Во время посещения сайта МБУ ТКК "Драматический театр им. го" вы соглашаетесь с тем, что мы обрабатываем ваши персональные данные с использованием метрических программ. Сельский дом культуры и спорта приглашает всех желающих посетить концерт, посвящённый Всемирному дню театра с участием детской вокальной студии "Карамель" и театральной студии "Без границ". актеры, фраза, которая, безусловно, очень точно описывает жизнь любого человека. народный Драматический театр "Время", лоцк, Беларусь Inst:@teatr_vremya. Смотрите онлайн видео «"Эти свободные бабочки" театр "Своё время"» на канале «Волшебный восход» в хорошем качестве, опубликованное 5 января 2024 г. 2:17 длительностью 00:02:25 на видеохостинге RUTUBE.
Театр Свое Время
| XV городская фотовыставка-конкурс «Театр. Время.Жизнь.», посвящённая Году Театра в России | Свое Время по адресу: 7-я улица Текстильщиков, 18/15. |
| Новости театра – Страница 14 – МОДТ | Вместо трех звонков этим вечером в Театре имени Маяковского трижды звучит музыка – такая же солнечная, как маленький городок в Армении, где разворачиваются события этой постановки. |
Сцена. Молодость. Кострома
Межрегиональные гастроли артистов Оренбургского драматического театра в Уфе не заканчиваются. Смотрите онлайн видео «"Эти свободные бабочки" театр "Своё время"» на канале «Волшебный восход» в хорошем качестве, опубликованное 5 января 2024 г. 2:17 длительностью 00:02:25 на видеохостинге RUTUBE. Главные новости. Блистательно завершили 13-й сезон театра "Своё Время", но первый в качестве юридического лица. 16 сентября исполнилось тридцать лет театру-студии "Скворешник", давшей начало Городскому драматическому театру. Ежедневно обновляемые новости театра за сегодня и неделю, театральные новости России и Москвы на портале "Мир Новостей".
Навигация по записям
- Театр-студия «Своё Время»
- СООБЩИТЬ НОВОСТЬ
- ДРУГИЕ МАТЕРИАЛЫ
- КУДА СХОДИТЬ НА МАЙСКИЕ ПРАЗДНИКИ
Поделитесь покупкой
Толстого "Время театра" - одна из ярких страниц культурной жизни городского округа Сызрань. Проект стал первым театральным фестивалем имени А. Толстого в России и проходит один раз в два года в одном из старейших театров Самарской области, названном его же именем. Так совпало, что в день открытия фестиваля, 6 сентября, губернатор Дмитрий Азаров провел встречу с творческими союзами и работниками культуры Самарской области. Глава региона и творческое сообщество губернии обсудили вопросы и предложения по развитию сферы культуры и креативных индустрий в Самарской области. В начале встречи заслуженный артист России, председатель Союза театральных деятелей Самарской области Владимир Гальченко отметил, что культурная жизнь региона очень насыщенна и разнообразна. Причем все они очень востребованы у жителей региона - например, все билеты в Сызрани распроданы.
Это говорит о высоком интересе людей к культурным событиям", - подчеркнул Владимир Гальченко.
Профорганизация Сызранской стоматологической поликлиники подарила билеты в театр своим ветеранам 13:57 04 октября 2023 Профорганизация Сызранской стоматологической поликлиники подарила билеты в театр своим ветеранам В преддверии Дня пожилого человека профсоюз Сызранской стоматологической поликлиники поздравил своих ветеранов с праздником. В Международной праздник для ветеранов при поддержке администрации учреждения здравоохранения в лице главного врача Андрея Емелина и председателя первичной профсоюзной организации Ирины Епифановой был организован поход в театр.
Дата показа: 19 сентября в 18:30 в театре танца «PROдвижение» ул. Карла Маркса 40, Бизнес центр "Собрание", корп.
