Зрители после спектакля «Покровские ворота» выходили с бурными комментариям и громкими обсуждениями. Если вы хотите полностью отвлечься и сбросить с себя груз повседневных забот спектакль «Покровские ворота» поможет вам в этом.
Билеты на спектакль «Покровские ворота» в Санкт-Петербурге
Какой получилась интерпретация Константином Богомоловым пьесы «Покровские ворота», которую впервые поставили именно на Малой Бронной в 1974 году? купить билеты по выгодным ценам на спектакль в Санкт-Петербурге. Спектакль «Покровские ворота» за два дня собрал 1 403 000 рублей на лечение детей. Новости Хабаровска: Спектакль «Покровские ворота» по одноименной пьесе Леонида Зорина поставил на большой сцене Комсомольского драмтеатра режиссер из Санкт-Петербурга Евгений Зимин.
Театр на Бронной покажет спектакль «Дядя Лева» Константина Богомолова
Приглашаем на спектакль «Покровские ворота» в исполнении молодых актеров Московского драматического театра «Поскриптум», этот спектакль - их выпускная работа. Теперь персонажи известной пьесы Леонида Зорина, по которой был снял одноимённый фильм, получили жизнь и на комсомольской сцене. Константин Богомолов поставил спектакль "Дядя Лёва" по пьесе и фильму "Покровские ворота" Режиссер представил свою версию знаменитой пьесы Леонида Зорина. Константин Богомолов поставил спектакль "Дядя Лёва" по пьесе и фильму "Покровские ворота" Режиссер представил свою версию знаменитой пьесы Леонида Зорина.
Премьера спектакля «Покровские ворота» в Санкт-Петербурге
Пространство и костюмы создает Лариса Ломакина — главный художник Театра на Бронной и бессменный соавтор Богомолова. Над мультимедиа работает видеохудожник Алан Мандельштам.
Кто кого сыграет на сайте театра намеренно не говорится. Декорации и костюмы для «Дяди Левы» создала Лариса Ломакина, а над мультимедиа работал видеохудожник Алан Мандельштам. Билеты на спектакль уже можно купить на сайте театра: цены начинаются от 3 тыс.
Но сейчас работа остановлена в связи с указанием президента", - поделился режиссер. Худрук рассказал, что, к сожалению, не часто встречался с Зориным, но драматург подарил ему свою книгу с очень трогательной подписью. Моссовета, Зорин несколько раз приходил на спектакль по его пьесе.
Замечательная пьеса, она написана в 1965 году, но злободневна до сих пор, принимается просто на "ура".
Будут в репертуаре театра в юбилейный сезон и спектакли, выпущенные театром в прежние годы. Совсем скоро, в начале октября, Комсомольский театр отправится в Хабаровск на фестиваль театров Дальнего Востока, где покажет спектакль режиссёра Дмитрия Акриша «Папа». А в марте 2024 года комсомольчан ждёт поездка в Москву, куда они повезут «Папу», чтобы представить его на суд столичным зрителям на сцене театра Наций. Такое право драмтеатр города Юности получил как обладатель гран-при в номинации «Лучший спектакль большой формы» на фестивале театров малых городов, который проходил в 2023 году в Магнитогорске.
Юбилею театра будет посвящён открытый городской фестиваль театрального искусства «Волшебство театра» им. Народной артистки России Нины Ярцевой, который по традиции состоится в апреле следующего года. В марте, в преддверии Дня театра пройдёт юбилейный вечер-концерт, посвящённый, 90-летию драмтеатра Комсомольска. Закрыть юбилейный сезон театр планирует в июне, праздничным мероприятием «Ночь в театре».
