Прокофьев Концерт № 1 для фортепиано с оркестром ре-бемоль мажор, соч. Прокофьев Концерт N2 для фортепиано с оркестром (Соч. Концерт для фортепиано с оркестром №2 соль минор II.
Прокофьев Концерт Для Фортепиано №2
Второй концерт для фортепиано с оркестром. Piano Concertos by Sergey Prokofiev. Piano Concerto No.1 in D major, Op.10. С. Прокофьев. Концерт для фортепиано с оркестром №2. Пять фортепианных концертов Прокофьева были записаны Владимиром Крайневым с Академическим симфоническим оркестром Московской филармонии под управлением Дмитрия Китаенко. Воронежский академический симфонический оркестр исполняет Концерт для фортепиано с оркестром №2. Его написал русский композитор и пианист Сергей Прокофьев. Сергей Прокофьев начал работу над Концертом для фортепиано с оркестром № 2 в 1912 году и закончил в 1913 году, затем заново переделан композитором в 1923 году.
2 декабря. Фортепианные концерты
Второй концерт для скрипки с оркестром написан Сергеем Прокофьевым для французского скрипача Робера Соэтана, который прожил ровно 100 лет и 88 из них концертировал. Сергей Прокофьев приступил к работе над своим Концертом для фортепиано № 2 соль минор, соч. Сергей Прокофьев начал работу над Концертом для фортепиано с оркестром № 2 в 1912 году и закончил в 1913 году, затем заново переделал в 1923 году. Влияние событий на создание концерта Создание концерта 2 для фортепиано с оркестром Прокофьева было в значительной степени повлияно на художника событиями, происходившими в музыкальном и общественно-политическом мире. Сергей Прокофьев приступил к работе над своим Концерт для фортепиано с оркестром № 2 соль минор, Соч. Прокофьев - Концерт для фортепиано с оркестром №2 соль минор III.
Сергей Сергеевич Прокофьев. Концерт для фортепиано с оркестром № 2 соль минор
Ему нравилось жить шикарно, на широкую ногу, не работая. Только после смерти Максима выяснилось, что он лгал Прокофьеву о грядущем огромном наследстве. Своей семье он врал, о том, что ему помогает Прокофьев, разделяя свои огромные доходы с ближними. Кульминация трагедии пришлась на подготовку друзей к путешествию по Волге и Черному морю.
Такое времяпровождение обещало быть затратным, а Максимилиан уже находился в затруднительном положении настолько, что не мог оплатить даже костюмы. Но объявить о своей слабости он так и не смог. В день своей смерти Максимилиан оделся с иголочки и, сев в купе первого класса, написал прощальные письма Прокофьеву и своей тете.
Он вышел на глухой станции, возле леса.
Кстати, Ли - единственный из пианистов слышанных мной, который не разводит "мусоргщину" в первом сольном проведении средней темы финала, а играет именно ту фразировку, которую написал автор - с короткими лигами и ироничными стаккато на концах фраз. Да и каденцию первой части, через многие места которой очень сложно "продраться" по части выделения основной мелодической линии, он играет весьма вразумительно. Последний раз редактировалось andreiKa; 06.
В этом концерте разработку композитор заменяет каденцией. Отрывок из каденции 1-й части Огромная разработка на материале главной и связующей партий дана в виде каденции, которая в своё время поразила Б. Асафьева «небывалым в фортепьянной музыке по длительности напряжения нарастанием». Практически вся сольная каденция изложена в фортепианной партии на трёх станах и предполагает чрезвычайную сложность не только технического плана, но и эмоционального. Каденция настолько сложна и насыщенна в музыкальном плане, что её практически невозможно охарактеризовать.
Мы можем услышать главную партию, побочную, реминисценции интродукции. Вся каденция закручивается вокруг главной партии, как вихрь необузданной пианистической энергии, композитор разлагает партии на мотивы и интонации и распределяет по каденции. Тема 2-ой части Главная партия 4-ой части Реприза начинается с кульминационной вершины всей части. Тема интродукции, в первоначальном варианте тихая, робкая, перерастает в настоящую оркестровую катастрофу, вся медная группа проводит эту тему в унисон , струнные, деревянные духовые и литавры создают по истине сонористическую звуковую массу, которая обрывается так же внезапно, как и появилась. Композитор сместил кульминацию ближе к финала части, таким образом он хотел замкнуть построение и одновременно разомкнуть в эмоциональном плане. Характер главной партии на фоне грозной интродукции уже не представляется нам таким, каким он был вначале. Суровый мир в который нас возвращает g-moll после свободной атональности каденции по сути и по форме своей представляет период из 12 тактов. По своему характеру контрастирует с грандиозной первой частью. Написана в тональности d-moll и имеет сложную трёхчастную форму.