А в ноябре 2021 на фестивале «Северные встречи» в Нижневартовске Николай Балобан был награжден спец. За основу спектакля «Фауст» взяты пьеса К. Марло «Трагическая история Доктора Фауста» и тексты русского скоморошьего театра, в спектакле используются так же тексты А. Пушкина и И. Традиционный площадной театр позволяет рассказать историю разочаровавшегося в богословии ученого, ищущего наслаждений, власти и богатства, через шутовство. Фауст предстает практически Ванькой-дурачком. Сцены разложения души Фауста создаются на наших глазах из подручных средств уличного театра — это и куклы, и маски, и шкуры, и аутентичные предметы русских скоморохов. Сопровождается история народными частушками, скоморошьими присказками, танцами с бубном и общением с публикой. Спектакль полон юмора, разнообразных придумок, пластических трюков и перевоплощений. Пермский театр «У Моста» г. Москва покажет трагикомедию «На дне». Первое потрясение от пермского спектакля — это та самая горьковская ночлежка прошлого века, воспроизведенная Сергеем Федотовым с присущей ему тщательностью проработки мельчайших деталей. На сцене словно оживают старинные фотографии. Актеры не играют — они действительно живут на сцене, даже не живут, они священнодействуют, вовлекая зрителя в свое магическое пространство. Так играть умеют только артисты театра «У Моста». Их невероятная энергия захватывает с первых же минут и погружает в достоверную атмосферу ночлежки начала ХХ века. Спектакль является лауреатом российских и международных фестивалей, в том числе: Диплом Лауреата: Театр «У Моста» — «За лучший драматический спектакль»; «Театральная гавань», Новороссийск, 2021. Диплом Лауреата «За театр, как явление». София со своим «Агнес, жена Уила». Агнес Хатауэй супруга Шекспира готовит лечебные отвары и не хочет, чтобы ее беспокоили. Играет Гамнет ее покойный сын. Это его связь с матерью. Одна за другой, к ней пробуют войти: свекровь, две дочери, мачеха. Она их не впускает: они провоцируют вопросами, воспоминаниями и чувствами. Действие происходит между смехом, гордостью, любовью и слезами. Агнес «вводит» нас в горы, яблочный амбар, самый красивый дом Стратфорда, театр Глобус она смотрит премьеру Гамлета. Она неграмотна, но своим сердцем понимает, что из всех драматургов ее муж доставляет самое большое удовольствие публике и его слава переживет всех нас. Время доказало, что Агнес — жена Уила, права. Бюджетное учреждение культуры Орловской области Орловский государственный театр для детей и молодежи «Свободное пространство» покажет спектакль «Люди Ламанчи».
Театр: время перемен
Композитор Д. Агафонов Это пьеса о Вере, Надежде и Любви. Это история двух молодых людей, встретившихся в виртуальном мире и не захотевших больше расставаться никогда. Просто и честно рассказывают о нейгерои спектакля.
В рамках проекта «Повышение интереса к чтению мировой классической литературы на территории п. Красной нитью через все мероприятие проходила мысль: театр и литература теснейшим образом связаны. В начале из презентации, подготовленной библиотекой, ребята узнали: что такое театр, какие бывают театры, о театральных профессиях.
Игра Сухорукова пробирает до дрожи.
Сарафанов — музыкант, пусть и с печальными заслугами. Ему важно играть, а где играть, разве в этом есть разница? Долго не мог он признаться детям, что играет не в больших залах, а на похоронах. Быть ненужным, вот что порождает страх. Быть ненужным детям, слушателям… Люди в наше время смеются над такими, принимая добро за безрассудство. Отсюда вытекает и недоверие к людям, и нужда лгать. Спектакль наполнен чувством родительского терпения, любви, молодым пылом детей.
Каждый актёр пронёс линию философии в своём герое.
В спектакле раскрываются отношения между поколениями. Это повествование о взаимопонимании, чистоте светлых людей и их искренней вере в ценности. В поведении героев себя может увидеть каждый.
Молодые почувствуют момент, когда беспечность уводит из родительских домов, и появляется вечный спор отцов и детей. Взрослые узнают себя в главном герое, чувствуя весь момент проблемы поколений. Виктор Сухоруков, сыгравший главную роль отца, мастерски подчеркнул простоту своего героя. Блаженный по своему душевному миру, герой излучает искреннюю любовь ко всему земному.
Даже обман двоих ребят он принял с чистотой. Ему непонятна суета этих дней, надобность отъезда детей.
