Спектакль «Билетик на второй сеанс» поставила Наталья Людскова по рассказам Василия Шукшина, написанным в 60-70-х годах ХХ века. Билеты на Спектакль «Пять рассказов Шукшина» 4 Мая 2024 на лучшие места в зале Санкт-Петербурга. Купить билеты на спектакль онлайн на сайте Билетер. Телефон 8 (812) 380-80-50.
Спектакль «Рассказы Шукшина» в исполнении Театра наций показали в Лондоне
Мой любимый педагог мне говорила: "Для чего ты сюда пришел? А она говорила: "Ты сюда актером пришел быть. Забудь про свои амбиции и дальше давай работай". Это жестоко и справедливо. Я не люблю, когда все так гладко. Конечно, я потерял много ролей, но мне хотелось доказать себе, что я способен на большее.
И я пошел в Театре на Юго-Западе и очень благодарен этому театру, потому что за три года я переиграл там столько, сколько не сыграл бы ни в одном другом театре. К тому же Валерий Романович не давал мне главных ролей именно на меня, он все время давал мне характерные роли. Я этого не играл никогда, мне в институте все время говорил, что я не характерный актер, мне это не надо. А Валерий Романович позволил мне развить то, что, оказывается, во мне есть, я очень ему за это благодарен. Я многому учусь, слушаю, подмечаю, это очень полезно.
Я сыграл там много ролей. Например, Гуревич в "Вальпургиевой ночи" - по моему мнению, я для себя ничего лучше не сыграл. Были вводы за час до спектакля, я учил огромные тексты за несколько ночей, мне давали не те роли, о которых я мечтал - это была борьба с амбициями, в этом плане Театр на Юго-Западе мне очень много дал. Я учился из маленькой роли делать объемную вещь, чтобы она звучала. Но в какой-то момент я остановился, и понял, что развитие дальше не происходит.
В Москве много театров, Вы могли бы выбрать любой. Я даже могу это аргументировать. Алексей Владимирович - хороший руководитель, у него отличный вкус, в отличие от многих людей, которые руководят нашими театрами. У него тонкое чутье, я ему верю. И еще в РАМТе очень молодая труппа.
Здесь нет старых "погасших" звезд, думающих, что они еще на плаву, которые тянут любой театр назад. Простите, может быть это жестоко, но приходит момент, когда нужно уйти. Как в спорте. К сожалению, в театре так иногда случается, что актеры в возрасте не уступают дорогу молодым. И в данный момент по моему внутреннему звучанию мне ближе Российский академический Молодежный театр.
Хотя если Валерий Романович Белякович меня пригласит поработать над чем-то интересным, я соглашусь с удовольствием. Я служу одному театру, но мне хочется поработать с разными режиссерами, с Бутусовым, к примеру, с Райкиным. Мне интересно, а Алексей Владимирович в этом плане лояльный человек, он понимает, что если артист в процессе работы с другим режиссером развивается, это только плюс театру. Сейчас его планируют восстановить. Как Вы к этому относитесь?
Я хочу этот спектакль восстановить в память о Мише… конечно, это будет другой спектакль. Он будет о том же самом, история та же самая, но, наверное, с новыми акцентами, потому что играть будут другие артисты. Мне кажется, Миша Докин был бы только "за". Тому, что он делал на сцене, могли бы поучиться многие артисты, но театральная Москва его мало знала и это очень обидно. У него был совершенно потрясающий внутренний мир, огромная душа, он жил по-настоящему только на сцене.
И его жизнь трагически закончилась, очень рано. Я думаю, что все те, кто видел этот спектакль с Мишей, не будут сравнивать, а просто воспримут эту восстановленную версию спектакль как дань уважения. Сейчас самое главное - команда. Для меня спектакль начинается с команды, когда она подбирается, все шестеренки совпадают, тогда что-то начинает двигаться. Сложность в том, чтобы найти людей, единомышленников, которые загорятся этой идеей так же, как я.
