Какие песни вошли в историю советской и российской музыки после известных фильмов? Музыка поколения: ТОП-10 песен из советских фильмов. Фото: РИА Новости. Советское кино. Музыка из кинофильма "Командир счастливой «Щуки» | Музыка из советских фильмов. Лучшие саундтреки из советских кинофильмов вы можете слушать онлайн и скачать бесплатно. Первая часть материала об авторах, аранжировщиках и исполнителях музыки из советских фильмов.
песни из советских фильмов listen online
По вопросам, связанным с использованием контента заявленных выше Правообладателей, просьба обращаться на support advmusic. По вопросам, связанным с использованием контента Правообладателей, не имеющих Лицензионных Договоров с ООО «АдвМьюзик», а также по всем остальным вопросам, просьба обращаться в службу технической поддержки сайта на hotpleer mail.
Ее исполняли и знали наизусть все советские зрители. Написал хит Геннадий Шпалико буквально в течение съемок одного из эпизодов картины. Спел его еще молодой Никита Сергеевич Михалков, неторопливо прогуливаясь по любимому городу и метро. Большинство зрителей считают, что она — народная, но это не так.
Ее создали Михаил Матусовский и несравненная Александра Пахмутова. В тексте говорится о двух возлюбленных и их нежных чувствах, что идеально подходило для сюжета и настроения фильма.
Это нездешний шик и нездешний звук: от джаза до твиста, от электрогитар до электроорганов. То было лучшее время, самое солнечное и полное больших надежд, очень краткосрочных. В августе 1968 года танки войдут в Прагу, и надежды закончатся. Композитор Богословский и поэт Агатов буквально за пару часов написали вот это тихое посвящение любви вопреки войне.
Что удивительно, хотя советские хиты редко поддаются перепевке на приемлемом уровне, «Темной ночи» очень повезло : видимо, потому что такое испортить просто невозможно. Картина тут же сделала Гурченко всесоюзной звездой, а обе песни по сей день остаются новогодней классикой, без которых 31 декабря не обходится почти ни один телеконцерт. Заглавная песня из фильма «Высота». С ней Николай Рыбников окончательно превращается в главную суперзвезду советского экрана первый шаг был сделан годом ранее — в «Весне на Заречной улице» и исполнителя самых знаковых песен ранней оттепели, полных оптимизма гимнов весне и труду. Эстрада южных и восточных республик Советского Союза заявляет о себе громко и ясно. Фантастическая история в зарубежных декорациях, да еще и с такой музыкой: посвящением моряку, который слишком много плавал.
Через шесть лет после исполнения Утесов фактически уйдет со сцены, «Московские окна» — финальный поклон маэстро. Окна в сумраке зажглись, пора и на покой. Пик его сонграйтерской карьеры — вот эта трогательнейшая песня о любви из фильма «Карьера Димы Горина»: о том, как герой Александра Демьяненко сперва из соображений порядочности поехал в тайгу решать финансовые вопросы, страшно влюбился и остался, кажется, насовсем. Никакого волшебства не случилось бы без голоса Майи Кристалинской, которая только-только стала всесоюзной звездой с песней «Два берега», а тут превратившая песню о любви среди снегов в сказочной красоты балладу. И вправду — кристальной чистоты голос. Богиня из машины.
Трогательное признание в любви Ленинграду и лучший неофициальный гимн города, абсолютно непафосный. Недаром впоследствии песня стала неофициальным гимном болельщиков «Зенита». День глазами ребенка, который познает мир и удивляется, удивляется, удивляется. Партийное руководство картину громило за формализм, но по количеству зрителей за год он в итоге занял второе место в союзном прокате. Тогда в советском кино саундтреки были, как правило, торжественно-оптимистичными, Таривердиев принес в них джазовую меланхолию. Центральный номер — вот эта аритмичная то ли колыбельная, то ли песня о любви, спетая Майей Кристалинской.
