Сезон в Краснодаре был открыт в январе 1937 года опереттой Н. Стрельникова «Холопка», а уже 20 ноября 1937 года, с открытием осенне-зимнего театрального сезона, на сцене вновь отремонтированного Северного театра состоялась первая премьера оперетты «Последний. Музыкальный театр г. Краснодара входит в Творческое объединение "Премьера" имени Л. Г. Гатова, художественным руководителем которого является заслуженная артистка России Татьяна Гатова. ОПЕРЕТТА» в Краснодаре в Музыкальный театр "Премьера" 21 июня 2023 в 18:30, купить билеты на концерт по цене от 300 руб с выбором лучших мест. В краснодарском Музыкальном театре 15-16 октября состоятся премьерные показы оперетты «Веселая вдова». афиша 2024-2025.
В Музыкальном театре Краснодара представили новый актерский состав оперетты «Фиалка Монмартра»
Краснодарский музыкальный театр КТО "Премьера" Краснодарский театр музыкальной комедии Краснодарский театр оперетты Армавирский городской театр музыкальной комедии им. Луначарского Азово-Черноморская музыкальная комедия. Адрес. Оперетта «Ночь в Венеции» в афише Музыкального театра Краснодара неспроста именуется карнавалом: это целая феерия чувств, однозначно положительных. 24 июня 2023 года в Пятигорском театре оперетты состоялась премьера 84-го театрального сезона – оперетта на «Баядера». Краснодарский музыкальный театр КТО "Премьера" Краснодарский театр музыкальной комедии Краснодарский театр оперетты Армавирский городской театр музыкальной комедии им. Луначарского Азово-Черноморская музыкальная комедия. Адрес.
Краснодарский музыкальный театр
Культура - 24 декабря 2022 - Новости Краснодара - В краснодарском Музыкальном театре 15-16 октября состоятся премьерные показы оперетты «Веселая вдова». С Краснодарским музыкальным театром «Весёлую вдову» связывает долгая история — нынешняя версия станет уже девятой. В краснодарском Музыкальном театре 15-16 октября состоятся премьерные показы оперетты «Веселая вдова» (18+).
15 спектаклей Краснодарского Музыкального театра, которые стоит посмотреть
Мы присутствуем на настоящем празднике: пышные вечерние наряды и смокинги, обилие массовых сцен, веселье в высшей степени, искрометный юмор, танцы и песни, музыка великого Иоганна Штрауса. А в последнем акте зрителей осыпают конфетти! Женщина и мужчина о чем-то пронзительно пели в центре сцены: слов не разобрать, ничего не понятно. Долгие годы оставались загадкой переживания главных героев.
Но уже тогда мы оценили красоту музыки и костюмов. Все-таки недаром позже придумали возрастные ограничения. И теперь, посетив спектакль в состоянии «постарше», смогли-таки разгадать драматизм сюжета.
Многие «Сильву» называют любимым спектаклем, слышали не раз такие отзывы: «Мне кажется, круче «Сильвы» ничего не может быть! Практически детективная история о любви и самовыражении, но со счастливым концом. Понравится всем!
Максим Рогожкин в роли романтического героя как нельзя убедителен. Завораживающее начало, где красотка в накидке с глиняной вазой в руках позирует художнику. В спектакле яркие, пафосные наряды и выгода с одной стороны, скромность и безответная любовь — с другой.
Но оперетта не была бы опереттой, если бы счастье в конце не победило. Душещипательный сюжет порадует отличным финалом, любовь возьмет верх. Но ей приходится оставлять детей одних дома, чтобы сходить на ярмарку.
Тут-то и начинают разворачиваться драматические события, известные всем с пеленок. Волк в исполнении Алексея Григорьева грозен и харизматичен — красив, что тут скажешь. На помощь спешат Ласточки, Белочки и Зайчики со своими семьями.
Барашки из балета А. Мацко особенно хороши. Когда ждать: 25-26 марта 2023, в 15-00.
Во сколько обойдется: 400—1 000 руб. Кот и Лиса Сергей Тесля и Карина Петровская поют песню, зажигательно танцуя под бешеные аплодисменты — реально круто! Для кукол сшиты великолепные костюмы.
Ну а Папа Карло Владимир Булатов — настоящий заботливый отец. Когда ждать: узнавать на сайте в ближайшее время Во сколько обойдется: 400—1000 руб.
