В России появился документальный сериал о благотворительности «Как делать добро». Сначала документальные фильмы длились менее 1 мин, а через 10 лет – уже 10–15 мин, однако они сохраняли привязанность к одному событию и прямую временнýю и монтажную последовательность – хроникальность. Характеризуя подобное кино, теоретик Шелдон Ренан писал, что андеграундный фильм одновременно следует за документальной тенденцией — часто фиксируя реально происходящие события. Непроходящая любовь жителей Шри-Ланки к Юрию Гагарину вдохновила сотрудников Русского дома в Коломбо и на создание документального фильма об этой поездке.
Яндекс 360 выпустил документальный фильм о влиянии технологий на человека
Документальное кино — это не просто "зрелище"; это мощный инструмент образования и социального влияния. Команда «Моховой, 9» ко Дню Победы сняла документальный фильм о том, как нынешние молодые ребята ищут своих погибших соотечественников, зачем они приезжают в поля и кого ищет поисковой отряд. Сегодня под термином «документальный фильм» на практике понимается любой фильм, в котором отсутствуют или выполняют функциональную роль методы и приемы, используемые в игровом (т.н. художественном) кино. Документальный фильм к 70-летию российского журналиста Дмитрия Константиновича Киселева.
Документальное кино как инструмент образования и социального влияния
В этом подкасте встретились с режиссером документального кино Анастасией Емельяновой и режиссером монтажа Константином Куляпиным, выяснили, что же такое доку. Еще один фильм, комедию "Ю си", я сняла в рамках лаборатории документального кино в Казани. Документальный телефильм может быть многосерийным, другое название такого фильма -документальный сериал, который стал в последние годы распространенной формой существования документального фильма на телевидении.
Что такое документальное кино?
Для себя. Новости. Яндекс 360 выпустил документальный фильм о влиянии технологий на человека. В советское время документальное кино было очень востребованным: с его помощью осуществлялась хроника политических событий и государственная пропаганда. Развитие советского документального кино связано с именем Дзиги Вертова: в 1918 он монтирует фильм «Годовщина революции» из хроникальных материалов, а в 1929 выпускает экспериментальный неигровой фильм «Человек с киноаппаратом». Документальное и научно-популярное кино может стать более востребованным для показа в кинотеатрах на фоне ухода из России голливудских проектов, их выход позволит привлечь зрителей и поддержать отечественные киносети.
Что такое документальный спектакль?
Документальное кино существенно отличается от художественного фильма. Документальная лента – это фильм, основанный на съемке подлинных событий и людей. Сегодня под термином «документальный фильм» на практике понимается любой фильм, в котором отсутствуют или выполняют функциональную роль методы и приемы, используемые в игровом (т.н. художественном) кино. «Яндекс 360» выпустил документальное кино «Дилемма технологий». По словам создателей, в основе фильма лежит эксперимент режиссёра, погрузившегося на время съёмок в цифровой вакуум.
КИНО О ВАЖНОМ: КАК СОВРЕМЕННАЯ ДОКУМЕНТАЛИСТИКА В РОССИИ НАХОДИТ СВОЕГО ЗРИТЕЛЯ
Поэтому в каждом своём фильме Арбугаев поднимает тему экологии. Он показывает красоту и силу северных островов, говоря об их ценности, ведь в случае глобального потепления эти земли исчезнут первыми. Полунина в равной степени удостаивается как наград на фестивалях, так и критики и даже запретов на показ собственных фильмов. Из-за фильма разгорелся настоящий скандал. Украинское посольство и активисты требовали отменить все показы, убрать картину из конкурса. Они открыто обвиняли фестиваль в поддержке терроризма. Но показ всё равно состоялся. Фильм Полуниной без прикрас показывает будни бойцов и жесткие, но братские отношения внутри коллектива. Фильм о войне, ее человеческой, психологической стороне, сделанный среди военных. Для съёмок этого фильма Алёна Полунина несколько раз ездила на Донбасс в разгар боевых действий вместе со знакомыми из гуманитарной помощи ни разрешения, ни аккредитации у неё не было. Уже считающийся классиком современного русского документального кино Сергей Лозница большинство своих работ посвящает временным границам между двумя фундаментальными эпохами — советским периодом и современной Россией.