Я точно знаю, что пока мы не добьемся того, чтобы наш спектакль стал лучше, чем прежний, мы его выпускать не будем, потому что пропадет смысл. Должно быть лучше. Как Вы попали на этот проект? Я прибежал на кастинг буквально на 15 минут и увидел очень интересного человека. Он сразу меня к себе расположил, я видел, что я ему интересен.
Алвис задавал вопросы со своей точки зрения, мы поговорили о Шукшине, что я читал, как я к нему отношусь. А Шукшина я обожаю, как говорит Херманис, это наше золото, которое только нужно достать и гордиться им. То, что происходит в его рассказах, происходит у каждого из нас внутри. Мы всего этого боимся, все это прикрываем, а должно быть как раз наоборот - та чистота, правда, вера, любовь, которая там есть, обязательно должна выноситься на поверхность и должна звучать. Вот так мы поговорили, потом мне позвонили и сказали, что меня приглашают в проект.
Мы начали работать, провели несколько репетиций, а потом поехали на Алтай.
Государственный театр наций под руководством народного артиста РФ Евгения Миронова в субботу отметил 10-летний юбилей спектакля "Рассказы Шукшина". В программу торжеств был включен показ самого спектакля, детский "капустник" и вынос на сцену именинного торта с десятью свечами, сообщила ТАСС пресс-атташе театра Юлия Гирба.
По ее словам, публика, как всегда, с восторгом приняла постановку. Это девять детей в возрасте от 9 до двух лет", - отметила Гирба. Но выходом детей на публику дело не ограничилось, продолжила она.
Ребята исполнили частушки, в которых, в частности, был такой куплет: "А мы папе помогаем, помогаем маме.
На сцене она воплотит истории Василия Шукшина о любви и дружбе, о верности и предательстве, о счастье и разочаровании, простыми словами, о реальной жизни обычных людей. Герои его произведений всегда стремятся вперед, чтобы жить, чувствовать вкус жизни. Из-за этого может показаться, что у таких историй нет законченного финала. Именно в этом замысел автора — рассказы о простой человеческой жизни всегда оставляют надежду на продолжение.
На сцене она воплотит истории Василия Шукшина о любви и дружбе, о верности и предательстве, о счастье и разочаровании, простыми словами, о реальной жизни обычных людей. Герои его произведений всегда стремятся вперед, чтобы жить, чувствовать вкус жизни. Из-за этого может показаться, что у таких историй нет законченного финала. Именно в этом замысел автора — рассказы о простой человеческой жизни всегда оставляют надежду на продолжение.
Спектакль по рассказам Василия Шукшина поставили в Новосибирске
| В театре «У Моста» показали спектакль «Пять рассказов Шукшина» | В Лондоне овациями встретили спектакль московского Театра Наций. Свои первые гастроли в столице Великобритании российская труппа открыла спектаклем "Рассказы Шукшина". Показ состоялся в лондонском театре "Барбикан". |
| В Кировском драмтеатре премьера: "Шукшин. Рассказы" - разговоры о городе и деревне | Премьера спектакля «Рассказы Шукшина» состоялась в Москве в далеком 2008 году, через два года после назначения Евгения Миронова художественным руководителем Московского Государственного театра Наций. |
| В Кировском драмтеатре премьера: "Шукшин. Рассказы" - разговоры о городе и деревне | О сервисе Прессе Авторские права Связаться с нами Авторам Рекламодателям Разработчикам. |
Нина Усатова рассказала о скандальном спектакле по Шукшину
Я представлял этот спектакль как разговор со зрителем. Герои рассказов, собственно - все мы, проходящие через сложные жизненные события, это, в том числе, это и приглашение поностальгировать. Шукшин говорит об общечеловеческих, вневременных вещах, к размышлениям о которых мы рано или поздно возвращаемся, ведь нам всегда важно понять, что происходит с нами, что - внутри нас», - комментирует режиссёр спектакля А.