Фестиваль оперетты посвятят 140-летию со дня рождения Имре Кальмана. Все постановки будут показывать на сцене творческого объединения «Премьера» им. Это версия истории о торжестве любви над сословными предрассудками, где реальная жизнь и вечный праздник «мира кулис» слиты воедино. Режиссёром-постановщиком выступил народный артист России Юрий Лаптев. Действие спектакля происходит в начале XX века во времена «джазовой лихорадки».
Европа старается противостоять музыкальной экспансии и сохранить традиции.
В рамках второго фестиваля современной хореографии планируется показ балетов Московского академического музыкального театра имени К. Станиславского и Вл. Зрители увидят, как солисты классического балета танцуют современную хореографию. А летом следующего года премьерой light-оперы А. Пантыкина «Мертвые души» по мотивам одноименной поэмы Н. Гоголя в постановке А. Мацко откроется фестиваль мюзиклов.
Это фантазия на тему «Мертвых душ» и других произведений Николая Васильевича Гоголя.
Она наполнена восточным пёстрым колоритом и одновременно парижским аристократическим шиком. Музыкальный материал спектакля — это настоящий коктейль из пряных завораживающих мелодий: романтические арии и каскадные дуэты, массовые ансамбли и увлекательный балетный дивертисмент. Действие происходит в Париже в начале XX века.
Московский театр оперетты открыл юбилейный 96-й сезон
Культура - 24 декабря 2022 - Новости Краснодара - Творческое объединение «Премьера» — это союз коллективов, работающих в разных жанрах сценического искусства. Он возник в мае 1990 года благодаря Леонарду Гат. Творческое объединение «Премьера» — это союз коллективов, работающих в разных жанрах сценического искусства. Он возник в мае 1990 года благодаря Леонарду Гат. В краснодарском Музыкальном театре 15-16 октября состоятся премьерные показы оперетты «Веселая вдова». 6 ноября 1966 года театр вселился в новое здание и получил новое имя — Краснодарский краевой театр оперетты.
И снова премьера в Ставропольском государственном театре оперетты
А в последнем акте зрителей осыпают конфетти! Женщина и мужчина о чем-то пронзительно пели в центре сцены: слов не разобрать, ничего не понятно. Долгие годы оставались загадкой переживания главных героев. Но уже тогда мы оценили красоту музыки и костюмов. Все-таки недаром позже придумали возрастные ограничения. И теперь, посетив спектакль в состоянии «постарше», смогли-таки разгадать драматизм сюжета.
Многие «Сильву» называют любимым спектаклем, слышали не раз такие отзывы: «Мне кажется, круче «Сильвы» ничего не может быть! Практически детективная история о любви и самовыражении, но со счастливым концом. Понравится всем! Максим Рогожкин в роли романтического героя как нельзя убедителен. Завораживающее начало, где красотка в накидке с глиняной вазой в руках позирует художнику.
В спектакле яркие, пафосные наряды и выгода с одной стороны, скромность и безответная любовь — с другой. Но оперетта не была бы опереттой, если бы счастье в конце не победило. Душещипательный сюжет порадует отличным финалом, любовь возьмет верх. Но ей приходится оставлять детей одних дома, чтобы сходить на ярмарку. Тут-то и начинают разворачиваться драматические события, известные всем с пеленок.
Волк в исполнении Алексея Григорьева грозен и харизматичен — красив, что тут скажешь. На помощь спешат Ласточки, Белочки и Зайчики со своими семьями. Барашки из балета А. Мацко особенно хороши. Когда ждать: 25-26 марта 2023, в 15-00.
Во сколько обойдется: 400—1 000 руб. Кот и Лиса Сергей Тесля и Карина Петровская поют песню, зажигательно танцуя под бешеные аплодисменты — реально круто! Для кукол сшиты великолепные костюмы. Ну а Папа Карло Владимир Булатов — настоящий заботливый отец. Когда ждать: узнавать на сайте в ближайшее время Во сколько обойдется: 400—1000 руб.
Краснодар, ул.
Ранее «Кубань Информ» рассказывал , что 15 октября музей Фелицына в Краснодаре проводит семейную акцию в честь Дня отца. Скопировать ссылку.