В Русском драматическом театре состоялась премьера спектакля «Тектоника чувств»
Это было великолепным мастер-классом для молодых артистов. И прекрасным зрелищем для публики. И, наоборот, увидев вершину творчества, вы хотя бы узнаете, где она находится. Это очень полезно, особенно в условиях небольшого города. Ведь мастера сцены не балуют нас своим присутствием. Увидеть на фестивале разные театры, стили, жанры интересно. И это обязательно чему-нибудь научит.
Еще один участник фестиваля — Донецкий республиканский академический театр кукол. Сложная, философская и где-то политическая постановка. Ранее режиссер спектакля Вадим Гадитулин говорил, что это рассчитано на зрителей в том возрасте, когда они начинают задумываться, зачем живут на свете, что их ждет в будущем, как стать настоящим человеком. Ведь в Донецке очень неспокойно. Наверное, хочется чего-то легкого, развлекательного? А мы можем прочувствовать такую тему, как никто другой.
Нам предельно понятно то, о чем мы говорим. В постановке много интересных нюансов.
В исполнении оренбургских артистов прозвучат стихотворения, написанные Виталием Молчановым в поездках на Донбасс и Крым, а также фрагменты поэмы «Донецк», за которую поэт был удостоен премии имени А. Дельвига «За верность Слову и Отечеству». Отметим, что Оренбургский театр драмы впервые обратился к документальному источнику о реальных событиях и людях, чтобы без художественного вымысла и прикрас попытаться осмыслить ситуацию в стране и реалии специальной военной операции.
Гастрольный тур проводится при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Организаторы - Оренбургское отделение Союза российских писателей, Оренбургский государственный областной драматический театр им.
Карла Маркса 40, Бизнес центр "Собрание", корп. Для зрителей от 16 лет Билеты можно приобрести онлайн, в кассе и по Пушкинской карте.
Торжественная церемония, посвященная Дню работника культуры, состоялась 27 марта в драматическом театре. За многолетний добросовестный труд, преданность профессии, вклад в развитие культуры г. Сызрань более 40 работников культуры города наградили почетными грамотами и благодарностями Министерства культуры Самарской области, Самарской Губернской Думы, Администрации и Думы г.
Сызрань, Управления культуры.
Тематический вечер «Театр. Время. Жизнь»
В городе Зее функционируют народный театр, кукольный театр и две театральные студии. Вакансии Люди театра История Пресса о театре Технические возможности Документы Учредители и партнеры Клуб друзей театра Где купить билет Возврат электронных билетов. «Театр Внутренней Практики» под художественным руководством Сергея Помазана. Во время посещения сайта МБУ ТКК "Драматический театр им. го" вы соглашаетесь с тем, что мы обрабатываем ваши персональные данные с использованием метрических программ.
От «Грозы» до «Шторма»
Свое Время по адресу: 7-я улица Текстильщиков, 18/15. В Театре им. Маяковского над историей о мужчине, любившем женщин, работает Денис Хуснияров (чьим столичным дебютом в 2011-м году был, кстати сказать, «Дон Жуан» в Новом драматическом театре). Из двенадцати его больших постановок студия «Со временем» участвовала в восьми.
В Самарской области проходит II Межрегиональный фестиваль им. А.Н.Толстого "Время театра"
С первых секунд актёрам удалось настолько точно передать нелепые и порой неловкие ситуации типичного «пацанского» взросления, что весь зал буквально хватался за животы от хохота. В этом спектакле актёры напрямую взаимодействовали с публикой. Например, поднимали зрителей на сцену и сливались с ними в танце. Во фрагменте, в котором пацаны воруют яблоки с участка престарелого одинокого соседа, актёры вынесли фрукты в зал и раздали зрителям, пригласив их изобразить деревья, с которых потом пацаны срывали сочные плоды. Слияние театрального и зрительского миров вызывало безудержный восторг у аудитории.
По окончании спектакля мне удалось пообщаться с режиссёром и по совместительству исполнителем одной из ролей в «Пацанах» Рамазаном Шахбановым. Рамазан Раджабович рассказал мне, что в театральном мире существует концепция «четырёх стен», согласно которой невидимая воображаемая стена отделяет актёров и зрителей. Театр «Гистрион» старается сломать эту преграду. Конечно, в нашем спектакле зритель - это участник, помогающий нам своими эмоциями», - пояснил режиссёр.