"Покровские ворота". Как спектакль Театра на Малой Бронной стал фильмом
Коммунальная квартира, в которой живут главные герои: аспирант-историк - неунывающий и темпераментный ловелас, его тетушка — великодушная и благородная представительница старой московской интеллигенции, артист Мосэстрады — человек большого таланта и кипучей энергии, литератор - неприспособленный к жизни умный и чудаковатый интеллектуал, его бывшая жена — дама властная и волевая, всячески оберегающая близких ей мужчин, её новый муж — добрый и неконфликтный мастер «золотые руки». По ходу пьесы их судьбы переплетаются в удивительные истории дружбы и любви, радостей и разочарований, расставаний и встреч. Спектакль преисполнен искрометным юмором, весенним настроением, прекрасной музыкой и любовью — яркой и пьянящей, веселой и грустной, семейной и дружеской, романтической и жертвенной, безответной и взаимной. Над спектаклем работал приглашенный режиссер из Самары Олег Скивко — лауреат международных и всероссийских фестивалей. Теперь познакомиться с творчеством мастера смогут и волгоградские театралы. Олег Скивко давно мечтал поставить пьесу «Покровские ворота». Желание реализовалось в год 100-летия со дня рождения автора пьесы и 50-летия самого произведения, что, по словам режиссера, является символичным. При работе над спектаклем он стремился отойти от стереотипов восприятия одноименного фильма и представить свою интерпретацию хрестоматийного сюжета. Режиссер-постановщик уверен, что эта добрая романтическая история о поиске своего счастья, которое приходит к героям через любовь, наполнит сердца зрителей верой и надеждой в лучшее.
Напомним, тогда новый худрук Константин Богомолов впервые рассказывал артистам и журналистам о планах театра на ближайшие несколько сезонов. В мае 2021 года зрители впервые смогут увидеть «Покровские ворота» — спектакль Богомолова, который анонсировался и как своеобразное посвящение Михаилу Козакову. Напомним, режиссёрским дебютом Козакова были именно «Покровские ворота» — в 1974 году пьесу Зорина он поставил на сцене Театра на Малой Бронной так что грядущая премьера станет сознательным возвращением к собственной классике , а уже потом снял культовый фильм.
Особенно когда до премьеры несколько часов. Всего на один вечер он возвращает «Покровские ворота». Но не на экран — на сцену. Никаких декораций, а фильм покажут лишь эпизодами. Актеры без подготовки прочтут сценарий по ролям. Но кто кого сыграет — большая интрига. Артисты сами до сих пор не знают, кто какой из этих стульев займет. И даже грим не подскажет.
Многие диалоги из одноименного фильма, вошедшего в золотой фонд советского кино, знает не одно поколение. По словам создателей спектакля, они решили вновь «оживить» на сцене задушевную историю Леонида Зорина о Москве пятидесятых годов. Тем, кто видел фильм, конечно же, будет интересно посмотреть нашу трактовку.
Премьера спектакля «Покровские ворота» состоится в Петербурге 25 марта
Инна Ульянова Маргарита Павловна Хоботова после съемок подарила Козакову медаль «За спасение утопающих», пояснив, что до встречи с ним буквально утопала — как актриса. Благодарен был и Евгений Моргунов, которого Козаков пригласил на небольшую роль Соева — «серьезного поэта, который пишет плохие стихи». Актер подчеркивал, что Соев — одна из его лучших ролей. Настоящей проблемой стал Костик Ромин. На роль этого насмешника кого только ни пробовали, но Козакову не нравился ни один из кандидатов, даже его собственный сын. И неизвестно, кто бы в конце концов сыграл Ромина, если бы не литератор Регина Быкова, которая на тот момент была женой режиссера. Она случайно увидела в кино малоизвестного Олега Меньшикова и сказала о нем мужу. Его утвердили после первой же пробы. Олег Евгеньевич был тогда еще студентом Театрального училища имени Щепкина. Повзрослевшего Костика сыграл сам Козаков.
Трудный путь Сначала «Мосфильм» запретил снимать «Покровские ворота». Руководство объясняло позицию тем, что не следует с такой ностальгией вспоминать хрущевское время в брежневское. Но потом поставили условие: разрешение дадут, если Козаков сыграет Феликса Дзержинского в «Синдикате-2». На съемки многосерийного фильма о чекистской спецоперации Козаков приходил с мыслями о «Покровских воротах», съемки которых должны были приближаться с каждым днем. Но после выхода «Синдиката» появилось новое условие: его попросили сыграть Дзержинского еще в двух фильмах — «Государственная граница» и «20 декабря». За работу в последнем ему даже дали госпремию.
Потому что помогает понять «расклад сил», ресурсов, влияния, поведенческие стереотипы. Как всегда — если знаешь, что за человек перед тобой и откуда он, легче себя с ним правильно вести.