Думала ли Ольга Удалова, впервые вышедшая на сцену театра комедии в 1972 году, что ей придётся играть роль младенца или сурового папеньку? И сделала она это так талантливо, что зрители умирали со смеху! А как прекрасен болтун Бронька с его военными байками и историей, как он промахнулся, целясь в Гитлера. Ольга Бубнова собрала в этом образе такие точные детали, что, глядя на неё, невольно вспоминаешь деревенских мужичков из детства, и тёплое чувство охватывает от этих воспоминаний. Красавица Елена Ерина изумительна в мужских образах.
В день старта мероприятия члены РОО «Совет земляков Саратова», многие из которых являются уроженцами райцентра, посетили торжественную церемонию открытия новой сцены драматического театра. Земляки прошли по парку им. Куйбышева и пешеходным улицам старинной части города, на которых были развернуты шесть сценических площадок, посвященных различным историческим этапам существования театра: народному скоморошьему театру, театру в период Революции, театру в период Великой Отечественной войны.
Для каждого из десяти рассказов — своя композиция портретов реальных людей, которые известный фотохудожник Моника Пормале сделает во время запланированной на август экспедиции творческой группы спектакля на Алтай. Первый этап репетиций прошел в конце апреля. В августе актеры и режиссер несколько дней провели в Сростках — селе, где родился и вырос писатель. Чехова: 125375 Россия, Москва, Леонтьевский пер.
В Пензе покажут благотворительный спектакль «Земляки» по рассказам Шукшина
В сюжете «Беспалого» создатели намеренно избежали некоторых сцен и даже придали лирических красок побегу изменницы через забор. В самом коротком эпизоде по мотивам рассказа «Три грации» в образе трех дворовых сплетниц публика увидела Маргариту Медведеву, Александру Раку, Анну Игнатьеву, а также Анну Дурнову в роли их «жертвы». Порцию доброго юмора зрители получили при просмотре инсценировки рассказа «Владимир Семенович из мягкой секции». Прибарахлившийся на «серых» продажах диванов и кресел герой Михаила Тененыки решает устроить личную жизнь и приглашает в гости сельскую простушку Валю. Эту роль очень убедительно играет Анастасия Топольскова. Создатели намеренно оставили за кадром трагедию в рассказе «Сураз» о драматической судьбе деревенского парня Спирьки. Шумно пронесся рассказ «Други игрищ и забав» о семье Худяковых, где внезапно рождается очень шумный младенец Антон. Завершила постановку сцена по рассказу «Обида». Честный и добрый Сашка, которого хамоватая продавщица спутала с пьяным скандалистом, стал третьей работой Павла Каргина в спектакле.
Среди клеймящей главного героя толпы публика узнала уже знакомых по другим сценам персонажей.
Ленинградская, 4. Билет — 600 рублей, бронь ВКонтакте.
Телефон Дома актера: 8 8172 21-16-00.
Живые и остроумные тексты Василия Шукшина, звёздный актёрский состав и тонкая режиссура Алвиса Херманиса создали идеальный рецепт, в котором яркие персонажи рассказов превращаются в точные актёрские образы, а зритель в каждом из них может узнать себя или своего знакомого. Есть лавочка, есть артисты, которые в секунду становятся другими персонажами. В секунду девчонки наши становятся бабушками, мы — дедушками. Поэтому эта история, как калька. В Чили, когда ее смотрят люди, они ее с собой ассоциируют.
Так что московская постановка нам ничем не помогла, и задачи повторить её перед нами не стояло, — заверил Дмитрий Михайлович. Первые четыре рассказа, представленные на сцене, были забавными и лёгкими, но завершить представление режиссёр решил наиболее драматичным, морально тяжёлым произведением «Осенью». По его сюжету, пожилой паромщик Филипп вначале, глядя на свадьбу, вспоминает, как из-за глупой случайности не женился на любимой девушке, и всю жизнь страдал из-за этого, а затем встречает похоронную процессию и понимает, что видит гроб со своей Марьей, которая, как и он, тоже прожила свой век с нелюбимым. Поскольку вдобавок к вечно актуальной теме ещё и новоуренгойские актёры играли талантливо, эта часть спектакля пробрала, что называется, «до костей», заставила внутренне сжаться, чтобы защититься от столь пронзительного переживания. Почему не закончили на весёлой ноте? Потом всё сложилось само собой. Мы неспроста обратились к творчеству именно Василия Шукшина — нам хотелось сделать проникновенный спектакль, чтобы он брал за душу.
