В ночь с 22 на 23 декабря в рамках «ночи в метро» на станции метро «Маяковская» прошел балет «Щелкунчик» с участием солистов Большого театра. Жителям города показали балет „Щелкунчик“ с участием артистки из Японии, ныне живущей в столице, Мариной Сибаямой.
В ЦПКиО имени Кирова показали балет «Щелкунчик» на льду
За свою более чем вековую историю балет «Щелкунчик» зарекомендовал себя в качестве излюбленной рождественской постановки не только в России, но и во всем мире. Фотографии из репортажа РИА Новости 12.10.2023: Генеральный прогон балета "Щелкунчик" в Новосибирске | Больше фото в банке визуального контента медиагруппы «Россия сегодня». Знаменитый балет «Щелкунчик» в постановке Вячеслава Гордеева – народного артиста СССР представил театр «Русский балет» 4 декабря в Киноконцертном зале «Пенза».
П.Чайковский «ЩЕЛКУНЧИК»
Теперь — все по-настоящему. Более того, дети такие непосредственные, они привносят свою, такую бурную энергию в балет, что поневоле проникаешься ею. Что касается того, насколько своевременна премьера такого новогоднего балета в мае, скажу — сказке есть место всегда. Кроме того, мы помним, что 30 лет назад, когда Рудольф Нуриев приехал в Казань, он поставил именно «Щелкунчика», сам и дирижировал им. С тех пор наш фестиваль носит имя знаменитого земляка, — поделился Владимир Яковлев. Проживем и без зарубежья Хореограф также отметил, что за 35 лет фестиваль претерпел значительные изменения. Если раньше, по его словам, приходилось уговаривать знаменитостей посетить Казань, рассказывать о тогда еще малоизвестном событии, то теперь никаких объяснений не требуется. Стоит только позвонить артисту, и, если он свободен, танцовщик или танцовщица сразу берут билет до столицы Татарстана. Но в том-то и задача фестиваля — не только представлять общепризнанных звезд на нашей сцене, хотя без них не обходится ни один Нуриевский, но и расширять круг гостей, открывать новые имена или знакомить казанского зрителя с уже известными в мире и стране артистами, но еще не посещавшими Казань звездами балета, — говорит Владимир Яковлев. Он также отметил, что в этом году балетная труппа не собирается на зарубежные гастроли, как и через год. Да и приглашенных заморских гостей не ожидается в обозримом будущем.
Как считает худрук балетной части, многого мы не потеряем — русский, российский балет всегда считался эталоном классического хореографического искусства в мире.
У Андерсена мальчик тоже пытается молиться во время похищения Снежной королевой: «Кай весь дрожал, хотел прочесть «Отче наш», но в уме у него вертелась одна таблица умножения». Душа может сбиться с верной настройки. Надо забыть о математической логике и настроиться на небесное, святое. По либретто Петипа в «Щелкунчике» все кончается хорошо: герои попадают в мир без филистерства и мучительства, где царствует не Снежная королева, а фея Драже.
Для балетмейстера она олицетворяла Терпсихору. К чему призывает зрителей богиня танца? Но, входя в низенькую дверь, они заметили, что выросли... Кай с Гердой уселись на них и взяли друг друга за руки... Бабушка сидела на солнышке и громко читала Евангелие: «Если не будете, как дети, не войдете в Царствие небесное!..
Известно, что, проведя всю работу с композитором и дорожа сотрудничеством с ним, Петипа тем не менее отказался от постановки «Щелкунчика». Современники объясняли это смертью его любимой дочери и тяжелой болезнью, поразившей самого балетмейстера. Было ли это решающим моментом? Во время Великой французской революции появилась традиция сажать в каждом городе и селе Дерево свободы. Скорее всего это навело Петипа на мысль ввести в елочного «Щелкунчика» тему революционного танца карманьолы.
Лопухов считал главной причиной отказа маэстро от постановки балета невозможность реализации этой идеи: «Конечно, Петипа понимал, что его фантазии в условиях Мариинского театра абсолютно неосуществимы. Карманьола есть карманьола — танец народного восстания, и доступ ей на императорскую сцену был закрыт. Поэтому, разрабатывая окончательный музыкально-сценический план балета, в котором учтены все пожелания господина директора, он выбросил то, что взволновало его поначалу... Отказавшись от того, что его взволновало, Петипа утратил всякий интерес к спектаклю: он стал для него чужим». В рассуждениях Лопухова можно найти слабое место: сверг же Петипа царя в «Баядерке» — и ничего, цензура пропустила.