Первое, что мы видим в той самой коммуналке — комнату тетушки Костика Алисы Витальевны, где она слушает свой любимый гибнущий в последних кадрах картины патефон. Кстати, это необычная для Советского Союза вещь: патефон не советский и даже не чудом уцелевший дореволюционный. Это топовая модель конца 1920-х годов Victrola 2-60. От отечественных она отличалась, как обычно, надежностью и несколько более качественным звуком. А слушает Алиса Витальевна модную быструю мелодию 1930-х — галоп Исаака Дунаевского из фильма «Девушка спешит на свидание». Но в коллекции, очевидно, есть и более старые записи — например, Федор Иванович Шаляпин, исполняющий знаменитую серенаду Мефистофеля из оперы «Фауст» Шарля Гуно. Эту-то пластинку со всей очевидностью вызубрил Костик — именно оттуда фраза: «Мой совет — до обрученья ты не целу-у-уй его! И зная, что это именно фраза Мефистофеля, по-другому смотришь на Костика, видишь в нем едва ли не демоническую фигуру.
Но вернемся в комнату будуар? Алисы Витальевны. Вполне возможно, что именно она — женщина 1890—1900-х годов рождения — была владелицей или основной съемщицей всей квартиры, то есть происходила из небедной семьи. С определением сословия — дворянка? Настольная лампа с абажуром и массивным керамическим основанием переделана из керосиновой начала XX века. Люстра — тоже эпохи ар нуво, 1900—1910-х годов. А вот телевизор КВН-49 с линзой наиболее массовая модель начала пятидесятых и простенькая дулевская посуда советских уже времен говорят о том, какое десятилетие на дворе. Сама же Алиса Витальевна в плане одежды действительно «изысканна, как мадригал»: ультрасовременны для середины 1950-х костюм и туфли.
О ее статусе «из бывших» говорят многочисленные портреты очевидно, предков и родственников , развешанные по стенам. Один из них живописный, остальные — фотографии... Алиса Витальевна консерватор: не читает газет, зато смотрит телевизор. Два семейных портрета родители? Но для него семейная история, очевидно, не самое важное — куда важнее культура. Посмертная маска Пушкина, прикрепленная к легкомысленной циновочке, соседствует на стене Костика с фотопортретом Анны Ахматовой. Причем это не дореволюционная Ахматова времен «Четок», а более поздняя, 1920-х годов. В остальном — гимнастические кольца, гэдээровский компактный письменный стол — комната действительно минималистична, ничего лишнего.
Художник-постановщик Алексей Уланов придумал создать велюровские подмостки в виде разборной конструкции, части которой позже составят и кабинет поликлиники, и каток, и коммунальный улей, в котором обитают герои. Комнаты каждого персонажа представлены своеобразной ширмой с характерными опознавательными знаками, будь то шлифовальное колесо, книжки с портретами классиков, раритетный телевизор или афиша Мосэстрады. Выразительно, просто, но одновременно экономия средств. Также Алексей Уланов подобрал костюмы, но здесь все без особых открытий, только у Костика запоминается довольно вызывающий по тем временам пиджак пыльно-оранжевого цвета. Одна из первых картин спектакля — лирический выход Саввы Игнатьевича и Маргариты Павловны. Теплая песня под гитару, посиделки при луне на скамье в опустевшей эстраде, невинное хотя нет, вполне себе продуманное кокетство героини — все как у людей. Если не обращать внимания на осторожность и рассчитанность движений, присущую тем, кто уже видел жизнь и имеет опыт. Актер Сергей Ионкин строит своего персонажа именно «подлинным», и это очень привлекает. Но все же с той самой простотой, что хуже воровства. И вот уже другой коленкор, который позже в полной мере прочувствовала несчастная чета Орловичей Кирилл Гусев и Ирина Муртазаева.
Сцена с этими гостями в принципе выбивается из заявленного в афише и самим Леонидом Зориным, кстати, тоже жанра элегической комедии. Одежды с Орловичей Савва Игнатьевич срывает вовсе не элегически, папуасские юбки и танцы с маракасами под задорную La Bamba вообще крайне неожиданны на территории женщины сказочного ума. Ах, впрочем, нет — она же занимается Южной Америкой, а оттуда до мексиканского хита рукой подать. Маргарита Павловна Хоботова в исполнении одной из главных актрис «Балтийского дома» Марии Лысюк неожиданно изящна, гибка и тактильно податлива — большое счастье, что исполнительница знает границы для своих амплитуд и останавливается ровно у той черты, после которой началась бы пошлость. Монументальности тяжелой поступи «а-ля каменный гость», категоричности и решимости ей тоже не занимать. Мне не хватило в этом образе нормально сидящего и естественно выглядящего парика, да и теплоты можно было дать побольше. Но это ценное душевное качество оказалось в дефиците у развалившегося семейства Хоботовых в целом. Льва Евгеньевича играет Владимир Бойков. Выводит он своего героя задиристым, готовым к нападению, несколько надменным, и даже мимика его порой презрительна. По логике действия Хоботов, конечно, большой мямля.