Исаак Дунаевский родился 30 января 1900 года в городе Лохвице Полтавской губернии в семье банковского служащего Цали Симоновича Дунаевского. Семья, в которой он рос, была очень музыкальной, мать Исаака играла на рояле и скрипке, хорошо пела. Большое влияние на будущего композитора оказал дядя, чудаковатый гитарист, время от времени приезжавший в гости к Дунаевским с гитарными концертами для всей семьи. Начальное музыкальное образование мальчик получил там же в Лохвице, занимаясь у скрипача Г. В 1910 году Дунаевский поступил в Харьковское музыкальное училище, где обучался у И. Ахрона по классу скрипки и у Семена Богатырева - композиции. К тому периоду относятся и первые сочинения Дунаевского. Одновременно он учился в гимназии. Когда Исааку исполнилось 10 лет, он вместе с братом Борисом переехал в Харьков.
Там Исаак поступил в классическую гимназию и одновременно в музыкальное училище. Уже в те годы он пробовал сочинять музыку, но из-под его пера в то время выходили лишь печальные произведения - «Одиночество», «Тоска» и «Слезы». Окончив гимназию с золотой медалью, Дунаевский поступил на юридический факультет Харьковского университета. В то время многие юноши из еврейских семей и стремились стать юристами, чтобы получить право пересекать черту оседлости. Одновременно Исаак продолжал заниматься и в музыкальном училище по классу скрипки, которое окончил в 1919 году. В 20-летнем возрасте он порвал с юриспруденцией, и поступил в оркестр Харьковского русского драматического театра, в котором поначалу был скрипачом, а затем концертмейстером. Позже он стал дирижером этого оркестра и заведующим музыкальной частью театра. И хотя он никогда прежде систематически не занимался, Дунаевский постепенно стал превосходным пианистом. Но о карьере композитора он по-прежнему не задумывался.
Первое выступление Дунаевского как театрального композитора состоялось в 1920 году. Он написал музыку к спектаклю «Женитьба Фигаро», а в качестве дирижёра он выступил в 1921 году, поставив совместно с Синельниковым «Периколу» Жака Оффенбаха. В Харьковском драматическом театре Дунаевский проработал до 1924 года, и переехал в Москву, где два года руководил музыкальной частью Вольного театра и театра «Эрмитаж», а в 1926 году он возглавил музыкальную часть театра Сатиры, где работал над музыкальным оформлением многих спектаклей. Коллеги, работавшие с ним, вспоминали, что если композитору случалось слышать в свой адрес упреки, что он якобы срывал сроки, в нем рождался «яростный дух сочинительства». Первая оперетта, музыку к которой написал Дунаевский, называлась «Женихи». Она была поставлена в декабре 1927 года в Москве. Затем из-под пера Дунаевского вышло еще пять оперетт - «И нашим, и вашим» в 1924 году, «Соломенная шляпка» в 1927 году, «Ножи» в 1928 году, «Полярные страсти» в 1929 году, «Миллион терзаний» в 1932 году. Кроме того, на провинциальной сцене шла его оперетта «Карьера премьера», написанная в 1929 году, что позволяло говорить о нем, как о плодовитом и стабильном композиторе. В 1929 году Дунаевский переехал в Ленинград и начал работать дирижером в Мюзик - холле - в том самом, который позже прославился постановками Утесова.
У Дунаевского с Утесовым возник творческий союз, и они вместе создали в 1932 году музыкально - эстрадное представление «Музыкальный магазин», ставшее настоящим шлягером жанра. К моменту создания «Музыкального магазина» Дунаевский искусно владел всеми приемами джазовой оркестровки. Его особенностью было то, что он намеренно избегал «грязных», «скрежещущих» аккордов и делал акцент на четких ритмах и старался вызвать музыкой хорошее настроение. Композитор уже тогда понял, что в любом сценическом жанре характер и стиль музыки определяются идеей произведения, для которого музыка создается. Создание музыки, помогающей действию и даже развивающей его, стало законом в творчестве Дунаевского. Этого принципа он придерживался и в театре «Эрмитаж», и в Московском театре сатиры, и в Московском театре оперетты. Оперетта «Женихи» стала не просто «первой ласточкой», возвестившей о приходе весны в еще не освоенный советским театром жанр. По сути, произошло рождение советской оперетты, музыку которой Дунаевский видел через призму главной ее арии - песни. Не случайно, когда в 1927 году московский журнал «Рабис» попросил Дунаевского и некоторых режиссеров и артистов театра оперетты принять участие в дискуссионной анкете «Опереточный тупик.
