Лента выполненных презентаций по искусству на Автор 24, примеры тем выполненных работ, навигация по типам работ и предметам.

прикладное искусство — вид художественного творчества, который охватывает различные разновидности профессиональной творческой деятельности, направленной на создание изделий, тем или иным образом совмещающих утилитарную. Презентации по учебному предмету "История изобразительного искусства". В этом видеоуроке мы поговорим о такой форме духовной культуры, как искусство.

Презентация: Мировая культура и искусство XX века

Художественные образы, будучи результатом вымысла, тем не менее являются отражением действительности и всегда несут на себе отпечаток реально существующих предметов, событий и явлений. Презентации по учебному предмету "История изобразительного искусства". Бесплатные шаблоны, темы и фоны для презентаций powerpoint на тему дизайна и искусства. Посмотрите больше идей на темы «презентация, веб-дизайн, журнальные макеты». Слайд 1Презентация на тему: “Искусство и техника” Выполнили: Губайдуллин Рамиль, Коновалов Дмитрий. Презентация на тему Искусство страны восходящего солнца. Презентация на тему Художественная культура Европы эпохи Просвещения.

Искусство и техника презентация

Презентация "Современное искусство"	Презентация к уроку обществознания в 8,10 классах (учебник бова), тема "Искусство".
Презентации на тему Искусство » Привет Студент!	это особая подсистема духовной сферы жизни общества, представляющая собой творческое воспроизведение действительности в художественных образах; специфическая форма практически-духовного освоения мира; высший уровень мастерства, умения.
Презентация - Искусство и его роль в жизни общества	Художественные образы, будучи результатом вымысла, тем не менее являются отражением действительности и всегда несут на себе отпечаток реально существующих предметов, событий и явлений.

Гризайль: ищем тональные контрасты

Шаблоны для PowerPoint на тему: «Музыка, Искусство»
Искусство и его роль в жизни людей - презентация онлайн
Содержание
Презентация "Искусство. Функции искусства. Виды искусства" 9 класс
Шаблон презентации искусство – Бесплатные векторные изображения и PSD для скачивания

Презентация - Искусство и его роль в жизни общества

Презентации на тему: "Искусство"	Методическая копилка - Трикоз Елена Владимировна - Презентация к занятию на тему: «Искусство как разновидность духовной деятельности человека».
Презентация, доклад к уроку искусства Искусство в жизни современного человека	Презентация Power Point на тему искусства. Дарю 4 слайда презентации PowerPoint за подписку.
Презентация на тему "Роль искусства в жизни общества". ⭐ Бесплатные PDF на ✔️	Текст научной работы на тему «Современные мультимедийные технологии презентации произведений искусства».

Презентация на тему "Чудеса нетрадиционной техники рисования"

Шаблоны PowerPoint презентаций на тему искусства и живописи, для художников и людей, занимающихся арт-искусством. презентация онлайн. Мультимедиа презентации разработаны в соответствии с разделами и темами программ учебных предметов «Беседы об искусстве» и «История изобразительного искусства».

Искусство. Видеоурок 14. Обществознание 10 класс

Именно образ является для художника средством познания мира. Что такое художественный образ? В художественных образах отражается не только действительность, но и мироощущение, мировоззрение культурных.

Гиперреализм акцентирует механический, «технологичный» характер изображения. И хотя излюбленная проблематика гиперреализма — реалии повседневной жизни, городская среда, реклама, макрофотографический портрет «человека с улицы», создается впечатление статичной, холодной, отстраненной, отчужденной от зрителя сверхреальности. Главными темами творчества являются: социум, проблемы общества, политические и культурные темы, реклама, «человек в большом городе» - макрофотографическое внимание к его роли и проблемам. Гипперализм фокусируется на деталях предметов. Картины в этом стиле были отображением реальных объектов с дополнительными, тонкими деталями, которые создавали иллюзию действительности.

По мнению Жана Бодрийяра, гипперализм — симуляция реальности, иллюзия, ложная действительность, фотографическая передача того, что никогда не существовало. Однако сами живописцы, работающие в этом стиле, отрицают слепое копирование фотографии. Художники фокусировали свое внимание на блестящих отражающих поверхностях — полированный автомобиль, стекло, водная гладь, пластик, металл. Гиперреализм характеризуется более сложным фокусом на объекте действительности. Текстуры, фактуры, световые эффекты и тени являются ярче и отчетливее, чем на фото. Они более выражены, чем в реальности. Назвать изображение сюрреалистичным нельзя, поскольку иллюзия является убедительной моделью действительности.