С 2021 года работала в компании «Seans Organization» в Турции. С 2022 по 2024 работала в компании «Resorts World Cruises» в Малайзии. Дарья Яковенко В 2023 году окончила Краснодарское хореографическое училище. После окончания училища работала в Краснодарской филармонии имени Г. Вагановой и Колледже музыкально-театрального искусства имени Г.
Родился он из опереточной антрепризы мадам Амираго. Ее труппа в 1931 году была зарегистрирована в Армавире как первый Азово-Черноморский краевой театр музыкальной комедии. Мадам Амираго несколько раз бывала на гастролях в Краснодаре на сцене Летнего театра. И вот в 1933 году в столице Кубани появился свой театр оперетты, который спустя четыре года стал именоваться как Краснодарский театр музыкальной комедии.
В его репертуаре к тому времени было уже около 20 постановок. Располагался новый театр в кубанской столице на пересечении улиц Красной и Длинной, где впоследствии был кинотеатр Россия. Здание театра было украшено классическими фресками, и специальный аппарат подсвечивал его в виде северного сияния. Зрительный зал был рассчитан на 900 мест.
К 1939 году в театра был обновлен репертуар, его возглавил Николай Едигаров. Впервые со сцены прозвучали постановки оперетт «Свадьба в малиновке», «Соловьиный сад» и другие.
«И тут Остапа понесло». На краснодарской сцене показали водевильный угар на излете НЭПа
И даже среди ролей без слов были характеры. Как, например, васюкинец с трубкой в зубах — уморительный Михаил Дубовский. Неплох его же Кислярский. Евгений Женихов выразительно играет Дядьева, монтера Мечникова, измученного нарзаном здесь буквально и некрасиво , и директора театра на пароходе. Гротесково умирает мадам Петухова Ольга Светлова , страстный Авессалом Изнуренков Юрий Волков ублажает дам гитарным пением как цыганский барон, мадам Грицацуева Вера Великанова неожиданно привлекательна и вызывает не смех, а сочувствие. А шансонетка в ресторане в исполнении Тамары Родькиной одна может сойти за приму из театра оперетты. При том что сюжетных сокращений тоже хватает — автор сценической версии текста сам Г. Вероятно, это основная причина чрезмерной длительности спектакля. В первый вечер это было 4,5 часа, во второй уже сделали на 15 минут меньше. Вполне возможно, что основной причиной ухода части зрителей по моим прикидкам, процентов 20.
Представления начинались в 18:30 и в выходные — в 19 часов, что совсем нехарактерно для режима работы театра драмы. Обычно в субботу и в воскресенье начало в 17. Когда всё войдет в будничное русло, театралы будут успевать на общественный транспорт. А пока они знают, что в нашем Star-городе поздним вечером уехать весьма проблематично... Источник: Нина Шилоносова Естественно, что кому-то премьера «не зашла». Это нормально. Но в финале публика очень горячо принимала артистов, дарили цветы. Я не про дежурные букеты от администрации. У Сухоручко отмечавшего в этот день 52-летие и других актеров есть свои фан-клубы, но они погоды не сделают.
Клакеров вроде тоже не нанимают. С большой радостью театралы встретили ветеранов сцены, которые очень давно не выходили на поклон. Кстати, было понятно, что эта часть представления была совершенно не отработана, и заслуженных индивидуальных аплодисментов артисты не получили. То есть очевидно, что спектакль пошел с колес.
К примеру, в прошлом году над оперой «Борис Годунов», вошедшей в лонг-лист высшей театральной премии «Золотая маска», работали режиссер Большого театра Ольга Иванова и один из самых востребованных дирижеров России, главный дирижер Национального симфонического оркестра Республики Башкортостан Дмитрий Крюков. Мы получили очень хорошие отзывы от зрителей, «Иоланта» пришлась по вкусу многим, и мы намерены продолжать расставлять акценты на великом наследии русских композиторов,- подчеркнул Алексей Львов-Белов. Детский спектакль «Петя и волк» также результат труда режиссера главного театра страны Николая Панина. Считается, что именно с этой сказки юные эстеты начинают знакомство с миром симфонической музыки. Так прививается хороший вкус. В процессе постановки мы приняли решение добавить сюиту для инструментального ансамбля Камиля Сен-Санса «Карнавал животных», так как добивались эффекта неординарности,- продолжает Алексей Александрович.
