О чём будет последняя работа Миядзаки и как он создавал культовые аниме без сценария, но с карандашом и секундомером в руках — в материале гиннтами афегенное аниме с юмором черным с породией здесь есть романтика предонность борба предательства мистика дружба политика. В конце 80-х именно «Макросс» стал первым аниме-сериалом, перешагнувшим через границы США.
Аниме в 2024 года: список новинок и анонсов
Список из предстоящих аниме, дата выхода и рейтинг ожиданий, отсортированный по популярности. В российский прокат после нескольких переносов все-таки выходит «Ину-о: Рождение легенды» — историческая почти что рок-опера, новое полнометражное аниме Масааки Юасы и его. О чём будет последняя работа Миядзаки и как он создавал культовые аниме без сценария, но с карандашом и секундомером в руках — в материале A semi-spinoff of the popular Yu-Gi-Oh anime series, focusing on a boy named Jaden and his misadventures as a student at an esteemed Duel Monsters academy.
Новинки аниме смотреть онлайн
Аниме-сериал One Piece настолько бесконечный, что еще не успел закончиться, а Netflix уже анонсировала новую аниме-адаптацию легендарной манги. Новые аниме 2024 года смотреть онлайн на AnimeOne. Свежие, актуальные и интригующие трейлеры жанра аниме ждут своих зрителей, чтобы рассказать о новинках. Список лучших полнометражных фильмов в жанре аниме, которые стоит посмотреть: лучшие японские мультфильмы всех времен в подборке Forbes Life. anime. Практикуя ци сто тысяч лет / Lian Qi Shi Wan Nian. Узнайте первыми когда выйдут новые Аниме.
10 аниме‑сериалов 2023 года: лучшие новинки
продолжение легенды Хвост Феи". Самые свежие и оперативные новости про аниме с фотографиями, картинками и видео. Мы собрали самые ожидаемые аниме-новинки 2023 года и продолжения культовых тайтлов, мимо которых пройти почти преступно.
Наш магазин
Смешные аниме моменты №1 | Собирался сделать что-то неприличное. На сайте , вы можете смотреть лучшие новинки аниме 2024 года онлайн совершенно бесплатно в хорошем качестве на андроид, айфоне или компьютере с русской. Студия Production I.G анонсировала продолжение аниме сериала «Легенда о героях Галактики: Новый тезис. В конце 80-х именно «Макросс» стал первым аниме-сериалом, перешагнувшим через границы США. Японская аудитория поначалу равнодушно приняла аниме Gundam, однако в дальнейшем его популярность росла, и к началу 1980-х годов он приобрёл статус культового аниме[48]. По выбранным вами критериям аниме отсутствуют.
А мы уже и не ждали: 10 лучших аниме, которые получат продолжение в 2024
А желание пристроить мальчиков на Облачный Пик подтолкнуло на ужасный поступок. Когда друзья проснулись, то увидели, что жители поселка Храма Травы, где они жили, были убиты. Это стало началом долгой истории. Прошли годы, и они оказались вовлечены в борьбу между сектами, населявшими материк. Узнали, как погибли их родные и близкие. Но знакомство с Бияо, дочерью главы секты Духов, приносит новые нотки в историю.
Предстоящие аниме отличает сюжетное разнообразие. Сериалы и полнометражные ленты в 2024 года расскажут интересные истории.
У ярких и динамичных аниме миллионы поклонников. Во всем мире с упоением смотрят рисованные азиатские истории, встречая каждый новый проект с искренним интересом. Лучшие аниме становятся классикой современного анимационного искусства.
Наш ресурс AnimeOne стремится предоставить самые свежие новинки аниме 2024 года для удовлетворения наших зрителей. Мы разделяем вашу любовь к аниме и с нетерпением ждем выхода новых серий в 2024 году! Смотреть аниме 2024 года Аниме-сериалы обладают уникальными особенностями: они всегда полны свежести, содержат динамичные сюжетные арки и завершаются таким образом, что финал непредсказуем до просмотра последнего эпизода. Это создает равные условия для всех зрителей в отношении спойлеров, ведь никто, кроме авторов проекта, не знает исход событий.
Один из самых ловких нинздя и печально известный наемный убийца попадает в плен, но у него появляется шанс избежать казни. Для этого ему нужно отправиться на окутанный легендами загадочный остров и найти там эликсир бессмертия. Премьера запланирована на апрель 2023 года. Режиссер: Каори Макита 9. Сохранив знания и опыт, он клянется вести полноценную жизнь и не повторять свои прошлые ошибки. Новые родители считают его, одаренного магической силой и разумом взрослого человека, гением, и вскоре Рудеус начинает учиться у могущественных воинов. Режиссер: Манабу Окамото 10. Тисэ Хатори с самого рождения была проклята. Не имея ни семьи, ни надежды, она продает себя в рабство на аукционе, где ее покупает могущественный чародей Элиас Эйнсворт. Он делает Тисэ совей ученицей и невестой.
Монстры и романтика: Самые ожидаемые аниме 2024 года
Зачем смотреть: чтобы насладиться нетипичным вестерном о стрелке-пацифисте 76. Если, конечно, их авторы смогли придумать сыщиков, за приключениями которых будут следить столько лет. Художник комиксов Госё Аояма — один из таких счастливчиков. Его молодой персонаж, сражающийся с преступностью под псевдонимом Конан Эдогава, — один из самых удачных героев в истории японского шоу-бизнеса, поскольку это гениальный сыщик, который столь же уязвим как обычный ребенок.
Парадоксальная природа Конана позволяет делать его похождения комичными, драматичными, необычными — какими угодно, по желанию автора. Благодаря этому «Детектив Конан», как комикс, так и аниме-сериал, не приедается публике больше четверти века. Зачем смотреть: чтобы погрузиться в увлекательный мир детских расследований 75.