Но это свойство персонажа не улавливается абсолютно. У Хоботова Владимира Бойкова, пожалуй, и ножик в кармане может лежать на случай, если интеллигента достанут окончательно.
Такое бывает только в книгах, считал Равикович. Инна Ульянова Маргарита Павловна Хоботова после съемок подарила Козакову медаль «За спасение утопающих», пояснив, что до встречи с ним буквально утопала — как актриса. Благодарен был и Евгений Моргунов, которого Козаков пригласил на небольшую роль Соева — «серьезного поэта, который пишет плохие стихи». Актер подчеркивал, что Соев — одна из его лучших ролей. Настоящей проблемой стал Костик Ромин. На роль этого насмешника кого только ни пробовали, но Козакову не нравился ни один из кандидатов, даже его собственный сын. И неизвестно, кто бы в конце концов сыграл Ромина, если бы не литератор Регина Быкова, которая на тот момент была женой режиссера.
Она случайно увидела в кино малоизвестного Олега Меньшикова и сказала о нем мужу. Его утвердили после первой же пробы. Олег Евгеньевич был тогда еще студентом Театрального училища имени Щепкина. Повзрослевшего Костика сыграл сам Козаков. Трудный путь Сначала «Мосфильм» запретил снимать «Покровские ворота». Руководство объясняло позицию тем, что не следует с такой ностальгией вспоминать хрущевское время в брежневское. Но потом поставили условие: разрешение дадут, если Козаков сыграет Феликса Дзержинского в «Синдикате-2». На съемки многосерийного фильма о чекистской спецоперации Козаков приходил с мыслями о «Покровских воротах», съемки которых должны были приближаться с каждым днем. Но после выхода «Синдиката» появилось новое условие: его попросили сыграть Дзержинского еще в двух фильмах — «Государственная граница» и «20 декабря».
Константин Богомолов поставил спектакль по пьесе «Покровские ворота»
Руководитель Экспериментального объединения комедийных и музыкальных фильмов «Мосфильма» Георгий Данелия предложил Козакову снять фильм для телевидения: это позволяло сделать картину двухсерийной, тем самым сохранив настроение и дух пьесы. Что неудивительно, учитывая автобиографичность событий фильма. Поэтому, несмотря на то, что он никогда не давал рекомендаций режиссерам по выбору актеров, кандидатура на роль Костика была для него очень важна. Для Козакова поиск главного героя тоже оказался непростым — он пересмотрел почти 20 претендентов, даже пробовал собственного сына, но никто его не устроил. Пригласить Меньшикова посоветовала режиссеру супруга, до этого видевшая актера в кино. Когда Олег Меньшиков пришел на пробы, сомнений у Козакова и Зорина не осталось — главный герой найден.
Сам Олег Евгеньевич долгое время считал, что играл молодого Казакова, а не Зорина, — ведь именно режиссер исполняет роль уже повзрослевшего Костика в финале фильма. Но затем режиссеру пришла идея, что обитателей коммуналки должны исполнять неименитые актеры. Так в фильме появилась Инна Ульянова, до этого известная только по роли подвыпившей дамы в фильме «Семнадцать мгновений весны». Ульянова была очень благодарна Козакову за то, что он пригласил ее на роль Маргариты Павловны, и даже подарила ему медаль «За спасение утопающих», так как считала, что он спас ее карьеру. Виктор Борцов в фильме «Покровские ворота» На роль Саввы Игнатьевича тоже первоначально планировался известный актер, а именно — Никита Михалков.
Но ему не понравился сценарий. И когда было решено, что в коммуналке лучше будут смотреться малоизвестные актеры, роль отдали Виктору Борцову. А ведь первоначально киноначальство посчитало роль Саввы искажением образа советского воина. Немецкие выражения были удалены из картины. Но с приходом перестройки их, а также песню «Розамунда» в картину вернули.
Леонид Броневой в фильме «Покровские ворота» А вот Леонид Броневой на тот момент уже был известным актером. Он снялся в роли Мюллера в знаменитом сериале Татьяны Лиозновой «Семнадцать мгновений весны».