Практически весь музыкальный материал этой части представляет собой редко акцентированные шестнадцатые ноты. В ней преобладают остинатные ритмы и преимущественно светлые и безмятежные образы. Allegro moderato. Главная тема это части необычайно грациозна и подчёркивается мощными стаккатными аккордами струнной группы и мощными мажорными аккордами у фортепиано. Присутствует троекратное повторение темы. При третьем проведении она перерастает в грандиозную конструкцию, подобную захватывающему шествию. Мощнейшие, диссонирующие аккорды у всего оркестра и фортепиано подхватываются тромбонами и образуют одно из самых массивных нагромождений музыки в истории. Заканчивается эта часть тихим аккордом струнных инструментов. Allegro tempestoso.
Каратыгин удачно назвал «циклопической постройкой», сравнив его в этом смысле с первой частью произведения. Как и первую часть, в соответствии с принципами сонатного аллегро, Финал можно разделить на три части. Главная партия этой части, классический пример «скифского» Прокофьева, — буйная, напористая и чрезвычайно быстрая, поражает своим диапазоном и резвостью. Её характер подобен необузданной стихии природы, чувств и переживаний человека, находящегося на грани. Сопоставляя главную партию 1-ой части и финала с музыкальной точки зрения, можно сказать, что они разительно отличаются не только темпом и характером, но и фактурой.
Судьба концертов сложная: из-за новаторского языка публика и критика при первом исполнении принимала их неровно. Сам Прокофьев был замечательным пианистом, учился в Петербургской консерватории у А. Есиповой и в год окончания 1914 получил премию им А. Рубинштейна за исполнение своего 1-го фортепианного концерта — по словам автора, его «первого более или менее зрелого сочинения».
Витгенштейна, потерявшего руку в Первой мировой войне, и не был понят заказчиком; много позже — в I960 году концерт возрожден А.
С. Прокофьев. Концерт для ф-но с оркестром №2 listen online
Концерт № 2 для фортепиано с оркестром соль минор op. Концерт № 2 для фортепиано с оркестром Прокофьев. Симфония № 7. 6+. Сергей Прокофьев начал работу над Концертом для фортепиано с оркестром № 2 в 1912 году и закончил в 1913 году, затем заново переделан композитором в 1923. Концерт для фортепиано с оркестром No. 2 соль минор, соч. Концерт № 2 для фортепиано с оркестром ля мажор Листа (1811–1886) был в черновиках написан в период с 1839 по 1840 год.
Выберите страну или регион
Затем фортепиано повторяет эту тему само по себе, юмористически и секко, прежде чем к нему присоединяется оркестр. Напряжение нарастает, и музыка поднимается, пока не достигает кульминации, когда вступительная тема возвращается с зловещими тромбонами и грохочущими аккордами в верхней части фортепиано. Деревянные духовые инструменты снижают интенсивность, и движение тихо заканчивается финальным штрихом остроумия. Финал: Allegro tempestoso На пять октав выше конечной ноты интермеццо, с неба выскакивает тирада фортиссимо, написанная четырьмя-четырьмя, но играемая семеркой-восьмью раз-два -три-четыре-один-два-три и т. После шести тактов он успокаивается около середины C. Поднимаясь к кислотному полутону acciaccatura в обеих руках, фортепиано переходит в спринт октавных аккордов и отдельных нот, маниакально подпрыгивая вверх и вниз.
Выбирается слышимая тема, и во время фортепьяно и стаккато повторения темы струны и флейты несутся вверх, доводя музыку до самой короткой остановки. Мгновение спустя пианино возвращается к форте, и спринт начинается заново. Это повторяется в общей сложности еще три раза, прежде чем фортепиано совершит бурный галоп трезвучий темпестосо , руки разлетаются более или менее симметрично, в то время как струны бросают неистовый аккомпанемент обычных восьмых стаккато. Фортепиано на мгновение кладет конец своей ярости с помощью едва осуществимого маневра: обе руки подпрыгивают на три или четыре октавы одновременно и фортиссимо во время полуквавера. Но к тому времени спринт превратился в «страшную погоню с навязчиво повторяющимся триплетным мотивом [впервые мимолетно услышанным в движении Скерцо], омраченным зловещим ревом тубы и тромбонов».