Два часа пролетели незаметно. В какой-то момент смех и веселье в зале исчезли. Актёры затронули слишком серьёзные и для многих больные темы: развод родителей, одиночество и отторжение самого себя. В истории, рассказанной со сцены, многие люди вдруг стали узнавать самих себя, маленьких и несмышлёных.
По словам Рамазана Шахбанова, юмор облегчает жизнь человеку и снимает барьеры, но после него всегда следует поговорить о главном. Он расслабляется, и тогда уже можно порассуждать о важных вещах», - сказал Шахбанов. В последние минуты спектакля актёры показали свои детские фотографии и рассказали, о чём в своё время мечтали.
Интересная интерпретация «жизни» после самоубийства - на земле страдал, и в секторе тоже страдаешь… Есть еще такое мнение, что душа человека, который покончил жизнь самоубийством и не решил земную задачу, перевоплощаясь, приходит снова решать эту же задачу, только в более сложных условиях. Всем советую посмотреть, прожить этот спектакль, осмыслить, сделать выводы.
Актерский состав потрясающий, весь спектакль просто на одном дыхании.
Так получилось, что наша заслуга в этом тоже есть. И вот теперь уже можно говорить о вопросах синергии, потому что есть такой запрос. Двигаться дальше". Тему поддержала Наталья Склярова, исполнительный директор музея-театра «Булгаковский Дом»: «Когда пять лет назад, Наталья Сергеевская - наша любимая сокурсница школы Дадамяна, пришла с идеей ВФТМ, мы не могли не поддержать, не включиться в этот нелегкий, но увлекательный труд: у нас был не только опыт, которым мы могли поделиться, но и структурно, как организация мы были буквально созданы и подготовлены для проектной и командной работы Фестиваля. Мы продолжаем учиться: и у друг друга, и у нашего флагмана - Кирилла Игоревича Крока. Мы научились ещё больше учиться и любить. И готовы научить этому вас» Елена Панасенко занимается темой современным танцем и поддержкой молодых хореографов. Организаторы фестиваля шутят, что современная хореография очень обязана присутствию в команде Елены.
Какие бы планы не обсуждались, Елена всегда на страже интересов танца! А почему? Потому что есть ВФТМ. Я слушаю всех театральных менеджеров страны, мы проникаемся проектами друг друга. Что очень интересно. И в какой-то момент спрашиваешь себя: "А почему я так не делаю? И начинаешь писать, подавать заявки, общаться с людьми - и постепенно всё получается. Да, это не просто, зато классно! Участник фестиваля 2024, главный режиссер театра "Ленком", крупнейший современный режиссёр музыкального театра Алексей Франдетти, отвечая на вопрос о перспективах развития театра отметил, что будущее за диалогом. Алексей Франдетти: "Сцена не место для импровизации.
Все нужно продумать дома, в офисе, где угодно. Может быть, я так считаю, потому что музыкальный театр, в котором я много работаю, самый дорогой в производстве и любые импровизации здесь обходятся тоже дорого. Это быстро учит грамотному планированию и расчету. К примеру, девяносто миллионов рублей стоит спектакль "Маяковский". Мы окупили его за сезон. И во многом, как мне кажется, потому был не только творческий, но продюсерский расчёт. Целевая аудитория, как на нее выйти, как в неё попасть, как продавать... Безусловно нам сильно повезло, без этого в театре не бывает. Но и расчет должен быть! Режиссеров часто "заносит" в своих творческих желаниях.
История переносит зрителя в Россию начала 20 века и загадочный Париж 30-х годов. Постановка строится вокруг главного героя — журналиста-эмигранта, который хранит страшную тайну еще со времен бегства из России. Образ убитого им человека преследует главного героя повсюду, и с каждым днем этот призрак становится все реальнее и опаснее. Андрей Павлов, актер Московского театра «Эрмитаж»: «С творчеством Гайто Газданова я познакомился еще в институте, в театральном институте имени Щукина, мне почему-то понравилось это играть, своей мистификацией, возможно. Мне никто не предлагал это играть, наш художественный руководитель раздал распределение ролей, и вот мне посчастливилось играть Курчавого Пьеро — бандита, убийцу». Еще одна из ключевых фигур спектакля — инспектор Жан. Его играет Владимир Дмитриев. По сюжету он пытается поймать убийцу Курчавого Пьеро.
