Первая позволяет узнать о жизни театра с момента открытия и до 1970 года, когда театром руководил его идеолог и художественный лидер Олег Ефремов, а вторая посвящена истории театра эпохи Галины Волчек, пишет «Москва 24».
В «Современнике» открыт музей истории театра
Минина и Д. Кушкуль г.
Уникальные документы и исторические фото: в театре «Современник» открылся музей Экспозиция рассказывает о жизни театра с момента открытия до его современной истории. В театре сформировался большой архив материалов и редких экспонатов, которые собирали и хранили сотрудники. В коллекции музея есть протоколы обсуждений спектаклей и заседаний художественного совета, фотографии артистов, репетиций. Кроме того, среди экспонатов — экземпляры текстов пьес, афиши и программки всех мероприятий начиная с 1956 года.
Под стеклом — программа деятельности «Студии молодых актеров», из которой зарождался «Современник», кадры с гастролей, есть даже истории про столкновение с цензурой и про то, как режиссеры старались обезопасить приемку того или иного спектакля. Например, «На дне» Галины Волчек в 1968-м. Кстати, сама Волчек в 1970 году изначально не очень хотела становиться главным режиссером: она признавалась, что ей сложно руководить своими товарищами. Но на «нескольких длинных, выматывающих собраниях» ее все же уговорили, главный довод был — иначе руководителя пришлют со стороны, и тогда конец театру. Вторым препятствием были ее анкетные данные: женщина, еврейка, беспартийная. Но, несмотря ни на что, в 1972-м она стала главным режиссером театра. А через два года он отметил новоселье в здании на Чистых прудах.
Первый раздел рассказывает о жизни "Современника": от первой постановки "Вечно живые" Виктора Розова до 1970-го года, когда театром руководил его главный идеолог и художественный лидер Олег Ефремов.
В ней представлены материалы об учителях, которые помогали создавать новый театр; об основателях "Современника"; о драматургах, режиссерах; знаковых спектаклях и артистах, которые становились лицом театра тех лет. Вторая часть музейной экспозиции посвящена периоду, когда после ухода Ефремова из "Современника", а затем двухлетнего коллегиального управления, новым главным режиссером театра в 1972 году была избрана Галина Волчек. Этот раздел посвящен истории "Современника" в эпоху Волчек, которая оставалась во главе театра до 2019 года.
Московский театр "Современник" 1 октября открыл 62-й сезон
Открытие музея театра "Современник" в Москве. Музей открылся в день рождения театра и приурочен к 90-летию со дня рождения актрисы и режиссера Галины Волчек. Музей открылся на втором этаже основного здания «Современника». Осенью того же года из театра «Современник» вместе с Ефремовым ушли многие известные актеры, и театральный коллектив переживал настоящий кризис. Московский театр «Современник» был основан в 1956 году группой выпускников школы-студии МХАТ.
Музей «Современника» открылся в Москве
Вторая часть посвящена истории театра эпохи Галины Волчек. Ранее сообщалось , что московская музейная неделя состоится с 15 по 21 апреля. Так, 15 апреля можно посвятить знакомству с книжной иллюстрацией — в музее-панораме "Бородинская битва" работает выставка "Недаром помнит вся Россия". До этого стало известно , что в доме-музее Марины Цветаевой откроется новая выставка "Та гора была — миры! Ее организуют в честь 100-летия создания "Поэмы горы" и "Поэмы конца".
Рощин, А. Володин, М. Кинотеатр "Колизей" на Чистопрудном бульваре.
Результат не заставил себя долго ждать — спектакли «Голый король», «На дне», «В день свадьбы», «Пять вечеров», «Двое на качелях» и другие собирали полные залы благодарных зрителей. Впоследствии политическая, общественная и культурная «оттепели» сменились «заморозками». Кадровый и творческий голод внушил любителям искусства и критикам уверенность, что «Современник» долго не протянет. Благодаря ее назначению ситуацию в театре стала меняться в лучшую сторону, а коллектив пополнился яркими талантами. Одна из основополагающих особенностей театра заключалась в умении актуализировать классику мировой сцены. Труппа Галины Волчек не делила драматургию на «нашу» и «не нашу». В итоге творческому конгломерату единомышленников удалось добиться признания в России и за рубежом, включая США.