Поп-арт Термин «поп-арт» Приложение 6 впервые появился в прессе в статье английского критика Лоуренса Эллоуэя в 1966 году. Эллоуэй открыто признавался: «Тогда я не вкладывал в это понятие тот смысл, который оно содержит сегодня. Я использовал это слово наравне с термином «поп-культура», чтобы охарактеризовать продукты средств массовой информации, а не произведения искусства, для которых были использованы элементы этой «народной культуры». Первые «поп-артовские» работы создали три художника, учившиеся в лондонском Королевском художественном колледже — Питер Блейк, Джо Тилсон и Ричард Смит. Но первой работой, получившей статус иконы поп-арта, был коллаж Ричарда Гамильтона «Что делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными? Поп-арт приходит на смену абстрактному экспрессионизму, ориентируясь на новую образность, создаваемую средствами массовой информации и рекламой. Поп-арт англ.

Это направление искусства возникло как реакция на абстрактный экспрессионизм в 1950-60-е годы. Его характеризует легкая ирония, насмешка над тем, что люди привыкли считать красивым и художественным. В поп-арте активно используются стереотипы и символы. Данное направление в изобразительном искусстве передало вкус и настроение того времени. Сексуальность, молодость, мимолетность, мечтательность и даже некоторая наивность в картинах стиля поп-арт считается отражением настоящей американской мечты. В России о ней заговорили лишь десятилетия спустя после первого появления поп-арта в Америке. Кстати, в наше время поп-арт опять в моде, как в живописи, так и в других видах искусства.

И благо, современных мастеров, работающих в этом направлении сейчас предостаточно. Оп-арт Оп-арт или оптическое искусство — одно из ответвлений геометрического абстрактного искусства середины ХХ века, основой которого являются оптические иллюзии. Представители этого стиля стремились к созданию на плоской поверхности эффекта движения за счет использования цветовых контрастов и геометрических узоров. Секрет работ в стиле оп-арт кроется во взаимодействии между сетчаткой глаза органе, который «видит» изображение и мозгом который это изображение интерпретирует. Определенные узоры вносят неразбериху в это взаимодействие, что приводит к появлению иррациональных оптических эффектов. По большому счету, подобные картины можно разделить на две большие категории. К первой относятся черно-белые работы, создающие эффект движения вращения, вибрации, мерцания , которые могут вызывать даже физическое головокружение.

Воздействие работ из второй категории основано на иллюзорном изображении, которое возникает при рассматривании определенного цвета или цветового сочетания. С самого появления оп-арта нейроученые неустанно исследуют механизмы восприятия человеческим глазом и мозгом этих головоломных картин. Основополагающей в этих исследованиях является идея того, что человеческий взор «притягиваются» к контрастным областям. Резкие границы между светом и тьмой привлекают внимание, и восприятие контраста усиливается. Например, черный круг на белом фоне будет казаться темнее, чем точно такой же круг на сером фоне ученые называют это явление «антагонизмом центра-окружения». Похожий эффект вызывают и цветовые контрасты. Например, история с фотографией платья, которая наделала много шума в сети?

Одни люди видели его черно-синим, а другие — бело-золотым? Все дело в визуальном эффекте, благодаря которому человек может по-разному воспринимать один и тот же цвет в зависимости от его окружения.

Ананиашвили Нина Гедевановна 28 марта 1963. Бессмертнова Наталья Игоревна 19 июля 1941 — 19 февраля 2008. Васильев Владимир Викторович 18 апреля 1940. Григорович Юрий Николаевич 2 января 1927. Моисеев Игорь Александрович 21 января 1906 — 2 ноября 2007.

Нижинский Вацлав 28 февраля 12 марта 1889 — 11 апреля 1950. Тема: Белый цвет — символ света или печали в русских обрядах? Цель: Изучение символики белого цвета в траурное событие. Методы исследования: Анкетирование, опросы, синтезирование материала. Все цвета делятся на «тёплые» и «холодные», «тяжёлые» и «лёгкие». Мы предложили стильные чёрное платье и белое. Но почему только белое?