Думается, современники правильно объясняли решение хореографа отказаться от постановки «Щелкунчика»: в жизни Петипа балет о детях оказался связан с трагедией. Партии Клары и Фрица в новом балете исполнили учащиеся Императорского театрального училища. Возможно, балетмейстер готовил на главную роль одну из своих младших дочерей — Евгению, по-французски Эжени, по-русски Женю. В доме Петипа установили балетный станок, поставили большое зеркало, пол сделали покатым, как на сцене. Утром отец брал в руки скрипку, и начинался экзерсис.
Но когда 15-летняя Женя уже начала оправдывать ожидания, врачи поставили страшный диагноз: саркома. Хирургическая операция проходила под общим наркозом. Петипа стоял рядом с врачом и слышал жуткий звук пилы по кости… Медицина оказалась бессильна. Девочка умерла, а у Петипа началось тяжелое нервное расстройство, от последствий которого он страдал всю оставшуюся жизнь. Маэстро не проклял свое святое ремесло, но убрал из дома все, что напоминало о балетном классе, прекратил домашние занятия с детьми.
Женя ушла из жизни в 1892 году, когда ее отец должен был ставить новый балет. Балетмейстер хотел карманьолу, а получил реквием.
Спектакли проходят с аншлагом. А в Большой театр билеты и вовсе не достать. Гениальный Чайковский вряд ли мог подумать, что балет «Щелкунчик», который ему заказали как развлечение, некий музыкальный десерт после серьезной оперы, спустя 130 лет станет всемирно известным и всеми любимым. Сложно поверить, но сначала «Щелкунчик» не произвел впечатления на публику. Балет даже убрали из репертуара. Оценили спустя десятилетия.
Невозможно представить себе зимние месяцы без похода на балет в Большой театр. Так каждый год создается праздничное настроение благодаря знаменитой сказке немецкого романтика. Главархив рассказывает историю создания этого произведения и делится архивными фотографиями, на которых представлены исполнители заглавных партий в балете на сцене Большого театра в 1957 и 1966 годах. В 1890 году для постановки в один вечер Петр Чайковский получил заказ от дирекции Императорских театров на одноактную оперу и двухактный балет. Хореографический план балета составил Мариус Петипа, а композитор написал либретто, основываясь на французском переложении сказки Эрнеста Гофмана «Щелкунчик и мышиный король», которое написал Александр Дюма-отец.
Сделано в Мариинке, «раскручено» в Большом
- Балету «Щелкунчик» исполнилось 130 лет // Новости НТВ
- Фото - Балету «Щелкунчик» – 130 лет! - НОВАТ
- Премьера в Петербурге — любимая зимняя сказка «Щелкунчик» в редакции Николая Цискаридзе
- Главные новости
- История лучших новогодних балетов: на бой с мышами в «Щелкунчике» выгоняли лейб-гвардию - МК
Благодаря смелости Чайковского российская публика впервые услышала новый инструмент
- «Щелкунчик» — самый новогодний балет
- Балет «Щелкунчик» прошел в Красногорске при полном аншлаге
- В ЦПКиО имени Кирова показали балет «Щелкунчик» на льду
- История балета "Щелкунчик" в фотографиях за 100 лет.
- Новости / Администрация городского округа Красногорск Московской области
Главные новости
- Балет «Щелкунчик» — публикуем фотоотчет! | Хабаровский краевой музыкальный театр: официальный сайт
- Не просто «Щелкунчик». Разбираемся в заглавной зимней балетной постановке
- Сделано в Мариинке, «раскручено» в Большом
- От пуховых пачек до черных "снежинок", или Эволюция балета "Щелкунчик"
История балета "Щелкунчик" в фотографиях за 100 лет.
Современные дети чаще всего сидят в телефоне. С бабушкой как-то посидеть? Нет, лучше в телефоне. А надо ценить время, которое ты проводишь с бабушкой», — говорит артистка театра балета «Щелкунчик» Александра Ерохина. История разворачивается в современном мегаполисе. Здесь все как в любом городском микрорайоне: детский сад, школа, супермаркет, игровая площадка. Персонажи, с которыми встречается Красная Шапочка, на самом деле — горожане, хоть и предстают в воображении героини в образах животных. Например, одни мамы здесь похожи на пингвинов, другие — на фламинго. А вот таких матерей в народе называют «Яжмать». В данном спектакле она представлена в образе волчицы.
