Группа художников, состоявшая преимущественно из графиков, ставивших целью разработку определенных стилистических задач в области акварели и рисунка; названа по первоначальному числу участников. Владимира Милашевского, Николая Кузьмина и Татьяны Мавриной. Посетители могут заглянуть в «переулки» отечественного искусства 1930-х годов — мир ранне советских интеллектуалов и эстетов — художников группы «13».
В Музее русского импрессионизма откроется выставка «Группа «13». В переулках эпохи»
Группа «13» пережила много ужасного, но радует, что все-таки они смогли получить свои месяцы славы. Это касается как раз действительно региональных художников, потому что то, что художник должен голодать, — это очень устаревшая парадигма. Фотовыставка об участниках художественной группы «13», запечатлевавших жизнь москвичей 1930-х годов, представит Музей русского импрессионизма и Парк Горького.
«Группа “13”. В переулках эпохи»: право художника на поиск себя и своего стиля
Он о группе «13» как сообществе художников высокой культуры, интеллектуалов, которые очень хорошо осознавали своё место в истории не только современного, но и мирового искусства. «На выставке представлены работы художников группы „13“, это 21 человек, каждый из которых яркая индивидуальность. В Музее русского импрессионизма — выставка работ советских художников, объединившихся в конце 1920-х годов в группу «13».
Фотовыставка о художниках группы «13» откроется в парке искусств «Музеон»
С 1 по 30 апреля на Крымской набережной в Музеоне можно познакомиться с творчеством раннесоветских интеллектуалов и эстетов — участников группы «13». Уличный фтопроект стал продолжением разговора, начатаного на одноименной выставке, открытой в Музее русского импрессионизма. Главной темой группы «13», получившей название по количеству участников первой выставки, была живая повседневность: городские улицы и перекрестки с трамваями, многолюдные площади и ипподромы, водные станции и пляжи и, в том числе, Парк Горького.
Объединения, общества, товарищества, группы и союзы художников Тринадцать 13 - советская графическая художественная группа 1928-1932 Автор текста - Валерий Рублёв. В составе группы "Тринадцать" находились в основном художники-графики.
Своей целью указанная четвёрка, а затем и примкнувшие к ним художники считали популяризацию и развитие графического изобразительного искусства в РСФСР. Название группы было основано на первоначальном количестве участников художественно группировки, коих было всего тринадцать.
Даниил Даран и Сергей Расторгуев работали иллюстраторами в главной железнодорожной газете Советского союза. Долгое время эти имена находились в тени художников большого социалистического стиля. Куратор выставки Надежда Плунгян, изучающая "Группу 13" больше двадцати лет, исправляет эту несправедливость.
В рисунках с натуры они перерабатывали приемы старых мастеров и европейских модернистов. Посетители липовой аллеи на Крымской набережной узнают, какую роль в жизни объединения сыграла главная газета железнодорожников «Гудок» и как стиль советских художников связан с творчеством Винсента Ван Гога и Эдгара Дега. Репродукции работ и архивные фото познакомят с основателями группы Владимиром Милашевским и Даниилом Дараном, творческой парой Николаем Кузьминым и Татьяной Мавриной, ленинградскими художниками-самоучками Юрием Юркуном и Ольгой Гильдебрандт-Арбениной. В переулках эпохи» в Музее русского импрессионизма и одноименном каталоге.
Фотовыставка о художниках группы «13» откроется в парке искусств «Музеон»
В феврале в Музее русского импрессионизма открылась выставка, посвященная отечественным художникам 30-х годов ‒ «Группа «13». Работы художников группы 13 Графика Живопись. Посетители Музея русского импрессионизма смогут побывать на выставке «Группа «13».
«Группа “13”. В переулках эпохи»: право художника на поиск себя и своего стиля
Их главной темой стала меняющаяся повседневность: городские улицы, перекрестки, парки, ипподромы, водные станции и пляжи. Борис Рыбченков. Пейзаж с красным домом. Государственное музейное объединение Художественная культура Русского Севера Приглашенный куратор выставки — Надежда Плунгян. Ее целью, как заявляют организаторы, было воссоздать художественную лабораторию, в которой формировался и развивался стиль «13-ти». Валентин Юстицкий. Пейзаж с цирком и фигурами.