Спустя всего несколько мгновений оркестр остановился, и фортепиано без аккомпанемента играет мягкие, но диссонирующие аккорды, которые, как предполагает Джеффе, «напоминают звонкие аккорды, открывающие заключительную пьесу Шенберга« Шесть маленьких пьес для фортепиано », соч. Яффе указывает, что Прокофьев познакомил Россию с музыкой Шёнберга, сыграв произведения из соч. Фортепиано остается в стороне на восемь тактов, в то время как струнные, все еще звучные, начинают новую серию. Затем солист играет задумчивую тему ре минор, похожую по характеру на вступительную тему фортепьяно первой части, охарактеризованную Джаффе как «колыбельную», отмечая как и Нестев ее близость к Мусоргскому. Фаготы перенимают блуждающую фортепианную тему, а само фортепиано переходит в аккомпанемент полуквавера.
Музыка в конце концов утихает, и «унылая версия темы колыбельной на фаготе внезапно прерывается резко артикулированной и очень финальной каденцией оркестра». Но, как отмечает Джеффе, «пианист не дает покоя... Через некоторое время к нему присоединяется оркестр, вновь вводя тему «колыбельной» фортепиано, в то время как партия солиста все еще течет по октавам.
Своеобразие проявляется не только в структуре цикла, но и в форме отдельных частей.
Форма первой части — Andantino. Allegretto — сочетает черты трехчастной и сонатной безрепризной. Эпически-величественная песенная мелодия главной партии, открывающая ее, снабжена ремаркой narrante «рассказывая». Ее сопровождает фигурация в сдержанном, размеренном ритме.
В противоположность ей, побочная партия — танцевальная и грациозная — кажется преувеличенно манерной, лишенной искренности. Она варьируется в экспозиции, но не участвует в дальнейшем развитии. Основу разработки, построенной на материале главной партии, составляет сольная каденция. В сокращенной репризе главная партия затаенно звучит у засурдиненных скрипок.
Часть вторая — Scherzo. Vivace — создает впечатление стремительной пляски.
В Мариинском театре к праздничной дате и в преддверии Дня города пройдет серия показов спектакля в постановке Юрия Смекалова — 28 , 29 апреля в 12:00 и 19:00 и 1 мая в 14:00 и 19:30. Для зрителей перед спектаклем в день первого показа будет организована творческая встреча, в которой примут участие наследники композитора Олег и Ирина Глиэр, и. Показ самой знаменитой оперы композитора состоится 24 апреля на новой сцене.
Список литературы диссертационного исследования кандидат искусствоведения Кравец, Нелли Яковлевна, 1999 год В концерте, несмотря на всё новаторство композитора, отчётливо ощутимы прочные связи с классическими традициями, а также национально-русский колорит в темпе Andantino и в колыбельной песне финала. В противовес Первому концерту, где значительное место отведено оркестру, излагающему основной тематический материал, во Втором главная роль всецело принадлежит солирующему инструменту.
Фирма «Мелодия» предлагает Вашему вниманию комплект фортепианных концертов Прокофьева в исполнении Владимира Крайнева Наряду с «Весной священной» Игоря Стравинского, написанной в том же году, он является одним из самых новаторских произведений своего времени. Второй концерт был любимейшим сочинением композитора. Сколько экстра-классных роялистов играли и играют этот концерт — но, странное дело, неслишком знаменитый парижский профессор остаётся самым убедительным! Он просто тупо и тяжело садится на каждуюударную долю в каденции, не слышу ничего выдающегося. Юджа Вонг, да и общепринято это уже. Оказывается, она очень смешливая, все времяхохочет. Полный брак.
Все права на любые материалы, опубликованные на сайте, защищены в соответствии с российским и международным законодательством об авторском праве и смежных правах. Один из ярчайших композиторов-пианистов своего времени, Прокофьев, как в зеркале, отразил в фортепианных концертах наиболее узнаваемые черты своей артистической индивидуальности.
Прокофьев - Концерт 2.
