Другая сторона многогранного образа Родины раскрывается в Прелюдии ре мажор №4. По словам исследователя В. Брянцевой, «среди фортепианных пьес Прелюдия Ре мажор – самый первый и одновременно самый эпически величавый образец зрелой пейзажной лирики.
Сергей Рахманинов - Прелюдия Ре мажор. Andante cantabile ( 4) Op. 23
Прелюдии Рахманинова: история, видео, содержание, интересные факты, слушать | Ноты к произведению 'Прелюдия op.23 №4 (ре мажор)' композитора Рахманинов Сергей. |
Прелюдии рахманинова: история, видео, содержание, интересные факты, слушать | Новости города. |
Рахманинов Сергей - Прелюдия op.23 №4 (ре мажор), ноты | | Бис на концерте юбилейного фестиваля Вербье (Verbier Festival), концертный зал «Комбин» (Salle des Combins), Швейцария, 26 июля 2023. |
С. Рахманинов – Прелюдии | Рахманинов – Прелюдия Ре мажор. Исполнитель: Рахманинов, Песня: Прелюдия Ре мажор, Длина: 03:27, Размер: 3.17 МБ, Формат: mp3. №41040019. |
Сергей Рахманинов. Прелюдия №4 ре мажор. Oр. 23 (исп. Евгений Антипов) - Смотреть видео | С. Рахманинов: Прелюдия Ре Мажор, Соч.23 № 4. |
Исполнительский и педагогический анализ прелюдий Рахманинова ре мажор и соль минор ор. 23
В прелюдии си бемоль мажор контраст создает атмосфера стихийного массового празднества. No 1 до мажор (Allegro vivace). Смотреть видео онлайн Сергей Рахманинов. Прелюдия №4 ре мажор. Рахманинов. Прелюдия Ре мажор – Станислав Нейгауз. Продолжительность. Рахманинов прелюдия ре мажор – слушайте онлайн и скачивайте на нашем сайте. Бесплатно, без регистрации, MP3 формат. 24 прелюдии Рахманинова, не имеющие реально соединяющей их структуры (в отличие от прелюдий Шопена, следующих за циклом квинт), Рахманинов быстро привыкает играть только избранные свои прелюдии.
Рахманинов - Прелюдия ре мажор
С. Рахманинов, Прелюдия №4 ре мажор (соч. 23) – Михаил Плетнев (Вербье, 2023) | 26 бесплатных нот и партитур для скачивания по запросу: рахманинов прелюдия ре мажор, различные форматы, Ноты, партитуры, клавиры Прелюдия Рахманинов, Сергей. |
«Музыка спасала меня в тяжелые времена». История последней ученицы Сергея Рахманинова | Правмир | Прелюдия ре мажор - скачать песню или слушать бесплатно в высоком HQ качестве. Скачать на мобильный телефон, планшет или компьютер. |
Telegram: Contact @marialanda_pianoart | Прелюдия 4 Рахманинов Ре мажор. |
«Музыка спасала меня в тяжелые времена». История последней ученицы Сергея Рахманинова | No 1 до мажор (Allegro vivace). |
Результат по запросу: рахманинов прелюдия ре мажор | Другая сторона многогранного образа Родины раскрывается в Прелюдии ре мажор №4. По словам исследователя В. Брянцевой, «среди фортепианных пьес Прелюдия Ре мажор – самый первый и одновременно самый эпически величавый образец зрелой пейзажной лирики. |
Рахманинов прелюдии
Безмятежность, атмосфера спокойствия и отрешенности в этом сочинении окрашены преимущественно печальные тона. Мелодия появляется сразу с вершины, что добавляет драматизма и тревожности. Постепенно драма лишь усиливается. В кульминации музыка звучит наиболее сильно и честно. Напряжение усиливается непрерывным движением, которое постепенно стихает и растворяется. Образцом трагического и эпического служит прелюдия e-moll. Мятежная, склонная к порывам музыка неразрывно связана с чувством глубокой тревоги. Закрученные пассажи сочетаются с колокольным звучанием. Разворачивается борьба, суровая и беспощадная. Тема является утверждением воли, которая способна надломить происходящее.