Спектакль по рассказам Шукшина поставил литературный театр Шишковки
Вот и его «Охота жить» – скорее, не инсценировка рассказов Шукшина, а воссоздание на сцене того мира, что окружал писателя и сформировал его представление о русском человеке. Первое отличие «Охоты жить» от «спектаклей-коллег» – в количестве рассказов Шукшина. Напомним: Замысел спектакля «Рассказы Шукшина» рождался в 2008 году на родине Шукшина в Сростках, где побывали артисты с режиссером Алвисом Херманисом. А уже через год к юбилею писателя «Рассказы Шукшина» были впервые показаны на сцене Алтайского. Театр Евгения Миронова представил сотый спектакль "Рассказы Шукшина" в постановке Алвиса Херманиса. этом году спектакль получил Национальную театральную премию "Золотая маска" в трех номинациях. Сергей Виноградов, чей спектакль "Девять" уже 10 лет идет в Театре Гоголя. «Рассказы Шукшина» – дебют в России всемирно известного режиссёра Алвиса Херманиса (Латвия). Этот спектакль Театра Наций объездил с гастролями полмира и везде имел огромный успех.
Подпишитесь на рассылку
К слову, средняя сцена — не новинка для владимирской драмы, подобный спектакль здесь ставили в середине 90-х. Такие форматы уже успешно освоены в театрах Москвы, Иваново, Нижнего Новгорода и других крупных городов. Количество мест для зрителей при этом ограничено, но при этом актёры становятся ближе к зрителю. Есть у этого формата и другие плюсы. Владимир Кузнецов, режиссёр Владимирского академического областного театра драмы Чем интересна и чем хороша средняя сцена? Потому что мы имеем очень мощные световые возможности, больше воздуха, чем на малой сцене. Есть, так сказать, воздух для эмоций и для чувств зрителя и актёров. Спектакль состоит из четырёх новелл, каждая — по отдельному рассказу Василия Шукшина.
Артисты, участвовавшие в спектакле, исполнят сразу несколько ролей. Кроме этого, в спектакле играет худрук театра Владимир Машков. Он прочитает текст от автора. Это история про нас, про наших дедушек, бабушек, про наших детей, про наших будущих людей, потому что суть этой истории — чувствующий человек, живущий в России», — рассказал ТАСС Владимир Машков.
Для постановки в Москве режиссер выбрал хорошо знакомую российской публике прозу Василия Шукшина. В основу сценария, который был написан режиссером вместе с драматургом проекта Романом Должанским, вошли 10 рассказов: "Степкина любовь", "Сапожки", "Микроскоп", "Миль пардон, мадам", "Игнаха приехал", "Беспалый", "Жена мужа в Париж провожала", "Срезал", "В воскресенье мать-старушка", "Степка". Для того, чтобы лучше понять прозу Шукшина, режиссер предложил поехать всей команде спектакля - актерам и художнику Монике Пормале, - на родину писателя в село Сростки. После этой поездки в спектакле появились фотографии жителей села, возникло простое и сильное сценографическое решение, когда актеры играют прозу Шукшина на фоне крупных планов лиц реальных людей, односельчан писателя. Музыкальное решение было найдено актером и композитором Павлом Акимкиным также не без влияния от поездки в Сростки - в спектакле звучат народные песни в аутентичном исполнении. Спектакль был тепло встречен публикой и критикой.