Фортепиано вступает во владение, создавая вместо аккомпанемента левой руки колебания дыхания тему соль минор нарранте , которая, по словам советского биографа Исраэля Нестева, «предлагает тихую, серьезную историю в духе романтической легенды ". Эта вступительная тема содержит вторую идею, восходящую скалярную тему; как замечает Роберт Лейтон , когда это позже воспринимается унисонными струнами как «широкая певческая мелодия, чувствуется, что пример Рахманинова не остался совсем без внимания». Краткое форте, поддержанное оркестром, приводит к третьей, обширной, ходячей теме, снова исполненной пианистом-солистом; Лейтон отмечает, что это «с нетерпением ждет своего аналога в Третьем фортепианном концерте: нетрудно понять его слегка легкомысленный характер». Секция перепросмотра, по сути, целиком исполнена печально известной утомительной пятиминутной каденцией солиста, одной из самых длинных и сложных каденций в классическом фортепианном репертуаре, ведущей слушателя к кульминации движения. Фортепиано, состоящее из двух нотоносцев, играет репризу собственной вводной темы. Третий нотоносец, который требует от пианиста частого выполнения больших прыжков обеими руками, содержит мотив из более раннего оркестрового сопровождения.
Накопленный заряд в конечном итоге высвобождается в преждевременной кульминации соль минор , отмеченной fff и colossale , которая состоит из колеблющегося триплетного полуквавера, проходящего через верхние четыре октавы фортепиано, сохраненного в ритм под прыгающий аккомпанемент левой крючком. Сам Прокофьев описывает это как одно из самых сложных мест в концерте. Когда обе руки разводятся, чтобы охватить фортепиано fff ре минор, акцент на каждой ноте, оркестр объявляет о своем возвращении, струнных и литавры неистово раздуваются от p до ff. Слушатель подвергается апокалиптическому реву нескольких валторн, тромбонов, труб и тубы, которые, как описывает это Джаффе, «злобно [играют] фортиссимо на вступительную тему« судьбы »», в то время как фортепиано, флейты и струны по-прежнему визжат в унисон вверх и вниз на высоких частотах. Два удара тарелки завершают катаклизм соль минор.
Декрещендо возвращает музыку к почти жуткому пианино, на котором пианино робко воспроизводит вторую тема нарранте, перекликается с ее последними нотами, повторяет ее пианиссимо, постоянно затухая. Струны пиццикато еще несколько раз указывают на опе ning тема, значение которой сейчас раскрыто. Скерцо: Vivace Скерцо исключительно строгой формы с учетом фортепианной партии. Правый и левая рука играть упорный унисон, почти 1500 шестнадцатых каждый, буквально без паузы: Роберт Лейтон описывает солистку в этом движении быть как «некоторым виртуозным футболист, который сохраняет инициативу в то время как противоположная команда оркестр все обвинение после того, как ему". Это движение со скоростью около десяти нот в секунду и почти без изменений скорости длится около двух с половиной минут и является необычным испытанием для пианиста.
Он отображает моторную линию из пяти «линий» персонажей , которые Прокофьев описывает в своей музыке. Появляется один мимолетный мотив, который играет главную роль в заключительной части рис. В отличие от трех других частей, это в основном ре минор.
В 1936 году Прокофьев был арестован в результате критики со стороны советских властей. Это событие повлияло на художника и вдохновило его на написание концерта, отражающего его эмоции и опыт. Оно подтвердило его талант и утвердило его позицию в музыкальном мире. Первое исполнение произведения Концерт 2 для фортепиано с оркестром Прокофьева был впервые исполнен 17 декабря 1913 года в Петрограде ныне Санкт-Петербург под управлением композитора. Солистами выступили сам Прокофьев и его коллега Максимилиан Шмидт, а исполняющим оркестром был Петербургский симфонический оркестр.
Концерт получил противоречивое впечатление у публики и музыкальной критики. Прокофьев самостоятельно исполнил партию первого фортепиано, а Шмидт — второй фортепиано, образующий с ним диалогическую структуру произведения. Музыкальное содержание концерта сочетало в себе яркие контрасты и смелые гармонические решения. Мнения критиков о концерте разделились: одни видели в произведении величественность и мощь, другие — некоторую недостаточность яркости и эмоциональности. Однако, несмотря на раздельные оценки, исполнение концерта вызвало шумный аплодисмент и резкие отзывы в прессе. Значение и признание концерта сегодня Значение концерта заключается в его исключительной красоте и эмоциональном насыщении.