Гений оперетты В октябре 2023 года исполнилось 140 лет со дня рождения венгерского композитора, автора таких популярных оперетт, как «Сильва», «Принцесса цирка», «Фиалка Монмартра» и других, Имре Кальмана. Торжественную дату отметили ярким фестивалем, а оперетта других прилагательных и не признает , в котором приняли участие артисты Белорусского государственного академического музыкального театра, показавшие краснодарцам «Сильву» и «Веселую вдову». Краснодар ответил «О, Баядерой» и «Мистером Иксом». Фото: Денис Яковлев, "Краснодарские известия" Фото: Денис Яковлев, "Краснодарские известия" Продолжается «Диалог поколений» Дениса Мацуева В этом году фестиваль, который проводит один их самых выдающихся пианистов России и мира, как бы к этому званию ни относились на Западе, был посвящен еще одному гению XX века, Сергею Васильевичу Рахманинову. На всем без исключения культурном пространстве страны в 2023 году в честь 150-летия со дня рождения великого композитора звучит его бессмертная музыка. И Краснодар не исключение. Приведу в пример историю, рассказанную художественным руководителем и генеральным директором Мариинского театра Валерием Гергиевым. Во время своей поездки в Японию он посетил один из крупных автомобильных заводов. Топ-менеджер отметил, что одно из условий для сотрудников - это добровольно-принудительное посещение театров. Гергиев удивился и спросил, стоит ли людей заставлять.
Представитель завода ответил: «Но вам же нравится качество наших автомобилей?
Ему не откажешь ни в оригинальности интеллектуально-драматургического постановочного мышления, ни в четко продуманной обстоятельности и масштабно-творческом видении пластическо-хореографической «партитуры» современного балетного спектакля, а его опусы зачастую замешаны на синкретике танцевального, драматического и вокального начал… В том, что это действительно так, сполна убеждает второе монографическое отделение гала-вечера, эффектно-зрелищный дайджест постановок хореографа. Если внимательно присмотреться, то при всём смелом новаторстве увиденных работ, их базовые элементы, «кирпичики» новых па и движений, иногда подспудно тонко, а иногда и рельефно мощно проступающие сквозь пластику танца модерн, — субстанция, по отношению к классике преломлённая, многогранно трансформированная, но в прямой «конфликт идей» с ней не вступающая. Особо ценно и важно, что хореограф творит не только в жанре миниатюры или одноактного — сюжетного или бессюжетного — балета наиболее массовой формы современной хореографии , но также весьма успешно ставит и многоактные сюжетные спектакли, в числе которых можно назвать двухактные балеты «Анна Каренина 2014 и «Мастер и Маргарита» 2016. На очереди — «Война и мир», еще один балет на сборную музыку, отыскиваемую и компонуемую хореографом драматургически контекстно, и при этом всегда поразительно адекватно образно-сюжетной проблематике.
Премьера ожидается на будущий год, а пока в исполнении артистов балета мы увидели фрагмент будущего спектакля — ансамблевый пролог на музыку Пембертона к части под названием «Мир». Балет — искусство мгновения и одновременно вечности, и лучше один раз увидеть, чем много потом писать об увиденном, тем более что «апофеозом» встречи с этими показательными в плане большого хореографического стиля фрагментами стало устойчиво-сильное желание увидеть оба балета полностью. И это — главное! Две части — «Пепел» на музыку Шварца Александр Сетин, Павел Мартынец и «Подальше от слез» на музыку Уандера Оксана Лызина, Владимир Гулидов и артистка Детской студии Вероника Пономаренко — из балетного цикла «Новеллы: только о любви», а также два специальных номера — «Backstage» на музыку Тирсена солист Театра балета Бориса Эйфмана Олег Габышев и «Посвящение ушедшим актерам» на музыку Рамазановой Александр Мацко — в балетную часть вечера внесли особые чувственные нотки. Но наш рассказ о хореографической программе — всего лишь рассказ.
