Casablanca, 1942. » Фильмы» Касабланка. Касабланка смотреть онлайн. Актёры и съемочная группа. Похожие фильмы и сериалы. Касабланка (1942) — актеры и съемочная группа — FNV. Casablanca is the romantic classic starring Ingrid Bergman and Humphrey Bogart. Многие не узнали в нем «Касабланку» и посчитали, что этот сценарий недостаточно хорош, чтобы по нему можно было снять приличное кино.
Add to your films…
| В Краснодаре в кино покажут фильм «Касабланка» 1942 года | Касабланка (1942) – 2 319 просмотров, продолжительность: 1:42:38 мин. Смотреть бесплатно видеоальбом Бориса Комова в социальной сети Мой Мир. |
| Фильм «Касабланка» смотреть онлайн | Полная информация о фильме: Касабланка (Casablanca 1942) режиссер Майкл Кертиц, отзывы пользователей, профессиональных кинокритиков, рейтинг фильма, список актеров, возможность смотреть кино онлайн. |
| ᐉ Скачайте торрент фильма Касабланка (Casablanca) 1942 в HD качестве 720p или 1080p на Torrentify | » Фильмы» Касабланка. Касабланка смотреть онлайн. |
| «Касабланка» | «Касабла́нка» — голливудская романтическая кинодрама 1942 года, поставленная режиссёром Майклом Кёртисом, с Хамфри Богартом и Ингрид Бергман в главных ролях. |
Casablanca (1942)
Когда Лазло наводит справки, Феррари, крупная фигура преступного мира и дружелюбный деловой соперник Рика, высказывает свое подозрение, что письмо находится у Рика. В частном порядке Рик отказывается продавать любую цену, используя Ласло, чтобы он предложил его жену о причине. Ласло приказывает оркестру сыграть Марсельезу. Когда группа смотрит на Рика, он кивает. Ласло начинает петь, сначала один, затем патриотический пыл, толпу, и все присоединяются, заглушая немцев. Штрассер требует, чтобы Рено закрыл клуб, что он и делает под предлогом того, что внезапно обнаруживает, что в помещении есть азартные игры.
Богарт и Бергман Ильза противостоит Рику в заброшенном кафе. Когда он отказывается отдавать ей письма, она сообщает ему, пистолетом. Она объясняет, когда они встретились и полюбили друг друга в Париже в 1940 году, она думала, что ее муж был убит при попытке побега из концлагеря. Онаила Рика без объяснения причин, чтобы ухаживать за больным мужем. Горечь Рика растворяется.
Он соглашается помочь, позволяя ей поверить, что она останется с ним, когда Ласло уйдет. Когда неожиданно появляется Ласло, чудом избежавший полицейского рейда на митинг Сопротивления, Рик уводит официанта Карла духа Ильзы. Лазло, зная о любви Рика к Ильзе, пытается заставить его использовать письма, чтобы отвезти ее в безопасное место. Когда полиция арестовывает Ласло по сфабрикованному обвинению, Рик уговаривает Рено освободить его, пообещав подставить его для гораздо более серьезного преступления: хранение писем. Чтобы развеять подозрения Renault, Рик объясняет, что они с Ильзой уезжают в Америку.
Когда Рено попытаться арестовать Ласло, как и было оговорено, Рик под дулом пистолета заставляет его помочь им в побеге. В последний момент Рик заставляет Ильзу сесть на самолет в Лиссабон с Ласло, говоря, что она пожалеет об этом, если останется… «Может не сегодня, может не завтра, но скоро и на всю оставшуюся жизнь. Штрассер, которого предупредил Рено, подъезжает один, и Рик делает паузу, когда он пытается вмешаться. Когда прибывает полиция, Рено делает паузу, приказывает им« схватить обычных подозреваемых ». Когда они уходят в туман, Рик говорит: «Луи, я думаю, это начало прекрасной дружбы».
Актерский состав Гринстрит и Богарт Актерский состав пьесы состоял из 16 говорящих частей и нескольких статистов; сценарий фильма увеличил его до 22 частей и сотен статистов. Актерский состав особенно интернациональных: только трое из признанных актеров родились в пределах Штатах Богарт, Дули Уилсон и Джой Пейдж. Кинокритик Роджер Эберт назвал ее «светящейся» и так прокомментировал химию между ней и Богартом: «Она красит его лицо глазами».
Режиссер Майкл Кёртиц предложил ей играть так, будто она колеблется в чувствах к двум мужчинам. В 1980-х годах сценарий картины, шутки ради, разослали именитым продюсерам под его первым названием - "Все приходят к Рику". Многие не узнали фильм, ставший классикой мирового кинематографа, и посчитали, что по предложенному сценарию невозможно снять стоящую картину. На роль Рика претендовал Рональд Рейган, будущий американский президент, бывший в 1940-е годы звездой Голливуда, но эту роль сыграл Хамфри Богарт. В главной женской роли режиссер хотел видеть Мишель Морган, но актриса запросила слишком высокий гонорар - 55 000 долларов, и продюсеры сочли кандидатуру Ингрид Бергман более подходящей, поскольку она попросила в два раза меньше.