Киномузыка. Лучшие мелодии Альфреда Шнитке из советских фильмов
Одновременно в приложении «МТС Music» появилась подборка советского кино, музыку из которого мы все так хорошо помним. Поэтому у меня возникло желание сделать подборку музыки, которая звучала с советских киноэкранов в 1946 — 1960 годах. Фильм не стал событием советского кинематографа и был бы забыт окончательно, если бы не поистине великая песня «Как молоды мы были», написанная самой яркой парой советского песенного искусства. Музыка советских фильмов для бара, паба или кафе | Сборники. Во многом благодаря музыке фильмы надолго остаются в нашей памяти. В новой концертной программе звучат, пожалуй, самые любимые песни из знаменитых советских кинолент. Музыка из кинофильма "Командир счастливой «Щуки» | Музыка из советских фильмов.
песни из советских фильмов listen online
На саундтрек попало 18 композиций общей длительностью около 45 минут. Подборка является компиляцией песен, которые зачастую лицензированы у других исполнителей и артистов. Названия групп и песен вы можете посмотреть в трек-листе ниже. Выпуском пластинки занимался лейбл Creative Media.
Фильм имел оглушительный успех и у советских зрителей, и за рубежом, где его показывали под названием «Москва смеётся». Александров Популярность «Весёлых ребят» была так велика, что до начала 40-х годов половина комедий была именно музыкальными: « Волга-Волга », « Цирк », « Вратарь », « Трактористы », « Свинарка и пастух » и многие другие. А вот вышедшей в начале войны комедии « Сердца четырёх » не повезло — она отправилась на полку из-за того, что один из героев был военным, и это посчитали неуместным в столь легкомысленном жанре. Музыкальные комедии вернулись сразу после войны.
Появился новый вид музыкальных фильмов — экранизация оперетты. Первой была «Сильва» 1945 года, которая стала настоящим культурным событием. Красивые интерьеры, легкий сюжет, роскошные голоса оперных певцов и певиц — все это производило неизгладимое впечатление на зрителей. В дальнейшем экранизации оперетт проигрывали по популярности музыкальным фильмам, но их и снимали не часто. Пырьев Время было тяжелым, все силы уходили на восстановление промышленности и сельского хозяйства, а эмоциональные, поющие, танцующие, смеющиеся герои отвлекали зрителей от насущных проблем и поддерживали веру в лучшее. В качестве музыкального сопровождения были уже не только песни в исполнении героев, но и хоры и просто закадровая музыка.
Об этом пишет «Петербургский дневник». Важно, что впервые за историю шоу «Поющие мосты» музыкальное сопровождение затронет время до разводки моста: музыка начнется за две минуты до того, как мост начнут разводить. Таким образом мы хотим усилить драматургию проекта.
Кирилл Смирнов Отмечается, что при разводке моста прозвучит музыка, написанная петербургским и ленинградским композитором Андреем Петровым.
Но ничего бы не случилось без музыки — на смену торжественным маршам про «дорогую столицу» пришла интимная сентиментальность — и голоса: еще безусый Никита Михалков с легкой полуулыбкой и будто полушепотом приглашает на прогулку. Для Кристалинской «Нежность» стала звездным часом, тут же сделав ее любимицей слушателей Советского Союза. Дополнительную популярность песне дало ее исполнение Татьяной Дорониной в фильме «Три тополя на Плющихе» 1967 года. Она сторонилась официоза, ее голос лучше всего подходил к новомодному эстрадному звуку.
Душевность в ее голосе соседствовала с легкой порочностью, а страсть к любви и к жизни — с неизменной улыбкой. Теперь с ней делают тиктоки например, такие и такие. По случайности — сперва Островский поругался с постоянным соавтором Львом Ошаниным, потом текст про ковбоя от Вадима Семернина было решено не вставлять из-за цензуры — ставшая вокализом эта песня берет как раз отсутствием слов. В разное время ее пытались петь многие — в том числе Ободзинский и Магомаев, — но только Хиль смог превратить ее в небесного позитива хит, где вместо тысячи слов громогласные «лай-ла-ла-ла» и бесконечная улыбка. Ее улыбчивый вокал с легким акцентом идеально сочетался с этой мягкотелой эстрадой и аккуратным электроорганом.
