Мастер и Маргарита. О чем спектакль.
Спектакль "Мастер и Маргарита" на Таганке
Расписание, содержание, актеры, фото, продолжительность Закажите билеты в театр на Великолепный Театр на Таганке в Москве приглашает всех ценителей театрального искусства на захватывающий спектакль «Мастер и Маргарита». Спектаклю МАСТЕР и МАРГАРИТА в Театре на Юго-Западе 20 лет! На Таганке существует только еще два примера с таким длительным общим сроком работы на «разовых» и подобной их частотой, о них — ниже. Михаил Дмитренко. Фото афиши Мастер и Маргарита.
«Мастера и Маргариту» покажут в двух театрах
Михаил Дмитренко. 24 мая на основной сцене покажут вольную интрепритацию режиссера Юрия Любимова "Мастер и Маргарита" по известному роману Булгакова. Булгаков без номера: «Мастер и Маргарита» от создателей эстонского Театра NO99. Новости театра. Спектакль «Мастер и Маргарита» с 17 октября 2021 по 2 апреля 2024, Московский театр на Таганке в Москве — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет.
Спектакль «Мастер и Маргарита»
| "Мастер и Маргарита" Спектакль "Театра на Таганке": shaltay0boltay — LiveJournal | Премьера спектакля «Мастер и Маргарита» в Театре на Таганке. |
| "Мастер и Маргарита". Официальный трейлер спектакля Театра на Таганке. - смотреть бесплатно | Премьера этой постановки по роману Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита» состоялась 6 апреля 1977 года, спектакль до сих пор в репертуаре Театра на Таганке. |
| В «Театре на Таганке» особый праздник — тысячный спектакль «Мастер и Маргарита» | Спектакль «Мастер и Маргарита» в Театре на Таганке. |
| Вениамин Смехов поделился закулисными тайнами «Театра на Таганке» | Несколько слов о «Мастере и «Маргарите» в Театре на Таганке. Театр на Таганке — рыцарь черного занавеса. |
Блогеры о спектакле "Мастер и Маргарита" Театра на Таганке
На них Любимов Юрий Любимов, один из главных реформаторов российского театра и создатель Театра на Таганке, — прим. Было интересно на спектакле вспоминать то, что не попало в итоговую версию», — написала подписчица паблика. Маргаритой была супруга покойного Филатова, дебелая 45-летняя блондинка, когда она села на качели, чтобы изображать полет над залом, я всерьез опасалась за свое здоровье. Воланд был настолько бледным, что я его не запомнила», — отметила россиянка.
С премьерного показа обозреватель «МК».
В гардеробе Студии театрального искусства милый молодой человек принимает у меня пальто — на нем больничная рубаха с завязками на спине. Такая же и на его товарище рядом, как и на юных билетершах в зале, — ну точно пациенты клиники для душевнобольных. Только не буйные, а тихие и благовоспитанные. С клиники же начинается и спектакль.
На сцене занавес, сшитый из пододеяльников, отсекает глубину от авансцены, койка белая справа, и на ней человек в белом исподнем свернулся калачиком. Это псих — поэт Иван Бездомный Иван Янковский , который начнет рассказывать другому психу, тоже в больничном, про приключившееся с ним и крупным функционером от литературы Михаилом Берлиозом теплым майским вечером на Патриарших. При этом неподалеку, на белом столе слева, голова Берлиоза моргает глазами и что-то умное и антирелигиозное вещает — койку и стол разделяет лишь белая дверь. И стоит только душевно потрясенному бедолаге-поэту произнести «странный господин», белая дверь распахивается и на пороге собственной персоной возникает господин, но не в белом — серый элегантный костюм, манеры.
А вместе с ним врывается на Патриаршие и нечто чрезвычайное, отчего Бездомный оказался в клинике и не в себе, а Берлиоз стал лишь головой на блюде стола. Именно так — резко, без переходов — монтирует свой спектакль по культовому роману Михаила Булгакова Сергей Женовач: сцены входят одна в другую без спроса, беспардонно, без обиняков и без стука. В одной больничной палате, как в одной жизни, разом сошлись иностранный профессор черной и белой магии Воланд, прокуратор Иудеи Понтий Пилат с окровавленным а не красным подбоем своей белой рубахи а не мантии и Иешуа Га-Ноцри, больше напоминающий простоватого дурачка или юродивого, и тоже в белом с завязками. Сам долговязый, обритая голова на тонкой шейке, а взгляд его светлых глаз чист и наивен, как у дурашливого несмышленыша, хотя говорит он разумное и вечное.