По их следу идут немцы, и Ильза пытается упросить Рика отдать принадлежащие ему важные документы, которые позволят Виктору бежать из Касабланки, чтобы продолжить свою борьбу.
Оригинальное название: Casablanca.
Мне кажется, если бы Ильза вот так вот внезапно исчезла из жизни Ласло, как она исчезла из жизни Рика, то он бы всё равно продолжил своё дело. А Рик - нет.
Не смог. Когда Ильза не пришла на вокзал, чтобы уехать с ним, он надломился. Его идеалы остались с ним иначе бы он потом не смог к ним вернуться - поэтому я пишу "надломился", а не "сломался" , но боль разбитого сердца оказалась сильнее.
Чёрт возьми, я понимаю Ильзу! Всё-таки Ласло никогда не был только её - он в значительной степени принадлежал своему делу. Да и любовь к нему больше похожа на восхищение и обожание.
Рик другой. Для Ласло путеводной звездой, его вдохновением являлась его борьба. Любовь к Ильзе всё же лишь дополнение, на мой взгляд.
А звезда Рика - это Ильза и её любовь. Только вновь обретя её, он снова смог вернуться к своим идеалам, снова бороться, перестать бегать от себя. При всех своих восторгах, однако, не могу сказать, что вообще не заметила недостатков.
А про то, что фильм… как бы так сказать… слишком понятный. Сомнительный недостаток, я понимаю. Но из-за яркости истории и чёткости посыла он показался мне чуточку… наивным, что ли.
Чуточку чёрно-белым — и я не про картинку.
Отзывы о «Касабланка»
- Касабланка (фильм) — Википедия Переиздание // WIKI 2
- Касабланка
- Mentioned by
- Full Cast & Crew
- Касабланка (1942) — Casablanca —
Касабланка (фильм)
Избегая мгновенного удовлетворения зрительского интереса, сценаристы фильма, режиссер, продюсер, актеры и съемочная группа вовсю пользуются вместо этого прихотливыми поворотами сюжета. Касабланка (1942): редкий зарубежный фильм с хорошими актерами и захватывающим сюжетом. это настоящая классика кинематографа, которую можно смотреть множество раз и каждый раз находить в ней что-то новое. Casablanca, 1942. Драма, мелодрама. Режиссер: Майкл Кёртиц. В ролях: Хамфри Богарт, Ингрид Бергман, Пол Хенрейд и др. Описание фильма CASABLANCA (1942), рецензии, интересные факты, награды, информация об актерах и режиссере, обсуждение.
Х/ф «Касабланка». 1942. США
Как появился фильм-легенда В общем, это сюжет для банальной мелодрамы про банальный любовный треугольник. Разве что место действия экзотическое хотя и экзотика на экране весьма условная: снимали весь фильм, естественно, не в настоящем Марокко, а в голливудских павильонах. И никто, ни один человек не относился к «Касабланке» как к будущему шедевру. Бернетт вообще-то был учителем английского языка и литературы, в 1938 году ему было 27 лет они с супругой совершили поездку в Европу — помогали родственникам, евреям, вывезти деньги и ценности из Австрии, находившейся под контролем нацистов. Потом отправились на юг еще свободной Франции, и там Бернетта зацепил один эпизод: чернокожий пианист играл в ночном клубе перед толпой, где перемешались французы, нацисты и беженцы. Кто получит Оскар-2022: комедия об адских драках против фильма про злого Камбербэтча Объявлены номинанты на Оскар 2022 года. Узнать подробности Вернувшись в Америку, Бернетт нашел соавтора и сочинил антифашистскую пьесу, которую в итоге не согласился ставить ни один американский театр. Но, по невероятному стечению обстоятельств, удалось продать ее на киностудию Warner Bros.
В Голливуде наняли братьев-сценаристов Джулиуса и Филипа Эпстайнов, чтобы они переработали пьесу в сценарий. Потом прибавился еще сценарист Говард Кох. После успеха фильма, вплоть до 90-х, Эпстайны, Кох и Бернетт до хрипоты, иногда через прессу и даже суды, спорили, кто из них больше внес в итоговый сценарий «Касабланки». Фото: globallookpress Но в результате сценарий писался прямо в ходе съемок. Ингрид Бергман, молодая шведская актриса, для которой «Касабланка» была всего лишь пятым фильмом в Голливуде, писала в воспоминаниях, что ей предложили какую-то «североафриканскую историю», мысли о которой уже целый месяц буквально точат продюсера со студии Warner Bros. Хола Уоллиса. Поначалу она понятия не имела, о чем будет картина.
Просто с самого начала велись бесконечные споры между Холом Уоллисом и писателями, братьями Эпштейн и Говардом Кохом; каждый день за ленчем [режиссер] Майкл Кёртиц спорил с Холом Уоллисом. В сценарий постоянно вносились изменения. Съемки проходили каждодневно, без всякой подготовки. Нам вручался текст, и мы пытались осмысленно произносить его. Никто не знал, как будут развиваться события в фильме дальше, чем он закончится. Это, конечно же, не помогало нам войти в образ. По утрам мы спрашивали: Кто же мы все-таки?