Поскольку юная героиня ловит карты с самыми разными магическими способностями и после этого может использовать эти способности в дальнейшем, ни одна экранная схватка не похожа на другую — в отличие от тех аниме, где персонажи раз за разом используют одни и те же коронные приемы. Параллельно с волшебными приключениями повседневная жизнь Сакуры идет своим чередом, и следить за развитием её отношений с родными и друзьями не менее занятно, чем наблюдать за ловлей магических карт. Факт В отличие от большинства аниме-персонажей, Сакура постоянно меняет наряды.
Это было принципиальное решение художниц из группы Clamp. Они решили, что их героине будет скучно всё время носить одно и то же. Зачем смотреть: чтобы пережить увлекательное детское приключение 74.
Но любой, кто начнет смотреть шоу, быстро поймет, что сёги в «Мартовском льве» на втором месте, хотя этой игре, схожей с шахматами, уделяется немало внимания. В первую очередь, сериал — психологическая зарисовка об одиноком парне, который после утраты родителей с трудом налаживает новые отношения и балансирует на грани депрессии. А так как городское одиночество в наши дни — тема исключительно актуальная, то «Мартовский лев» может зацепить далеко не только тех, кто интересуется логическими играми и профессиональным спортом.
Факт Название сериала — отсылка к британской поговорке «Март приходит как лев и уходит как ягненок». Речь идет о весенней погоде, которая на Британских островах налаживается быстрее, чем в холодной России. Зачем смотреть: чтобы оценить одиночество человека, окруженного людьми 73.
Но это тот случай, когда мастерство творцов проявляется не в оригинальности сюжетной канвы, а в том, с каким талантом и смаком они прорабатывают каждую деталь произведения: от нестандартных и причудливых дизайнов роботов до своеобразного мира сериала и от ярких персонажей до динамичного повествования. Есть здесь и сценарные сюрпризы, и смешные шутки, и трогательные моменты, и зрителям совершенно не обязательно быть поклонниками шоу о гигантских роботах, чтобы получить удовольствие от «магии» сериала. Факт Благодаря успеху «Гуррен-Лаганна» режиссер сериала Хироюки Имаиси смог основать собственную студию Studio Trigger, которая, среди прочего, недавно участвовала в работе над диснеевским аниме-сериалом «Звездные войны: Видения».
Зачем смотреть: чтобы восхититься драйвом феерического фантастического приключения 72. Авантюрно-криминальный сериал по мотивам комикса Нобуюки Фукумото быстро поднимает ставки и заставляет героя участвовать в играх, где на кону его свобода и жизнь, а порой и часть тела. При этом испытываются все способности персонажа, от чувства баланса и до умения читать противников и выявлять их козни.
Это бескомпромиссное и откровенно циничное, но увлекательное зрелище для взрослых, которые не боятся заглядывать в мрачные глубины человеческой души. Факт Главного героя сериала озвучил Масато Хагивара — не только известный актер, но и профессиональный игрок в китайскую азартную игру маджонг. Зачем смотреть: чтобы ощутить азарт, не тратя лишних денег 71.
Этот рекурсивный жанр в нашем перечне представляет сериал, созданный по мотивам комикса Цугуми Обы и Такеси Обаты. Конечно, кое-что в «Бакумане. Факт Фигурирующая в сюжете смерть от переработки — не преувеличение авторов, а вполне реальное явление в восточной культуре.
В языках Японии, Китая и Южной Кореи есть специальные термины для смерти от переутомления на работе. Зачем смотреть: чтобы узнать, как выглядит изнутри японская комикс-индустрия 70. Заглавный герой положенных в основу сериала фантастических романов Хитоси Ёсиоки начисто лишен многих из тех качеств, которые люди ожидают увидеть у капитана военного звездолета.
Но у Тайлора есть свой подход к жизни, и он оказывается неожиданно полезен во время войны, когда шаблонные правила порой ведут к поражению, а непредсказуемость — к победе. Факт Капитан Тайлор является вариацией на тему персонажа, которого в комедиях 1960-х играл популярный японский комик и музыкант Хитоси Уэки. Герой Уэки был безответственным служащим, который делал карьеру, несмотря на «неяпонское» отношение к работе.
Зачем смотреть: чтобы посмеяться над задорными космическими похождениями 69. Дело в том, что создательница «Кролика» Юми Унита в поздних выпусках увела сюжет в такие дебри, куда подобным историям лучше не заглядывать. Сериал же сосредоточился на ранних выпусках комикса и получился короткой, цельной, сравнительно реалистичной особенно по меркам аниме и исключительно обаятельной повестью о мужчине, который становится приемным отцом-одиночкой и перекраивает свою жизнь ради «тети».
Факт Одновременно с аниме-экранизацией «Брошенного кролика» в Японии вышел игровой фильм по мотивам комикса. Он также опустил вторую часть повествования и довольствовался ранними выпусками «Кролика». Зачем смотреть: чтобы умилиться истории об очаровательной семейке 68.
Автор романов цикла «Re: Zero» Таппей Нагацуки скрестил перемещение в параллельный мир со способностью поворачивать время вспять точнее, перерождаться в недалеком прошлом после смерти , добавил ложку воображения и создал неожиданно свежее повествование о современном японце, который попадает в иной мир и становится местным героем — ценой того, что он помнит все свои болезненные смерти и все альтернативные развития событий, которые переиграл после перерождения. А так как умирать парню приходится регулярно, то смерти и воспоминания влияют на его психику и поведение. Вообще, «Re: Zero» отличается тщательной проработкой психологии и мотивации персонажей, что вкупе с интригующим сюжетом делает экранизацию книг Нагацуки увлекательной как для подростков, так и для взрослых.