Архивные материалы Лозница берёт в Петербургской документальной студии, собирает по частям кадры советской кинохроники. Сами съемки фильмов обычно проходят в отдаленных российских провинциях. Фильм снят без диалога и состоит из черно-белых кадров, снятых во время блокады Ленинграда. На это раз это хроника за 1950 и 1960-ые годы. Сельхозработы, заводская жизнь, культурные события, пионерские марши — бесконечный поток советской жизни, мощная и немного абсурдная машина. Это документальное роуд-муви о одиночестве, жестокости и насилии в российской глубинке. Статичность, длительность кадра, повторение, немота — эти приёмы снова и снова погружают зрителя в абсурд происходящего. Современное документальное кино в России сейчас не имеет такой поддержки и популярности, как это было в советское время или происходит сейчас в США. Но авторское документальное кино все же живо. Многим российским режиссерам не безразличны проблемы нашей истории, культуры и общества.
Важные и независимые фильмы выходят куда чаще, чем тому способствует общественная среда в России.
Хроники путешествия, с использованием документального фильма, стремятся отразить все особенности и нюансы, наблюдаемые при затяжном путешествии в конкретное место. Как правило, в документальных фильмах описываются поездки, на которые уходит много дней на то, чтобы добраться до конечного пункта назначения, по морю или суше.
Таким образом идея превратила фильм в первую в мире кукольную анимационную работу В советское время документальное кино было очень востребованным: с его помощью осуществлялась хроника политических событий и государственная пропаганда.
Позже, в годы страшной войны, этот жанр укрепил свои позиции — людям нужны были сводки с фронта, поэтому большой процент кинолент того времени документировал именно события Второй мировой войны. Что происходит с документальным жанром сегодня? Безусловно, он меняется, как и любая другая форма искусства, поддается влиянию времени, и по мере того, как киноделы проявляют любопытство и жадность к исследованиям, рождаются новые работы о людях, событиях и других мирах. Один из последних примеров, заслуживающих внимания, — фильм Любови Аркус «Антон тут рядом».
Главный герой — мальчик Антон c расстройством аутического спектра, который вот-вот станет пациентом психоневрологического центра. Этот центр — место, в котором люди с подобными диагнозами долго не живут, но режиссер хочет подарить зрителю и герою надежду. Поэтому фильм-исследование неожиданно принимает новый оборот, в котором авторы вторгаются в историю и меняют ее. На самом деле картина рассказывает нам не только об Антоне как о человеке, чья судьба заслуживает внимания, но еще и о том, что каждый из нас иногда такой же ребенок, нуждающийся в заботе и принятии.
Что такое душевная щедрость и как часто мы одариваем ею окружающих людей? Как часто мы проявляем эмпатию и заботу? И мне кажется, что она нужна каждому. Авторы рассуждают о равнодушии и халатности по отношению к тем, кто не может помочь себе сам, однако верят, что подобное кино может изменить ситуацию.
Самый органичный путь освоения этой формы состоит в том, чтобы научиться делать короткие сюжеты, потом сюжеты хрономе тражем 7—10 минут, в которых драматургия построения ма териала абсолютно схожа с тем, о чем мы писали ранее, но более сложна, и наконец, попробовать сделать полноценный документальный фильм. Существует устоявшееся мнение, что первый кризис внимания телезрителя наступает на седьмой минуте просмотра сюжета на одну тему. На телеканалах предпочитают этом месте трансляции ставить рекламный блок, что позволяет прервать тему и вернуться к ней через пару минут, за которые зритель немного отдохнет и подготовится к дальнейшему просмотру. Но так получается не всегда. Поэтому, освоив 7-минутный хронометраж, надо двигаться дальше: 26 минут, 39 минут, 52 минуты. Документальный фильм, вероятно, самый тиражируемый формат за историю телевидения. Его эксплуатируют десятилетиями, и захватить внимание аудитории становится все труднее. Попробуем тематически классифицировать направления этого жанра. Социальное документальное кино. Материалом для такого кино всегда служат актуальные текущие события — сюжеты о несправедливости, мошенничествах, некачественной еде, поддельных лекарствах, плохих банках, разоблачения, зафиксированные на видео общественные протесты, эпизоды вооруженных конфликтов и т.
