих исполнителей. История о молодых творческих людях, об их радостях и ошибках, взрослении, любви и противоречиях - вечные темы, вечные проблемы. Александр Титель специально собирал молодую труппу, чтобы сделать "Богему", - отмечает народная артистка России Хибла Герзмава.
Режиссер Александр Титель перенес действие оперы "Богема" почти на 100 лет вперед - из Парижа времен эпохи Луи-Филиппа - в Париж начала 20-го века. По мнению авторов спектакля, музыка Пуччини, написанная в 1896 году, перекликается не только с искусством импрессионистов, но и с модернистами и сюрреалистами. Например, мне очень нравится наблюдать за сменой декораций, которые нанесены на ткань.
В новом году на сцене дебютируют яркие солисты театра. Партиию Альциндора исполнит Валерий Селиванов, а роль Мими за счёт лёгкости и тембра впервые представит Мадина Исламова. Это партию солистка учила не один год.
Вокально она, конечно, требует мощи, лёгкости, потому что это очень молодая девушка с большим любящим сердцем. Пуччини очень интересно расписывает оркестровое сопровождение.
«Геликон-опера» поделилась фотографиями с показов «Богемы» Пуччини
А ее постановка в театре Станиславского и Немировича-Данченко считается одной из лучших в мире. Критики в один голос называют ее "неувядающей". Несмотря на "преклонный возраст", постановка на сцене вот уже без малого четверть века, на каждом спектакле - аншлаг и овация. Этот спектакль был удостоен двух "Золотых масок" и престижной премии Casta Diva. В театральных кругах говорят, если бы в оперном мире существовал свой "Оскар", этот спектакль обязательно его бы получил. Мы гастролировали по США, мы сыграли там 41 спектакль и каждый спектакль публика вставала", - рассказывает народный артист России, режиссер-постановщик Александр Титель. Этот спектакль называют идеальным трамплином для будущих оперных кумиров. Где как не в "Богеме" пробовать начинающих исполнителей.
В третьем — улочки окраин города. Историю героя Трои и царицы Карфагена представили с учетом сегодняшних реалий — Мы с Юрием Устиновым хотели погрузить действие в эпоху начала XX века, в мир художников-постимпрессионистов. Главное, что они придумали, — новое изображение света и воздуха. Устинов это почувствовал и создал тюль, на котором угадываются реминисценции полотен Дега, Сезанна, Лотрека. Сквозь ткань просвечивают видения, говорящие нам об определенной эпохе. Так возник воздух Парижа, самое дорогое, то, что по-прежнему не состарилось в этой постановке, — пояснил «Известиям» худрук и главный режиссер МАМТа Александр Титель. Среди других атрибутов Парижа — заброшенная мансарда, куда Рудольф приходит в надежде обрести покой. Рождественская ярмарка с суетящимися посетителями. Расположившийся вдоль торговых рядов ретро-автомобиль. Мигающие огни кабаре. Чтобы создать атмосферу давно ушедшего прошлого, ярким краскам художник по костюмам Ирина Акимова предпочла эффект сепии. Одетые в черные, серые и бежевые тона дети, уличные музыканты, военные словно сошли со старых потускневших фотографий. Если Париж и толпа в «Богеме» — призраки, персонажи оперы реальны и полны жизни. Они любят, страдают и борются за свои мечты.
Очень эффектным оказался выход через весь зрительный зал театра в финале 2-го акта сценического духового оркестра Большого театра в ярких костюмах художник по костюмам — Седрик Тирадо : публика не удержалась и разразилась овацией прямо в такт музыки. Этот режиссёрский приём, конечно, не новый, но уж очень он был неожиданным для такого формата. В кулуарах фестиваля дирижер Антон Гришанин поделился своим мнением относительно концертных и полуконцертных версий опер: «Я хорошо отношусь к такой продукции, потому что передо мной, как дирижёром, в этом случае стоят только музыкальные задачи. Мне кажется, что перед каждым сценическим воплощением оперы нужен и полезен концертный вариант». Маэстро Гришанин высоко оценил работу хора театра имени Джалиля, отметив его высокий класс. Тукая, певца и режиссера Ниаза Курамшевича Даутова. Дело в том, что будучи главным режиссером, Н. Даутов в 1984 году ставил этот шедевр Пуччини на сцене Татарского театра оперы и балета. Это была одна из последних работ мастера. Своими воспоминаниями и размышлениями с аудиторией щедро поделился народный артист Татарстана Эдуард Трескин, работавший с Ниазом Курамшевичем в этой он пел Марселя и других постановках. Даутов, таким образом обозначая задачу режиссера при работе с этой музыкой. Эдуард Германович — непревзойдённый рассказчик, и на этот раз он сумел увлечь аудиторию слушателей интересными деталями, фактами биографии Н. В наши дни камерные вокальные концерты — большая редкость, тем более с программами такого рода.
После сентябрьских премьерных показов новую «Богему» можно будет увидеть 1 и 2 октября, 25, 26 и 27 ноября 2022. Показ 1 октября состоится в рамках VII фестиваля «Видеть музыку». Постановка оперы «Богема» Дж.
«Опера – всем»: «Богема» Пуччини под открытым небом
Режиссёр Башкирского театра оперы и балета Ляйсан Сафаргулова стала одним из победителей конкурса режиссёров и художников для участия в постановке оперы Джакомо. Заключительной страницей первого Международного фестиваля современного искусства «MagnumOpus» в Пскове станет показ оперы «Богема» в исполнении солистов театра. Премьера оперы Пуччини «Богема» в Пермском театре оперы и балета стала прологом к Международному Дягилевскому фестивалю. Оригинальный проект «Геликон-оперы» — постановка «Богемы» Пуччини силами четырех победителей режиссерского конкурса «Нано-опера» — увидел свет и доказал, что самые.