А между тем Александр Мацко, режиссер-балетмейстер, поставивший весь гала-вечер в едином ключе торжественно-праздничного театрализованного шоу и в оперной, и в балетной, и в опереточной части, балетное отделение весьма эффектно выстраивает в форме масштабной многоплановой сюиты, завершающейся финальным «танц-аккордом» всех ее участников… Ее Демократичность Оперетта… За дирижерским пультом третьего отделения — новые маэстро Александр Клеймёнов, Денис Ивенский и Евгений Перунов , а некоторые популярнейшие номера из этапных для Музыкального театра постановок представляются как зажигательная музыкальная феерия «с песнями и танцами» в расширенном составе солистов с раскладкой той или иной партии на целый ансамбль голосов. А почему бы и нет? Праздник есть праздник, и в его стихии, а также в родной стихии оперетты и мюзикла, появившегося в репертуаре театра лишь в 2000-х годах как отклик на всеобщий бум в отношении этого жанра, все без исключения певцы-солисты ощущают себя свободно, легко, раскрепощенно, демонстрируя потрясающее мастерство и актерский кураж. Слушателям они несут подлинное пиршество прекрасных голосов и восхитительных мелодий, танцевать под которые хочется, даже сидя в кресле в зрительном зале! Как вводное приветствие с участием хора, балета, детской студии руководитель — Мариета Гречкина и ансамбля солистов Музыкального театра — Гюльнары Низамовой, Марины Шульги, Татьяны Ерёминой и Артёма Агафонова — звучит номер-прелюдия «Вы наш гость» музыка Менкена из мюзикла «Красавица и чудовище».
Сольные номера гала-вечера — бравурно-гротескная ария Кунигунды Оксана Авакян из мюзикла Бернстайна «Кандид» и бессмертная ария Мистера Икс из оперетты Кальмана «Принцесса цирка» в исполнении Владимира Генина, о котором необходимо сказать особо. С Музыкальным театром он простился, находясь в прекрасной вокальной форме, в далеком теперь уже от нас 1989 году, но пение не оставил. И по сей день — на 90-м году жизни! В эксцентричном коллаже из оперетты Мурадели «Москва-Париж-Москва» с участием артистов балета Музыкального театра явный фурор производит солист Московского театра оперетты Александр Каминский. С участием артистов хора и балета изумительно звучит «Swing» Карина Петровская из мюзикла Бернстайна «Чудесный город».
Ли и «Отверженные» К. Шёнберга первый — с участием артистов балета, второй — артистов хора. Хор и балет — также фигуранты двух опереточных хитов с расширенным составом певцов-солистов.
Со 2 по 10 октября в Музыкальном театре Краснодара и городском театре Новороссийска пройдет фестиваль оперетт Имре Кальмана: его гостем станет Белорусский государственный академический музыкальный театр из Минска. Как рассказали «КП» - Кубань» в пресс-службе Краснодарского музыкального театра, на его сцене фестиваль оперетт венгерского классика жанра Имре Кальмана откроется 2 октября показом «Сильвы» труппы из Белоруссии. А 3 октября зрителей ждет еще один спектакль гостей: «Герцогиня из Чикаго».
«И тут Остапа понесло». На краснодарской сцене показали водевильный угар на излете НЭПа
Белорусские артисты представили краснодарским зрителям спектакли «Сильва» в постановке режиссера Сусанны Цирюк и «Веселая вдова» в постановке заслуженного деятеля искусств России Николая Андросова. Кубанцы очень тепло приняли гостей из братской республики. Одним из ярких моментов для любителей оперы стала творческая встреча с народным артистом России, лауреатом самой престижной отечественной театральной премии — «Золотой маски» — Юрием Дрожняком. На краснодарской театральной сцене он впервые выступил в 1972 году.
Но новое время требует новых решений, и спустя 10 лет спектакль возвращается на сцену «Премьеры» в обновлённой редакции.
С Краснодарским музыкальным театром «Весёлую вдову» связывает долгая история — нынешняя версия станет уже девятой. Оперетту отличает проникновенная музыка, остроумное либретто, сложные вокальные партии, обилие чарующих арий, дуэтов и хоровых сцен.
Результаты выборов оказались неожиданными — победили большевики. Представители партии получили почти половину голосов избирателей.
Молодую балетную труппу собрал главный балетмейстер театра Владимир Пак. За два года было поставлено восемь балетов, среди которых: «Дон Кихот» Л. Минкуса, «Браво, Фигаро!
Россини, «Павана Мавра» Г. Перселла, «Тысяча и одна ночь» Ф. Творческой молодежью пополнилась вокальная труппа.
Появились новые герои и героини: В. Кузнецов, О. Силаева, В.
Булатов, М. В 1998 году театр возглавил художественный руководитель Д. Саетович, который приступил к строительству музыкального театра с качественно новым профессиональным уровнем.