Факт Книжный цикл «Re: Zero» изначально писался для публикации в Интернете, после чего был основательно переработан для книжного издания. Так, первый роман был сокращен в несколько раз, поскольку автор-дебютант слишком много места посвятил описанию мира, вместо того чтобы давать подробности по мере развития сюжета. Зачем смотреть: чтобы оценить мрачный взгляд на историю о «попаданце» 67.
Но могут лишь 6 мультфильмов сравниться с 78 сериями японской аниме-экранизации? Ответ зависит от того, как сильно ваш ребенок любит муми-троллей, и как долго он готов следить за их простодушными приключениями. Стоит отметить, что экранизация начала 1990-х была третьим обращением японских аниматоров к книгам Янссон, но лишь она стала всемирно известной и популярной — после того, как её одобрила сама писательница, которая ранее сочла мультсериалы конца 1960-х и начала 1970-х неудачными.
Факт В Японии «Приключения муми-троллей» пользовались такой зрительской любовью, что многие японцы после выхода этого сериала заинтересовались Финляндией, до которой им прежде не было дела. Зачем смотреть: чтобы упиться многосерийной эпопеей о сказочных симпатягах 66. Кино — просто наблюдатель, и она нигде не задерживается дольше чем на три дня, потому что считает, что этого достаточно, чтобы понять, чем живут местные жители.
Поэтому Кино едет из страны в страну, а перед глазами зрителей проносится череда притчеобразных зарисовок, с политическим или социальным уклоном. Это философское шоу из тех, которые заставляют задуматься о мире, в котором мы живем, и о том, что нами движет, когда мы строим этот мир и порой сами возводим для себя клетки. Он наделил героиню цикла своей любовью к оружию и мотоциклам.
Зачем смотреть: чтобы поразмыслить о темных сторонах человеческой натуры 65. Его смерть стала шоком для миллионов поклонников комикса, некоторые из которых следили за приключениями персонажей с 1989 года, когда «Берсерк» дебютировал. К несчастью, комикс остался незавершенным, и, вероятно, мы так и не увидим его финал, поскольку японские проекты такого рода редко передаются от автора к автору.
С другой стороны, это сделало менее ущербной экранизацию конца 1990-х, которая перенесла на экран лишь первые главы комикса и завершилась жирным многоточием. И если раньше это аниме можно было рекомендовать лишь с оговорками «Читайте комикс, если хотите узнать историю целиком» , то теперь можно сказать, что оно достойно передает бескомпромиссный дух комикса и предлагает достаточно продолжительную часть повествования, чтобы можно было понять, почему у «Берсерка» столько страстных фанатов. Факт За время своего существования «Берсерк» вдохновил множество схожих по настроению проектов, от видеоигр серии Dark Souls до недавнего американского мультсериала в аниме-стиле «Кастлвания».
Зачем смотреть: чтобы оценить одно из самых темных фэнтези в истории жанра 64. Японские сериалы о гигантских пилотируемых роботах начались с комикса Го Нагая «Мазингер Зет». Он начал публиковаться в 1972 году и почти мгновенно был перенесен на экран и превращен в аниме-шоу, который ближе к концу показа ставило рейтинговые рекорды.
Кажется, все японские мальчишки того времени были восторге от старшеклассника Кодзи, который из байкера превратился в первого в истории аниме и японских комиксов пилота боевого робота. Разумеется, это был куда более примитивный сериал, чем те, которые начали выходить десятилетия спустя. Но в своем роде это было замечательное героическое шоу, вдохновившее множество подражателей и ставшее японской классикой.
Факт Робот Мазингер Зет не был первым вымышленным гигантским роботом в истории Японии, но он был первым пилотируемым роботом. Ранее такими роботами управляли дистанционно, что было не так драматично, поскольку пилот не рисковал погибнуть вместе с машиной. Зачем смотреть: чтобы узнать, откуда взялись идеи, до сих пор влияющие на сериалы о боевых роботах 63.
Аниме-триллер по мотивам комикса Хитоси Ивааки рассматривает схожую, но более сложную ситуацию. Его главный герой заражен паразитом, однако монстр изолирован в руке персонажа, и потому герой сохраняет свой разум и независимость, однако получает возможность поговорить с паразитом и узнать его точку зрения на людей и человечество в целом. Вот почему заголовок сериала гласит «Учение о жизни».
Это не только напряженное фантастическое шоу, но и размышление о том, что представляет собой мир, который центральный персонаж пытается спасти. Факт Голливудская студия New Line Cinema в 2005 году приобрела права на игровую экранизацию «Паразита», но так и не выпустила картину. Зато существует двухсерийная японская игровая экранизация.
Зачем смотреть: чтобы задуматься, заслуживает ли человечество спасения 62. Руки прочь от кинокружка! Легко понять, почему человек с таким пониманием анимации и с такой любовью к искусству взялся перенести на экран комикс Сумито Авары о девушках, которые делают первые шаги в воплощении фантазий и которым приходится отстаивать свой проект, искать на него средства и набирать помощников.
Он затрагивает многие проблемы, с которыми сталкиваются начинающие творцы, и находит выразительные способы передать любовь к анимации с помощью самой анимации. Факт Русское название сериала — не ошибка. Хотя героини рисуют аниме, их клуб называется «кинокружок» по соображениям конспирации родители одной из девушек не хотят, чтобы их дочь становилась художницей.
Зачем смотреть: чтобы почувствовать, как сильно аниматоры любят анимацию 61. Этот драматичный временной период стал очень популярен в японском кино и литературе. Комикс Нобухиро Вацуки «Бродяга Кэнсин» и его аниме-экранизация — пожалуй, самое известное и успешное графическое отображение тех лет, хотя действие произведения разворачивается не в разгар боевых действий, а в период затишья.