Что мы здесь делаем? На что Майкл Кёртиц неизменно отвечал: «Мы сами пока не знаем, давайте пройдем сегодня эту сцену, а завтра посмотрим, что к чему». Это было нелепо.
Хамфри Богарт по этому поводу вспоминал: «Съемки были ежедневными, без всякой подготовки. Актерам вручали кусок сценария и просили отыграть одну сцену. Какое продолжение сюжет будет иметь завтра, никто не знал». Финал картины оставался загадкой для всех. Ингрид Бергман постоянно спрашивала режиссера, кого же из мужчин любит ее героиня. Однако режиссер неизменно отвечал: «Мы это и сами еще не знаем.
Пока просто играй что-то среднее». В итоге решено было снять два варианта финала. Выбрали тот, который больше понравился съемочной группе. Средств на «шлифовку» картины и пересъемку эпизодов, подводящих сюжет к логичному завершению, не было, поэтому все отснятые сцены оставили без изменений. Позже съемочная команда призналась, как им пришлось экономить деньги. Например, не было возможности снять настоящий самолет с чинившими его механиками. Вместо этого в кадр попал небольшой макет из фанеры, а роль механиков играли карлики. Хамфри Богарт в фильме «Касабланка», 1942 год Как же фильм, снимавшийся в таких условиях, смог стать легендой? Думаю, бесполезно подходить к его измерению с математической точностью.
The Office of War Information prevented screening of the film to troops in North Africa, believing it would cause resentment among Vichy supporters in the region. Reception[] Initial response[] Casablanca received "consistently good reviews". The New Yorker rated it only "pretty tolerable". In its initial U. Lasting influence[] The film has grown in popularity.
Murray Burnett called it "true yesterday, true today, true tomorrow". On April 21, 1957, the Brattle Theater of Cambridge, Massachusetts, showed the film as part of a season of old movies. It was so popular that it began a tradition of screening Casablanca during the week of final exams at Harvard University, which continues to the present day. Other colleges have adopted the tradition. Todd Gitlin, a professor of sociology who had attended one of these screenings, has said that the experience was "the acting out of my own personal rite of passage".
The tradition helped the movie remain popular while other famous films of the 1940s have faded away. By 1977, Casablanca was the most frequently broadcast film on American television. Bob Strauss wrote in the newspaper that the film achieved a "near-perfect entertainment balance" of comedy, romance, and suspense. According to Roger Ebert, Casablanca is "probably on more lists of the greatest films of all time than any other single title, including Citizen Kane" because of its wider appeal. Ebert opined that Citizen Kane is generally considered to be a "greater" film, but Casablanca is more loved.
In his opinion, the film is popular because "the people in it are all so good", and it is "a wonderful gem". Critic Leonard Maltin considers Casablanca to be "the best Hollywood movie of all time. Renault begins as a collaborator with the Nazis who extorts sexual favors from refugees and has Ugarte killed. Even Ilsa, the least active of the main characters, is "caught in the emotional struggle" over which man she really loves. By the end, however, "everybody is sacrificing.
A few reviewers have had reservations. Casablanca is a very mediocre film. Eighty-five of them read it; of those, thirty-eight rejected it outright, thirty-three generally recognized it but only eight specifically as Casablanca , three declared it commercially viable, and one suggested turning it into a novel. Influence on later works[] Many subsequent films have drawn on elements of Casablanca. Indirectly, it provided the title for the 1995 neo-noir film The Usual Suspects.
Главный редактор: Кудрявцев И. Адрес электронной почты редакции: info vesti. Для детей старше 16 лет.
Касабланка (1942) — Video
Полная информация о фильме: Касабланка (Casablanca 1942) режиссер Майкл Кертиц, отзывы пользователей, профессиональных кинокритиков, рейтинг фильма, список актеров, возможность смотреть кино онлайн. это настоящая классика кинематографа, которую можно смотреть множество раз и каждый раз находить в ней что-то новое. Фильм «Касабланка» является одним из самых знаменитых в истории американского кино.
Впечатления (восторженные) от фильма «Касабланка», 1942
Кадры из фильма Касабланка / Casablanca (1942). Смотрите онлайн Касабланка (1942) 1 ч 43 мин 27 с. Видео от 7 января 2020 в хорошем качестве, без регистрации в бесплатном видеокаталоге ВКонтакте! Хотя «Касабланка» создавалась как фильм категории А, с известными актёрами и первоклассными сценаристами, никто не надеялся добиться исключительных результатов — и действительно, первые показы принесли добротный, но не грандиозный успех.