По традиции играли «Трех товарищей» в постановке Галины Волчек — культовый спектакль, сыгранный с 1999 года более 500 раз. Но на этот раз зрителей ждал «модернизированный» финал: автомобиль «Карл», четвертый товарищ ремарковских героев, поднялсяся на сцену из трюма — на двух подъемно-опускных площадках новой сцены-траснформера, которая появилась в «Современнике» после масштабной технической реконструкции. За это время в родном доме театра на Чистопрудном бульваре, носящем статус памятника культурного наследия, был проделан огромный объем работ — от укрепления фундамента до реставрации фасада. И так получилось, что общестроительные, ремонтные и другие работы, так необходимые зданию постройки 1913 года, заняли львиную долю времени, отведенного на всю реконструкцию театра. Самое главное преображение, долгожданное для всей труппы, претерпел сценический комплекс театра, создание которого началось только феврале 2018, а завершилось уже в конце этого же года: 19 декабря труппа Галины Борисовны Волчек отметила юбилей своего любимого художественного руководителя возвращением в родной дом на Чистые пруды. В комплексный проект технического оснащения проектирование, поставка и монтаж , выполненные командой «Имлайт» вошли разделы: Верхняя механика сцены Нижняя механизация сцены, которая включала в себя — 20 подъемно-опускных площадок 15 — верхнего уровня и 5 — нижнего , механика разработана совместно с чешскими партнерами «Имлайт» — компанией EST Stage Technology — выкатная фура с кругом и кольцом, способная автономно работать от встроенных аккумуляторов.
Зона парковки и подзарядки 75-тонной передвижной платформы размещена под партером зрительного зала. Единая компьютерная система управления верхней и нижней механикой сцены, отвечающая всем требованиям безопасности, предусмотренным законодательством РФ более того, она соответствует европейским стандартам безопасности SIL 3 и DIN 56950.
Новости театра
Фото: Лилия Шарловская Помещение для музея планировалось еще при жизни Галины Волчек: его думали открыть сразу после ремонта здания над ротондой. Но ряд драматических событий уход худрука в конце 2019-го, недолгожительство нового руководства и пр. А память весомая, даже если оценивать ее не только в фото и воспоминаниях, а в мега- и терабайтах. Как помыкался, прежде чем приобрел статус студии.
Наконец, как спорил и отстаивал свою идейную и художественную правду. Автор концепции нового музея Евгения Кузнецова, 25 лет проработавшая завлитом театра, рассказала, что при подготовке экспозиции было оцифрованы 90 процентов архивных материалов — протоколов, фото и прочих документов. Часть их на стендах, другая хранится на трех мультимедийных экранах режиссер Александр Жикин.
Но именно в тот момент, когда надо было спасать сам Художественный театр, его лучшая студия «предала» родителей и устроила свою жизнь самостоятельно под именем МХАТ Второй. До конца своих дней Станиславский не мог им простить этого «предательства». В распоряжении историков нет ни одного документа, свидетельствующего о том, что Константин Сергеевич хоть пальцем пошевелил, когда в 1936 году МХАТ Второй был уничтожен решением Правительства. Он постепенно превращался в образцовый театр империи , в её «вышку», как тогда любили говорить, и ничто не должно было напоминать о прошлом превращённого театра.
В течение трёх сталинских десятилетий МХАТ студий не создавал. Студия была незаконнорождённой, от неё ждали подвоха и неприятностей. Тому МХАТ не нужна была студия, потому что она лишь усугубляла его кризисное состояние, подчёркивала и обнажала полную утрату идеалов. Если вспомнить Ибсена , которого так любили в Художественном театре начала века, можно сказать и так: юность всегда возмездие.
Это была, конечно, мистификация, но все театральные революции нуждаются в такого рода одеяниях. В условиях другой страны и другой культуры они пытались ввести в жизнь легендарные принципы старого МХТ. Из истории всплыло и стало важным выражение «товарищество на вере». Вспомнив это, они сочинили устав, который должен был возродить новое товарищество актёров.
Этот закон был в меру демократичен, так как все у них решал «театральный народ», то есть сами актёры. Они коллективно решали, брать или не брать пьесу в репертуар, выпускать или не выпускать спектакль на публику.
Когда им надоел пафосный стиль классического мхатовского репертуара, они мечтали о театре, где будут ставить современные пьесы. Молодой театр на Маяковке москвичам открывал новые имена в литературе, а жителям всего Союза — новые имена в кино, ведь актеры «Современника» у кинорежиссеров были нарасхват. В 1970 году из театра ушел Олег Ефремов — с частью труппы и репертуаром, но начался новый театр — Галины Волчек.
Жизнь в стране за четыре десятилетия круто менялась не раз, а Волчек была тем парусом, под которым «Современник» всегда шел по ветру.
Их репетиции часто заканчивались застольем, а застолье плавно переходило в репетицию. Однако даже эта «святая традиция» здесь видоизменилась. В их гульбе не было ни тупого отчаяния, ни наркотического самоодурения. Это была зона вольного фамильярного контакта, который в свою очередь был выражением нового чувства жизни этих молодых людей. Они понимали тогда, что искусство растёт не из книг и плоской морали, а из воздуха свободы, веселья, трепа, дружеского пиршества, без которого настоящий театр не живёт. Вокруг «Современника» быстро сплотилась ватага, которую потом назовут поколением «шестидесятников».