Однако мы из собственной истории знаем, что гражданские войны не заканчиваются, когда об этом объявляется официально, и наследие конфликта ещё долго определяет судьбы людей и приводит к вспышкам насилия. Поэтому «Бродяга Кэнсин» обеспечивает зрителям драматичное повествование, где хватает как боевых сцен, так и антивоенного и примирительного пафоса. Факт Чтобы больше не проливать кровь, заглавный герой «Кэнсина» пользуется мечом с заточкой на обратной стороне лезвия.
Прежде в Японии такие мечи не выпускались, но сейчас их можно купить — их начали производить специально для поклонников сериала. Зачем смотреть: чтобы изучить один из самых примечательных периодов истории Японии 60. Однако он взялся перенести на экран популярный комикс Юки Кодамы, когда узнал, что это история о любви к джазу действие «Аполлона» развивается в 1960-х, когда джаз ещё не был «музыкой из прошлого».
Так этот комикс получил самую прочувственную экранизацию, которой только могла удостоиться ностальгическая история об отношениях и взрослении двух очень разных подростков, которые впервые в жизни находят настоящих друзей и переживают приливы страсти к музыке и девушкам. Факт Чтобы в точности изобразить игру на музыкальных инструментах, создатели сериала засняли на видео молодых музыкантов, исполняющих джаз. Они не работали с опытными профи, чтобы не наделить юных персонажей отточенными движениями маэстро.
Зачем смотреть: чтобы восхититься тем, как отличная музыка сближает людей 59. Однако те, кто примут вызов, брошенный создателями цикла «Когда прячут цикады» из видеоигровой студии 07th Expansion аниме создано по мотивам их видеоигр , оценят хитроумное внутреннее устройство шоу и его не слишком предсказуемое действие — даже с учетом того, что конкретные события порой повторяются. Факт 07th Expansion — любительская студия, основанная японским госслужащим, который в юности мечтал стать профессиональным творцом, но не пробился в шоу-бизнес.
Тем не менее, созданные им и его друзьями игры стали всемирно известными, в том числе благодаря их аниме-версии. Зачем смотреть: чтобы ужаснуться изощренному аниме-хоррору 58. Это искусство рассказывать смешные или печальные истории анекдоты , изображая голосом нескольких персонажей и помогая себе жестами.
Ракуго возникло столетия назад в средневековой Японии, и оно счастливо жило, пока не начало испытывать сильное давление со стороны нового массового искусства. Выживание ракуго в современном мире — одна из ключевых тем сериала «Сквозь эпохи», основанного на комиксе Харуко Кумоты. Исследуя непростые отношения опытных и начинающих исполнителей и их связь с древним искусством, шоу задает интригующие вопросы и дает немало поводов для размышления и сопереживания.
Факт Первыми исполнителями ракуго были буддийские монахи. Поскольку им надо было проповедовать людям, которые не слишком хотели их слушать, они вставляли в свои выступления короткие комические номера. Зачем смотреть: чтобы познакомиться с искусством ракуго и его мастерами 57.
Однако двухчасовая картина не могла охватить все грани грандиозного космического приключения в поисках бессмертия, которое придумал мэтр японских фантастических комиксов 1970-х Лэйдзи Мацумото. Поэтому тем, кто заинтересовался причудливым странствием на поезде, летящем от звезды к звезде, стоит обратить внимание на телеэкранизацию «Экспресса», где можно увидеть все остановки состава, которая из которых по-своему удивительна и интригующа. Факт Лэйдзи Мацумото позаимствовал идею летящего по небу поезда из японской хрестоматийной мистической книги Кэндзи Миядзавы «Ночь в поезде на Серебряной реке».
Зачем смотреть: чтобы пережить захватывающее звездное путешествие 56. Тем не менее, они пользовались большой популярностью, и «Инуяся» и сейчас представляет собой удачный пример приключенческого исторического фэнтези, которое гармонично соединяет в себе черты «мужского» и «женского» повествования — то есть, эффектные сражения и эмоциональные переживания. Также «Инуяся» серьезнее и «взрослее», чем ранние творения Такахаси, но художница изменила бы себе, если бы не включила в действие комические моменты, не позволяющие шоу скатиться в мрачную «готику».
Факт Название сериала и имя главного героя Инуяся буквально переводится «пес-демон». Главный герой родился в семье полноправного пса-демона и земной женщины, благодаря чему получил боевые сверхспособности. Зачем смотреть: чтобы насладиться странствием по мистической средневековой Японии 55.
Однако у этих произведений нет почти ничего общего, кроме того, что речь в них идет о злобных духах «мононоке» , а действие, в основном, разворачивается до прихода в Японию современной цивилизации. В то время как Миядзаки создал размашистый блокбастер, команда Накамуры нарисовала мистический хоррор, в котором главный герой сталкивается с чудовищными событиями и проводит расследование, выявляя их подоплеку и определяя, которую роль сыграли люди, а какую — демоны. Помимо пугающего и захватывающего сюжета, «Мононоке» выделяется своим уникальным графическим стилем на стыке модерна, авангарда и классической японской живописи.
Факт Сериал является ответвлением чуть менее удачной аниме-антологии «Аякаси: Классика японских ужасов» 2006 , которая в основном предлагала экранизацию классических японских сверхъестественных историй. Зачем смотреть: чтобы впечатлиться нестандартным мрачным аниме 54. Все они в детстве смотрели не только футбольные матчи, но и японский сериал по мотивам комикса Ёити Такахаси.
И юный футболист по имени Цубаса стал для них таким же вдохновляющим героем, как реальные чемпионы того времени. Его футбольная страсть была столь заразительна, что заставила Страну восходящего солнца куда серьезнее относиться к футболу, который до 1980-х был в Японии едва заметен на фоне бейсбола. Он сделал главными героями младших школьников, дабы достучаться до самой впечатлительной аудитории и на всю жизнь заразить ее интересом к спорту.
Зачем смотреть: чтобы разделить с великими футболистами их любовь к классическому аниме 53. И как бы это отразилось на людях, которые мне дороги? Конечно, не у каждого в прошлом была такая трагедия, какую пережил герой сериала.