Лучший результат их сотрудничества — вот эта песня про осознанное одиночество, спетая с французской статью и нездешним прононсом. Две ее главных песни — про белых медведей: одна — добрейшая колыбельная «Ложкой снег мешая…», другая — вот этот игривый твист, без которого фильм «Кавказская пленница» непредставим. Он пел без пафоса, без героического надрыва, без вечного взгляда в облака. Хиль — это вечная лучезарная улыбка и добрые глаза, это радость, несмотря ни на что, и ощущение какого-то нескончаемого счастья. Лучший пример — этот хит про человека, которому для радости на сердце достаточно снегопада, солнца в небе и ветров.
Музыку к нему писал один из любимых композиторов Летова Станислав Пожлаков — единственный из четырех своих братьев переживший блокаду и потом писавший страшно жизнелюбивые песни. Под аккуратный брейкбит «Хиль и сыновья» в красивых серых костюмах поют про всю ту же радость вопреки всему и чтобы в письмах были строчки про любовь. Но именно он после очередной командировки туда написал, наверное, самый пронзительный гимн окраине безбрежной страны, а Ян Френкель спел это будничным голосом, от которого бросает в дрожь. Микаэл Таривердиев там даже не поет, а трагично проговаривает стихи режиссера Григория Поженяна о самом главном. Песни-осознания, песни-озарения, самые странные и самые страшные строчки и ноты в таривердиевской дискографии.
Мондрус, как мы уже говорили, пела совсем не по-здешнему. В «Капелях» она и оркестр Шварца и вовсе вышли за все возможные рамки. Лучший момент в этой быстроходной танцевальной мелодии — даже не текст, а бессловесный припев, где Пьеха будто копирует те самые кларнет и трубу, а ее голос улетает куда-то далеко-далеко.
Песни и музыка советского кино - Старый телевизо
Музыка к песне была написана Сергеем Никитиным, он же в дуэте с женой Татьяной исполнил эту композицию. Музыка в советских фильмах звучала столь прекрасно, что восполняла собой дефицит спецэффектов и экшена. |. На сайте вы сможете скачать песню музыка из советских фильмов на ваш телефон, планшет или пк. Самые популярные и любимые песни из советского кино и мультфильмов.
Плейлист: лучшие песни из советских фильмов
Сборник. Советское кино: песни. 770 642 прослушивания. Смуглянка (из к/ф "В бой идут одни старики"). Фильм и музыку из него знал весь советский народ.
Десять известных песен из фильмов 30—40-х годов
Некоторые моменты советских фильмов выглядят как минимум странно для современных зрителей. Слушай онлайн на или скачивай в MP3 всю коллекцию Из советских фильмов и другие бесплатно и в хорошем качестве. Советские музыкальные фильмы начали снимать сразу же после появления звукового кино. Продолжить тему "Песни нашего кино" я хотел бы двумя романсами из фильма Эльдара Рязанова "Служебный роман". Западная музыка звучала из советского телевизора чуть ли не каждый день. Александра Николаевна Пахмутова написала музыку к целому ряду прелестных советских фильмов.
Саундтрек Из советских фильмов
Тогда Алла Борисовна ещё не была столь популярна, зато для роли певицы оказалась уже недостаточно юной. Говорят, что звезда до сих пор бережёт фотопробы с этой картины, в которой она исполнила звёздную песню «До свиданья, лето! Вторым хитом фильма стала песня «Любовь одна виновата» в исполнении Аллы Пугачёвой, которая через небольшой период времени снимется в главной роли в мелодраме «Женщина, которая поет» 1978 режиссёра Александра Орлова и обретёт заслуженную славу. Это научно-фантастическая картина о людях-рыбах, акванавтах, которые работают на добыче «тяжёлой воды» — топлива для АЭС. Ещё в этом фильме можно увидеть странную рыбу, обладающую разумом, беспилотный самолёт и матрицу сознания, которую возможно скопировать в мозг. Удивительно, но почти все фантастические предсказания из одноименной повести Сергея Павлова сегодня уже сбылись! Не обошлось в фильме и без любви. Лирическая тема картины выражена в красивой песне, очень популярной до сих пор: «Пообещайте мне любовь».