В него с авоськой заходит мужчина. Его она узнает сразу с небольшой издевкой и задает весьма интригующий вопрос: «Вчерашнее помнишь? Сашка Ермолаев находится в полном замешательстве, пытается сменить тему разговора, начинается жаловаться зав. На этом рассказ заканчивается, свет гаснет, актеры быстро сменяют декорации и приступают к другой мизансцене. Сцена неудачного свидания показана в рассказе «Владимир Семеныч из мягкой секции». Внешне интеллигентного и внутри хамоватого и грубого Владимира Семеныча, показал актер Никита Шайдаров, а простую и деревенскую девушку Валентину сыграла Анна Мадонова. Пытаясь произвести впечатление, гордо хвастается своей квартирой. Однако завоевать доверие у него не получается, Валентина разоблачает его коварный план и с гордым лицом высказывает все то, что думает о нем и его неловком, неуверенном поведении. Услышав неприятные про себя вещи и не получив желаемого, он выгоняет девушку из квартиры, язвительно обзывая её «дурой» и «коровой». Вот так актер показал настоящую сущность своего героя. Рассказ «Хозяин бани и огорода» наполнен размышлениями о значимости человека после его смерти. На эту тему размышляет хозяин бани Антон Шокалюк со своим соседом Валентин Анциферов на скамейке, пока топиться банька. В диалоге Антон с очень уверенным выражением лица рассказывает, как это будет выглядеть — как будут оплакивать его потерю семья и жители села, во что он будет одет, сколько денег уйдет на похороны, будет ли оркестр и сколько скинется жена и его родственники на него, кто на поминки придет и как его вспомнят. Бережливая и немного жадная манера хозяина бани по отношению ко всему не нравится соседу, он высказывает мнение и затевается спор.
На новоуренгойской театральной сцене поставили рассказы Шукшина
Три произведения в одном спектакле. Постановку по рассказам Василия Шукшина готовят в Иркутском ТЮЗе. Новосибирский камерный театр «13 Трамвай» 3 и 4 марта представит спектакль «Глоток свежего воздуха», в основу которого легли 11 рассказов писателя Василия Шукшина. Спектакль «Билетик на второй сеанс» поставила Наталья Людскова по рассказам Василия Шукшина, написанным в 60-70-х годах ХХ века. Спектакль «Охота жить» по рассказам Василия Шукшина. Его произведения всегда пронзительно правдивы, ведь они о жизни самых обычных людей.
В Ульяновске прошли показы спектакля с русской душой «Рассказы Шукшина»
«Рассказы Шукшина». Весну нижегородский театр «Комедiя» встретил трогательным и немного грустным спектаклем «Бабье лето». От того, что душевные истории, созданные мастером деревенской прозы Василием Шукшиным. Спектакль состоит из четырёх новелл, каждая — по отдельному рассказу Василия Шукшина. Спектакль "Рассказы Шукшина" показали в Барнауле второй раз.
РАССКАЗЫ ВАСИЛИЯ ШУКШИНА — НА ТЕАТРАЛЬНЫХ ПОДМОСТКАХ ХАКАСИИ
Визуально "Други игрищ и забав", конечно, ретро. Но героев Шукшина, оглядевшись, нетрудно найти и сегодня Конечно, проза Шукшина - благодатный материал для театра. Спектакли по его произведениям можно увидеть в Театре Наций, в "Табакерке", в Губернском театре, даже спектакль-караоке... А в Театре на Бронной готовят премьеру "Калины красной". И вот что удивительно - шукшинские рассказы у режиссеров от театра к театру почти не повторяются, каждый находит свое звучание, свои темы и акценты. Он очень человечный, светлый, по-настоящему русский, - отмечает Сергей Виноградов.
Он может быть открытым и отзывчивым, готовым прийти на помощь. А может быть равнодушным, ленивым, даже жестоким... Интересно поговорить и о том, как меняются люди, утратившие свои корни, как вымываются традиции русской культуры. С каждым годом вопрос сохранения национальной идентичности становится все острее, и мне кажется, в этом и есть актуальность шукшинской прозы. Визуально "Други игрищ и забав" - это, конечно, ретро сценография и костюмы - Полина Фадеева и Анна Алямова.