Жизнь представлялась древними людьми как последовательность рождений и смертей. Смерть рассматривалась как трансформация, переход в новое качество. История росписи. В настоящее время производство подносов с жостовской росписью сосредоточено в деревне Жостово Московской области и в Нижнем Тагиле. Особенности Жостовской росписи. Роспись производится обычно по черному фону иногда по красному, синему, зеленому, серебряному причем мастер работает сразу над несколькими подносами. Брейгель Питер.

Нидерландский живописец и рисовальщик. Глава демократического направления в нидерландском искусстве XVI века. Питер Брейгель Вавилонская башня, 1563 Музей истории искусств, Вена. Питер Брейгель Сорока на виселице, 1568 Городское собрание, Дармштадт. Питер Брейгель Избиение младенцев, 1566 Музей истории искусств, Вена. Дюрер Альбрехт. Немецкий живописец, рисовальщик, гравер, теоретик искусства.

Основоположник искусства немецкого Возрождения. Мадонна с грушей 1512, Музей истории искусств, Вена. Адам и Ева 1507, Прадо, Мадрид.

Восхищение творчеством художницы выразили начальник управления культуры Юлия Рыбакова и директор Детской школы искусств Алия Абрамова.

Много теплых слов в адрес Надежды Михайловны выразили коллеги, родные и друзья юбилярши. В ходе мероприятия прозвучало 2 музыкальных подарка от коллег- музыкантов. Презентация выставки прошла в теплой и дружеской атмосфере.

Презентации про «Искусство»

Шишкин «Корабельная роща» И. Перов «Проводы покойника» В. Эклектика Сочетание элементов разных стилей. К основным видам искусства относятся литература, театр, графика, живопись, скульптура, хореография, музыка, архитектура, декоративно-прикладное искусство, цирк, художественная фотография, кино.

Причем они могут целиком трансформироваться в хэппенинг, либо же хэппенинг может стать их частью.

Применение хэппенинга как метода может быть крайне широким, но цель всегда будет одной и той же — выделиться, чтобы целевая аудитория запомнила событие. Слайд 25 Описание слайда: Коллаж — технический приём в изобразительном искусстве, заключающийся в создании художественных произведений путем наклеивания на какую-либо основу материалов, отличающихся от основы по цвету и фактуре. В искусство коллаж был введён как формальный эксперимент кубистами, футуристами и дадаистами. На том этапе в изобразительных целях применялись обрывки газет, фотографий, обоев.

Наклеивались на холст куски ткани, щепки и т. Слайд 26 Описание слайда: Собаки из бумажного мусора. Нет, это не тот самый символ, который присутствует в каждом адресе e-mail. Это удивительные, оригинальные бумажные коллажи, которые создает талантливый автор Питер Кларк Peter Clark из разнообразной макулатуры, найденной буквально под ногами.

Слайд 27 Описание слайда: Валютные коллажи от Родриго Торреса Rodrigo Torres Разные художники по-разному «издеваются» над денежными купюрами. А вот Родриго Торрес превращает валюты разных стран мира в коллажи. Слайд 28 Описание слайда: Пробуждение. Кофейная картина Аркадия Кима, представленная в Парке Горького Коль скоро кофе у многих людей уже стойко ассоциируется с утром и необходимостью просыпаться, именно так московский художник Аркадий Ким назвал свою огромную картину из кофейных зерен - Пробуждение - монументальная работа площадью 30 кв.

Истинное искусство не ведет, не объясняет, не предсказывает. Оно просто оставляет состояние смутного, ноющего предвкушения понимания. Чем прекрасна вечность? Своей некоторой незавершенностью. Ему непременно присущ элемент удовольствия. Основная задача - воспитание ума.

Отражение природы и величайшего ее творения - человека - основная задача искусства. Гуманизм - утверждение безграничности творческого потенциала человека. На первый план выдвигается не натуралистическое воспроизведение природы и человека, но отражение человеческих типов. Особенно актуальной становится воспитательная составляющая искусства. Сторонники концепции отражения рассматривают искусство как своеобразную школу нравственности. По мысли сторонников теории самовыражения, искусство является безграничной сферой проявления творческого потенциала личности.

Главный принцип-психологический. Можно сказать, что искусство с этой точки зрения - своеобразная исповедь художника, опирающаяся на единство духовного опыта людей. II пути развития искусства по Гомбриху Мимесис Имитация реальности. Главное- законы зрительного восприятия. Религиозные идеи толкования Природа-книга Бытия. Бог- единый, не материальный оптический иллюзионизм Античная теория искусства Эстетика искусства по Аристотелю Прекрасное — это идея, представленная в вещи.