Все кипит на сцене тихим плеском тишайших фигур с взрывами румяного счастливого детского смеха», — так писал о балете Иванова критик Волынский. После революции постановка была снята с репертуара. Где смотреть «Щелкунчика» в Петербурге? Уже в 1934-м в афише появился новый «Щелкунчик» — постановка Василия Вайнонена, ставшая «классической».
Главархив рассказывает историю создания этого произведения и делится архивными фотографиями, на которых представлены исполнители заглавных партий в балете на сцене Большого театра в 1957 и 1966 годах. В 1892 году композитор закончил оркестровку произведения и сюита номеров из балета была с оглушительным успехом исполнена на вечере симфонической музыки в Русском музыкальном обществе.
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте. Подписка Отписаться можно в любой момент. Самый известный рождественский балет «Щелкунчик». Ежегодно в рождественские праздники известные театры и любительские студии считают своим долгом представить версию одного из самых любимых балетов «Щелкунчик». Несмотря на то, что уже более 100 лет он имеет оглушительный успех у зрителей, первая постановка «Щелкунчика» стала полным провалом. Балет «Щелкунчик», 1892 год.
130 лет балету «Щелкунчик»🩰
В 1954 году балет «Щелкунчик» на музыку Чайковского поставил великий американский хореограф Джордж Баланчин со своей труппой New York City Ballet. Повод: Балет "Щелкунчик" Национального Классического Балета в рамках XXII Летних Балетных Сезонов. ФОТО Стаса ЛЕВШИНА/предоставлено пресс-службой Театра балета им. Л. Якобсона. Вчера, 16 декабря, на основной сцене Академического музыкального театра состоялся показ балета «Щелкунчик» в исполнении московской труппы Классического. Думается, современники правильно объясняли решение хореографа отказаться от постановки «Щелкунчика»: в жизни Петипа балет о детях оказался связан с трагедией.
Балету «Щелкунчик» – 130 лет!
Все получилось. Можно и отдохнуть. Дорогие Коллеги и Друзья! Поздпавляем Всех с Новым годом! Публикации по теме: Сценарий праздника «125 лет Бродовской школе» Выходят ученики — малыши 1. Все - Почему? Беседа с детьми старшей группы «Щелкунчик и мышиный король» Ольга Ермошина Беседа с детьми старшей группы " Щелкунчик и мышиный король" Цель: Ввести детей в атмосферу сказки Гофмана; подготовить.
Постановка получилась громкой. Даже музыка оказалась довольно слабою»; «Невообразимая по безвкусию постановка»... Таковы были первые отзывы критиков. Впрочем, и сам Чайковский признавался, что балет ему не нравится, постановка вышла аляповатой. Композитор даже вспоминал, что на премьере «ему было сложно смотреть на сцену». Были и положительные рецензии. Он побывал на генеральной репетиции спектакля и отметил: «Государь был в восхищении, призывал в ложу и наговорил массу сочувственных слов. Даже получив тонны разгромной критики и, по сути, провалившись, «Щелкунчик», тем не менее, закрепился в репертуаре Мариинского театра больше чем на 30 лет. В 2001 году в Мариинском театре представили одну из самых необычных вариаций произведения. Визуальный мир для балета создал художник Михаил Шемякин. Он разработал костюмы и декорации, тщательно продумал образы персонажей и даже диктовал хореографу характер пластики каждого героя. Эта красочная фантасмагория, насыщенная драматизмом музыки, причудливыми фантазиями автора, погружает зрителя в совсем другую атмосферу. На смену тихому семейному вечеру в канун Рождества приходит буйство эмоций и гротескных образов. Знаменитую рождественскую сказку Гофмана не обошли вниманием и кинорежиссеры. Существует несколько киноверсий. Среди самых известных: «Щелкунчик и Крысиный Король», 2010 год, режиссер Андрей Кончаловский; «Щелкунчик», 1993 год, режиссер Эмиль Ардолино — экранизации постановки балета Джорджа Баланчина 1954 год, Нью-Йорк ; «Щелкунчик и мышиный король», 2004 год, режиссер Наталья Мальгина — мультфильм, главные роли в котором озвучил звездный состав артистов: Георгий Тараторкин, Евгений Миронов, Марина Александрова, Ефим Шифрин, Юрий Гальцев и другие; «Щелкунчик и четыре королевства», 2018 год, режиссеры Лассе Халльстрём, Джо Джонстон — голливудская версия в жанре фэнтези. В конце года в этих залах традиционно прозвучит великая музыка Чайковского. У зрителей есть множество вариантов, где посмотреть «Щелкунчика» в культурной столице и подарить себе настоящий праздник в преддверии Нового года и Рождества. Классическая постановка Василия Вайнонена в Мариинском театре;.