«Касабланка» навсегда. История создания и жизни киношедевра»
Известными некредитованными актерами являются: Марсель Далио в роли Эмиля крупье. Гельмута Дантина в роли Яна Бранделя, болгарский игрок в рулетку женат на Аннине Брандель Грегори Гэй как немецком банкире, отказано во вход в казино Риком Торбеном Мейером как голландским банкиром, который управляет «вторым по величине банков домом в Амстердам» Коринна Мура в роли гитариста, который поет "Tango Delle Rose" или "Tango de la Rosa" , а затем аккомпанирует толпе на "Марсельезе" Фрэнк Апулия в роли Марокканский торговец коврами Ричард Райен в роли полковника Хайнце, помощник Штрассера Дэн Сеймур в роли швейцара Абдула Джеральд Оливер Смит в роли англичанина, у которого украли бумажник Норма Варден как англичанка, у мужа которой украли бумажник Большая часть эмоционального воздействия фильма на зрителей в 1942 году была приписана большой доле европейских эмигрантов и представителей, которые были статисты или играли второстепенные роли помимо главных актеров Пола Хенрейда, Конрада Вейдта и Питера Лорре : такие как Луи В. Свидетель на съемках «дуэли гимнов» сказал, что видел, как многие актеры плакали, и «понял, что все они были настоящими беженцами». Хармец утверждает, что они «принесли в дюжину маленьких ролей в Касабланке понимание и отчаяние, которые никогда не были« из-за Центрального кастинга »». Несмотря на то, что многие из них были евреями или беженцами от нацистов или и тем, и другими , они часто играли роли нацистов в фильмах о войне из-за их акцента. Джек Бенни мог появиться в эпизодической роли без объявления, как утверждается в современной газетной рекламе и в сборнике прессы Касабланки. Когда его спросили в его колонке «Человек с ответами на фильмы», критик Роджер Эберт сначала ответил: «Это похоже на него. Это все, что я могу сказать ». В более поздней колонке он следующий следующий комментатору: «Я думаю, вы правы. Фан-клуб Джека Бенни может чувствовать себя оправданным ». Сюжетный аналитик Warner Bros.
Проект был переименован в Касабланку, по всей видимости, в имитацию хита 1938 года Алжир. Хотя первоначальная съемок была выбрана на 10 апреля 1942 года, задерживала к началу производства 25мая. Съемки были завершены 3 августа и обошлись в 1 039 000 долларов 75 000 долларов сверх бюджета , что выше среднего для того времени. Необычно то, что фильм снимался последовательно, в основном потому, что к моменту начала фильма была готова только первая половина сценария. Вся картина была снята в студии, за исключением эпизода, показывающего прибытие Штрассера который, был снят. Для маскировки неубедительной внешности модели использован туман. Кинокритик Роджер Эберт называл Уоллис «ключевой творческой силой» за его внимание к деталям производства вплоть до настаивания на настоящем попугае в баре «Голубом попугае». Разница между ростом Бергмана и Богарта вызвала некоторые проблемы. Она была на два дюйма 5 см выше Богарта и утверждала, что Кертиз заставлял Богарта стоять на блоках или сидеть на подушках в их сценах вместе. Позже были планы на главную сцену, показывающую Рика, Рено и отряд солдат Свободной Франции на корабле для отражения вторжения союзников 1942 г.
Получить Клода Рейнса для съемок оказалось слишком сложно, и сцена была окончательно заброшена после того, как Дэвид О. Селзник посчитал, что «было бы ужасной ошибкой изменить концовку».
Симпатичная дама на границе не единственная, она попала сюда со своим супругом Виктором Лазло, он считается главарем антифашисткого движения. За этой парочкой следят нацисты, им без раздумий необходимо уехать в Америку, иначе им грозит смерть. У главного героя есть вариант, как их поддержать, но забудет ли он давние обиды? Название: Casablanca.
Каждый приспосабливается как может к тем условиям, которые выстраиваются в зависимости от ситуации на фронте.
Шеф полиции Луи Рено Клод Рейнc мастерски лавирует между лояльностью к нацистскому режиму и соблюдением национальных чувств французов. С одной стороны, это может показаться явным проявлением коллаборационизма, однако он скорее защищает хрупкий мир той старой свободной Франции от мощного натиска нацисткой оккупации. Один из главных персонажей, Рик Блейн Хамфри Богарт , отнюдь не идеальный герой, наделен так до конца и не выясненной судьбой на его прошлой родине, США. Казалось бы, он симпатизирует антифашистам Европы, воюя на стороне республиканцев в годы гражданской войны в Испании, далее во Франции перед оккупацией. Однако на тот момент, когда он живет в Касабланке, зрителю он кажется довольно потерянным и непонятно, преследует ли он свои личные эгоистические интересы или же мечется между событиями своего прошлого и настоящим. В итоге чаша перевешивает в пользу благородных идеалов — он находит в себе силы отказаться от любви во имя спасения человечества. Кадр из фильма «Касабланка» Возвращаясь к неопределенному и хрупкому статусу этого города, стоит заметить, что созданный на экране мир Касабланки весьма условен и сконструирован буквально на коленке из подручный материалов, имевшихся у съемочной группы на тот тяжелый момент.
Потому зрителя порой не покидает чувство театральной условности, даже сказочности происходящего.