Это всегда близко зрителям, поскольку касается их напрямую — происходит по соседству с ними или с такими же, как они. Такое кино помогает зрителю понимать причинно-следственные связи между событиями и явлениями и лучше ориентироваться в социуме. Если вы оказались в эпицентре важных событий, сделайте максимум возможного, чтобы именно у вас оказалась самая полная картина происходящего — то есть были записаны интервью с самыми разными точками зрения на события, сняты, и желательно очень красиво, все детали событий: и крупным планом, и панорамно — со всех возможных точек от камеры, установленной на вертолете или коптере до крупных планов важных артефактов или документов в руках героев. Подготовьте и снимите жанровые сцены с разными героями в их среде обитания, найдите характерные для этой ситуации музыкальные фрагменты, которые эмоционально будут соответствовать картине происходящего. Одним словом, будьте на месте первыми и постоянно думайте, занимайтесь по сути режиссерской постановкой вашего будущего фильма. Помните, что в результате вам надо смонтировать ваш исходный материал в такой фильм, который может конкурировать по степени эмоциональности, драматизации с художественными фильмами, над которыми работают профессиональные сценаристы, режиссеры и актеры. И помните, что у вас есть одно неоспоримое преимущество — вы были в центре жизни, а не на съемочной площадке. Историческое документальное кино. С одной стороны, у телевидения есть огромное преимущество в интерпретации истории по сравнению с мемуарной или исторической литературой. Устный язык, язык картинок, язык эмоций позволяет переворачивать и интерпретировать исторические факты любым доступным образом, чтобы сохранять драматургию зрелища.
Разумеется, речь не идет об искажениях или о нарушении принципов историзма. Но тем не менее простор для фантазии огромен. Определенным препятствием для развития этого жанра является желание зрителя смотреть истории, о которых он что-то когда-то видел или слышал. Новые темы встречаются зрителем с подозрением, если, конечно, речь не идет об абсолютных сенсациях. Как правило, набор тем ограничивается определенным набором известных исторических персонажей и узловыми моментами мировой истории. Зрители исторического кино верят в мировой хаос, в мировые заговоры, в тайные планы и инопланетные цивилизации. Поэтому можно предположить, что совсем никакого успеха не будет иметь фильм о Сергее Эйзенштейне как театральном режиссере или переводчике с японского, а фильм о нем же как о кинорежиссере будет иметь успех в том слу чае, если попутно он будет рассказывать о самих исторических событиях, положенных в основу его фильмов, о Ленине как о герое этих событий или о Сталине, как об основном заказчике его фильмов. Очевидно, что зрителю будут интересны причины, по которым Сталина интересовали именно Александр Невский или Иван Грозный. Аналогично, фильм о Ленни Рифеншталь, любимице Адольфа Гитлера, должен, скорее, рассказывать о самом Гитлере, а вот фильм о Дзиге Вертове, величайшем режиссере-документалисте XX века, скорее всего, не заинтересует никого, кроме самих режиссеров-документалистов. Документальное кино о звездах и кумирах.
В нашей стране более правильно объединить героев таких фильмов понятием «медийные лица», поскольку речь идет не только о деятелях искусства, но и о политиках, бизнесменах, благотворителях, меценатах, общественных деятелях и тому подобных публичных людях. Интересно, что в этом случае зрителей часто интересует не профессиональная деятельность «звезд», а их семейная и личная жизнь, хобби, взаимоотношения и разнообразные слухи о них, причем речь может идти как о действующих звездах, так и он персонах, известных в прошлом.
Что главное в современной документалистике?
Для этого кинематографист отказался от всех сервисов современной коммуникации в жизни и работе. Например, в работе над съёмочным процессом режиссёр использовал блокнот, бумажные копии сценария и кнопочный телефон с функцией отправки SMS, рассказали информационной службе «Яндекса» в пресс-службе «Яндекс 360». В фильме будут беседы с сотрудниками «Яндекса» и экспертами в области психологии, культурологии и когнитивистики, повествующие о том, какое влияние технологии оказывают на повседневную жизнь человека.