За что такого на крест? Ни креста, ни Патриарших, ни трамвая, который отрежет голову уважаемому Берлиозу. Режиссер избегает прямой иллюстративности, сюжетной повествовательности, колорита, в конце концов, когда речь заходит о Воланде и его свите. Там, где другие отчаянные, принимавшиеся за булгаковский роман, использовали яркие, сочные краски и острую характерность актеров, Женовач растушевывает, выбеляет, причем в прямом смысле слова: Азазелло, Коровьев, Бегемот — точно в таких же больничных рубашках с завязками на спине, что и у гардеробщиков театра.
Вот только одной Гелле Татьяна Волкова позволено быть вызывающе выразительной: статная, породистая, с непроницаемым лицом, в коротком медицинском халатике — не медсестра, а породистая лошадь, чей выразительный круп бесстыдно сверкает под распахнувшимися полами халата.
Всякая попытка сценического или кинематографического освоения «Мастера и Маргариты» обязательно связана с выделением из многих сюжетно-стилистических пластов романа какого-то одного в качестве отправной точки для размышлений для построения драматургической конструкции. Так и постановка Беляковича затрагивает лишь некоторые страницы легендарного романа, не уступая точности оригинального сюжета.
Такой подход оказывается вполне логичен, так как объять каждую деталь произведения за два с половиной часа просто невозможно. Режиссер берет на себя ответственность отразить самые яркие и значимые моменты романа с его точки зрения и выразить это различными художественными приемами. Акцент в спектакле делается на две сюжетные линии — мистическую и любовную.
Политическая и религиозная составляющие не опускаются полностью, но демонстрируются достаточно поверхностно. Все представление подкрепляется ненавязчивым юмором, который все же иногда встречается зрителем с опасением, но в общем и целом не опошляет постановку, а добавляет ей свежести и современности в прочтении. Зал неоднократно взрывается аплодисментами после очередной удачной шутки Бегемота, профессора Стравинского или Берлиоза.
Не мог остаться незамеченным ещё один режиссёрский ход — минимизация количества актёров, занятых в спектакле. Почти каждый актёр играл две-три роли. Лишь Воланд, роль которого исполнил Виктор Логинов, всегда один на протяжении всей постановки, что выглядит весьма символично и усиливает акцент на главном герое.
Так в Корпорации «подсветили» премьерные показы одноименного спектакля, официальными партнерами которого выступили Ростех и Объединенная авиастроительная корпорация ОАК. Бессмертное произведение Булгакова на сцене Театра Наций воплощает знаменитый канадский режиссер Робер Лепаж. Спектакль обещает стать абсолютно новым, непохожим на предыдущие постановки романа. Зрителей ждет настоящая магия — вся глубина и философия Булгакова наряду с яркими спецэффектами и самыми настоящими фокусами Лепажа. Они не только наполнены глубокой мудростью, но и метафоричны — каждый увидит что-то свое.
Удивительно, как многие из них перекликаются с деятельностью предприятий Ростеха, а их продукция становится яркой иллюстрацией к идеям Булгакова. В постановке «Мастер и Маргарита» все три элемента соединяются в единое целое благодаря таланту Робера Лепажа. В спектакле применены яркие эффекты и сценографические приемы, которые не оставят равнодушным ни одного зрителя. И, конечно, отражены все знаковые эпизоды романа, как и многие цитаты героев, давно ставшие крылатыми. В этом произведении каждый найдет что-то откликающееся и подходящее лично ему — именно об этом наш проект», — говорит директор по коммуникациям Ростеха Екатерина Баранова.
В наши дни огонь — это не только использование энергии и высокой температуры для создания сверхпрочных материалов. Новой гранью покорения стихии огня для Корпорации Ростех стало преодоление земного притяжения. На предприятии Объединенной двигателестроительной корпорации создаются и испытываются ракетные двигатели — венец современных земных технологий. Во все времена человек стремился в небо. В основе этого — не только желание увидеть Землю с высоты птичьего полета, но и потребность возвыситься над обыденностью, ощутить чувство полной свободы, почти как булгаковская Маргарита… Мечты о небе воплощает в реальность Объединенная авиастроительная корпорация ОАК.
Московский транспорт продолжает менять облик столицы. Москва массово заменяет дизельные автобусы на современный электрический транспорт. На предприятиях «Росэлектроники» была создана техника, которая показала полный диск Земли, открыла миру обратную сторону Луны и, самое главное, устроила трансляцию с первым человеком в космосе. Весь мир облетели кадры с Гагариным и его голос в эфире: «Вижу Землю… Красота-то какая! Одним из лидеров по этому направлению выступает «Швабе».
Некоторые уникальные изделия, которые выпускают предприятия холдинга, не имеют аналогов в России и за рубежом. В романе «Мастер и Маргарита» мотив полета — один из наиболее частых.