Примерно в середине первой части фортепиано остается в одиночестве: это знаменитая и огромная каденция , которая занимает 10 страниц и монополизирует часть, занимая чуть менее половины ее. Пианистически чрезвычайной сложности и, вероятно, самый трудный из когда-либо написанных для концерта, часто написанный с помощью третьего нотоносца для повышения читабельности, его титанизм также очевиден из двух значительных и редких указаний, написанных Прокофьевым: после начала приглушенного , в котором фортепиано берет на себя первую тему движения и последующее оркестровое развитие, возникает очень красноречивый эффект во время крещендо напряжения, в котором между тяжелыми аккордами выпрыгивают внезапные вспышки быстрых гамм, а затем колоссальный. Этот термин, который сам по себе практически уникален , ярко иллюстрирует величие, гигантскую и драматическую звучность, которую он хочет вызвать. Этот раздел с нарастающей драматической силой, характеризующийся головокружительными арпеджио ff , которые непрерывно восходят на очень тяжелых аккордах, октавах и непрерывными прыжками и скрещиваниями рук, достигает кульминации в серии глухих и диссонирующих аккордов в fff отмечается бурным , в которых пароксизм теперь достигает своей максимальной степени и сливается с внезапным и бурным возвращением всего оркестра, который вскоре затихает и оставляет фортепиано, просто в сопровождении пиццикато струнных, задачу краткого повторного введения начальной темы и закрытия части. Это очерк о так называемом сенсорно-двигательном компоненте , указанном самим Прокофьевым в его автобиографии как одна из основных линий его композиционного стиля. Здесь оркестр ведет игру, а рояль украшает своими едиными трелями, арпеджио и гаммами всегда ритмически едиными всплески, свои ритмические вариации и свои многочисленные модуляции. Также бросается в глаза упоминание о характере центральной части второй части Первого концерта Чайковского. Фортепианная партия виртуозна, с образным и оригинальным письмом, с очень сильными и сухими ударными звуками. В конце части напряжение нарастает с поступательным и яростным крещендо, гармонически резким и диссонирующим, в котором фортепиано участвует мощными аккордами в fff и которое гаснет во время некоторых трелей фортепиано, чтобы завершить движение в стр. Напряжение, подготовленное третьей частью, высвобождается в резкой атаке, allegro tempestoso , взрывном и яростном состязании между фортепиано и оркестром длиной в 10 тактов, с резкими тонами и фрагментарным ритмом, которое продолжается фортепианной темой, основанной на больших и быстрых скачках октавы. Это первое крещендо заканчивается глубокими оркестровыми аккордами, усиленными низкими нотами бас-тубы, на диссонирующей гармонии, полной тритонов, с фортепиано, посыпающим клавиатуру быстрыми прыжками ff осажденными , по партитуре.
Андантино - Аллегретто Первая часть открывается тихо струнными и кларнетом, играющими тему стаккато с двумя тактами, которая, как предполагает биограф Прокофьева Даниэль Яффе, «звучит почти как тема пассакальи наземного баса, этого музыкального символа неумолимой судьбы». Фортепиано вступает во владение, создавая вместо аккомпанемента левой руки колебания дыхания наррантную тему соль минор, которая, по словам советского биографа Исраэля Нестева, «предлагает тихую, серьезную историю в духе романтической легенды». Эта вводная тема содержит вторую идею, восходящую скалярную тему; как замечает Роберт Лейтон , когда она позже воспринимается унисонными струнами как «широкая певческая мелодия, чувствуется, что пример Рахманинова не остался без внимания». Краткая форте , поддержанная оркестром, приводит к третьей, обширной, ходячей теме, снова исполненной пианистом-солистом; Лейтон отмечает, что это «с нетерпением ждет своего аналога из Третьего фортепианного концерта: нетрудно понять его слегка легкомысленный характер». Секция перепросмотра, по сути, целиком исполнена печально известной утомительной пятиминутной каденцией солиста, одной из самых длинных и сложных каденций в классическом фортепианном репертуаре, ведущей слушателя к кульминации движения. Пианино, состоящее из двух нотоносцев, играет репризу собственной вводной темы. Третий нотоносец, который требует от пианиста частого выполнения больших прыжков обеими руками, содержит мотив из более раннего оркестрового сопровождения. Накопленный заряд в конечном счете выпущен в преждевременном климаксе соль минор , обозначенные FFF и colossale , который состоит из осциллирующего триплета шестнадцатых проходит через верхнюю четыре октавы на фортепиано, хранящейся в ритме с помощью прыгали левую руку причуда аккомпанемента. Сам Прокофьев описывает это как одно из самых сложных мест в концерте. Ваш браузер не поддерживает воспроизведение звука. Вы можете скачать аудиофайл. Последние такты перед абсолютной кульминацией отмечены смятением и достигают высочайшего разногласия, поскольку до-диез минор сталкивается с ре минор. Когда обе руки разводятся, чтобы охватить фортепиано fff ре минор, акцент на каждой ноте, оркестр объявляет о своем возвращении, струны и литавры яростно раздуваются от p до ff. Слушатель подвергается апокалиптическому реву нескольких валторн, тромбонов, труб и тубы, которые, как описывает его Джеффе, «злобно [сыграют] фортиссимо на вступительную тему« судьбы » », в то время как фортепиано, флейты и струнные все еще визжат в унисон. Два удара тарелки завершают катаклизм соль минор. Декрещендо возвращает музыку к почти жуткому пианино, в котором пианино робко воспроизводит вторую тему нарранте , перекликается с ее последними нотами, повторяет ее пианиссимо , постоянно затухая. Струны пиццикато еще несколько раз указывают на вступительную тему, значение которой теперь раскрыто. Скерцо: Vivace Скерцо исключительно строгой формы с учетом фортепианной партии. Правая и левая рука играют в упорный унисон, почти по 1500 полуквавров каждая, буквально без минутной паузы: Роберт Лейтон описывает солиста в этом движении как «какого-то виртуоза-футболиста, который сохраняет инициативу, в то время как противостоящая команда оркестр все атакует после его". Это движение со скоростью около десяти нот в секунду и почти без изменений скорости длится около двух с половиной минут и является необычным испытанием для пианиста.