Ошурковым, П. Паллея, О. Рейзман, Д. Рымаревым, Н. Самгиным, М.
Суховой, В. Сущинским, В. Томбергом, М. Трояновским, С. Урусевским, Е. Учителем и многими др. Вошли они и во многие фильмы, сделанные уже после войны — такие, например, как Если дорог тебе твой дом 1967 Василия Ордынского 1923—1985 , сценаристами которого, кроме самого Ордынского, были Евгений Воробьев и Константин Симонов; как многосерийная документальная эпопея Неизвестная война в советском прокате — Великая Отечественная, 1978 , сделанная коллективом авторов на основе фильма Р.
Кармена Великая Отечественная 1965 для американского ТВ. Немаловажным для развития документалистики как искусства было то, что в военные годы к ней обратились прославленные мастера игрового кино — Александр Довженко Битва за нашу советскую Украину — с Ю. Солнцевой и Я. Авдеенко, 1943; Победа на Правобережной Украине — с Ю. Созданные ими «военные» ленты обогатили палитру документального экрана интересными образными решениями, тягой к большим художественным обобщениям, и что особенно важно, авторским началом, особенно ярким в фильмах Довженко. В годы Второй мировой войны в Америке в документалистику был призван один из крупнейших мастеров игрового кино — Фрэнк Капра 1897—1991 , прославившийся своими социальными комедиями. Целью было создание по заказу Пентагона серии пропагандистских лент.
Привлек его к работе вскоре после Пирл-Харбора генерал Джордж Маршалл. Цель была достигнута: под руководством Ф. Капры и А. Литвака группа действительно создала ряд монтажных фильмов, объяснявших цели и задачи борьбы с фашизмом, под общим названием Почему мы воюем? Осваиваясь на новом поприще, Капра постигал его азы, просматривая Триумф воли и советскую кинохронику, результатом последнего стала включенная в «сериал» его собственная лента — Битва за Россию 1943. Свой вклад в победу над фашизмом внесли и кинодокументалисты Англии. Наиболее заметная фигура военных лет — Хэмфри Дженнингс 1907—1950 , создатель фильмов Лондон это выдержит 1940 , Слушай Британию 1942 , Начались пожары 1943 , Дневник для Тимоти 1945 и др.
Он показывал быт страны, ведущей войну, ставший будничным героизм людей — пожарников, музыкантов, дикторов радио, государственных служащих, домохозяек, воспитательниц детских садов. Каждый на своем месте выполнял свой долг, невзирая на налеты вражеских самолетов, падающие с неба бомбы. Эти ленты поднимали дух нации, ненавязчиво, но с твердой уверенностью внушая зрителям: мы выстоим, мы победим. Антифашистская тема в мировой кинодокументалистике не закончилась вместе с войной, она продолжилась во многих лентах, исследующих природу фашизма, рассказывающих об ужасах концлагерей, о сопротивлении фашизму. В числе этих произведений — работы мастеров разных стран: Герника по картине Пабло Пикассо, 1949, с Р. Эссенсом ; Ночь и туман 1956 Алена Рене, ставшего вскоре одним из крупнейших художников французского игрового кино; Отпуск на Зильте 1958 документалистов из ГДР Андре и Аннели Торндайков — фильм о палаче Варшавы Хайнце Рейнефарте, благополучно здравствующем на посту мэра одного из городков Западной Германии антифашистская тема продолжилась и в других их работах — Операция «Тевтонский меч» 1958 и др. Особняком в этом ряду стоит Обыкновенный фашизм 1965 Михаила Ромма.