Но лишь немногие могут похвастаться тем, что ничего не захотели бы изменить. И это делает «Город» увлекательнее, чем те детективные шоу, которые заинтриговывают, но и не берут за душу. Факт Главный герой сериала живет в городе Тиба неподалеку от Токио и переносится на прошлое на остров Хоккайдо, поскольку что создатель «Города» Кей Санбе родился на Хоккайдо и вырос в Тибе.
Зачем смотреть: чтобы задуматься о связи прошлого, настоящего и будущего 52. Шоу по мотивам комикса Наоси Аракавы заметно меняет своё настроение и даже жанр по ходу действия и гарантирует зрителям возможность испытать широкую гамму чувств. Но, какие бы повороты ни делал сюжет, «Ложь» остается исключительно обаятельной и трогательной историей о том влиянии, которые люди могут оказать друг на друга, если решатся сделать первый шаг и предложить свои непрошенные, но необходимые услуги.
Факт Художник Наоси Аракава изначально планировал создать комикс о двух скрипачах, но обнаружил, что правдоподобно рисовать игру на скрипке очень трудно, и превратил «Ложь» в историю о скрипачке и пианисте. Зачем смотреть: чтобы проникнуться искренним желанием помогать людям 51. В противном случае для него нельзя будет придумать адекватных противников, и не получится выстроить драматичное повествование.
Это хорошее правило — если вы стремитесь писать драматично. Если же нет, то вы можете поступить как создатель комиксов с псевдонимом ONE, который нарисовал уморительную супергеройскую сатиру, где вся соль шутки в том, что Ванпанчмен может победить любого противника одним ударом или одним «серьезным» ударом , но не вполне понимает, что делать с такой силой. В свою очередь, окружающие по-разному реагируют на его мощь — кто-то бросает ему вызов, кто-то хочет стать его учеником, а кто-то не может поверить, что довольно комичный молодой человек — сильнейший воин в Галактике.
Ранее мы рассказывали: Анастасия Колычева Вдохновляется аниме и рисует в их стиле, пересмотрела около 40 фильмов и сериалов в этом жанре Я смотрю аниме с 2013 года. В этом жанре меня цепляет прорисовка персонажей и обстановки вокруг них, детализация и зрелищность динамичных сцен например, погони или схватки. Аниме вызывает у меня эмпатию: в течение фильма ты успеваешь полюбить героев. Всегда видишь, как они расстраиваются или радуются, поэтому ты испытываешь эти эмоции вместе с ними. В персонажах привлекает то, что, как правило, они вполне обычные люди школьники, учителя, работяги, офисные клерки с жизнью типичных японцев, с которыми происходят либо житейские вещи, либо что-то мистическое в зависимости от жанра аниме. Предпочитаю полнометражное аниме с мистическими нотками. Обе про японских подростков-школьников, жизнь которых меняется при столкновении с чем-то мистическим. Обе истории захватывающие, чувственные, заставляющие задуматься о настоящей дружбе, любви и доброте. То, как Синкай Шинкай переплел реальность с японской мифологией и традициями, вне всяких похвал.
Цена товаров приведена справочно. С актуальными ценами на товары в соответствующем регионе вы можете ознакомиться на сайте eldorado.
Присоединяйтесь к нашему сообществу фанатов аниме и манги! Откройте для себя новые миры, познакомьтесь с уникальными персонажами и погрузитесь в истории, которые оставят незабываемый след в вашей памяти. Наш сайт - ваш источник вдохновения и развлечения в мире аниме и манги.
Начните свое увлекательное путешествие прямо сейчас!
Скорее нет, чем да, просто некоторым не понравится сюжет второго сезона, хотя он тоже очень классный. Если не знать, что аниме выпускалось в 2006-2007 гг. Настолько он круто проработан во всех деталях.
Последние сезоны хуже некуда Хорошее и приятное к просмотру анимэ 3.
Аниме и Манга
Tommy - 11. Компания поделилась первым тизером.... Tommy - 26. В интервью "Full Frontal" Кодзума рассказал о своей долгой... Tommy - 22.
Её кастинг на роль Аи в экранизации популярного аниме "Звездное дитя" вызвал множество споров... Аниме основано на одноименном романе Мото Наканиши. Смотрите также: Аниме-адаптация романа... Tommy - 20.
Манга и аниме "Магическая битва" набрали огромную популярность и получили множество положительных... SaYeS - 05. Долгие годы японское аниме держало лидерство в индустрии анимации,... Tommy - 30.
В удаленном посте на платформе X Twitter аниматор рассказал о студии,... Tommy - 23.
Очень жутких и страшных красках. Нервным не смотреть. Акира Добрались до самого знакового, хотя многие будут спорить. В отличие от всех своих предшественников, аниме Кацухиро Отомо снималось со скоростью 24 кадра в секунду, а не шестнадцать, как было принято, а значит выходило на совершенно другой уровень восприятия. Ну и прибавьте к этому запутанный сюжет антиутопии без попыток все разжевать и разъяснить, безысходность, кровь, разрывающийся металл и финальный… Ладно, не будем спойлерить.
Манускрипт ниндзя Правда, никакого манускрипта тут нет, все уже в курсе, что перевод ошибочный и правильно аниме называется «Повесть о Дзюбее, ниндзя ветра». Считается, что без подготовки и особых психических способностей сюжет картины не разобрать, так что многие просто любуются бесконечным и беспримесным насилием и сексуальными сценами. Призрак в доспехах Нелюбители попсы и ненавистники трендов считают лучшим фильмом Мамору Осии «Яйцо ангелы», мы с ними спорить не будем. К тому же голливудские киношники, весьма впечатлительные ребята, экранизировали все-таки историю Мотоко Кусанаги. Другой вопрос, стоило ли это все-таки делать… Просто и дальше дергали бы из нее цитаты, как это делали например, сестры-братья Вачовски.