Приглашение мастеров — народного артиста России, дирижера Большого театра Фуата Мансурова, режиссера Бориса Цейтлина принесло свои плоды. В репертуаре появились оперы «Фауст» Ш. Гуно, «Севильский цирюльник» Дж.
Россини, «Каменный гость» А. Даргомыжского, «Фиалка Монмартра» И. Оперетта И.
Дунаевского «И вновь цветет акация» в постановке Б. Цейтлина была номинирована на фестиваль «Золотая маска — 2000». Москвичи с интересом встретили спектакль.
В середине января 2002 года решением Администрации Краснодарского края Музыкальный театр вошел в состав Краснодарского государственного творческого объединения «Премьера» и с этого дня началась новая творческая история театра. Фактически его возглавил генеральный директор Творческого объединения «Премьера» — народный артист России Леонард Григорьевич Гатов.
Новый Островский и возвращение «Веселой вдовы»: Музыкальный театр подвел итоги сезона
| Оперетта «Веселая вдова» | В краснодарском Музыкальном театре 15-16 октября состоятся премьерные показы оперетты «Веселая вдова» (18+). |
| Музыкальный театр Краснодара представит обновленную версию оперетты «Веселая вдова» - Кубань Информ | Краснодарский музыкальный театр представит эксклюзивную версию оперы «Борис Годунов» М.П. Мусоргского в Большом театре. |
| 15 спектаклей Краснодарского музыкального театра, которые стоит посмотреть.Видео - Я Покупаю | На этой странице Вы можете выбрать билеты в Музыкальный театр ТО Премьера (Краснодар), на самые популярные мероприятия. |
| Премьера оперетты «Веселая вдова» состоится в Краснодарском музыкальном театре | Новости Кубани, Краснодар, Музыкальный театр ТО Премьера, Театр, Концерт, культура и искусство, Фестивали и события. |
| Машталир раскритиковала фасад оперетты | Жители и гости Краснодара 10 лет спустя вновь смогут увидеть известную оперетту Франца Легара «Веселая вдова». |
Новости театра «Музыкальный театр ТО Премьера», Краснодар
В 40-х активно работал Григорий Герн, в 1950-х Марк Цейтлин и Святослав Инсарский — с ними сценический танец становился сферой авторского самовыражения. В 1959 году в театр пришел главный хормейстер Валентин Трембач и проработал до 1985 года, добиваясь в своих работах активной роли хора «Фраскита», «Цыганская любовь», «Цыганский барон», «Фиалка Монмартра», «Цыганский барон», «Лира и меч». Эту традицию продолжил Игорь Шведов, придя в театр молодым человеком, сегодня он вырос в настоящего профессионала. Особой страницей в истории театра вписан живописный стиль художника Александра Чечина. У него все было решено традиционно, но всегда продуманно до мелочей, поэтому традиция, например, «Цыганского барона» 1972 г. В 1972 году театр возглавил народный артист России, режиссер Юлий Хмельницкий и дирижер Эрих Розен, он стал в Краснодаре автором пяти масштабных постановок, инициатором коренной творческой перестройки. Они составили третье поколение краснодарской оперетты, некоторые из которых работают здесь и сейчас. Дирижер Эрих Розен поднял вокальную и музыкальную культуру труппы на ранее немыслимую высоту. В спектаклях Хмельницкого впервые раскрылось незаурядное дарование Юрия Дрожняка. Он стал настоящим театральным явлением страны, обнажив сегодняшнюю интонацию в спектакле «Донна Люция» О. Плодотворно трудились на краснодарской сцене дирижеры Марина Попова и Борис Литвиненко.
В 1976 году в Краснодар на прежний пост вернулась Тамара Гогава и, проработав до 1980 года, создала на знакомой ей сцене еще 12 спектаклей. Среди них «Веселая вдова», «Баядера», «Летучая мышь». В 1978—1990 гг. Он жил напряженной внутренней жизнью, писал музыку, создал мюзикл «Одиссея капитана Блада» либретто А.
Специально для Московского театра оперетты Аркадий Укупник и Карен Кавалер ян написали оригин альный мюзикл по мотивам одноименного романа Алексея Толстого «Князь Серебрян ый». Режиссером и хореографом выступит Валерий Архипов. Художник-поста новщик — Вячеслав Окунев. Премьера состо ится в ноябре. Также среди ожидаемых событий нового сезона - постановка одной из самых красивых оперетт Франца Легара «В еселая вдова» , режиссером которой станет Алексей Франдетт и. Этим спектакле м театр наглядно демонстрирует свои намерения развивать и современный мюзикл, и классическую оперетту.