Мастер и Маргарита – завораживающая история в новой интерпретации
Рыжиков — были ведущими артистами Таганки Юрия Петровича. Уволены обманом и незаконно. На данный момент оба судятся с Апексимовой. Любимовских спектаклей в репертуаре Таганки осталось два — «Добрый человек из Сезуана» и «Мастер и Маргарита». Оба спектакля буквально изуродованы новыми разношерстными актерскими вводами, ответственного за сохранение любимовского наследия нет, не осталось никого, кто знает и может настоять на том «как было» и «как должно быть». Восстановительные репетиции данных спектаклей не проводятся, время на вводы в них даже на важнейшие роли выделяется по остаточному принципу. Директор и ее подпевалы Трифонов и Ко на каждом углу вслух мечтают о снятии с репертуара и окончательном уничтожении любимовского наследия. Во время спектаклей в гримерках происходят пьянки, завтруппы Трифонов уже много лет не выходит на сцену трезвым.
Цены на билеты на любимовские спектакли сознательно взвинчены, вместо ежемесячных двух — трех раз оба спектакля ставятся один раз в месяц в некассовые дни типа вторника, рекламная деятельность в отношении любимовского наследия не ведется вовсе. Несмотря на все усилия дирекции, любимовские спектакли остаются аншлаговыми в противовес апексимовскому новоделу, где из двух десятков спектаклей стабильно аншлаговых всего два — три. Зачищен присоединенный к апексимовскому таганскому кластеру театр «Апарте» — полностью уничтожены все спектакли, списаны костюмы, декорации, нетворческие цеха уволены, актерский цех наполовину разогнан, на треть отправлен в массовку в спектакли основной сцены Таганки. В «Апарте» — пустующая сцена. Там не происходит ничего, кроме многолетнего апексимовского мошеннического проекта «Репетиции» и нового проекта от главного режиссера Муравицкого «Ликбез», еще более профанаторского, чем «Репетиции». На бывшей губенковской Таганке сняты с репертуара половина спектаклей периода Губенко, оставшиеся спектакли идут редко. Более половины дней в месяц на большой губенковской сцене не происходит ничего.
Малая сцена губенковской Таганки превращена в подсобные помещения, в склад. Часть труппы уволена, большая часть отправлена в глубокий запас. В новых постановках или вводах в старые любимовские спектакли регулярно задействуются из всей губенковской команды человек десять на позициях эпизодников и массовки независимо от заслуг, опыта и званий. То есть из всей суммарной огромной труппы трех театров — около 150 человек — активно занято в текущем репертуаре человек 25-30. И список этих занятых возглавляют, конечно же мать и дочь Апексимовы. В качестве «новогодних елок», само наличие которых на апексимовской Таганке идет вразрез с существующей общенациональной отрицательной позицией на счет проведения новогодних празднеств в период СВО, помимо читки «Снежной королевы» в сопровождении оркестра с директором в главной роли, под новый год ожидается еще и персональная «ёлка» для дочери директора — концерт кустарной непрофессиональной группы «Кама», где Д. Николаева Авратинская является лидер-вокалисткой.
Интересно, ее репетиции и концерты с этой группой так же оплачиваются театром из госбюджета и по тем же ее актерским расценкам, что и остальная ее занятость на Таганке? Возобновились незаконные нецелевые балетные тренинги, на которых «незанятых» по прихоти директора «в репертуаре» театра артистов Драмы, с 10:30 утра заставляют бессмысленно и бесцельно махать ногами у балетного станка. Не имеют значения ни различие артистических специальностей, ни возраст, ни состояние здоровья, ни выслуга лет, ни звания — балетный станок используется директором Апексимовой как стимул для подталкивания лично неугодных ей артистов к увольнению. Для этой же цели некоторым артистам индивидуально разработана система нецелевых вызовов в театр «отсиживать часы» в пустых гримерках.
На сцене постоянно присутствуют два мира - духовный и бытовой, высший мир света и мир Пилата Понтийского. Их разделяет и объединяет играющий занавес. Зрителей ожидают знаменитые сцены, такие как «Пилат - Иешуа», сцена казни и плача по Христу, сцена бала призраков и финальная сцена, где вокруг огня возникают портреты Михаила Булгакова. Это не просто спектакль, это поклонение великому автору и его великому роману.
Она здесь не случайна — лидер этой группы Олег Нестеров посвятил альбом неснятым фильмах 60-х, в том числе и «Причалу».