Мне кажется, с его помощью я могу гораздо легче передать все то, что хочу сказать, в своих произведениях. В его стиле, в том, что он рисует, всегда заключена глубокая мысль. Это не может не нравиться.
Кто или что в конечном счете повлияло на ваш авторский стиль? Я увлекся аниме, когда мне было 13 лет. Я смотрел почти все подряд, но больше всего мне нравилось изучать движения, и я смотрел много черно-белых аниме. Интересные работы были у Хаяо Миядзаки и Цутому Сибаяма. Какие качества как режиссер вы находите главными в произведении? Что вас интересует больше? Оригинальность, сюжет, стиль, персонажи или что-то еще? Если говорить об «Ину-о: Рождение легенды», то это фильм по историческим событиям, это очень давняя эпоха, которую я связал с современностью.
То есть зритель идет в кинотеатр и думает, что это интересная история, оригинальная или, может, все еще актуальная. Но меня больше всего интересует то, что остается с ним после просмотра. Что он чувствует, что сможет вынести для себя и что использовать в своей жизни. Это самое главное. То, что остается после.
Сериал снят по мотивам одноименной настольной и видеоигры. Шоу также удалось получить награду в категории «Лучший актёр дубляжа», где приза удостоился Зак Агилар за озвучку главного героя Дэвида Мартинеса. Больше всего наград забрали «Истребитель демонов», «Атака титанов» и «Семья шпиона» — по шесть на каждого.
Добро пожаловать в класс превосходства (3 сезон)
- Последние обновления Аниме
- 1. «Жертвенная принцесса и король зверей»
- История Аниме: самое первое аниме в мире
- «Убийца богов 2» ТВ-2
Amedia Onl - Смотреть аниме онлайн
Не очень обычная японская школьница-нёрд получает на электронную почту письмо от мёртвой подруги — которая, похоже, не совсем мертва и продолжила существовать в интернет-пространстве. С этого начинается бурный поток событий в густом, меланхоличном и мрачном мире, с каждой серией становящийся всё более причудливым. Культовое произведение Накамура Рютаро вышло в 1998 году, когда всеобщая интернетизация уже шла семимильными шагами, но в то же время была новым, ещё плохо осознанным и слегка загадочным явлением. Собственно, именно попыткой осмыслить философию интернет-пространства, глобальной сети, границы между цифровым и материальным мирами, того, насколько цифровизация меняет или не меняет коммуникации между людьми, информацией и машинами, Serial Experiments Lain и является. Получилось очень глубоко, красиво, символично, странно, спорно… но то, что «Эксперименты Лэйн» — великое произведение, мало кто спорит. И пусть спустя четверть века после его выхода реалии нашей эпохи победившей всемирной сети выглядят во многом иначе — каждый найдёт в Serial Experiments Lain своё.
Повторюсь, если не испытывает аллергии на очень философские, символические и СПГСные произведения. А ведь изначально экранизация манги Юкито Кисиро, истории найденной на постапокалиптической свалке девушки-киборга, выглядела чуть ли не провалом. Сюжет и мир «Алиты» ближе не к японскому, а к американскому видению киберпанка. Всё начинается на громадной обитаемой свалке с панками, куда сбрасываются отходы роскошного небесного города, и где большой популярностью пользуются бои и соревнования киборгов. В сверхпопулярной в Японии и завоевавшей многие сердца в США девятитомной манге с этого всё только начинается, а в не «выстрелившем», но ставшим со временем легендой двухсерийном аниме — этим и ограничивается.
Трудно сказать, что именно так цепляет в «Алите» — но цепляет сильно. Увы — не слишком удачно, по мнению критиков и аудитории. Это была история о банде футуристических байкеров-анархистов, в буквальном смысле влетевших в конфликт с правительством из-за его секретных разработок биологического оружия в высокотехнологичном постапокалиптическом мире. В общем-то, аниме 1988 года — о том же. Здесь нет всемирной сети, искусственного интеллекта, киборгов, хакеров: почти ничего из того, что мы называем киберпанком.
Только очень много high tech, low life, борьбы бунтарей с коррумпированными властями среди высоких технологий футуристического мегаполиса. И очень японской темы байкерских банд, в отличие от американских — не на «харлеях» среди бесконечных хайвеев и пустошей западных штатов, а на сверхсовременных скоростных мотоциклах на улицах мегаполисов.
Золотой век аниме[ править править код ] Период 1980-х годов принято называть «Золотым веком аниме» [55]. Среди подростков, родившихся в 1960-х годах и уже знакомых с аниме, возник спрос на более серьёзные произведения, отвечающие их интересам. Благодаря деятельности как молодых аниматоров, так и профессионалов в своём деле аниме-индустрия стала частью не только японской, но и мировой культуры. Развивался также рынок любительских художественных произведений. Впоследствии некоторые его участники например, группа CLAMP и студия Gainax сами формировали серьёзные коммерческие объединения [56]. К моменту появления на экранах Space Battleship Yamato и Mobile Suit Gundam происходило зарождение субкультуры отаку в Японии под данным термином понимается преданный поклонник чего-либо, а за её пределами — поклонник аниме и манги [57] , которая в дальнейшем оказала существенное влияние на развитие индустрии аниме [58]. В начале 1980-х годов в свет вышли сериалы аналогичного жанра, среди которых аниме Waga Seishun no Arcadia яп.