Идея вещи — это ее форма, когда материя оформляется, получается прекрасный объект так мрамор, восприняв идею художника, становится статуей. В греческом языке используется термин «тэхно». Термин этот весьма многозначен. Основные три значения, которые мы находим в греческом языке для этого термина- «наука», «ремесло» и «искусство». Категории искусства Форма Образная составляющая. Ксенократ Афинский 4 в.

Калистрат «Описание статуй» Экфрасис в Средние века.

Некоторые, рядом со сразу несколькими. Вот и Торонто не испытывает какой-либо нехватки жидкости в кранах и трубах. Однако многие источники воды, которые использует этот город, давно уже не видны — они скрыты. Вот настоящей водной карте Торонто и посвящена инсталляция Watershed Wall.

Cлайд 13 Инсталляция Camera Flowers. Клумбы, где цветут фотокамеры Мечта фотолюбителя - прийти в лес, в сад или городской парк, на огород или в поле, и собрать там богатый урожай объективов, фотоаппаратов и вспышек на любой вкус, цвет и размер. В некотором плане эту идею воплотил в жизнь бразильский художник Андре Феличиано Andrе Feliciano в своей красочной инсталляции Camera Flowers, представленной в теплице нью-йоркской фотодеревни Photoville. Разумеется, в оригинале иглу строят из снежных или ледяных блоков-кирпичей, но это уж чем богаты, как говорится. Книжное иглу, аккуратно сложенное из кирпичиков в виде романов, сказок, справочников, энциклопедий, учебников и пьес, является частью экспозиции в галерее MagnanMetz Gallery и носит название Home «Дом» Cлайд 15 Пластиковые рыбы — экологическая инсталляция в саммиту Большой Двадцатки Ведь ни для кого не секрет, что количество мусора в океанах нашей планеты растет такими темпами, что уже сейчас этот рост является крупнейшей экологической проблемой на Земле.

И художники со всего мира пытаются привлечь внимание к этому безобразию. К примеру, Анжела Поззи , которая организовала целую выставку собственный скульптур, сделанных из пластика, найденного ею на берегу океана недалеко от дома. Cлайд 16 Иллюзорные инсталляции в городских парках от Cornelia Konrads Cлайд 17 Искусство, которое граничит с магией, реальность, которую можно запросто принять за мираж, иллюзию, обман зрения, - такой эффект производят на неподготовленного и неискушенного зрителя шедевры художницы Корнелии Конрадз Cornelia Konrads. Ее инсталляции украшают городские парки и скверы Германии и каждый раз удивляют прохожих, причем не только приезжих, но и местных. Cлайд 18 Cлайд 19 Трехмерные скульптуры-инсталляции из висящих камней Работы Jaehyo Lee отражают красоту оригинальных элементов в новой стилизованной форме.

Он заставляет обычные камни, подобранные на мостовой, парить в воздухе, превращаясь в воздушные, почти невесомые каменные изваяния. Корейский автор наверняка владеет какой-то особенной магией, способной управлять природой и заставлять органические материалы играть совершенно иные роли, не теряя, впрочем, своего лица. Так, в его работах камень всегда остается камнем, древесина - древесиной, песок - песком...

Презентации по мировой художественной культуре (МХК)

Фоны для презентаций на тему искусства - 49 фото	Бесплатные шаблоны, темы и фоны для презентаций powerpoint на тему дизайна и искусства.
Изображения по запросу Шаблон презентации искусство	Презентация к уроку искусства в 8 классе на тему "Искусство рассказывает о красоте Земли".

Презентация к уроку ИЗО «Сопереживание – великая тема искусства»

Текст научной работы на тему «Современные мультимедийные технологии презентации произведений искусства». Фоны для презентаций на тему искусства. В готовом исследовательском проекте по ИЗО и МХК на тему «Виды современного искусства» автор сделала выводы о том, как бы ни влияло искусство на людей, только люди решают, насколько важен тот или иной процесс творчества и сами. Мультимедиа презентации разработаны в соответствии с разделами и темами программ учебных предметов «Беседы об искусстве» и «История изобразительного искусства». На нашем сайте презентаций вы можете бесплатно ознакомиться с полной версией презентации "Презентация на тему "Творчество с ДАРИЗ" для внеклассных занятий". деятельность человека, направленная на освоение и создание эстетических ценностей, способ познания мира с помощью художественных образов.

Новости презентация на тему искусство