История[ править править код ] Годом основания театра принято считать 1933, когда из опереточной антрепризы был создан Армавирский городской театр музыкальной комедии имени Луначарского. В 1934 году, с выделением из Северо-Кавказского края Азово-Черноморского края , театр был переименован Азово-Черноморскую музыкальную комедию. К сезону 1935—1936 годов в репертуаре театра было около 20 постановок.
Главным режиссёром был А. Елисаветский, дирижёром — Е. Искандер, художественным руководителем — А.
Неотъемлемой частью постановок был балет , что отдельно указывалось в афишах: эксцентрические и египетские танцы «Цыган-премьер» , «Жжёнка», «Русский», «Тройка» из «Холопки». В 1937 году был образован Краснодарский край , и театр меняет название на Краснодарский театр музыкальной комедии и переезжает в Краснодар. Театр разместился в здании, которое специально было построено купцом Лихацким для театральных постановок.
Располагалось оно на углу улиц Красной и Длинной. Здание театра было украшено классическими фресками, и специальный аппарат подсвечивал его в виде северного сияния. Разноцветная подсветка была и в зале.
Краснодарский театральный сезон открылся в 1937 году опереттой «Холопка». В 1937—1938 годах театр обновляет репертуар. Выходят «Сорочинская ярмарка» и «Коломбина» А.
Рябова, «Свадьба в Малиновке» и «Сотый тигр» Б. Александрова и другие. В состав театра входят режиссёр Николай Сергеевич Едигаров.
Музкомедию удалось собрать только в 1944 году. В 1945 году директором стал Андроник Исагулян. В репертуаре И.
Кальман, Ф. Легар, И. Штраус, И.
Дунаевский, Б. Александров, Ю. В 1954 году театр снова переезжает, он расположился в помещении бывшего кинотеатра «Колосс» на ул.
В 1952—1956 гг. В 1956 году главным режиссёром театра стал Матвей Ошеровский. В 1960 году впервые театр отправился на большие гастроли в Москву.
В 1964 году началась реконструкция театра, перешедшая в строительство нового здания [3]. Автором проекта нового театра на 1432 места был архитектор А. Титов [4].
Среди постановок этого времени: «На рассвете», «Чёрный дракон», «Цыганская любовь». В 1969 году театр покинул его директор Андроник Исагулян а также дирижёр Михаил Киракосов, возглавлявший театр с 1947 года. В 1959 году в театр пришёл главный хормейстер Валентин Трембач.
Один уверенно делает это в мелодично-меланхоличном, проникновенно-трогательном романсе Неморино из «Любовного напитка» Доницетти. Другой, безусловно доказывая, что у этого опытного мастера, по-прежнему есть еще порох в пороховницах, вызывает восхищение в стретте Манрико с хором из «Трубадура» Верди: к певцу словно приходит второе дыхание, и крутой высокотесситурный теноровый бастион практически без боя сдается на милость певца-победителя! Так что на этой в буквальном и переносном смысле высокой ноте мир оперы мы покидаем, чтобы погрузиться стихию балета… Его Высочество Балет… Точнее, как написано в программе, не балет, а «современная хореография», и ситуация на сей счет в КТО «Премьера» им. Гатова поистине уникальная! Непреходяще-вечная классика и «неоклассика» великих легендарных балетов Юрия Григоровича, кардинально изменивших облик классического танца в XX веке, с неослабевающим год от года успехом продолжает жить на этой сцене в театре его имени.