И то изменение, которое произошло с Риком к концу фильма, символизировало изменение в настроениях американцев после объявления войны. Секрет того, почему «Касабланка» столь удачно выдержала испытание временем и стала с годами только популярнее, лежит ещё и в том, что с 1957 года многие кинотеатры стали крутить фильм в течение летних экзаменов, первоначально в Гарварде , а потом и в других университетах. А двадцать лет спустя было подсчитано, что «Касабланка» чаще любого другого фильма демонстрируется по американскому телевидению [13]. Чтобы ещё больше облегчить процесс приобщения к фильму новых поколений телезрителей, Тед Тёрнер в 1980-е годы профинансировал колоризацию «Касабланки». Этот шаг вызвал неоднозначную реакцию в стане любителей кино: сын Богарта, к примеру, сравнил раскрашивание фильма с приделыванием рук к Венере Милосской [13]. По мнению французского историка кино Жоржа Садуля , «Касабланка» — это «классический гангстерский фильм, герои которого заменены деятелями Сопротивления, одурачившими в Марокко гестаповцев при помощи вишиста, ведущего двойную игру» [16].
Американский критик Роджер Эберт отмечал, что главные герои проделывают по ходу фильма внутреннюю эволюцию — они приходят к мысли о необходимости принести в жертву победе нечто весьма дорогое для них [14]. Сурово отнёсся к картине польский историк кино Ежи Тёплиц. По его мнению, про эту «развлекательную» работу, несмотря на успех у публики и список наград, нельзя ничего сказать положительного за исключением того, что она довольно искусно сделана: «Из слабой пьесы Мэррея Барнетта и Джоанн Эллисон невозможно было создать интересную, психологически правдивую драму». Кроме того, по его оценке, отсутствие содержательности в «Касабланке» можно объяснить и студийной политикой, при которой руководство стремилось к копированию «всех дешёвых мелодраматических эффектов театрального представления» [18]. Неодобрительно отзывался в нескольких своих работах о «Касабланке» как о фильме «весьма посредственном» и философ Умберто Эко. По его мнению, это подлинное нагромождение клише и стереотипов классического Голливуда, писал он в книге «Шесть прогулок в литературных лесах». Если пара клише вызывает смех, то их сотня, развивал он свою мысль, трогает до слёз — они как будто начинают взаимодействовать друг с другом и «праздновать воссоединение» [19].
По его гипотезе, одним из факторов, способствующих формированию культа вокруг определённого произведения, является «несвязанность», или «разборность» этого произведения: «Кроме того, нам известно, что в интересах развития сюжета сценаристы напихали в фильм все мыслимые экранные и литературные клише, превратив его, так сказать, в музей кинематографии. В эссе «Касабланка, или Возрождение богов» Эко писал, что картина представляет собой «множество фильмов» — фактически целую антологию. В связи с этим несмотря на все нестыковки сценария и недостатки постановки достигается поразительный эффект: Когда в фильм, не стыдясь, врываются все архетипы, достигаешь гомеровской глубины. Пара штампов вызовет смех. Сотня штампов растрогает. Потому что мы неосознанно чувствуем, что штампы ведут беседу друг с другом, что они рады опять собраться вместе. Как крайняя боль граничит со сладострастием, а крайнее извращение — с мистической энергией, так и за крайней банальностью проглядывает возвышенное.
С нами говорит не режиссёр, а нечто другое. И это явление заслуживает почтительного отношения [21]. Йен Хедн Смит сравнивал «Касабланку» и « Короткую встречу » 1945 Дэвида Лина , которые предоставили «зрителям возможность пережить мгновения романтического забытья» [22]. Он возводил его происхождение к французскому поэтическому реализму и в первую очередь к фильму « Пепе ле Моко » 1937 Жюльена Дювивье с Жаном Габеном в главной роли.
КАСАБЛАНКА
In the play, the Ilsa character is an American named Lois Meredith; she does not meet Laszlo until after her relationship with Rick in Paris has ended. Rick is a lawyer. The uncredited Casey Robinson assisted with three weeks of rewrites, including contributing the series of meetings between Rick and Ilsa in the cafe. Koch highlighted the political and melodramatic elements, while Curtiz seems to have favored the romantic parts, insisting on retaining the Paris flashbacks. Wallis wrote the final line, "Louis, I think this is the beginning of a beautiful friendship," after shooting had been completed. Bogart had to be called in a month after the end of filming to dub it. Despite the many writers, the film has what Ebert describes as a "wonderfully unified and consistent" script. Extensive changes were made, with several lines of dialogue removed or altered.
Roger Ebert has commented that in Casablanca "very few shots... He contributed relatively little to development of the plot. Casey Robinson said Curtiz "knew nothing whatever about story... Aljean Harmetz has responded, "nearly every Warner Bros. Other critics give more credit to Curtiz. The second unit montages, such as the opening sequence of the refugee trail and the invasion of France, were directed by Don Siegel. Particular attention was paid to photographing Bergman.