В тот же период был выпущен аниме-сериал Chou Jikuu Yousai Macross яп. Введение в сюжетную линию персонажа Линн Минмэй, популярной певицы, было обусловлено ростом популярности японской поп-музыки среди молодых людей. Песня «Помнишь ли нашу любовь? Поначалу немногочисленные, поклонники редких космических сериалов тех времён и научной фантастики объединялись, находя друг друга по совместным увлечениям и через первые аниме- журналы , такие, как Animage или более поздний Newtype. Само возникновение таких журналов стало откликом на возрастающую популярность аниме во всех слоях населения. Первые поклонники аниме появлялись также и в других странах, а сама японская анимация начала постепенное вхождение на мировой рынок [60]. Некоторые популярные аниме были импортированы в США и показаны по телевидению изначально с субтитрами, а позднее в дубляже [61]. Расхожей практикой того времени была переработка сериала перед показом: так, Gatchaman после первой обработки превратился в Battle of the Planets 1978 , вторая же сделала из него G-Force 1986. На этих исправленных и дополненных версиях японских сериалов и росло первое поколение американских отаку.
В начале 1980-х годов создавались сериалы в жанре «фантастической комедии». Одним из первых сериалов данного жанра стал Dr. Slump яп. В 1982 году в свет вышла одноимённая экранизации манги Румико Такахаси Urusei Yatsura яп. Она во многом определила сюжетные линии последующих романтических комедий и характеры героев произведений данного жанра, в частности, наличие в сюжетной линии любовного треугольника. В тот период вышли также романтическая комедия с элементами мистики Tokimeki Tonight яп. В подобных сериалах основную роль играл юмор, а не реалистичность окружения [63]. Продолжали также выходить аниме-сериалы жанра махо-сёдзё. В начале 1980-х годов вышли в свет такие сериалы, как Mahou Shoujo Lalabel яп.
Одной из отличительных черт аниме Mahou no Princess Minky Momo стала смерть главной героини, не имевшая места в более ранних аналогах. В Maho no Tenshi Creamy Mami главная героиня Ю Морисава могла превращаться из 10-летней девочки в 16-летнюю девушку, являющуюся популярной певицей; сюжеты с поп-звёздами были обусловлены тогдашними устоями японского шоу-бизнеса. Сюжетная завязка, в которой маленькая девочка магическим образом превращается во взрослую и удачливую девушку, нашла отражение и в более поздних сериалах данного жанра [64]. С течением времени субкультура отаку начала оказывать заметное влияние на создание аниме. Некоторые из первых отаку сами становились режиссёрами и аниматорами, что не могло не сказаться на выпускаемой ими продукции, — например, компания Daicon Films, впоследствии ставшая студией Gainax. Основатели Gainax, будучи отаку, начали свою творческую карьеру с создания коротких аниме-фильмов для участия в конкурсе Daicon Scifi. Впоследствии ими же при финансовой поддержке компании Bandai был снят дорогостоящий фильм Ouritsu Uchuugun — Honneamise no Tsubasa яп. Gunbuster яп. Топпу о нэраэ, рус.
Ганбастер» , сюжетная линия которого содержала множество шуток и пародий [65]. Активно снимались полнометражные анимационные фильмы. Наиболее известными стали детское аниме Unico яп. В фильме Golgo 13 яп. В эти же годы был снят один из самых известных классических аниме-фильмов — Kaze no Tani no Nausicaa яп. Режиссёр «Навсикаи», Хаяо Миядзаки и его напарник Исао Такахата получили возможность основать собственную студию под патронажем бывшего редактора Animage Тосио Судзуки , назвав её Studio Ghibli. Фильм Kamui no Ken яп. Его сюжет рассказывает о молодом воине, обвинённом в убийстве матери, который путешествует по миру, чтобы отомстить настоящим убийцам. Пик развития полнометражной анимации пришёлся на вторую половину 1980-х годов [66].
Эволюционировали и способы распространения аниме. Помимо традиционного показа сериалов по телевидению появилось отдельное направление сбыта, называемое OVA англ. Original Video Animation, «анимация непосредственно для продажи на видео» [67]. К середине 1980-х годов оно получило широкое распространение на рынке домашнего видео [68]. OVA-произведения не показывались на телевидении, а сразу продавались на видеокассетах. Впоследствии они оказали существенное влияние на развитие аниме [69]. Первым известным творением данного формата считается научно-фантастический видеосериал Dallos яп. Впоследствии OVA-произведения стали активно использовать для предварительной оценки произведения перед созданием его полнометражной или телеверсии. Многие известные сериалы, например, Patlabor , зарождались как OVA, но впоследствии получали телевизионные или кинопродолжения.
С появлением OVA также связано возникновение первых целостных порнографических аниме, хентая , таких как Lolita яп. Второй сериал, сочетающий в себе эротику и пародию на популярную мангу и аниме, приобрёл значительную популярность, и благодаря высокому уровню продаж по его мотивам были сняты различные побочные OVA-серии; а слово «лимон» стало обозначать любительские пародии на сексуальную тематику [71]. К середине 1980-х годов в Японии уже существовало большое количество анимационных студий, а сама индустрия аниме пополнялась новыми мастерами. После выхода фильма «Навсикая из Долины ветров» интерес к полнометражным фильмам возрос как среди зрительской аудитории, так и среди аниматоров. В 1986 году вышли Tenkuu no Shiro Laputa яп. В дальнейшем производство аниме-фильмов сократилось, однако увеличился выпуск OVA-сериалов [72]. В 1988 году произошло известное событие в истории полнометражной анимации — мангакой Кацухиро Отомо был снят фильм Akira по мотивам собственной манги. Благодаря техническому исполнению и запутанному сюжету данный фильм произвёл огромное впечатление на весь мир. В 1989 году Миядзаки выпустил полнометражный анимационный фильм Majo no Takkyuubin яп.