Тут и джинсы-клеш на юношах, и коротенькие халатики а-ля "Бриллиантовая рука", и проигрыватели пластинок, и лакированный советский гарнитур...
Мы пообщались с одноклассниками и друзьями Василия Макаровича, например, увидели человека, ставшего прототипом для героя рассказа «Срезал». В шукшинском селе мы все вместе пережили много хороших минут, что, наверное, нас всех объединило перед созданием спектакля», — поделился актер Театра Наций Александр Гришин. Кроме вдохновения актёры привезли с собой снимки настоящих жителей села и алтайских пейзажей, напечатанные на огромных полотнах, они и стали декорациями к «Рассказам Шукшина». Больше на сцене ничего нет: несколько соответствующих сюжету фотографий, которые меняются после каждого рассказа, и лавочка— за время спектакля она становится и прилавком сельского магазина, и диваном в горнице, и берегом реки, и чем только не была эта лавка, как символ деревенской размеренной жизни, где никто никуда не торопится. Дайте только вволю кости перемыть всем соседям, разумеется, не со зла.
Декораций и реквизита практически нет, а их отсутствия не замечаешь вовсе. Например, сигареты на сцене может и не быть, но актёры так живописно затягиваются, что кажется, будто по зрительному залу распространяется табачный дым. В сцене застолья одного из рассказов, конечно, никто не выносит стол, уставленный деревенскими угощениями, но актриса Юлия Свежакова так правдиво разрезает что-то на своей воображаемой тарелке и насаживает на вилку, что на миг кажется, будто мелькнул кусок рыбы или мяса... Реки на сцене тоже нет, нет и коровы, и мошек, но все это есть в спектакле! Нет никаких сомнений. Разговор об актерской игре в этой постановке лишний: вся труппа потрясает своей работой.
Каждая сцена отыграна до мелочей.
Многоголосый монолог Владимира Борисова погружает зал в события, происходящие в рассказах, и заставляет поверить, что вот-вот произойдет что-то страшное. Пару раз зритель вздрагивает от неожиданности. Есть моменты, когда хочется и плакать, и смеяться одновременно. В рассказе «Жена мужа в Париж провожала» актер говорит тихим, спокойным тоном, а потом вдруг переходит на крик, и этот крик не просто высказывание, а событие: последняя попытка героя удержаться за жизнь, придать ей хоть какой-то смысл. Шукшин мастерски обманывает читателя, говоря о положительном герое как об отрицательном, и актер сохраняет эту интригу, не давая зрителю заподозрить, что человек на самом деле хороший, а потом преподносит это как трагическую случайность. Рассказ «Суд» вызывает добродушный смех. Как из-за пустяшного дела русский мужик волнуется, хочет предстать во всей красе, думая про себя: надо было ордена надеть.
Казань , художник по свету — дважды номинант на национальную премию «Золотая Маска» - И.
Саяхов г. Шукшина и одна статья «Слово о малой Родине». Материал настолько тронул меня, что захотелось этим заниматься.
В Театре Наций юбилей спектакля "Рассказы Шукшина" отметили капустником
Премьера спектакля "Рассказы Шукшина" состоялась в Москве в конце 2008 года, через два года после назначения Евгения Миронова художественным руководителем Государственного театра наций. Казанский ТЮЗ завершил театральный сезон заявкой на кассовый спектакль — инсценировкой восьми рассказов Василия Шукшина «Одна нога на берегу, другая — в лодке» — о простом русском мужике, который застрял между деревней и городом, любовью и бытом. Спектакль «Билетик на второй сеанс» поставила Наталья Людскова по рассказам Василия Шукшина, написанным в 60-70-х годах ХХ века. Театр Евгения Миронова представил сотый спектакль "Рассказы Шукшина" в постановке Алвиса Херманиса. этом году спектакль получил Национальную театральную премию "Золотая маска" в трех номинациях.