Такая же воздушная, динамичная, полная «дыхания» оживленного города. С определенной натяжкой группу «13» действительно можно назвать русскими импрессионистами. И этого европейского следа они не скрывали. Но вместе с тем в некоторых своих проявлениях, экспериментах с формой, цветом, самим образом герои экспозиции зачастую вплотную подходят к авангарду. Самый яркий пример, конечно, Александр Древин. Работ его здесь совсем немного — всего три, зато каких! Холсты «Куст», «Газели» и «Две купальщицы» представила Третьяковская галерея, и они неизбежно оказываются кульминацией повествования, резко сменяя его чуть легкомысленную интонацию, будто призванную показать, что вокруг всё хорошо и беззаботно хотя такую цель живописцы перед собой не ставили , мрачным пророчеством. Предметы и само пространство у Древина почти теряют связь с реальностью, растворяясь в серо-землистом мареве. Художник будто предвидел собственный трагический конец: в 1938-м он был арестован и вскоре расстрелян. Его супругу Надежду Удальцову напрямую репрессии не коснулись, уже после войны она много преподавала и была уважаема коллегами, но клеймо супруги «врага народа» долгие годы мешало ей выставляться и полноценно трудиться. В крупном автопортрете 1948 года, где Удальцова написала себя на темно-красном фоне, мрачные повороты ее судьбы читаются и в глазах героини, и в общей тональности.
Само название «Тринадцать», как вспоминала Татьяна Маврина, выглядело провокационно: «Что-то бодлеровское. Интересно и даже восторженно-хорошо — «13» — чертова дюжина. Несчастливое роковое число, его все боятся, а тут на афише — «13», на каталоге — «13», в статьях — «13». Многие из них ушли в книжную графику и недолгое время сотрудничали с изданием Academia — на выставке этой теме посвящен отдельный зал. Некоторые даже преуспели, как, например, Николай Кузьмин, вдохновлявшийся завитушками на полях рукописей Пушкина: его «Евгений Онегин» получил медаль парижской Всемирной выставки 1937 года. Впрочем, Кузьмину все равно приходилось нелегко. Он вспоминал о работе над книгой: «Директор издательства был большой шутник. Он сказал мне: «Знаете, в Париже молодые художники сами оплачивают расходы по изданию своей первой книги. А мы вам еще платим! Чтобы продолжать работу над «Онегиным», я стал таскать книжки из своей библиотеки в букинистическую лавку. Затем пришла очередь книг по искусству. Моя небольшая библиотека очень поредела. Мне до сих пор жалко именной экземпляр «Современной русской графики». Жалко из-за воспоминаний. Я выписал его по фронтовому адресу и получил на Рижском фронте весной 1917 года. Раскрыв книгу, я нашел там в статье Радлова и свою фамилию.
Отчасти им удалось это осуществить: они делали зарисовки, на время обосновавшись в 1926 г. Тогда же они сформировали свой живописный стиль, переосмыслив задачу скетча: отдавали предпочтение свободной акварели по мокрой бумаге и мгновенному рисунку с натуры спичкой, обмакнутой в тушь. На картины попадало все — крестьяне на сенокосе, закаты, речные пейзажи, а позднее — урбанистические пейзажи и городская суета. Затем к ним присоединились мастера из Ленинграда и Саратова. У каждого была своя манера рисунка, но объединял их интерес к меняющейся повседневности: городским улицам и пешеходам, цветущим паркам и ипподромам, архитектурным достопримечательностям и пляжам. Неизменными оставались символические реверансы, которые художники группы делали в сторону импрессионистов, фовистов, старых мастеров. Их большая начитанность и насмотренность помогала по-своему интерпретировать смыслы и глубину искусства своих предшественников. У группы не было ярко выраженного манифеста, скорее он был прикладным — их творческий метод проступает через некую незаконченность произведений, превращая их в пленительные миражи. Влияние работ французов, с их интенсивными цветами, обобщенными контурами, решением отказываться от контрастных светотеней и сложных перспектив, прослеживается в ярких, экспрессивных мазках, неочевидном сочетании красок у советских мастеров. Находится место и открытиям — обращает на себя внимание портрет участницы группы Антонины Софроновой, выполненный Владимиром Милашевским.