Владимир отмечает, спектакль не прост не только для зрителя, но и для актеров.
Театр Свое Время
И готовы научить этому вас» Елена Панасенко занимается темой современным танцем и поддержкой молодых хореографов. Организаторы фестиваля шутят, что современная хореография очень обязана присутствию в команде Елены. Какие бы планы не обсуждались, Елена всегда на страже интересов танца! А почему? Потому что есть ВФТМ. Я слушаю всех театральных менеджеров страны, мы проникаемся проектами друг друга. Что очень интересно.
И в какой-то момент спрашиваешь себя: "А почему я так не делаю? И начинаешь писать, подавать заявки, общаться с людьми - и постепенно всё получается. Да, это не просто, зато классно! Участник фестиваля 2024, главный режиссер театра "Ленком", крупнейший современный режиссёр музыкального театра Алексей Франдетти, отвечая на вопрос о перспективах развития театра отметил, что будущее за диалогом. Алексей Франдетти: "Сцена не место для импровизации. Все нужно продумать дома, в офисе, где угодно.
Может быть, я так считаю, потому что музыкальный театр, в котором я много работаю, самый дорогой в производстве и любые импровизации здесь обходятся тоже дорого. Это быстро учит грамотному планированию и расчету. К примеру, девяносто миллионов рублей стоит спектакль "Маяковский". Мы окупили его за сезон. И во многом, как мне кажется, потому был не только творческий, но продюсерский расчёт. Целевая аудитория, как на нее выйти, как в неё попасть, как продавать...
Безусловно нам сильно повезло, без этого в театре не бывает. Но и расчет должен быть! Режиссеров часто "заносит" в своих творческих желаниях. Хочу на сцене 20 слонов. А у директора нет 20, а есть один, но большой. Или нет слона, но есть фонтан.
Значит, надо пробовать с тем, что есть. Самое важное это диалог, который должен сложиться с продюсером, который как китайская стена стоит за спиной режиссера. Какой бы ни был запал ещё порепетировать, надо находить время и возможности для рекламной съёмки, для работы с менеджерами театра, с рекламными службами.
Кирилл Игоревич Крок, руководитель ВФТМ: «Очень здорово и очень важно, что кроме объединений актеров, режиссеров, художников есть сообщество театральных менеджеров. Что есть с кем поговорить, кому излить душу, разделить радости, поделиться опытом, научиться новому. И это позволяет, пусть даже в непростых условиях, жить и развиваться российскому театру». Развитие фестиваля подразумевает и то, что в его работе принимают участие не только постоянные региональные партнёры. Региональные программы возникли, как логичное продолжение московской программы. Эти программы проходят с акцентом на проблемы и вопросы региона. А в июне состоится сессия в Вахтанговского Фестиваля в Кыргызстане, где уже зарегистрировало уже более 50 представителей всех стран СНГ.
Формат знакомства, позволяющий появиться новым совместным проектам и коллаборациям театров СНГ и России. Наша задача всех перезнакомить и подружить. Это будет интересный, хоть и сложный опыт. А в России нас ждёт участие в театральном фестивале во Владивостоке. Оглядываясь назад, на эти четыре года, я вижу, что мы создали целую вселенную ВФТМ, в которой есть свои символы, традиции, мэмы, шутки. Есть ощущение поддержки коллег, плеча, на которое можно опереться, света, позволяющего преодолеть любую тьму. Каждый год мы выбираем слоган фестиваля, и в этом году он звучит так: «Театр в России больше, чем театр». Да, мы занимаемся в театре менеджментом, ищем партнёров и спонсоров,продаем билеты, организуем производство, но наша задача гораздо шире. Важно, чтобы те, кто работает с нами в театре были счастливы, в полной мере реализовали свои творческие амбиции. Современная работа в театре ставит перед нами не только функциональные задачи, но и человеческие, человечные.