She was shot mainly from her preferred left side, often with a softening gauze filter and with catch lights to make her eyes sparkle; the whole effect was designed to make her face seem "ineffably sad and tender and nostalgic". Bars of shadow across the characters and in the background variously imply imprisonment, the crucifix, the symbol of the Free French Forces and emotional turmoil. Dark film noir and expressionist lighting was used in several scenes, particularly towards the end of the picture. Rosenzweig argues these shadow and lighting effects are classic elements of the Curtiz style, along with the fluid camera work and the use of the environment as a framing device. Music[] The music was written by Max Steiner , who was best known for the score for Gone with the Wind. In the soundtrack, "La Marseillaise" is played by a full orchestra. Originally, the opposing piece for this iconic sequence was to be the "Horst Wessel Lied", a Nazi anthem, but this was still under international copyright in non-Allied countries.
Instead "Die Wacht am Rhein" was used. The opening bars of the "Deutschlandlied", the national anthem of Germany, are featured throughout the score as a motif to represent the Germans, much as "La Marseillaise" is used to represent the Allies. Jerome, lyrics by Jack Scholl, the only original song.
Что за глупость - сравнивать качество продукта - с безопасной процветающей территории, и - с оккупированной, разрушенной? В 20-30-40-е в Голливуд переехала большая часть европейского кино. Даже странно, что при таком огромном бонусе Голливуд не выдавал каждый год по десятку шедевров, как это было в 90-е. Все голливудские...
С разрешения издательства «Искусство кино» публикует отрывок из книги, который объясняет значение и подоплеку самой воодушевляющей сцены фильма — с групповым исполнением песни «Марсельезы». Разумеется, самая воодушевляющая политическая сцена фильма понравилась даже тем критикам, которые, как Мэнни Фарбер и Полин Кейл, в целом были менее восприимчивы к голливудской сентиментальщине. Рик и Ласло встречаются лицом к лицу в кабинете Рика вскоре после того, как в его стальной броне стали заметны первые трещинки: только что хозяин казино позволил молодому болгарину Яну возможность выиграть в рулетку «отдал должное любви» , чтобы тот и его жена смогли заплатить за выездные визы. Сцена начинается с безоговорочного подтверждения мировоззрения Рика. Ласло тут же напоминает Рику о его прежнем участии в антифашистской борьбе в Эфиопии и Испании, но никак не может убедить его отказаться от транзитных писем — тема, которую ему довольно грубо советуют обсудить в разговоре с женой. Ласло сбегает вниз по лестнице к оркестру. Рик кивает оркестру в знак одобрения; еще один молчаливый жест его меняющегося мнения — жест, который мы уже видели в фильме ранее, — и вместе с толпой беженцев, наполняющих помещение «Кафе Рика», они начинают петь, заглушая немецкий хор и демонстрируя удивительную солидарность. Это «одна из самых волнующих сцен в истории кино», по словам режиссера Стивена Спилберга. Затем вы видите, как немцы сдаются и садятся обратно, а затем наступает момент, когда сцена действительно начинается, когда напряжение нарастает с игрой испанского гитариста; а затем, конечно, когда начинает петь Ивонн. Именно это построение, то, как постепенно это происходит, делает сцену практически символом всего фильма в целом».
Постепенное нарастание «Марсельезы» — гимна, который демонстрирует патриотическую любовь к Франции и свободе в целом ее отзвуки слышны и в, по-видимому, спонтанных криках «Vive la France! Это идея не совсем на виду, но именно поэтому я и назвал пьесу «Все приходят к Рику». Здесь скрыт двойной смысл». Хоберман рассказывает, что во время войны, когда его мать была студенткой в Бруклинском колледже, она присутствовала на показе «Касабланки» в одном из роскошных нью-йоркских кинотеатров в районе Флэтбуш в Бруклине.
Нас будто разделяла стена. Меня это как-то отпугивало», — вспоминала Бергман. Параллельно снимался нуар «Мальтийский сокол», и Бергман ходила смотреть на съемки, чтобы лучше понять своего партнера — потому что во время работы над «Касабланкой» они по минимуму разговаривали друг с другом. Впрочем, Богарт в какой-то момент начал учить ее играть в покер, и периодически говорил ей «Я смотрю на тебя, малыш», — фраза перекочевала в фильм, никто и не подозревал, что она станет знаменитой. Когда снимали финал, еще не было до конца ясно, с кем из двух мужчин останется Ильза Лунд — с мужем или с любовником. Если бы она выбрала любовника, мужа пришлось бы убить, сняв его гибель отдельно — в Голливуде действовал «кодекс Хейса», строгая моральная цензура, законная жена не могла на экране вот так запросто уйти к другому мужчине. Решили снимать два финала. Но один из них так всем понравился, что со вторым решили не возиться. Фото: globallookpress Успех Ну, а дальше… К фильму по-прежнему относились как к рядовой мелодраме, и его успех для всех стал неожиданностью. Торжественная премьера состоялась в ноябре 1942-го, в широкий прокат картина вышла в начале 1943-го — к тому моменту Касабланка уже была освобождена, в ней проходила встреча Черчилля и Рузвельта, специально к ней выход фильма и подгадали. А в 1944-м «Касабланка» получила три «Оскара» — за лучшие фильм, режиссуру и сценарий. Но даже тогда мало кто предполагал, что через несколько десятилетий критик Леонард Молтин назовет «Касабланку» «лучшим голливудским фильмом всех времен». Но съемки «Крестного отца», как и многих других великих фильмов, шли очень непросто. Вернее всего сказать, что цепь счастливых случайностей, обернувшихся на экране магией, удивительной гармонией. Почти бесполезно относиться к ней с трезвостью алгебраиста. Фото: globallookpress Кадры, когда Ингрид Бергман заходит в кафе «У Рика», замечает сначала знакомого пианиста Сэма, просит его еще раз сыграть As Time Goes By, а потом видит, как в зал влетает Богарт со словами «Сэм, я же просил никогда больше этого не играть», оказались лучшими в ее карьере. Да, она была без преувеличения великой актрисой, у нее были роли сложнее, драматичнее и интереснее, и она получила три «Оскара» совсем за другие работы. А по поводу этой говорила: «В «Касабланке» мое лицо часто совсем ничего не выражало. Но публика читала на нем то, что хотела прочесть. Сопереживание оказывалось настолько сильным, что зрители доигрывали за тебя». И неудивительно: эта сцена действует на несколько поколений зрителей как удар тока. Как и воспоминания Рика о днях, проведенных с Ильзой в недавно оккупированном Париже. И что такого в самой песне As Time Goes By, позаимствованной из второсортного мюзикла и благодаря «Касабланке» ставшей бессмертной? Самое важное рождается, когда проходит время». Ингрид Бергман и Хамфри Богарт на съемках фильма «Касаланка».