Цикл из тринадцати прелюдий является энциклопедией выразительных средств Рахманинова в период расцвета его творчества. Каждая прелюдия заслушивает внимания слушателя, так как каждое произведение — это маленький мир. Музыка Прелюдий Рахманинова в кинематографе Музыка Рахманинова обладает необыкновенным действием на слушателя. Многие музыковеды сравнивают ее с необъятным океаном, волны которого подкрадываются вначале незаметно, но потом нарастают и приобретают мощь и силу. Монументальность музыки покрывает с головой.
Шопен прелюдия 20 Ноты. Шопен прелюдия номер 20 Ноты. Шопен прелюдия 20 Ноты для фортепиано. Шопен прелюдия 28 20 Ноты. Рахманинов музыкальный момент 4. Рахманинов 6 музыкальный момент Ноты. Музыкальные моменты Рахманинова Ноты. Музыкальный момент Рахманинова 4 Ноты. А4 прелюдия Рахманинова. Полина Осетинская Рахманинов. Анастасия Рахманинов. Прелюдия Рахманинова слушать онлайн бесплатно. Рахманинов этюды картины. Этюд картина фа диез минор Рахманинов. Рахманинов Этюд картина соль минор. Рахманинов прелюдия соль минор Ноты. Рахманинов прелюдия 5 соль минор Ноты. Прелюдия Рахманинова до диез минор. Рахманинов прелюдия до диез Ноты. Диез Рахманинова. Денис Мацуев прелюдия до диез минор Рахманинова. Форма прелюдии до диез минор Рахманинова. Дарья Пензина фортепиано. Рахманинов прелюдия си минор. Пензина Дарья Андреевна. Цикл фортепианных прелюдий op. Рахманинов прелюдия ми мажор. Иллюстрация к произведению Рахманинова прелюдия соль мажор. Вариации Ре минор. Рахманинов op 4. Прелюдия Гендель фортепиано. Прелюдия Гендель фортепиано соль мажор. Прелюдия 24 Шопен. Шопен прелюдия 24 Ноты. Шопен прелюдия 1 до мажор. Прелюдия номер 24 ф Шопен. Miscellaneous solo Piano Compositions Rachmaninoff. Рахманинов прелюдия до диез минор Ноты.
Rachmaninoff Prelude op 23 no 6. Прелюдия 5 Рахманинов op23. Rachmaninoff Prelude in e Flat Major op 23 6. Сергей Васильевич Рахманинов руки. Творчество Рахманинова. Фортепианное творчество Рахманинова презентация. Рахманинов музыка. Иллюстрация к прелюдии соль диез минор Рахманинов. Рахманинов прелюдия номер 1 иллюстрации. Рахманинов прелюдия до диез минор рисунок. Rachmaninoff Юджин Орманди. Рахманинов поэмы. Известные произведения Рахманинова. Творчество его произведения Сергей Васильевич Рахманинов. Сергей Рахманинов музыкальные произведения. Сергей Рахманинов список произведений Сергея Рахманинова. Рассказ о Сергее Васильевиче Рахманинове. Prelude g Minor Rachmaninoff. Rachmaninoff Prelude in g Minor. Рахманинов прелюдия g Moll. Рахманинов 5 прелюдия фортепиано с оркестром. Мацуев прелюдия Рахманинова. Рахманинов прелюдия соль минор Мацуев. Мацуев прелюдия до диез минор Рахманинова. Денис Мацуев прелюдия до диез минор Рахманинова. Рахманинов Prelude in c Sharp Minor. Sergei Rachmaninoff Prelude in c Sharp. Rachmaninoff Prelude in c Sharp Minor score. Прелюдия Рахманинова 5 класс. Интересные факты о прелюдии. Прелюдии Рахманинова доклад. Рахманинов прелюдия 13. Ре диез минор прелюдия Рахманинов. Святослав Рихтер прелюдия до диез минор Рахманинова. Вокализ Рахманинов в до диез минор. Рахманинов прелюдия для виолончели и фортепиано. Прелюдия Рахманинова картинки. Рахманинов прелюдия 12. Рахманинов прелюдия соль диез минор Ноты. Музыкальная школа Рахманинова Краснодар. Пейзаж на прелюдию «до диез минор» с.