А вот к началу 70-х стройная карьера начала немного, что называется, «вилять», и из «Современника» Козаков ушел. Он вспоминал в своей «Авторской книге», что в тот период в театре была очень странная обстановка, с трудом и скукой Олег Ефремов пытался поставить «Чайку». И когда один из ведущих актеров Козаков должен был играть в спектакле Шамраева попросил творческий отпуск для съемок в фильме «Вся королевская рать», Ефремов отказал. Козаков уволился, но без скандала, снялся в фильме — одна из лучших ролей в его карьере — а потом тот же Ефремов, уже перешедший во МХАТ, пригласил его в свою новую труппу. Правда, Козаков там продержался недолго и уже в 1972-м оказался в Театре на Малой Бронной. У него выходил телеспектакль «Удар рога» с Олегом Далем, он делал поэтический спектакль «О, время, погоди! Но предложенный им еще в конец 60-х телеспектакль по пьесе «Безымянная звезда» к постановке так и не приняли — вроде бы нашли крамолу уже в сценарии хотя спектакль в постановке Товстоногова вовсю шел в ленинградском БДТ Но его дебютом в кино все равно стала эта грустная история о встрече и расставании.
Козаков хоть и отличался редкой настойчивостью, пробить создание фильма смог только через несколько лет и с помощью главы Свердловской киностудии. И появилась «Безымянная звезда» не в виде телеспектакля с Олегом Далем, а в виде фильма с Игорем Костолевским. Но Анастасию Вертинскую отстоять удалось.
Козаков играл в его спектаклях «Вечно живые» вторая редакция , «Сирано де Бержерак», постановке «Валентин и Валентина» по пьесе Михаила Рощина и многих других. Параллельно с работой в театре Козаков много снимался в кино.
К 1974 году, когда он поставил спектакль «Покровские ворота», за его спиной было больше 20 работ в фильмах. Он вновь обратился к Леониду Зорину — теперь уже с просьбой написать сценарий. Именно тогда Зорин вписал в текст фразы, ставшие впоследствии крылатыми: «А не хлопнуть ли нам по рюмашке? Теперь «Покровские ворота» были пронизаны общей ностальгией Зорина и Козакова, многое они придумывали вместе. Козаков сначала хотел взять на одну из ролей любимца зрителей Андрея Миронова.
Но передумал, когда актера уже почти утвердили. В последний момент он решил: не нужно звезд, обитателей коммуналки должны играть не самые известные артисты. Только на роль артиста Мосэстрады Аркадия Велюрова, которого все знают, он позвал всенародную знаменитость — Леонида Броневого, Мюллера из «17 мгновений весны». Елена Коренева, сыгравшая медсестру Людочку, поначалу отказывалась от съемок. Сценарий показался ей каким-то опереточным.
Уговаривать актрису пришлось второму режиссеру картины — Наталье Кореневой, ее маме. Со временем Коренева разглядела в своей наивной героине, готовой жалеть умерших в XIX веке писателей и поэтов, искренность, присущую людям того времени. Не понравился поначалу сценарий и Анатолию Равиковичу, исполнителю роли Хоботова. Актер называл ситуацию, в которой оказался его герой, надуманной: остаться после развода жить с опекающей его бывшей женой и ее новым мужем?
Первые показы назначены на 19, 20, 21, 24 и 31 мая. Для Театра на Бронной «Покровские ворота» — неслучайная пьеса: именно здесь ее сыграли впервые. Премьера вышла в 1974 году, а поставил ее Михаил Козаков, в то время — артист театра и звезда спектаклей Анатолия Эфроса.
Спектакль «Покровские ворота» собрал почти 1,5 млн. рублей на лечение детей
купить билеты по выгодным ценам на спектакль в Санкт-Петербурге. Себя Леонид Зорин вывел под именем Костика Ромина — главного героя «Покровских ворот» и еще нескольких пьес. «Мы выпустим «Покровские ворота», пьесу Леонида Зорина. В коммунальной квартире у Покровских ворот кипят нешуточные страсти — «фарс, водевиль, смешение жанров». Комедия о любви, молодости, дружбе и ностальгии по улыбчивой Москве 50-х годов. Спектакль поднимает вопросы социальных ценностей: важности дружбы, взаимопомощи, семейных отношений. Пьесу «Покровские ворота» (1974) профессиональные критики встретили довольно прохладно – в интернете можно найти отзывы тех лет: мол, нет социальной проблематики, выхода на сложные, онтологические вопросы.