По сути, это фильм не только о гитлеровском фашизме, но и о тоталитаризме в целом. Режиссер отказался от обычного для тех лет дикторского текста: от своего лица, своим голосом он говорит со зрителем, делится с ним своими размышлениями, своей болью, своим и своего поколения жизненным опытом. В первый и последний раз обратившись к документальному кино, Ромм создал великий фильм, до сих пор затрагивающий мысли и чувства теперь уже совсем новых поколений. Человек на экране. Когда окончилась Вторая мировая война, началась война холодная, и в ней документалистам досталась роль куда как менее почетная и профессионально достойная, чем в годы войны «горячей». Интерес к жизни живого человека, к миру его чувств, к его повседневным заботам кино проявляло в это время достаточно редко: помимо довлевших над документалистами цензурных требований, ситуация усугублялась в то время и ограниченностью возможностей техники. Тяжелые камеры, создававшие при съемке звуковые помехи, отсутствие мобильной аппаратуры звукозаписи, громоздкие осветительные приборы, малочувствительная и дефицитная кинопленка не способствовали созданию на экране полноценного образа реального человека.
Подобное состояние дел было характерно для всех стран, а идеологический пресс на Западе был также ощутим, как и в социалистических странах. Советское документальное кино снимало ленты о братских союзных республиках, где колхозники собирали богатый урожай хлеба или винограда , сталевары варили сталь, танцоры в красочных костюмах исполняли народные танцы. Снимались фильмы о параде физкультурном и параде воздушном, «фильмы о советских людях». Снимались «разоблачительные» фильмы — о моральном крахе буржуазного мира, о его агрессивных планах против СССР. Были в этом ряду и талантливые произведения, среди наиболее талантливых — Разум против безумия 1960 и Склероз совести 1968 А. Однако и по поводу невероятно задавленной идеологическим прессом послевоенной документалистики существуют в наше время разные мнения. Послушаем, например, учителя русской литературы Сергея Волкова: «Не будет преувеличением сказать, что 20 в.
Кадры старой хроники доносят до нас не просто движения или слова тех людей, кто жил десятилетия назад, но и сам воздух времени, его, казалось бы, навсегда утраченную атмосферу. Именно поэтому старые документальные ленты имеют почти магнетическое влияние на людей — я замечал это неоднократно... Именно в документалистике мы сталкиваемся с живой жизнью, когда-то бедной и грубой, когда-то приукрашенной и отобранной, но неизменно свежей, нестареющей и всегда в чем-то нерегламентированной, выбивающейся из правил, не укладывающейся в рамки... Я вглядываюсь в кадры хроники 1950-х годов с особым вниманием потому, что это время детства и юности моих родителей. Ведь недаром говорят: чувство истории начинается с желания узнать то, что было до тебя». И не случайно, а именно на этом основании послевоенная кинодокументалистика не была обойдена и телеканалом «Культура», создавшим цикл передач «Документальная камера». Действительно: с середины 1950-х и особенно в 1960-е, можно уже было говорить о возникновении особого интереса к искусству, строящемуся на подлинных фактах или стилизованному под документ.
Кинодокументалистика в это трудное время пыталась уходить от восприятия себя как простого средства информации, искать способы проникновения в характеры людей и в социальную среду, которая их окружает. Такими попытками отмечены, в частности, картины Р. Во всех этих лентах, несмотря на традиционность их решений, рассказ о фактах не подменял собою полностью судеб отдельных людей. В частности, Необыкновенные встречи были попыткой проследить судьбы некоторых героев сделанной тем же режиссером в 1931 картины Пионерия — детей, ставших взрослыми, и это уже говорит само за себя. Одним из важных свидетельств обращения советского документального кино к человеку стало появление старых-новых приемов, например, длительного наблюдения за поведением человека в обычном, естественном для него состоянии, скрытой и синхронной съемки. Этот метод оказался позже особенно привлекательным для телевидения: вспомним, к примеру, документальный «сериал» тогда и слова-то такого не было! Игоря Шадхана Контрольная для взрослых, который удерживал зрителей у экрана много лет, а прием был использован тот же, что раньше у Ованесовой, только маленькие дети взрослели практически у нас на глазах.