Вступительная часть излучает чувство триумфа и изобилия, а контрастная средняя часть раскрывает моменты самоанализа и тоски. По мере развития пьесы ее интенсивность нарастает, достигая кульминационного и захватывающего завершения. Способность Рахманинова вызывать глубокие эмоции своей музыкой поистине замечательна. Своей сложной структурой, пышной гармонией и технической требовательностью эта прелюдия захватывает как исполнителей, так и слушателей. Его способность передавать широкий спектр эмоций и уводить публику в глубокое музыкальное путешествие является свидетельством статуса Рахманинова как одного из величайших композиторов эпохи романтизма.
Результат по запросу: рахманинов прелюдия ре мажор
Прелюдия op.23 №4 (ре мажор). Рахманинов, прелюдия ре мажор соч.23 и другие скачать в mp3 и слушать музыку онлайн бесплатно. В основе прелюдий Рахманинова лежит почти всегда какой-нибудь один момент, одно постепенно раскрываемое душевное состояние. Рахманинов_Прелюдия_Ре_мажор_соч_23_No_ 286.4 KB. Скачивайте и сохраняйте нотный файл в надежном месте.
Прелюдии (Рахманинов)
23 Рахманинов С. Прелюдия №2, си b мажор, op. Написанная в 1910 году Прелюдия № 16 соль мажор Рахманинова входит в его сборник Opus 32, состоящий из 13 прелюдий для фортепиано. Прелюдия ре-мажор №4, ор. инов Прелюдия №4 op.23 Ре мажор Играет Сона Аршакян Скачать.
Рахманинов прелюдия ре мажор
По вопросам, связанным с использованием контента заявленных выше Правообладателей, просьба обращаться на support advmusic. По вопросам, связанным с использованием контента Правообладателей, не имеющих Лицензионных Договоров с ООО «АдвМьюзик», а также по всем остальным вопросам, просьба обращаться в службу технической поддержки сайта на skymuz yandex.
Меньше чем через 10 лет супруги развелись. После краха семейной жизни Рут нашла утешение и источник заработка в том, что любила и умела лучше всего: в музыке. В 1954 году Сленчински возобновила концертную деятельность и заняла должность резидента Университета Южного Иллинойса в Эдвардсвилле, где преподавала фортепиано до 1987 года. Кеннеди, Гербертом Гувером и Гарри Трумэном; последний интересовался ее творчеством, так как и сам был пианистом-любителем. Мне следовало тогда с ним сфотографироваться! Преподавая в Иллинойсе, Сленчински в 1967 году вышла замуж за профессора политологии Джеймса Керра.
Второй брак оказался счастливым: Рут называла мужа любовью всей своей жизни. После смерти Джеймса в 2001 году пианистка переехала в Нью-Йорк, чтобы преподавать студентам и судить музыкальные конкурсы. Она оставалась там до августа 2020 года. Во время пандемии одна из ее бывших учениц — пианистка и профессор музыки из Пенсильвании Шелли Мурман-Стальман — убедила жившую в одиночестве Сленчински переехать к ней и ее мужу. А мы живем в небольшом поселке, где она могла безопасно продолжать свои прогулки, — объяснила свое предложение Шелли Мурман-Стальман. Музыканты живут как одна семья, им весело вместе, их вкусы во многих вещах, а главное, в музыке, совпадают. Несмотря на уход от концертной деятельности в силу возраста, Сленчински любит слушать, как играют другие, и порой она дает небольшие мастер-классы молодым музыкантам, которые кажутся ей многообещающими.