Не заразиться этой щемящей мелодией и не скачать ее тут же в своей плейлист невозможно — столько в ней света, Москвы и печали. Музыка смогла в этом спектакле то, чего не смогли актеры. Молодежь труппы старательно изображает и детскую непосредственность, и веру в чудо. Но веришь им не всегда. Другие лица, пластика, взгляд. Комедия» Театра на Таганке со своей верой во все, что дает ей мир, к сожалению, выглядит не чудесным милым ребенком, а просто неумной молодой женщиной. Его герой по-мальчишески дерзок, порывист и нежен одновременно. Удачен образ виолончелистки, сбегающей от родителей к неугодному семье жениху Виктория Шашкова, занятая в спектаклях «Конек-Горбунок», «Королевство кривых» Театра на Таганке, сериалах «След» и «Восьмидесятые» — робкий, угловатый, забавный. Тонышев показывает особенную романтику оттепели и ее лучших людей.
Их вереница проходит перед глазами зрителей всего за час с небольшим сценического времени. Все они даже в этом не всегда тонком и точном актерском исполнении вызывают приступ щемящей тоски. По чему-то и кому-то несбывшемуся. По молодости, по вере в то, что «все мы прекрасные люди».
За билет выкладывали любые деньги, отдавали любые книги, в том числе и сам роман Булгакова, бывший в то время в страшном дефиците. Ажиотаж растянулся на годы! Не так давно постановке исполнилось 35 лет - и по-прежнему аншлаг, и вновь возле театра подозрительные личности предлагают билеты с дикой переплатой...
Но ведь есть, за что платить!
Сила любви
В кино для этого есть масса средств и приспособлений — и Москву можно снять как поэзию, и показать глаза героини крупным планом. Театральная версия априори дает для этого меньше возможностей. Но режиссер нашел выход, пригласив в спектакль художника Филиппа Шейна, который придумал, как сделать отчетливо ощутимым образ дороги. Через небольшую сцену и зрительный зал проложены мостки, они тянутся и теряются только в проеме задника сцены, обыгрывая метафору «дороги в никуда».
Художественный свет рисует ночные тени. А вот вдохновляющих видов Москвы, которым посвящена львиная доля киносценария, здесь нет. Представить советскую Москву помогает музыка — тема из знаменитого альбома группы «Мегаполис» «Из жизни планет...
Она здесь не случайна — лидер этой группы Олег Нестеров посвятил альбом неснятым фильмах 60-х, в том числе и «Причалу». Не заразиться этой щемящей мелодией и не скачать ее тут же в своей плейлист невозможно — столько в ней света, Москвы и печали. Музыка смогла в этом спектакле то, чего не смогли актеры.
Молодежь труппы старательно изображает и детскую непосредственность, и веру в чудо. Но веришь им не всегда. Другие лица, пластика, взгляд.
Комедия» Театра на Таганке со своей верой во все, что дает ей мир, к сожалению, выглядит не чудесным милым ребенком, а просто неумной молодой женщиной.
Булгаков писал свой роман, находясь на одре болезни и испытывая сильные страдания, но был полон решимости и сказал, что просто обязан "дописать раньше, чем умереть". Начинается спектакль с пролога, в котором зрители бегло знакомятся со всеми персонажами и общим содержанием сюжета. В постановке несколько сюжетных линий, главными из которых являются казнь Иешуа и тяжёлый жизненный путь Мастера. Глубокое музыкальное сопровождение, созданное композитором Эдисоном Денисовым, органично подчеркивает каждую сцену.
Ведь это произведение произвело перевороты во многих умах, стало новой Библией. Спросите у любого человека о его личном рейтинге книг русской литературы. Уверены, что «Мастер и Маргарита» будет в первой пятерке. Невозможно не перечитывать эту искреннюю, живую, настоящую историю о человеке, который просто умел любить.
Смотрите лучшие видео на нашем Ютуб-канале Яркие моменты с концертов российских и зарубежных артистов, фестивали, интервью со звездами есть даже Драко Малфой!
Но здесь я был захвачен происходящим, как будто видел эту историю в первый раз. У вас Воланд завораживающий, мистический и вся его демоническая компания — восхищает.
Свита — просто роскошная, работает восхитительно, страстно, страшно! Да, действительно это демоны. Вашему мистическому театру это особенно удалось.
А насколько точно соблюдены все линии этого сложнейшего по своей драматургии романа. Оба конечно невероятно колоритны и харизматичны. Но вы меня разуверили в том, что нет предела совершенству.
Ваш Азазелло в исполнении Ильи Бабошина ничуть не хуже таганских, а в плане инфернальности, пожалуй, будет даже покруче.
Театралы поспорили из-за фото старых билетов на «Мастера и Маргариту»
Актеры театра на Таганке в Роли Воланда: Вениамин Смехов, Борис Хмельницкий, Всеволод Соболев, Александр Резалин. Театр на Таганке 173. Театр Et Cetera 58. Театр им. Ермоловой 98. место, где вы можете выбрать электронные билеты на спектакль «Мастер и Маргарита», который будет проходить с 10 марта по 2 апреля 2024 по адресу Москва, Московский театр на Таганке (Г. Москва, Земляной вал, 76/21).