Но не только они, именно в это время стали снимать свои документальные фильмы и представители других видов искусства: Сергей Образцов , Константин Симонов , Сергей Смирнов. По-новому документалисты стали подходить и к т. Феликс Дзержинский, 1966 , Виктора Лисаковича Гимнастерка и фрак, 1968 , хоть и построенные на материалах старой хроники, но позволившие на основе ее исследования выйти уже и на социально-политические обобщения. Коллективный опыт хроники военных и первых послевоенных лет был использован в многосерийных новый для документалистики жанр! Ситуацию в документальном кино резко поменял приход телевидения. Оно потребовало нового типа документалистики, а потому и финансировало разработки необходимой для этого техники и жанровые поиски в новом направлении. В конце 1950-х Роберт Дрю р.
В нее вошли также оператор Флаэрти Ричард Ликок р. Группа разработала специальную технику на основе 16-мм формата, прежде считавшегося любительским: бесшумные камеры, переносные магнитофоны и способы синхронизации этой аппаратуры. Именно новая техника позволила снять Первичные выборы 1960 — фильм, ознаменовавший собой и новый этап экранной документалистики, в котором камера Ликока показывала, как Кеннеди выходит из машины, идет по узкому коридору, пробирается сквозь толпу, пожимает руки, улыбается, поднимается на трибуну, оглядывает аплодирующий ему зал и начинает свою речь. И все это — одним кадром, без монтажа. Рассказывалось в нем о двух кандидатах от демократической партии — Джоне Кеннеди и Губерте Хемфри, состязавшихся за право представлять партию на президентских выборах. Вместе с каждым из них камера шла на собрания, избирательные участки, фиксировала речи героев, реакцию слушателей, сама не вмешиваясь в события, свободная и от авторского комментария, и от прямых высказываний героев таково было условие их согласия на съемку. Это была на редкость новая, свежая, искренняя манера киноповествования.
Пол Рота, документалист школы Грирсона, потрясенный, сказал: «Вы сделали то, о чем мы мечтали 30 лет, но были не в силах сделать». Для этого Ликок усовершенствовал камеру, чтобы репортеры могли брать интервью в любых условиях. Но он же так отзывался об интервью: «Мы, патриархи документального кино в Штатах, начали с того, что основали школу с очень жесткими канонами. Определили, что каждому фильму достаточно двух человек: один снимает, другой работает с микрофоном, но он по образованию не звукоинженер, а журналист. Мы отказались от интервью начисто. И теперь, когда я вижу, как репортер заставляет очередного несчастного человека глотать микрофон, я думаю: о, господи, что же я наделал. Люди пошли по нашим стопам, но их экзерсисы были на таком низком культурном уровне, что мы, профессионалы, поняли: мы создали чудовище.
Например, если вы делаете фильм о каком-то конкретном человеке, то самое примитивное, что приходит в голову, — поскорее задать ему вопрос. Это дурной вкус. Я не верю ни одному слову, произносимому человеком перед камерой. Гораздо точнее — наблюдать за тем, как человек работает, но это требует времени и терпения. А телевидение не любит медлительности. Я пришел к выводу, что единственный способ отразить жизнь — наблюдать ее». Метод «прямого кино», как назвали его в Америке, открыл возможность создавать кинодраму из материала самой жизни.
Именно таким стал фильм Ликока Эдди Сакс из Индианаполиса 1961. На протяжении двух лет фильммейкер так назвали теперь себя документалисты, объединившие в едином лице профессии сценариста, режиссера и оператора следил за тем, как автогонщик Эдди Сакс готовится к состязаниям и раз за разом проигрывает их, приходя вторым, а по условиям гонок первый получал все, второй — ничего. Из финальных титров зритель узнавал, что на следующих гонках герой погиб, налетев на вспыхнувшую впереди машину… В это же время во Франции документалист Жан Руш и философ Эдгар Морен сняли Хронику одного лета 1961 : они останавливали на парижских бульварах прохожих, спрашивая их: «Счастливы ли вы? Эта лента ознаменовала возникновение «новой волны» в документалистике, а Руш назвал этот метод «киноправда» синема-верите , использовав название выпусков Вертова. Чуть позже появились и российские последователи того же направления: на телевидении Никита Хубов и оператор Марина Голдовская сняли «методом наблюдения» у нас наиболее прижился этот термин ленту Ткачиха 1968 — о работницах ткацкой фабрики в городке Фурманове. Картина была запрещена еще в процессе монтажа. Голдовская вспоминает: «Мы испробовали самые разные методы работы — скрытую камеру, привычную камеру, метод провокаций.