Это из-за музыки. Она всегда будет важной частью того, кем я являюсь, — отмечает Сленчински. Последний проект В 2022 году в возрасте 97 лет Рут Сленчински записала свой первый альбом для лейбла классической музыки Decca Classics. В него вошли отобранные за почти 60 лет любимые пьесы, которые она со своей точки зрения исполняет лучше всего. Он вышел под названием «Моя жизнь в музыке» и стал для нее финальным аккордом музыкальной карьеры.
Внутреннее единство подчеркивается постоянной сменой жанров, характеров и настроения музыки. Открывает цикл необычайно вдумчивая и колористически тёмная фа-диез минорная прелюдия. Тема имеет явно выраженные сходства с протяжной русской песней. Волнообразная мелодия имеет кульминацию и спад. Одно мелодическое построение плавно перетекает в другое, все границы не чёткие, немного размытые, покрытые туманной дымкой. Развитие и стимул придают скорбные интонации, которые окрашивают мелодию в сумрачно-трагичные тона. Волшебной и таинственной выступает четвёртая прелюдия, написанная в солнечной тональности Ре мажор. Скрытый жанр сочинения — это баркарола народная песня Италии, известная как произведение, которое часто поют лодочники в Венеции. Укачивающий ритм аккомпанемента, фактурная объёмность, широкий охват пространства. Эстетический образ — это волны, качающие лодку. Тема словно парит над аккомпанементом, создавая ощущение лёгкости и непринужденности. Постепенно движение усиливается и приводит слушателя к динамической кульминации. Тема резко устремляется вверх к вершине, а затем не торопясь спадает. Вновь звучит первоначальный музыкальный материал. Душевное состояние, раскрывающееся в сочинении, носит сугубо лирический характер.
Вот почему это движение я пометил бы Allegro con fuoco. Пианист должен согласовать темп со своими техническими возможностями. Чтобы выделить мелодию, не надо играть быстрее, чем исполнитель в состоянии это сделать. Ученика нужно предостеречь от ошибки принимать ярость за широту и величавость. Будет безопаснее исполнять это место втрое медленнее, чем в начале, и прежде всего следите за равномерностью decrescendo. Я к нему прибегаю, начиная с 6-го такта этой части. Особенно заметьте, что мелодия в коде сосредоточена в средних голосах аккордов правой и левой рук. Эти звуки необходимо слегка акцентировать. Остерегайтесь соблазна арпеджировать заключительные аккорды. Сергей Рахманинов, senar. Тайна прелюда до диез минор продолжение ниже — Ю. Биография композитора осмысливается в контексте сложных исторических перипетий русской жизни начала XX века и музыкальной жизни России, Америки и Европы. Отдельные главы фильма посвящены взаимоотношениям Рахманинова с П. Чайковским, А. Скрябиным, С. Танеевым, Ф. В фильме Рахманинов представлен не только как популярный пианист и дирижер, которому всегда сопутствует успех, но и как неуверенный в себе, мятущийся творец. Исключением из этого правила являюсь только я один. Между нами произошло какое-то недоразумение. Но я думаю, Бог даст, искусство и надо мной скоро сжалиться и пошлет те блага, которые даются согласием с ним», — писал композитор. И еще совсем коротенький сюжет о «Сенаре». Совет Недалеко от Люцерна, на берегу живописного озера расположилась вилла Сенар. Здесь обрел свою вторую родину великий русский композитор С. Именно здесь он попытался воссоздать атмосферу своего родового имения Ивановки, оставленного навсегда в России после революции 1917 года. В нем соединены их имена «Сергей и Наталья Рахманиновы». Сергей Васильевич сделал паузу и ответил: — В голове. Только когда напишу на бумагу, перестанут играть. В центре композиторского творчества Рахманинова — фортепианная музыка. Будучи величейшим пианистом, Рахманинов создал фортепианные произведения, вошедшие в репертуар пианистов всего мира. Перу Рахманинова принадлежат: четыре концерта и Рапсодия