В следующем году фестивалю исполнится 5 лет. За это время база, основные навыки менеджмента участниками фестиваля уже усвоены, и теперь время идти дальше и создавать новые миры, более тонкие материи затрагивать». Мысль о важности творческого подхода к работе в театре развил и создатель театра-музея "Булгаковский дом" Николай Голубев, вспомнив создание своего театра-музея и Вахтанговского дома во Владикавказе, как примеры творчества менеджера. На самом деле и у менеджеров тоже есть функция творить. Потому что наши организационные моменты - это и есть наше живое творчество. Комьюнити ВФТМ - это сама по себе огромная образовательная программа. Мы не только своим опытом делимся, а привлекаем лучших из лучших - не только из театрального мира, но и смежных областей. За время работы фестиваля действительно изменилась среда. Так получилось, что наша заслуга в этом тоже есть. И вот теперь уже можно говорить о вопросах синергии, потому что есть такой запрос.
Двигаться дальше".
Приглашая к участию театры России и ведущих специалистов театральной сферы, фестиваль призван активизировать культурный обмен между территориями, формируя и укрепляя единое театральное пространство страны. Во II Межрегиональном фестивале на сцене Сызранского драматического театра свои спектакли в этот раз представят театральные коллективы из Балаково, Вольска, Рыбинска, Москвы, Самары, Тольятти, Сызрани.
Одной из задач фестиваля является привлечение внимания широкой зрительской аудитории к лучшим театральным постановкам по произведениям русских классических, советских и современных российских драматургов. На фестиваль приглашены театральные критики, театроведы, благодаря этому каждый театр-участник сможет получить отзыв о своем спектакле от экспертов. Жюри фестиваля: - Сергей Николаевич Коробков, председатель жюри, театральный критик, кандидат искусствоведения, заслуженный деятель искусств РФ, заведующий кафедрой творческого факультета истории искусства Российского Государственного Гуманитарного университета, заслуженный деятель искусств России, лауреат Государственной премии РФ, лауреат премии имени С.
На открытии фестиваля "Время театра" 6 сентября Сызранский драматический театр им. Толстого представил спектакль М. Макдонаха "Калека с острова Инишмаан".
Его можно распечатать или показать на экране телефона. Берегите электронные билеты от копирования и сохраняйте в тайне номер брони В нашем театре существуют дополнительные услуги, ознакомиться с ними можно на странице «Услуги» В случае проблем, пишите на почту hello volkovteatr.
Театр «Своё Время»
| Сила культуры. Ульяновский драматический показали театр изнутри | 16 сентября исполнилось тридцать лет театру-студии "Скворешник", давшей начало Городскому драматическому театру. |
| Стало известно расписание межрегионального фестиваля "Время театра" | Узнайте, какое место занимает Своё Время в Рейтинге Театры Москвы 2021-2022. |
Профорганизация Сызранской стоматологической поликлиники подарила билеты в театр своим ветеранам
| Сила культуры. Ульяновский драматический показали театр изнутри | С 19 по 22 мая на нашей сцене пройдет Фестиваль студенческого театрального искусства «Сцена–Молодость–Кострома». |
| Афиша — Театр «Своё Время» | В Самарской области пройдет межрегиональный фестиваль "Время театра". Постановки от разных театральных коллективов страны будут показывать с 11 по 17 сентября в Сызрани в драмтеатре имени Алексея Толстого. |
| Театр Маяковского покажет спектакль «Симон» по одноименному роману Наринэ Абгарян | Московский драматический театр «Своё Время» 12 апреля в 11:06. |
| Жители Челнов смогли посмотреть уличный театр спектакль «Время театра» | В репертуаре театра на сегодня более 30 постановок, в том числе драмы, комедии, спектакли для детей. |
Время, наверное, сейчас такое
мобильное меню. Когда я в свое время поступил в театральное училище в Нижнем Новгороде, мне казалось, если я громко говорю, значит, меня понимают. Опубликовано в Новости театра 27 апреля Администратор. ← Сегодня отмечает ДЕТСТВО АЛЕКСАНДРА СЕРГЕЕВИЧА ПУШКИНА →. В Театре им. Маяковского над историей о мужчине, любившем женщин, работает Денис Хуснияров (чьим столичным дебютом в 2011-м году был, кстати сказать, «Дон Жуан» в Новом драматическом театре). Афиша и продажа билетов на мероприятия в Театрально-концертный зал «Время» в городе Санкт-Петербург.