Оказалось, что человек может открываться, обнажаться до таких потрясающих глубин, о каких прежняя документалистика и не задумывалась. Что же знаменовала для меня «Ткачиха» и последовавшие за ней фильмы? Все это были пробы, в разной мере удавшиеся, приближения к человеку. Эти фильмы, если можно так выразиться, были путешествиями «в человека». Конечно, человек имеет право на то, чтобы экран не показывал его в виде, унизительном для его достоинства, наносящем моральный ущерб ему как личности. В Америке, к примеру, это право сурово охраняется законом, и кое-кто из наших документалистов, увлекающихся показом жизни в ее экзотических проявлениях, напоролся бы на такие штрафы, что не знаю, нашлись ли бы у них деньги когда-либо расплатиться. У нас такого закона — не знаю, к сожалению или счастью,— нет».
Голдовская осталась верна этому методу работы от первых своих фильмов, сделанных уже и в качестве режиссера: Раиса Немчинская — артистка цирка 1970 , Дениска — Денис 1976 , Испытание 1978 — до недавних, снятых в США Этот сотрясающийся мир, 1994 и России Князь, 1999—2001. Открыть на документальном экране живого человека оказалось не так уж легко, но зато сколько ярких событий произошло в процессе! Одним из таких событий на этом пути стало появление Катюши 1964 В.
Такие фильмы разоблачают сам процесс съемки, рассуждают о том, как делается документальное кино и как оно влияет на героев своего повествования. Насколько аутентична картина, в какой мере кино отражает действительность, а в какой — создаёт её.
Фильмы этого поджанра -- это комментарий о феноменологии кино, они исследуют и проверяют на прочность этические, технические и правовые границы кинопроизводственного процесса. Режиссер изучает 8 мм любительские кинопленки, пытаясь тем самым разгадать запутанную семейную историю страсти, любви и ненависти. В процессе съемки фильма она убеждается, что «правда» героев фильма эфемерна: каждый сам создает свою версию «правды». Перформативная документалистика Этот поджанр — полная противоположность наблюдательной документалистики. В таких фильмах документалист показывает общественно-политическую или историческую реальность через призму своего личного опыта.
Такие фильмы субъективны и эмоциональны. Да, этот поджанр похож на участвующую документалистику. Тем не менее, документалистика участия пытается выстроить объективную картину — участием документалист как бы доказывает правдивость того, что он показывает. Перформативный документальный фильм не стремится к объективному освещению темы: режиссер показывает то, что важно именно ему. Такой формат повествования подходит для рассказа о народах, обществах или меньшинствах: с его помощью удобно донести посыл «почувствуйте, каково быть этим человеком».
Пример перформативной документалистики — «Как я дружил в социальной сети» Генри Джуста и Эриеля Шульмана Catfish, 2010. Нэв, главный герой этого фильма, познакомился с девушкой через Фэйсбук: и на протяжение всего фильма их отношения развиваются.
Образовательные фильмы Ещё одна категория фильмов, которую относят к документальному кино — это образовательные учебные фильмы. Фильмы, предназначенные для показа в школах и других учебных заведениях. Исследования показывают, что учебный материал, преподнесённый в виде фильма, усваивается гораздо лучше, чем тот же материал, пересказанный учителем.
Дело здесь, видимо, в наглядности и отшлифованности подачи материала неудивительно, ведь в кино возможно много дублей. Практика показа учебных фильмов очень распространена на Западе и, особенно в США. Видимо, это связано с высокой стоимостью оборудования для таких показов. В конце XX — начале XXI веков образовательные фильмы стали часто показывать по телевидению и они приобрели большую популярность. В настоящее время существуют даже специальные телевизионные каналы, почти круглосуточно показывающие только образовательные и научно-популярные документальные фильмы.