на тему Паганини для фортепиано с оркестром, две сонаты, два цикла прелюдий соч. Рахманинова называют одним из самых выдающихся композиторов-мелодистов. Сам композитор говорил: «Я хотел бы спеть тему на фортепиано так, как её спел бы певец». Тончайший, одухотворенный мелодизм Рахманинова глубоко опирается на национальные музыкальные традиции — фольклор, протяжные песни, старинную церковную музыку. Отличительной чертой рахманиновского мелодизма является яркая образность и эмоциональность, гибкая динамика и неисчерпаемое богатство оттенков. О процессе создания фортепианных произведений композитор отзывался так: «…Я нередко убеждался, что короткая фортепианная пьеса причиняла мне всегда гораздо больше мук и ставила передо мной больше проблем, чем симфония или концерт. Обратите внимание Когда пишешь для оркестра, само разнообразие инструментальных красок как-то подводит к различным мыслям и эффектам. Когда же я пишу маленькую фортепианную пьесу, я целиком во власти своей тематической идеи, которая должна быть представлена сжато и без отступлений… В конце концов, сказать то, что вы имеете сказать, и сказать это кратко, ясно, немногословно — вот самая трудная задача, стоящая перед художником». Одним из самых любимых композитором фортепианных жанров стал жанр прелюдии. Рахманинов обращался к этому жанру дважды, создав 10 прелюдий соч. По традиции, созданной самим автором, прелюдии соч. Несмотря на это, порядок расположения пьес указывает на общую идею «от мрака к свету»: пять минорных прелюдий чередуются с пятью мажорными. Образ одиночества, сопоставимый с настроением юношеской симфонической картины «Утес», подчеркивается нисходящей, как бы «никнущей» мелодией с тяжелыми паузами-вздохами. Тем не менее, заканчивается прелюдия новой, просветленной темой, близкой народным песенным напевам. В прелюдии си бемоль мажор контраст создает атмосфера стихийного массового празднества. В широкой песенной мелодии чувствуется ощущение весны, пробуждения природы. Отчетливо слышны здесь и характерные интонации колокольного звона, что отметил после прослушивания прелюдии маститый музыковед В. Стасов: «Не правда ли, Рахманинов очень свежий, светлый и плавный талант с новомосковским особенным отпечатком, и звонит с новой колокольни, и колокола у него новые». Сочетание суровой нисходящей попевки с ритмом старинного французского танца создает особую выразительность, своеобразную «бетховенскую страстность и львиность», по словам Б. Важно В среднем разделе пьесы звучит набатный колокольный звон, настоящий колокольный хор, провозглашающий основную музыкальную мысль прелюдии. Так, в сочетании русских песенных напевов и колокольности проявляется одна из основных идей творчества Рахманинова — любовь к Родине, преклонение перед её многовековыми традициями и ощущение сложных перемен в обществе. По словам исследователя В. Брянцевой, «среди фортепианных пьес Прелюдия Ре мажор — самый первый и одновременно самый эпически величавый образец зрелой пейзажной лирики Рахманинова». Прелюдия настолько заворожила художника Илью Репина, что он буквально увидел «озеро в весеннем разливе… весеннее половодье». Широкая, распевная мелодия, пронизанная народными песенными интонациями, рисует картину безбрежного русского раздолья. Она была создана в год завершения Второго фортепианного концерта 1901 г. Сохранились воспоминания об исполнении этой прелюдии автором. Так, З. Прибыткова пишет: «Мне всегда бывало жутко от исполнения Рахманиновым этой прелюдии. Начинал он тихо, угрожающе тихо… Потом crescendo нарастало с с такой чудовищной силой, что казалось — лавина грозных звуков обрушивалась на вас с мощью и гневом… Как прорвавшаяся плотина». Интересно, что вместе с юношеской до диез минорной прелюдией эти два цикла составили в сумме большой цикл из 24 пьес во всех тональностях в традициях Баха и