Музыку написал композитор Евгений Крылатов, а стихи сам режиссёр Игорь Вознесенский. В кино, песню исполнила Татьяна Дасковская. Сегодня она перепета доброй половиной звёзд эстрады от Тамары Гвердцители до Димы Билана. Музыкальным шедевром этой картины стала песня, которую мы поём каждую осень, гуляя по парку — «Жёлтый лист кленовый». И, конечно, каждый раз вспоминаем Николая Караченцова, его непевческий, но неповторимый голос. Это драматичная картина о трогательной первой школьной влюблённости, которая кажется самой сильной, и о родительском диктате. Современное состояние общества во многом изменило взгляд на проблемы психологии школьников старших классов и фильм, кажущийся архаичным, уже почти забыт, хотя его актёрский состав сам по себе говорит о высоком качестве картины.
Елена Соловей, Ирина Мирошниченко, Татьяна Пельтцер, Альберт Филозов, Лидия Федосеева-Шукшина и юные Никита Михайловский и Татьяна Аксюта создали незабываемые образы «отцов и детей», сыграв извечное непонимание, приводящее к разрушению хрупких детских чувств. Интересно, что он сочинил эту мелодию гораздо раньше, в 1970-м, для фильма «Остров сокровищ», но известность песня получила лишь в 1981 году, прозвучав в фильме «Вам и не снилось» в исполнении Ирины Отиевой и Веры Соколовой. Необыкновенная мелодия и ритмичный стих сделали песню не просто популярной, а по-настоящему любимой и загадочной. Фильмы ушли, песни остались. Им суждена долгая память, потому что, переданные на генном уровне от родителей детям, они рано или поздно входят в жизнь каждого из нас.
Или образ главного героя «Жестокого романса» — молодого дворянина, «блестящего» барина и судохозяина Сергея Сергеевича Паратова, с появлением которого рушится хрупкое душевное спокойствие Ларисы Дмитриевны, неразрывно связан с песней «Мохнатый шмель». Каждое произведение концертной программы — это часть большой музыкальной кинолетописи, которая, безусловно, хорошо знакома и дорога миллионам людей как нашей страны, так и ближнего зарубежья. В ближайшее время творческий коллектив ЦДРА планирует выступить с новой программой перед военнослужащими Российской Армии в разных регионах нашей страны.
И действительно, работа с такими режиссерами как Лариса Шепитько, Элен Климов и Александр Митта не могла погубить талант по определению, и уж тем более не была скучной поденщиной ради денег. В общей сложности Шнитке написал музыку для 63 советских фильмов, включая "Горячий снег", "Агонию", "Восхождение" Ларисы Шепитько, "Сказ про то, как царь Петр арапа женил", "Приключения Травки", "Сказку странствий", к экранизациям "Маленьких трагедий" и "Мертвых душ", а также для известного советского фильма-катастрофы "Экипаж", римейк которого недавно вышел на экраны. Евгений Дога — кинокомпозитор-рекордсмен. Числится автором и соавтором более двух сотен саундтреков, полный список которых так велик, что не поместился даже в статью о нем в "Википедии". Пластинки с его записью рвали с рук в фирменных магазинах "Мелодии", он исполнялся на церемониях открытия обеих наших олимпиад, его просто обязан иметь в своем репертуаре любой уважающий себя уличный музыкант, и, наконец, именно его бывший президент США Рональд Рэйган назвал "киновальсом века". А еще в том списке числятся такие фильмы как "Анна Павлова", "Табор уходит в небо", "Гонки по вертикали", "Одиноким предоставляется общежитие". Просто большинство своих мелодий композитор писал для республиканских киностудий, чьи картины крайне редко становились хитами общесоюзного проката, да и сегодня они вряд ли ассоциируются у нас с "золотым фондом" советского кино. Гия Канчели. Как Зацепин был неразрывно связан с Гайдаем, так и фильмы Данелии невозможно представить себе без музыки Канчели. Ку, земляне! Владимир Дашкевич — последний из советского поколения великих. До конца 1991 года успел написать саундтреки к 57 фильмам, среди которых немало знакомых и с детства любимых: "Бумбараш", "Сентиментальный роман", "Волны Черного моря" экранизация "Белеет парус одинокий" В. Эти люди были профессионалами высшей пробы, свободно работали с самыми разнообразными жанрами и стилями, и, что самое главное — делали это как минимум не хуже своих заокеанских коллег. А то, что написанные ими мелодии сегодня менее узнаваемы чем "Имперский марш" Уильямса или Chi Mai Морриконе — так в этом, наверное, беда всей советской культуры, последние следы которой неумолимо доедает глобализация. Чем дальше, тем больше советское кино вместе с советской литературой, живописью, монументальной скульптурой и всем остальным, становится для нас своего рода "античностью". Иногда, лениво кликая по роликам на Youtube мы обнаруживаем ее забытые артефакты и смотрим на них как какой-нибудь итальянский крестьянин XIV века, случайно поддевший своим лемехом мраморного Аполлона. С одной стороны "музыку толстых" как неотъемлемую часть культуры враждебного капиталистического Запада не клеймил и не пригвождал к позорному столбу только ленивый, а с другой — своим джазменам при этом работать особо не мешали. Результатом его стал, к примеру, фильм "Веселые Ребята" 1934 — плод тесного сотрудничества Исаака Дунаевского с Леонидом Утесовым. Эта картина принесла артисту всесоюзную известность, несмотря на то, что в газетных рецензиях фамилию исполнителя главной роли старались не упоминать. В дальнейшем записи Утесова были использованы при оформлении саундтреков к 11 советским фильмам, в основном в тех местах, где требовалось средствами музыки передать атмосферу времени. В оттепельные и застойные времена главным джазовым оркестром "Мелодии" и Госкино был биг-бэнд Георгия Гараняна. Его основатель был весьма талантливым композитором и аранжировщиком и помимо записей совместных пластинок с Высоцким, Аллой Пугачевой и Андреем Мироновым, и джазовой обработки творчества советских композиторов, занимался еще и созданием музыки к фильмам.
Золотая коллекция». Необходимо было прослушать 15-секундные музыкальные отрывки и указать, из какого фильма эта песня. Также чаще правильные ответы на вопросы давали люди старше 45 лет. В топ-5 попали сразу две композиции из фильма «Семнадцать мгновений весны» режиссёра Татьяны Лиозновой «Мгновения» и «Песня о далекой Родине», расположившиеся на первом и третьем местах соответственно. Стихи к обеим песням принадлежат перу Роберта Рождественского. Стихотворение «Мгновения» было написано еще до начала работы над фильмом. Оставалось только положить его на музыку. Композитором картины был Микаэль Таривердиев, который сперва отказывался от этой роли — не хотел создавать музыку для «фильма про шпионов». Но затем он решил сконцентрироваться не на детективном сюжете, а на внутреннем мире героев, их переживаниях. Отсюда такой философский и ностальгический характер мелодий. После выхода сериала композиция стала хитом. Музыка из «Песни о далёкой Родине» звучит во время одной из самых трогательных сцен советского кино — встречи Штирлица с женой в кафе Elefant. Изначально песню в фильме должен был исполнять Муслим Магомаев. Но Лиозновой казалось, что его манера исполнения не до конца подходит именно для этой картины.
Плейлист: лучшие песни из советских фильмов
Продолжить тему "Песни нашего кино" я хотел бы двумя романсами из фильма Эльдара Рязанова "Служебный роман". Первая часть материала об авторах, аранжировщиках и исполнителях музыки из советских фильмов. Джентльмены удачи (Музыка из советских фильмов) Геннадий Гладков. Мы большие фанаты советского кино, поэтому на этой неделе решили собрать лучшие песни из фильмов.