Мокьюментари Имеется также псевдо-документальное кино , т. Советское и российское документальное кино В советские времена документальное кино было востребовано властью. Документальные фильмы были в основном инструментом коммунистической пропаганды и служили государственным интересам. Но, несмотря, на все трудности, ряд талантливых режиссёров-документалистов всё же смог пробиться и создать несколько фильмов, которые вошли в золотой фонд мирового документального киноискусства. Современное российское неигровое кино — это сотни разных студий во многих регионах Российской Федерации.
Документальное кино как инструмент образования и социального влияния
И хоть артист не может поговорить со своим прототипом, он вживается в образ, благодаря слову и мыслям героя. А теперь посмотрим, как за последние десять лет в Омске развивалось документальное искусство. Проще говоря — какие были и есть документальные спектакли в наших театрах. ТОП-театр Спектакль «Мой первый раз» состоял из рассказов реальных людей об их первом сексуальном опыте. Кроме того, в омском «ТОП-театре» включили в окончательный вариант несколько монологов местных жителей. Режиссер: Михаэль Теплицкий. В течение нескольких месяцев тюзовцы изучали «повадки» болельщиков, наблюдали за фан-клубом «ястребов» и фиксировали реальные истории омичей. Режиссер: Владимир Золотарь. Малунцева состоялся показ документального спектакля «Нефты.
Вход был бесплатным. В спектакль включили документальные фото и видеоролики 1965 года, клип группы «Кино» и видеоопрос жителей современных Нефтяников. Людей на улице спрашивали, за что они любят свой район, и что им не нравится.
Зачем снимают документальное кино?
Кинематограф по-прежнему остается одним из видов искусства. При этом он, наряду с телевидением, обладает свойством сильно воздействовать на умы людей. Документалистика призвана, в основной своей массе, путем правильной подачи фактов и событий, внушать смотрящим определенные мысли и соображения по поводу событий, произошедших недавно или относительно недавно либо произошедших давно, но имеющих влияние на современное мировоззрение. Особенно верно это для пропагандистского и публицистического кинофильма.
Образовательная, хронологическая и научная документальная съемка предназначена для упрощенной подачи сложного научного материала — просмотр таких фильмов помогает усвоить его, не обладая специализированным образованием и не тратя время на поиск информации.
И такая тенденция не может не радовать. Неигровое кино представлено в разных формах и жанрах, и есть из чего выбирать. Мы постараемся предоставить на суд первых зрителей самые качественные проекты.
Начали с показов и обсуждений.
Уже на первых показах мы заметили, что клубом интересуются не только студенты — к нам приходили люди разных возрастов, с разным уровнем познаний в кино: преподаватели, журналисты, люди, которые просто интересовались темами картин. Это российские фестивали документального кино. Два года подряд в Москву приезжал специальный гость фестивалей, один из авторов «B-Movie» и пионер электронной музыки Марк Ридер. Для меня этот показ в «Октябре» кажется самым запоминающимся — удивительное ощущение, когда ещё вчера ты включал фильмы в аудитории университета, а теперь показываешь на большом экране знаменитого столичного кинотеатра. Показы в Вышке продолжались, но мы также выходили на большие городские площадки, за пределы университета.
Мы переезжали в разные города, писали курсовые и дипломы, выпускались, искали работу и пережили пандемию, но мы продолжаем своё дело. Буквально каждый день мы придумываем новые инструменты для координации, придаём работе структуру, ищем новые форматы и молодые голоса в сфере документального кино.
Полезные советы от Джона Уилсона
- От мокьюментари до хроники: все виды документального кино • Arzamas
- Марина Разбежкина: «Документальный фильм: нужен ли сценарий?» - Искусство кино
- В «Джанго освобожденный» есть пасхалка, отсылающая к фильму «Убить Билла»
- Ответы : Что такое Документальный фильм
Содержание
- Основоположники.
- СПОРЫ О ДОКЕ
- Разъясняющая документалистика
- Inside Bill’s Brain. Decoding Bill Gates, три серии, 2019 год, Дэвис Гуггенхайм
- «Тонкая голубая линия» Эррола Морриса (18+)
- Лекция по истории кино №16: Экспериментальное и документальное кино