Шопена. Прозрачная фактура прелюдии живописует среднерусский пейзаж с солнечными бликами «переменного» лада, с трелями жаворонка. В средней части прелюдии появляются тревожные интонации, постепенно динамика нарастает, но, в завершении, используется типичный для фортепианных произведений Рахманинова этого периода прием «истаивания», исчезновения образа. Вариации на тему Корелли, соч. Они посвящены австрийскому скрипачу и композитору Фрицу Крейслеру. Только после премьеры Рахманинов узнал, что взятая им тема «Фолия» в переводе с португальского — «безумное веселье» не принадлежит перу Корелли — это португальский народный танцевальный напев. Структура цикла состоит в чередовании групп вариаций с различным настроением — своеобразные «вариации-воспоминания» сменяют бурные, порывистые пьесы. Так, из двадцати вариаций одиннадцать — стремительные, возбужденные. В восьмой вариации с ее мрачной извивающейся темой отчетливо проступают джазовые интонации. Читайте также: Музыка п. Пятнадцатая вариация представляет собой миниатюрный ноктюрн, отголосок романсовой лирики 1910-х годов. Это лирическое воспоминание знаменует собой перелом в образном развитии цикла. Обратите внимание Рахманинов впервые исполнил «Вариации» в октябре 1931 года в Монреале на открытии очередного концертного сезона. Шесть музыкальных моментов соч. Это своеобразный цикл, в котором постепенное нарастание драматического начала приводит к светлому, ликующему апофеозу. Цикл строится из трех пар пьес, образующих три этапа образного развития. Несмотря на ощущение некоторого заимствования с шопеновскими ноктюрнами, лирическими пьесами П. Чайковского в этом музыкальном моменте проявляется новое, важное качество рахманиновского мелодизма — длительное, вариантное развертывание темы из одного ядра. Второй Музыкальный момент ми бемоль минор контрастен первому своеобразной динамической активностью. Еле сдерживаемые в мелодии порывы обрамляются взволнованными фигурациями в аккомпанементе. В среднем разделе фон становится всё более грозным, подготавливаясь к «прорыву» перед репризой. Заканчивается пьеса аккордовой кодой, символизирующей принятие твердого решения после минут смятения и тревоги. В мелодии, развивающейся из краткой попевки-«ядра», сосуществуют экспрессивные всплески и распевные интонации, широкое мелодическое дыхание и паузы-вздохи. Все эти элементы в сочетании с использованием песенно-эпических интонаций придают произведению особую многомерность. В строгом аккордовом сопровождении слышится пение траурного хора. Вероятно, на возникновение этого произведения повлияли трагические события в жизни композитора. Но здесь главенствует образ бушующей стихии, проявляющийся в активном призыве-кличе в сочетании с «плещущимися» фигурациями, напоминающими крутые волны. Имеющая вокальную природу мелодия звучит на фоне триольного сопровождения в ритме баркаролы. Драматургия здесь выстроена на уже знакомой основе «всплеск — торможение». Быстрый взлет к кульминации сменяется долгим извилистым мелодическим спадом. Яркая фанфарная мелодия на фоне обильных фигураций провозглашает, подобно известному романсу «Весенние воды», наступление весны. Рахманинова — произведения, жанры, анализ Многоликость таланта С.
Рахманинов С. В. [ноты для фортепиано]
Основной упор композитор возлагает на холодную мелодию, которая излагается на фоне квинтолей. Медленно она растворяется в фигурациях. Общее настроение напоминает пасторальную зарисовку. Чарующие туманные дали. Две темы словно общаются между собой.
Декламационность и речитативность преобладают в строении тем. Материал имеет стремление к многократному повторению, что постепенно укореняет главную музыкальную мысль произведения. Как нарастающий гул бури можно определить прелюдию ля минор. Тема состоит из трех упорно повторяющихся звуков, которые излагаются в разных регистрах.