«Группа «13»: нечетные художники в диалоге с миром
Отдельным сюжетом стала книжная иллюстрация, в которую группа «13» привнесла темповый рисунок. На третьем этаже музей представляет живопись и графику послевоенных лет. Посетителей ждет ряд открытий: редко экспонируемые произведения Романа Семашкевича и Валентина Юстицкого, дополненные художественными перекличками с Морисом Вламинком и Луи Вальта. Также впервые представлен живописный портрет участницы «Тринадцати» Антонины Софроновой кисти Владимира Милашевского, который известен прежде всего своими графическими работами. Впервые творчество группы «13» в таком объеме представлено работами из музейных собраний, среди которых Государственный Русский музей, Государственная Третьяковская галерея, Государственный музей изобразительных искусств имени А. Пушкина и другие.
Более 300 произведений графики, живописи, декоративно-прикладного искусства и книг из 17 музеев и 18 частных коллекций составляют многослойный рассказ о судьбе независимых советских художников. Собранные в каталоге статьи куратора Надежды Плунгян, историков искусства Марины Боровской, Алексея Петухова, а также коллекционера и исследователя книжной культуры Михаила Сеславинского позволяют дополнить представление о группе «13», узнать о ее месте в советской художественной среде, связях с саратовским творческим сообществом и увлеченности участников европейскими мастерами.
В рисунках с натуры они перерабатывали приемы старых мастеров и европейских модернистов: от интенсивных теней Рембрандта и выразительного штриха Франсиско Гойи до мгновенных впечатлений импрессионистов.
Посетители узнают, какую роль в жизни объединения сыграла главная газета железнодорожников «Гудок» и как «стиль 13-ти» связан с творчеством Винсента Ван Гога и Эдгара Дега. Репродукции работ и архивные фото познакомят с представителями «Тринадцати»: основателями группы Владимиром Милашевским и Даниилом Дараном, творческой парой Николаем Кузьминым и Татьяной Мавриной, ленинградскими художниками-самоучками Юрием Юркуном и Ольгой Гильдебрандт-Арбениной.
Залман Либерман и Чеслав Стефанский умерли в начале 1940-х, еще сравнительно молодыми людьми,— травля «формалистов» не способствовала московскому долголетию. Группа с несчастливым названием по числу экспонентов первой выставки — позднее состав менялся, так что круг участников расширился до 20 человек возникла в Москве, но ее ядро — Владимир Милашевский, Николай Кузьмин и Даниил Даран — было связано с художественными школами Саратова и Петербурга. Формально «13» просуществовали всего три года: с 1929-го по 1931-й. Провели две выставки, первую и третью вторая не состоялась из-за внутренних разногласий, но к ней был напечатан каталог с манифестом.
Первая, «выставка рисунков» 1929 года, прошла с успехом: критика хвалила, многое закупило то самое Главискусство. Третью, «выставку картин» 1931 года, разгромили как «вылазку буржуазных художников». Первый успех, особенно у беспартийной критики и музейных хранителей, был связан с тем, что в «13-ти» увидели московскую альтернативу доминировавшей тогда ленинградской школе графики: этаких бодлеровских «художников современной жизни», очерчивающих ее ускользающие контуры линией, что воспитана в музее — и классического, и новейшего искусства, и в Эрмитаже, и в ГМНЗИ. К первому выступлению подготовились тактически грамотно: Милашевский, вхожий в самые изысканные интеллектуальные круги Ленинграда, завсегдатай кузминских чаепитий, привлек членов тройственного семейства Михаила Кузмина — гениальных самоучек Юркуна и Гильдебрандт-Арбенину; к художникам, чья юность осталась в Серебряном веке, добавили вхутемасовской молодежи — однокашников и младших товарищей Татьяны Мавриной, жены Николая Кузьмина и первой кисти «13-ти». Накануне второй, несостоявшейся выставки вхутемасовская молодежь взбунтовалась — случился раскол. Тогда третью, картинную, решили усилить за счет старой гвардии — пригласили героев довоенного авангарда: Древина, Удальцову, Антонину Софронову, из Америки прислал работы сам «отец русского футуризма» Давид Бурлюк.
На третью выставку позвали Луначарского — тот, видимо, вспомнив дореволюционную молодость, когда был поклонником парижской школы, то есть по вкусам вполне совпадал с «чертовой дюжиной», одобрил и даже рекомендовал музеям приобрести кое-какие работы. Ну, конечно, идеалисты.
С 1 по 30 апреля на Крымской набережной в Музеоне можно познакомиться с творчеством раннесоветских интеллектуалов и эстетов — участников группы «13». Уличный фтопроект стал продолжением разговора, начатаного на одноименной выставке, открытой в Музее русского импрессионизма. Главной темой группы «13», получившей название по количеству участников первой выставки, была живая повседневность: городские улицы и перекрестки с трамваями, многолюдные площади и ипподромы, водные станции и пляжи и, в том числе, Парк Горького.