Между тем, в XXI веке Музыкальный театр вовсе не номинально, а творчески действенно и необычайно результативно дополняет сей огромный балетный пласт интереснейшими хореографическими работами своего молодого главного режиссера и балетмейстера Александра Мацко, поразительно «мягко» и точно созвучными стремительности ритмов и общему мироощущению сегодняшнего дня. Сей талантливый художник от театра более чем за десятилетие создал на этой сцене множество знаковых для Краснодара постановок и, собственно, впервые открыл для здешней публики аффектно-терпкую, яркую и вместе с тем психологически-чувственную, интимную философию танца модерн. Ему не откажешь ни в оригинальности интеллектуально-драматургического постановочного мышления, ни в четко продуманной обстоятельности и масштабно-творческом видении пластическо-хореографической «партитуры» современного балетного спектакля, а его опусы зачастую замешаны на синкретике танцевального, драматического и вокального начал… В том, что это действительно так, сполна убеждает второе монографическое отделение гала-вечера, эффектно-зрелищный дайджест постановок хореографа. Если внимательно присмотреться, то при всём смелом новаторстве увиденных работ, их базовые элементы, «кирпичики» новых па и движений, иногда подспудно тонко, а иногда и рельефно мощно проступающие сквозь пластику танца модерн, — субстанция, по отношению к классике преломлённая, многогранно трансформированная, но в прямой «конфликт идей» с ней не вступающая. Особо ценно и важно, что хореограф творит не только в жанре миниатюры или одноактного — сюжетного или бессюжетного — балета наиболее массовой формы современной хореографии , но также весьма успешно ставит и многоактные сюжетные спектакли, в числе которых можно назвать двухактные балеты «Анна Каренина 2014 и «Мастер и Маргарита» 2016.
На очереди — «Война и мир», еще один балет на сборную музыку, отыскиваемую и компонуемую хореографом драматургически контекстно, и при этом всегда поразительно адекватно образно-сюжетной проблематике. Премьера ожидается на будущий год, а пока в исполнении артистов балета мы увидели фрагмент будущего спектакля — ансамблевый пролог на музыку Пембертона к части под названием «Мир». Балет — искусство мгновения и одновременно вечности, и лучше один раз увидеть, чем много потом писать об увиденном, тем более что «апофеозом» встречи с этими показательными в плане большого хореографического стиля фрагментами стало устойчиво-сильное желание увидеть оба балета полностью. И это — главное! Две части — «Пепел» на музыку Шварца Александр Сетин, Павел Мартынец и «Подальше от слез» на музыку Уандера Оксана Лызина, Владимир Гулидов и артистка Детской студии Вероника Пономаренко — из балетного цикла «Новеллы: только о любви», а также два специальных номера — «Backstage» на музыку Тирсена солист Театра балета Бориса Эйфмана Олег Габышев и «Посвящение ушедшим актерам» на музыку Рамазановой Александр Мацко — в балетную часть вечера внесли особые чувственные нотки.
Но наш рассказ о хореографической программе — всего лишь рассказ. А между тем Александр Мацко, режиссер-балетмейстер, поставивший весь гала-вечер в едином ключе торжественно-праздничного театрализованного шоу и в оперной, и в балетной, и в опереточной части, балетное отделение весьма эффектно выстраивает в форме масштабной многоплановой сюиты, завершающейся финальным «танц-аккордом» всех ее участников… Ее Демократичность Оперетта… За дирижерским пультом третьего отделения — новые маэстро Александр Клеймёнов, Денис Ивенский и Евгений Перунов , а некоторые популярнейшие номера из этапных для Музыкального театра постановок представляются как зажигательная музыкальная феерия «с песнями и танцами» в расширенном составе солистов с раскладкой той или иной партии на целый ансамбль голосов. А почему бы и нет? Праздник есть праздник, и в его стихии, а также в родной стихии оперетты и мюзикла, появившегося в репертуаре театра лишь в 2000-х годах как отклик на всеобщий бум в отношении этого жанра, все без исключения певцы-солисты ощущают себя свободно, легко, раскрепощенно, демонстрируя потрясающее мастерство и актерский кураж. Слушателям они несут подлинное пиршество прекрасных голосов и восхитительных мелодий, танцевать под которые хочется, даже сидя в кресле в зрительном зале!
Как вводное приветствие с участием хора, балета, детской студии руководитель — Мариета Гречкина и ансамбля солистов Музыкального театра — Гюльнары Низамовой, Марины Шульги, Татьяны Ерёминой и Артёма Агафонова — звучит номер-прелюдия «Вы наш гость» музыка Менкена из мюзикла «Красавица и чудовище». Сольные номера гала-вечера — бравурно-гротескная ария Кунигунды Оксана Авакян из мюзикла Бернстайна «Кандид» и бессмертная ария Мистера Икс из оперетты Кальмана «Принцесса цирка» в исполнении Владимира Генина, о котором необходимо сказать особо.