ФИЛЬМ "КАСАБЛАНКА" 1942 ГОД. ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ
| Касабланка - фильм 1942 года - описание, актеры, отзывы , смотреть онлайн | КиноHавигатор | Интересные факты о фильме «Касабланка»: В основу сценария легла пьеса под названием "Все приходят к Рику", которую в театре так никогда и не поставили. |
| Касабланка (фильм, 1942) смотреть онлайн бесплатно в хорошем качестве HD 720 или 1080p | Касабланка (1942): редкий зарубежный фильм с хорошими актерами и захватывающим сюжетом. |
Касабланка (США, 1942) — Смотреть фильм
исполнители главных и второстепенных ролей картины, а также их персонажи на 24СМИ. Casablanca is the romantic classic starring Ingrid Bergman and Humphrey Bogart. Casablanca (1942) cast and crew credits, including actors, actresses, directors, writers and more. Киновед Вероника Хлебникова считает, что фильм 1942 года созвучен нынешним событиям гораздо ярче, чем хотелось бы. Актеры, режиссер, продюсеры и другие участники съемочной группы. Фильм представят и обсудят со зрителями киновед Станислав Дединский и Наталья Рябчикова (издатель и переводчица книги «„Касабланка“ навсегда»).
Касабланка (1942) — актёры и создатели
Его не интересуют ни война, ни политика: в его заведении оставляют деньги и нацисты, и коллаборационисты, и беженцы. В прошлом Рик не был столь безразличен — он участвовал в двух войнах и рисковал жизнью ради правого дела. Однажды вечером в его клуб приходит Ильза, прежняя возлюбленная, расставание с которой и превратило Рика в горького циника. Ильзе и ее мужу, лидеру чешского Сопротивления Виктору Ласло, нужно перебраться в безопасную Америку, чтобы продолжить борьбу с нацистами. Рик в силах помочь, но для этого ему предстоит сделать выбор между чувствами и долгом. Есть в ней что-то мистическое», — Ингрид Бергман.
История появления «Касабланки» соткана из случайностей, прозрений и внезапных удач. В основу фильма легла пьеса «Все приходят к Рику» Мюррэя Барнетта и Джоан Элисон, считавшаяся откровенно слабой: в театре ее ставить отказывались, отзывы киностудий были негативными. К продюсеру Warner Bros. Хэлу Б.
Когда Лазло наводит справки, Феррари, крупная фигура преступного мира и дружелюбный деловой соперник Рика, высказывает свое подозрение, что письмо находится у Рика. В частном порядке Рик отказывается продавать любую цену, используя Ласло, чтобы он предложил его жену о причине.
Ласло приказывает оркестру сыграть Марсельезу. Когда группа смотрит на Рика, он кивает. Ласло начинает петь, сначала один, затем патриотический пыл, толпу, и все присоединяются, заглушая немцев. Штрассер требует, чтобы Рено закрыл клуб, что он и делает под предлогом того, что внезапно обнаруживает, что в помещении есть азартные игры. Богарт и Бергман Ильза противостоит Рику в заброшенном кафе. Когда он отказывается отдавать ей письма, она сообщает ему, пистолетом.
Она объясняет, когда они встретились и полюбили друг друга в Париже в 1940 году, она думала, что ее муж был убит при попытке побега из концлагеря. Онаила Рика без объяснения причин, чтобы ухаживать за больным мужем. Горечь Рика растворяется. Он соглашается помочь, позволяя ей поверить, что она останется с ним, когда Ласло уйдет. Когда неожиданно появляется Ласло, чудом избежавший полицейского рейда на митинг Сопротивления, Рик уводит официанта Карла духа Ильзы. Лазло, зная о любви Рика к Ильзе, пытается заставить его использовать письма, чтобы отвезти ее в безопасное место.