5 причин посетить выставку «Группа «13». В переулках эпохи» в Музее русского импрессионизма
Художественная "Группа 13" родилась в 20-е годы прошлого века буквально на подоконнике в редакции газеты "Гудок". Даниил Даран и Сергей Расторгуев работали иллюстраторами в главной железнодорожной газете Советского союза. Долгое время эти имена находились в тени художников большого социалистического стиля.
Теги: Музеон , Москва , Фотовыставка Музей русского импрессионизма и Парк Горького представляют фотовыставку об участниках группы «13». Об этом сообщается на официальном сайте мэра Москвы. Главной темой работ группы «13», получившей название по количеству участников первой выставки, была повседневность: городские улицы и перекрестки с трамваями, многолюдные площади и ипподромы, водные станции и пляжи», — говорится в сообщении.
Отмечается, что героем картин становился и Парк Горького.
В экспозиции представлены работы, созданные не только в годы существования группы, но и до, и после. Это даёт возможность проследить эволюцию стилей — практически любой автор рисует, пишет, мыслит по-разному в течение своей жизни. Владимир Милашевский, один из идеологов группы «13» вспоминал в своих мемуарах: «Это было время моего расцвета, не столько иллюстраций, сколько рисунков на натуре. Созрела некая эстетическая форма.
Главное в ней - эмоциональный бросок штриха на бумагу, в котором должен звучать некий порыв восторга перед виденным». Уроженец Саратова, он когда-то начинал в родном городе, но волею судеб оказался в столице, где учился у самого Николая Бруни. К середине 1910-х Милашевский слыл крепким рисовальщиком из круга Мстислава Добужинского и Евгения Лансере. На выставке можно увидеть целый ряд его скетчей и набросков. Очаровательна «Коломна.
Мост через реку Москву» - солнечные блики на воде, чувство знобкого ветра, синий пароходик с красным флажком. Созвучие цвета и света. Переживается влияние Альбера Марке, но тут гораздо больше живости. Наши импрессионисты и постимпрессионисты, в отличие от западных коллег, не останавливали мгновение, а показывали мир в его динамике. Высокое небо и нежно-голубая гладь реки.
Умытая свежесть утра. Люди даны силуэтами и штрихами. Всё движется и звучит. Нелишне отметить, что члены группы «13» не чурались типичных советских видов и типажей, поэтому здесь имеются и физкультурники, и работницы, и праздничные толпы. Знойный полдень и желание укрыться в тени дерев.
Немаловажная деталь — все эти мастера обладали академической выучкой, а посему имели право на любые «-измы». Когда было нужно, тот же Милашевский выдавал классический почерк. А вот - портрет Антонины Софроновой, одной из деятельных участниц группы «13». Взгляд - чуть в сторону, изысканные пальцы рук, стрижка-каре и - белый костюм. Белый цвет словно бы отражал яростное солнце предвоенных лет.
На третьем этаже музей представит живопись и графику послевоенных лет. Посетителей ждёт ряд открытий: редко экспонируемые произведения Романа Семашкевича и Валентина Юстицкого, дополненные художественными перекличками с Морисом Вламинком и Луи Вальта. Также впервые будет представлен живописный портрет участницы «Тринадцати» Антонины Софроновой кисти Владимира Милашевского, который известен прежде всего своими графическими работами. Антонина Софронова. После грозы. У Кропоткинских ворот.
Частное собрание Впервые творчество группы «13» будет в таком объёме представлено работами из музейных собраний, среди которых Государственный Русский музей, Государственная Третьяковская галерея, Государственный музей изобразительных искусств имени А. Пушкина и другие.
Популярное в разделе
- Группа «13». Как в России выставляют картины художников, гонимых в СССР
- Московский Союз Художников. Новости МСХ. Выставка «Группа 13» живопись, скульптура, дизайн.
- Похожие новости
- Содержание
- Последние события
«Стиль тринадцати» — в чем его уникальность?
- Выставка "Группа 13. В переулках эпохи" - Новости - Отдых с детьми -
- Telegram: Contact @vmuzey
- Навигация по записям
- В парке искусств «Музеон» откроется фотовыставка о художниках группы «13»
- Выставка "ГРУППА «13». В ПЕРЕУЛКАХ ЭПОХИ"