Сам фильм представлял собой цельную историю о жизни ведьмы Кики, занимающейся доставкой почтовых посылок, тогда как книга являлась сборником отдельных рассказов о её жизни [73]. Во второй половине 1980-х годов выпуск научно-фантастических аниме пошёл на убыль [74] , а среди японских анимационных лент преобладали произведения жанра киберпанк. Обычно в таких аниме изображался антиутопический мир будущего, которым управляет искусственный разум. Год спустя были экранизированы ещё два произведения Сиро — Appleseed яп. Некоторые из созданных в то время анимационных телесериалов приобрели значительную популярность и были успешны в коммерческом плане. Таковыми стали Dragon Ball яп. Поздние 1980-е годы стали для аниме временем высокобюджетных и экспериментальных произведений. Кинокартины становились всё более амбициозными, раз за разом стараясь превзойти друг друга, и достигнуть высот популярности и значимости «Навсикаи». Среди самых заметных фильмов тех лет — « Ночь на Галактической железной дороге » 1985 , « Повесть о Гэндзи » 1987 и « Могила светлячков » 1988 , все основанные на известных произведениях японской литературы.
Кульминацией затрат на создание аниме-лент стали два самых дорогостоящих на тот момент аниме-фильма: « Королевский десант » 1987 и « Акира » 1988. Большая часть этих фильмов, однако, не окупилась в прокате. И «Акира», и Wings of Honneamise провалились по сборам во время своего первого показа в кинотеатрах. Кризис вложений, возникший вследствие таких удручающих результатов, стал причиной закрытия многих аниме-студий, другим же пришлось отказаться от экспериментов и вернуться к проверенным временем решениям и сюжетам. Одной из немногих безболезненно перенесла спад финансирования Studio Ghibli , с завидным постоянством выпуская пользующиеся успехом фильмы. Очередная их лента, « Ведьмина служба доставки », вышедшая в 1989 -м, заняла первое место по кассовым сборам в том году, собрав более 40 миллионов долларов за время показа в кинотеатрах. Несмотря на провал в японском прокате фильма «Акира», за пределами страны его ждал успех. Будучи показан во многих странах Европы и Америки, фильм стал весьма популярен, и даже до некоторой степени представлял собой на Западе японскую анимацию тех лет. Со смертью же Осаму Тэдзуки в 1989 году, финансовым кризисом и увеличением международного интереса к аниме, период, называемый «золотым веком» принято считать законченным.
Оно стало более изящным, и при этом производители увеличили средства на его создание. Широкое распространение получил стиль « каваий » [77]. Одним из первых сериалов в этом стиле стало аниме Fushigi no Umi no Nadia яп. В данном аниме имеет место полная зависимость главного героя Якумо от девушки Пай, которая вернула ему жизнь — в японской культуре подобное положение дел считается позором для мужчины [78]. Появился также новый вид — аниме, созданное по мотивам игр [80]. В начале 1990-х годов в Японии возрос интерес к произведениям жанра фэнтези. Мир данного художественного произведения был создан под влиянием творчества Джона Р.
Он — обычный ребенок, который спасает незадачливую рыбку, выброшенную на берег и называет ее Поньо. Теперь Поньо очень захотела стать человеком, но все это нарушает равновесие мира.
Сможет ли эта дружба закончиться хорошо?
Киберпанк не просто так получил массу японских черт ещё у американских авторов. Сами японцы уже в 80-е буквально влюбились в новый жанр, и принялись в нём активно работать. Однако если киберпанк в США — это преимущественно фильмы и книги, то в стране Восходящего Солнца его основными воплощениями стали манга и аниме, комиксы и мультипликация с японской спецификой.
За сорок прошедших с начала 80-х лет японцы сделали десятки, если не сотни, аниме-произведений в жанре киберпанка. И некоторые из них прочно вошли в золотой фонд жанра. Списков топ-10 и так далее в сети хватает — но многие из них крайне поверхностны, кратки и написаны «для галочки» без особого вникания в предмет. Это целая франшиза, ставшая для многих синонимом и квинтэссенцией японского киберпанка как такового.
По меркам истории становления японского киберпанка — вещь довольно поздняя, и во многом за счёт этого впитавшая многие лучшие его наработки, образы и тропы. В общем-то, исходная манга, начатая Сиро Масамунэ в 1989 году, представляла собой отчасти пародию на штампы уже бурно развившегося жанра. Она была нарисована нарочито «мультяшно», изобиловала приколами и гэгами, а также околоэротическими сценками. Для ценителя более поздних и серьёзных вещей она может даже показаться поздней пародией на Ghost in the Shell — но эта «пародия» предшествовала «оригиналу».
Впрочем, уже исходная манга при всей внешней легкомысленности имела достаточно глубокий и не слишком весёлый сюжет про вышедший из-под контроля секретный ИИ государственной разработки. Все основные персонажи уже были в наличии — и майор Мотоко «Тринити-подержи-ка-моё-пиво» Кусанаги, и могучий Бато, и мудрый начальник 9-го отдела министерства общественной безопасности Арамаки, и жизнерадостные боевые дроиды-тачикомы. Ghost in the Shell, или сокращённо GITS, типичен для многих произведений японского киберпанка тем, что его главные герои — не борющиеся с системой одиночки среди мрачного мира победивших high tech low life, а часть этой самой системы. Классический американский киберпанк имеет в своей основе нуарный детектив, японский — полицейский «процедурник».
От этого японским персонажам киберпанка, впрочем, не легче: одной рукой они защищают общество от опасных антисоциальных элементов, террористов, преступных хакеров, слетевших с катушек ИИ и роботов, а другой им приходится сражаться с теми же жадными корпорациями, чрезмерно амбициозными политиками, внутрисистемными интригами и очередными секретными проектами правительства, пошедшими не по плану. Примерно это и составляет суть всех произведений франшизы Ghost in the Shell. Попутно персонажи — от самообучающихся роботов-тачиком до единственного некиборгизированного человека в отделе — пытаются понять, где находится и есть ли вообще граница между человеком и высокоорганизованной машиной, душой и полноценным искусственным интеллектом.