Когда полиция арестовывает Ласло по сфабрикованному обвинению, Рик уговаривает Рено освободить его, пообещав подставить его для гораздо более серьезного преступления: хранение писем. Чтобы развеять подозрения Renault, Рик объясняет, что они с Ильзой уезжают в Америку. Когда Рено попытаться арестовать Ласло, как и было оговорено, Рик под дулом пистолета заставляет его помочь им в побеге. В последний момент Рик заставляет Ильзу сесть на самолет в Лиссабон с Ласло, говоря, что она пожалеет об этом, если останется… «Может не сегодня, может не завтра, но скоро и на всю оставшуюся жизнь. Штрассер, которого предупредил Рено, подъезжает один, и Рик делает паузу, когда он пытается вмешаться. Когда прибывает полиция, Рено делает паузу, приказывает им« схватить обычных подозреваемых ».
Когда они уходят в туман, Рик говорит: «Луи, я думаю, это начало прекрасной дружбы». Актерский состав Гринстрит и Богарт Актерский состав пьесы состоял из 16 говорящих частей и нескольких статистов; сценарий фильма увеличил его до 22 частей и сотен статистов. Актерский состав особенно интернациональных: только трое из признанных актеров родились в пределах Штатах Богарт, Дули Уилсон и Джой Пейдж.
Всё идёт сносно, пока на пороге не появляется Ильза Лунд — бывшая возлюбленная Рика, разбившая ему сердце накануне вторжения немцев в Париж. Её мужу, борцу чешского сопротивления, нужны документы для выезда в США.
Помочь может только Блейн, но у него есть очень веская причина для отказа.
Посмотрев на пробные съемки фильма, который он снимал в то время с Бетт Дэвис , женщиной, ищущей свою судьбу Теперь, Вояджер , Warner обратила внимание на Хенрейда. Однако Генрейд не так уж и хорошо ладит с другими актерами, считая Богарта «посредственным актером». Со своей стороны Бергман насмешливо называет австрийку « примадонной ». Остальной актерский состав состоит из признанных голливудских ролей второго плана, таких как Сидни Гринстрит , Питер Лорре , С. Сакалл , Конрад Вейдт и Клод Рейнс. Пианист Сэм исполняет Дули Уилсон.
Будучи барабанщиком по образованию и не зная, как играть на пианино, Хэл Б. Уоллис планирует заменить его персонажем женского пола. Наконец, Уилсон имитирует движения рук пианиста Эллиота Карпентера, который спрятан за занавеской и исполняет настоящие произведения. Даже после окончания съемок Уоллис не решается, чтобы в песнях был дублирован голос Дули Уилсона, но в конечном итоге это ничего. В фильме также задействовано много статистов из разных слоев общества, включая американцев, а также французов, немцев и австрийцев, большинство из которых - беженцы, бежавшие от нацистского режима. Постановка Ильза сталкивается с Риком во время воспоминаний в Париже. Первый выбор Хэла Б.
Уоллиса в качестве директора Касабланки - Уильям Уайлер, но этот недоступен. Малоизвестный своим актерским мастерством, Куртис выделяется с технической точки зрения. Его способ съемки теней или даже его движения камеры и его чувство ритма придают Касабланке аспект, который позволяет его сразу же идентифицировать. Для достижения своих целей, несмотря на бюджетные ограничения, Куртиз использует уловки, как в сцене на аэродроме, где самолет на самом деле представляет собой картонную модель меньше, чем жизнь. Желая механики вокруг устройства, он нанимает гномов и добавляет немного тумана, чтобы скрыть реальность. Режиссер также должен найти лекарство от того факта, что Ингрид Бергман выше Хамфри Богарта. Так актеру приходится вставать на импровизированную ступеньку или сидеть на подушках, чтобы во время совместных сцен казаться выше своего партнера.
Майкл Кертис, энергичный и злой режиссер, изо дня в день снимает свои сцены, не зная, что его ждет на следующий день, из-за незавершенного сценария и постоянно пересматривается на съемочной площадке сценаристами, которые сами не знают. Эта неопределенность делает съемки трудным моментом не только для актеров, но и для всей съемочной группы. В противном случае Куртиз заботится о форме, в частности, благодаря черно-белой фотографии Артура Эдесона « светотени ». Опытный кинооператор , который работал на Франкенштейна и Le Faucon Maltais Мальтийский сокол , обращает особое внимание на Ингрид Бергман. Ее часто снимают в ее левом профиле том, который она предпочитает , с туманным фильтром и освещением, заставляющим ее глаза сиять, желаемый эффект - воздух, одновременно печальный, нежный и ностальгический. Ближе к концу фильма Эдесон также использует экспрессионистское темное освещение, достойное фильма-нуар , таким образом характеризуя визуальный стиль Майкла Кертиса. В « Касабланке» Куртису удается пролить свет на нечто большее, чем просто сказку: противостояние людей перед лицом моральных дилемм.