Голливудский размах декораций великого сценографа Эцио Фриджерио и красота костюмов Франки Скуарчапино, выполненных специально для новосибирской постановки, в сочетании с классической хореографией Василия Вайнонена сделали этот балет украшением репертуара НОВАТа. Ранее Сиб.
По воспоминаниям Чайковского , пять из шести номеров были сыграны на бис по требованию публики, а сам он начал подумывать о том, чтобы поскорей отделаться от балета. Сам постановщик писал об этой работе так: «… ведущими принципами моей работы являлись: реалистическая трактовка первой части спектакля, использование танцевальной пантомимы и современной техники классического танца во второй и третьей части его».
От пуховых пачек до черных "снежинок", или Эволюция балета "Щелкунчик"
На открытии нового сезона постановки гости смогли увидеть праздничное оформление весом в тонну, полторы сотни фантазийных костюмов, танец Феи Драже под звучание инструмента челесты, Вальс Снежинок и Вальс Цветов. По словам художественного руководителя, к каждому сезону в спектакль вносят что-то новое, чтобы он не "застывал". Интересно, что Первушина не только балерина, но и дизайнер аксессуаров — свои балетные тиары, короны и диадемы она делает сама. В главной мужской роли — ведущий солист театра Даниил Росланов и заслуженный артист РФ Максим Афанасьев, который, по отзывам критиков, обладает "породистой, аристократичной внешностью, королевской статью, мягкой пластикой движений, высоким прыжком и некой отрешенной задумчивостью во взгляде".
Гости расходятся. Часы бьют полночь. Появляется Маша и видит, что рождественская елка и все предметы вокруг начинают расти и оживать, а комнату заполоняют мыши во главе со своим Королем. Испуганная Маша прячется в кресле. Но недолго мышам резвиться. Увидев, что перевес оказывается на стороне мышиного Короля, Маша вскакивает с кресла и кидает в неприятеля туфельку. Король вместе с войском отступает. Щелкунчик подает Маше руку.
И тут за их спинами появляется Дроссельмейер. Юные петербуржцы явили отлично станцованный и сыгранный актерский ансамбль. Думаю, следует отметить, что педагоги-репетиторы вместе с ребятами славно потрудились над этой сценой. Она получилась композиционно выстроенной, содержательно наполненной и весьма энергичной. На светлую и певучую музыку лирического адажио поставлен дуэт Маши и Принца. Это дуэт его благодарности Маше за дружбу, сочувствие и помощь в борьбе с мышами, дуэт зарождения их любви. Танец Маши и Принца проникнут надеждой и романтическим устремлением вдаль. Юные танцовщики демонстрировали не только виртуозную технику, но и умение создавать художественные образы на сцене, что в нынешних условиях повального увлечения формой особенно важно.
Настоящим открытием стала Алиса Баринова, продемонстрировавшая лучшие качества воспитанниц Вагановской школы: изящество поз, выразительность рук, «певучую» кантилену движений в сочетании с образностью исполнения. Великолепен был и ее партнер Михеев. Его мужественный и в то же время мягкий танец отлично подходит для этого спектакля. В «Щелкунчике» Вайнонена много хореографически ярких мест: таковы, например, «Вальс снежинок», «Розовый вальс». Хореограф умел работать с кордебалетными группами, мысля масштабами большой сцены.
За это время его увидели более полутора миллионов зрителей. Несколько поколений москвичей впервые встретились с балетом именно в Кремлевском дворце. На открытии нового сезона постановки гости смогли увидеть праздничное оформление весом в тонну, полторы сотни фантазийных костюмов, танец Феи Драже под звучание инструмента челесты, Вальс Снежинок и Вальс Цветов.
По словам художественного руководителя, к каждому сезону в спектакль вносят что-то новое, чтобы он не "застывал".