Piano Concerto No.2, Op.16 (Prokofiev, Sergey)
Солист — Александр Ключко. Съемка Медиадепартамента Московской консерватории от 30 сентября 2023 года.
Основу разработки, построенной на материале главной партии, составляет сольная каденция. В сокращенной репризе главная партия затаенно звучит у засурдиненных скрипок. Часть вторая — Scherzo. Vivace — создает впечатление стремительной пляски. Ритмическая структура оркестровой партии подчеркнуто проста, но ей противопоставляется партия солиста с ее смещенными акцентами и динамическими контрастами.
Скерцо пронизано ощущением радости жизни, веселья, молодого задора. Третья часть — Intermezzo. Allegro moderato — воплощает совсем иные образы, мрачные и зловещие, многие музыковеды усматривали здесь сходство с произведениями Франсиско Гойи. В мир мрачной фантастики уводят хроматизмы, глиссандо, интересные тембровые краски например, гобой и фагот, проводящие мелодию в октаву. Заключительная часть — Finale. Allegro tempestoso — насыщена яркими контрастами.
Это второй из пяти фортепианных концертов композитора. Он был написан через два года после его первого концерта и за год до его третьего концерта , задолго до его симфоний. Это юношеская работа, Прокофьев заканчивает учебу в Санкт-Петербургской консерватории. Время его работы около получаса. Произведение, наполненное жизненной силой и остротой, посвящено Максимилиану Шмидтофу, ученику той же консерватории и другу композитора, недавно покончившему с собой; его создание вызвало небывалый скандал.
В каждой графе указано по две цифры: количество просмотров и количество посетителей. Портал работает под эгидой Российского союза писателей.
Концерт № 2 для фортепиано с оркестром Сергея Прокофьева
- Африка, Ближний Восток и Индия
- Прокофьев: Концерт для фортепиано No. 2 & Симфония No. 7
- Прокофьев Сергей - Концерт No2 для фортепиано с оркестром, ноты |
- ПРОКОФЬЕВ С. - "Концерты № 2, 3 для фортепиано с оркестром" / В. Постникова, Г. Рождественский CD
- Прокофьев концерт 2 для фортепиано с оркестром история создания
Сергей Прокофьев. Концерт №2 для фортепиано с оркестром
| Прокофьев: Концерт для фортепиано No. 2 & Симфония No. 7 | Концерт написан для фортепиано соло и полного оркестра, создавая динамичное взаимодействие между ними. |
| Прокофьев концерт для скрипки с оркестром 2 история создания | «Кошки на крыше лучше поют!», «Что он делает – высмеивает нас?» – такими отнюдь не лестными словами встретила публика Концерт для фортепиано с оркестром № 2 Сергея Сергеевича Прокофьева. |
| Прокофьев Сергей - Концерт No2 для фортепиано с оркестром - ноты | Концерт 2 для фортепиано с оркестром Прокофьева сразу стал популярным в исполнении многих великих пианистов и оркестров. |
| С.Прокофьев СИМФОНИЯ №1, Концерт №2 для фортепиано с оркестром | Сергей Прокофьев принялся за работу на своем Концерте для фортепиано с оркестром № 2 в соль миноре, Op. |