Постоянно изменяющаяся динамика то держит в напряжении, то позволяет расслабиться и раствориться в звучащей тишине. Музыка наполнена характерной для творчества Рахманинова лирикой. Безмятежность, атмосфера спокойствия и отрешенности в этом сочинении окрашены преимущественно печальные тона. Мелодия появляется сразу с вершины, что добавляет драматизма и тревожности.
Постепенно драма лишь усиливается. В кульминации музыка звучит наиболее сильно и честно.
Основной упор композитор возлагает на холодную мелодию, которая излагается на фоне квинтолей.
Медленно она растворяется в фигурациях. Общее настроение напоминает пасторальную зарисовку. Чарующие туманные дали.
Две темы словно общаются между собой. Декламационность и речитативность преобладают в строении тем. Материал имеет стремление к многократному повторению, что постепенно укореняет главную музыкальную мысль произведения.
Как нарастающий гул бури можно определить прелюдию ля минор. Тема состоит из трех упорно повторяющихся звуков, которые излагаются в разных регистрах. Постоянно изменяющаяся динамика то держит в напряжении, то позволяет расслабиться и раствориться в звучащей тишине.
Музыка наполнена характерной для творчества Рахманинова лирикой. Безмятежность, атмосфера спокойствия и отрешенности в этом сочинении окрашены преимущественно печальные тона. Мелодия появляется сразу с вершины, что добавляет драматизма и тревожности.
Постепенно драма лишь усиливается. В кульминации музыка звучит наиболее сильно и честно.
Ее любовь к музыке не угасает до сих пор: 99-летняя Рут недавно записала альбом. Уроки с полутора лет Рут Сленчински родилась в Сакраменто, но когда ей было девять месяцев, ее семья переехала в Австралию, поближе к брату ее отца. Она сказала, что ей было полтора года, когда она впервые села за пианино со своим отцом, скрипачом Йозефом Сленчински, польским иммигрантом. Музыкальная карьера Рут Сленчински началась в 4 года; так как ее ноги были слишком малы, чтобы дотянуться до педалей, для первого выступления ей их приподняли, изменив конструкцию инструмента. Отец ввел строгий режим музыкальных занятий. Сленчински помнит его как властного и жесткого человека. Непростые ранние годы жизни Сленчински описаны в ее мемуарах 1957 года «Запретное детство».
По словам пианистки, когда она выросла, отец заставлял ее музицировать на фортепиано по девять часов в день, пока две ее младшие сестры играли на улице. Семья переехала в Париж, когда Рут было 4 года, чтобы у старшей дочери был доступ к лучшим учителям. Но я нашла комфорт и красоту в музыке. Девочке было 6 лет, когда она играла на концерте в Берлине в 1931 году, и 7 лет, когда она выступала с полным оркестром в Париже. СМИ называли ее одним из величайших музыкальных вундеркиндов со времен Моцарта. Но это уже было привычно для меня, я просто погружалась в музыку, — рассказывала про себя исполнительница. Вскоре Рут стала приносить доход семье: концертные туры заполнили ее график, а репетиторы помогали ей не отставать от школьной программы в Париже. Вместо Рахманинова В 1934 году юная Рут получила срочную телеграмму о том, что знаменитый пианист и композитор Сергей Рахманинов не может дать концерт в Лос-Анджелесе из-за травмы локтя и девочку срочно просят заменить его. В ту пору ей было 9 лет.
Концерт имел успех; после него, когда Рут и ее отец вернулись домой, они получили приглашение навестить Рахманинова в парижском отеле, куда он порой приезжал порепетировать в уединении. Поэтому Рахманинов приезжал в Париж репетировать с понедельника по пятницу, — уточняла Сленчински прессе.
В средней части представлены ритмические изменения и несколько модуляций. В аккомпанементе появляются триоли, и используется более короткая фраза:. Такты 35 и 36.
Пьеса достигает апогея в тактах 50—51 и сразу же возвращается в основную часть:.