Баланчин, в юности носивший имя Георгия Баланчивадзе, до эмиграции успевший в Петрограде прославиться своим соло Арлекина в «Щелкунчике» ивановском, воспроизвел в собственной постановке многое из того, что унес из России на подошвах своих балеток. В его балете, как у Иванова, первое действие отдано исполнителям-детям, и это позволило уже в 1993 году блеснуть в телеверсии спектакля Маколею Калкину. И все же в стремительных темпах этого балета, в его чуть смещенных хореографических акцентах безошибочно читается не строгий русский академизм, а свободный американский неоклассицизм, создателем которого является Баланчин.
Но в момент своего рождения она была разрывом со старыми представлениями о сказке. После праздничной роскоши — колористическая строгость художника Симона Вирсаладзе, геометричность линий, отказ от сугробов кружев и оборок, с которыми ассоциировался классический балет. Вместо ведущих прямиком к счастью добрых фей — двуликий Дроссельмейер, ставший главной пружиной действия, — не только добренький дядюшка, но и фантастический зловещий филин. И человек перед выбором: что есть добро и зло.
Так прямодушно и прямолинейно обращались к зрителю «шестидесятники», Григорович был среди их лидеров. Он оказался первым советским хореографом, увидевшим в «Щелкунчике» сказку не только для детей, но и для взрослых. Он же намекнул на гофмановскую фантасмагорию и позволил тихо усмехнуться трусости друзей-кукол, которые сбегают, как только Мышиный король нападает на Щелкунчика. Это были подсказки уже для следующих постановщиков «Щелкунчика».
Их спектакли еще дальше уходили от детской сказки в опасный мир взрослых, где есть одиночество, холод, смерть, не только красота, но и уродство, не только верность, но и предательство. Кукла Щелкунчик для хореографа, известного страстью к балетному прошлому, особенно русскому, — лишь повод для грандиозного «балета в балете». В звуках Чайковского хореограф сам намечтал совершенно новый сюжет. Его Мари одержима балетом, которым занимается ее старшая сестра Клара.
Чтобы приблизить девочку к миру театра, Клара знакомит Мари с балетмейстером Дроссельмейером, который приносит ей в подарок пуанты. И сон Мари — это не сахарные видения Конфитюренбурга, а балетный класс, в котором открываются самые заветные тайны и сбываются самые невероятные мечты. Знаменитый номер Ноймайера «Павлова и Чекетти» — тот самый сон, и хореограф представляет его так, что в этот апофеоз гармонии и самоотречения невозможно не влюбиться. Это было в середине 1960-х.
Но окончательно спектакль сложился при постановке в Парижской опере. Центром спектакля стала не Клара, а одноглазый хромой Дроссельмейер, которого она принимает во сне за прекрасного юного Принца.
Не просто «Щелкунчик». Разбираемся в заглавной зимней балетной постановке
Уже в 1934-м в афише появился новый «Щелкунчик» — постановка Василия Вайнонена, ставшая «классической». В постановке Михаила Шемякина и Кирилла Симонова, впервые представленной в 2001 году, на первый план выходит «гофмановская» сценография и костюмы, где мыши похожи на людей, а люди — на мышей, многие герои носят маски с длинными носами, а вальс снежинок оборачивается зловещей вьюгой. Предновогодний репертуар Мариинского театра дополнен несколькими дневными представлениями «Щелкунчика».
Хореографический план балета составил Мариус Петипа, а композитор написал либретто, основываясь на французском переложении сказки Эрнеста Гофмана «Щелкунчик и мышиный король», которое написал Александр Дюма-отец. В 1892 году композитор закончил оркестровку произведения и сюита номеров из балета была с оглушительным успехом исполнена на вечере симфонической музыки в Русском музыкальном обществе. По воспоминаниям Чайковского, пять из шести номеров были сыграны на бис по требованию публики, а сам он начал подумывать о том, чтобы поскорей отделаться от балета. Одна из самых известных редакций балета, которая до сих пор исполняется на европейских сценах, была сделана хореографом Василием Вайноненом в 1934 году для филиала Большого театра.
Балетмейстер не принял более ранние композиции, сделанные Мариусом Петипа 1890 , Александром Горским 1919 и Федором Лопуховым 1929.
Музыка вальса снежных хлопьев поразительно напоминает фрагмент из сказки Андерсена, когда Герда пробирается сквозь метель: «Она побежала вперед что было мочи. Навстречу ей мчался целый полк снежных хлопьев, но они падали не с неба — небо было совсем ясное, и на нем пылало северное сияние, — нет, они неслись по земле прямо на Герду и казались тем крупнее, чем ближе подлетали... Это были передовые отряды войска Снежной королевы. Некоторые хлопья напоминали больших безобразных ежей, другие походили на клубок змей, вытянувших головы, третьи — на толстых медвежат с взъерошенною шерстью. Но все они одинаково сверкали белизной, и все были живыми.
Герда начала читать «Отче наш»; было так холодно, что ее дыхание мгновенно превращалось в густой туман. Туман этот все сгущался и сгущался; но вот в нем стали возникать маленькие светлые ангелочки, которые, ступив на землю, вырастали и превращались в больших ангелов, увенчанных шлемами, вооруженных копьями и щитами. Их становилось все больше и больше, и, когда Герда дочитала молитву, ее окружал уже целый легион ангелов. Ангелы пронзали снежных страшилищ копьями, и хлопья рассыпались на тысячи снежинок. Теперь Герда могла смело идти вперед; ангелы погладили девочке руки и ноги, и ей стало теплее. Наконец, она добралась до чертогов Снежной королевы».
Все-таки Чайковский точно читал сказку Андерсена, потому что ввел в вальс снежных хлопьев хор ангельских голосов, указывающий дорогу главным героям. Все злее метель, она перерастает в снежную бурю, ангельский хор слабеет, звучит искаженно: юноша и девушка сбились с пути. Но герои снова находят духовный маяк, который приводит их в мир красоты и радости. У Андерсена мальчик тоже пытается молиться во время похищения Снежной королевой: «Кай весь дрожал, хотел прочесть «Отче наш», но в уме у него вертелась одна таблица умножения». Душа может сбиться с верной настройки. Надо забыть о математической логике и настроиться на небесное, святое.
По либретто Петипа в «Щелкунчике» все кончается хорошо: герои попадают в мир без филистерства и мучительства, где царствует не Снежная королева, а фея Драже. Для балетмейстера она олицетворяла Терпсихору. К чему призывает зрителей богиня танца? Но, входя в низенькую дверь, они заметили, что выросли... Кай с Гердой уселись на них и взяли друг друга за руки... Бабушка сидела на солнышке и громко читала Евангелие: «Если не будете, как дети, не войдете в Царствие небесное!..
Известно, что, проведя всю работу с композитором и дорожа сотрудничеством с ним, Петипа тем не менее отказался от постановки «Щелкунчика». Современники объясняли это смертью его любимой дочери и тяжелой болезнью, поразившей самого балетмейстера. Было ли это решающим моментом? Во время Великой французской революции появилась традиция сажать в каждом городе и селе Дерево свободы. Скорее всего это навело Петипа на мысль ввести в елочного «Щелкунчика» тему революционного танца карманьолы. Лопухов считал главной причиной отказа маэстро от постановки балета невозможность реализации этой идеи: «Конечно, Петипа понимал, что его фантазии в условиях Мариинского театра абсолютно неосуществимы.
Карманьола есть карманьола — танец народного восстания, и доступ ей на императорскую сцену был закрыт. Поэтому, разрабатывая окончательный музыкально-сценический план балета, в котором учтены все пожелания господина директора, он выбросил то, что взволновало его поначалу...
КХУ Балет "Щелкунчик" в Московском Губернском театре 21 января в Московском Губернском театре в очередной раз с большим успехом прошел показ балета «Щелкунчик» Московского областного государственного академического театра «Русский балет» под руководством народного артиста СССР, профессора Вячеслава Гордеева. Вместе с именитыми артистами на сцене традиционно принимали участие наши юные танцоры — учащиеся и студенты Красногорского хореографического училища — филиала Московского Губернского колледжа искусств.
Стояли как могли: страсти по «Щелкунчику» вновь накалились
«Щелкунчик» Вайнонена, возобновленный Николаем Цискаридзе, необычен прежде всего тем, что его исполняют сверстники персонажей знаменитой сказки, будущие артисты балета, — подчеркнул режиссер Станислав Васильев. В ночь с 22 на 23 декабря в рамках «ночи в метро» на станции метро «Маяковская» прошел балет «Щелкунчик» с участием солистов Большого театра. Балет «Щелкунчик» стал самым массовым спектаклем Омского музыкального – помимо балетной труппы, в спектакле задействованы воспитанники детской балетной студии театра. Премьера балета "Щелкунчик" в постановке Льва Иванова состоялась 6 декабря на сцене Мариинского театра.