Молодые поэты, музыканты, критики, писатели, живописцы образовали тесный круг. Все названные и многие другие, начинавшие театр, уйдут в диссиденты, покинут страну - по своей и не по своей воле. Судьба поколения будет глубоко драматичной, но его родной очаг и дом - маленький театрик, прилепившийся к гостинице «Пекин», что на площади Маяковского теперь там автостоянка ». Смелянский А. Театр», 1999 г. В 1970 г. В 1972 году художественным руководителем театра стала Г.
Мы в соцсетях Оставайтесь в курсе всех новых публикаций, подписавшись на наши соцсети.
Историческое здание «Современника» открыли после реставрации
Он расположился в основном здании театра на Чистопрудном бульваре, рассказало РИА «Новости». Первая рассказывает о первых 14 годах существования театра, когда им руководил Олег Ефремов. 15 апреля, в день рождения «Современника», состоялось торжественное открытие Музея театра при поддержке Президентского фонда культурных инициатив в рамках проекта «Современник». Театр "Современник" — все новости по теме на сайте издания Народную артистку Марину Неелову экстренно госпитализировали в Москве.
В театре «Современник» в Москве открылся музей
Пространство разделили на две части: с одной стороны все, что связано с Олегом Ефремовым; с другой — эпоха Галины Волчек. В день рождения своего основателя Олега Ефремова – 1 октября – по традиции открыл сезон московский театр «Современник». Осенью того же года из театра «Современник» вместе с Ефремовым ушли многие известные актеры, и театральный коллектив переживал настоящий кризис. В день открытия сезона, открылся проект "Современник. К исходу 1960-х гг. театр «Современник» был сложившимся художественным организмом, с ярко выраженными творческими и гражданскими устремлениями, с сильной талантливой труппой.
Бабенко, Ярмольник, Ветров: "Современник" открыл новый сезон и поделился планами
Первая рассказывает о жизни «Современника» с момента открытия, премьеры спектакля «Вечно живые» до 1970 года, когда театром руководил его идеолог и художественный лидер Олег Ефремов. Вторую часть посвятили истории «Современника» эпохи Галины Волчек, которая была одним из его основателей и оставалась во главе театра 47 лет. Последние обновления:.
Другая сцена. Режиссер — Александр Назаров. Премьера — 18 ноября. Режиссер — Гарик Сукачев. Премьера — 29, 30 ноября. Основная сцена.
Коллекция хранит фото- и видеоматериалы: фотографии артистов, репетиций и сцен из спектаклей.
Теперь уникальное собрание архивного фонда, в котором собрано практически все наследие театра, станет доступно не только узкому кругу людей, занимающихся историей театра, но и публике — зрителям «Современника». Экспозиция строится по хронологическому принципу и охватывает временной период с 1956 по 2019 годы, а также «новейшую» историю» театра. Евгения Кузнецова, автор концепции музея, завлит театра с 1995 по 2020 год: «Главное, что хотелось сделать в этой экспозиции, — это доказать жизнеспособность грандиозной идеи, рожденной в период оттепели людьми, которые поверили в нее, перевели ее на этические и эстетические рельсы. Экспозиция делится на две части.
В послевоенной истории страны, в годы разоблачения культа личности он стал первым театром, рожденным свободным творческим объединением группы единомышленников и сумевшим отстоять себя как целостный художественный коллектив. Именно в протесте против этой "мертвечины", для того, чтобы в новых условиях, осваивая и развивая метод К. Станиславского, доказать жизнеспособность психологического театра, молодые актеры создали свой театр. Основой репертуара "Современника" всегда были произведения, созданные современными авторами. Но не все пьесы, написанные специально для театра, смогли появиться на его сцене, но в первые десять лет жизни "Современник" старался быть театром, который говорит со своим зрителем с помощью пьес драматургов, отражающих в своем творчестве реалии и проблемы современного мира. Театр хотел выговориться в отпущенное ему время, как бы предчувствуя, что это время может пройти. Уже на первом спектакле молодого театра - "Вечно живые" Виктора Розова - зрители и критика обратили внимание на сильный актерский потенциал вчерашних студентов. Почти в каждой новой работе театр открывал новые возможности молодой труппы.
Историческое здание «Современника» открыли после реставрации
Галина Волчек: моего преемника выберет "Современник" "Поздравляем вас с возвращением в родной дом. Конечно, путешествие было долгим, но оно счастливо заканчивается. Спасибо вам за мужество, два года были непростыми, и эти два года не потеряны даром для "Современника", вы работали, творили, зритель вас не забыл. А мы с коллегами активно работали над тем, чтобы историческое здание обрело новую жизнь, которую хотят артисты и зрители. Я надеюсь, что нам это удалось сделать", - сказал Собянин на церемонии открытия сцены.
Ее перестали показывать после смерти Евгения Евстигнеева, игравшего Дорна. Вводить в спектакль никого другого на эту роль не хотели.
Уход Ефремова во МХАТ, куда его пригласили на пост главного режиссера, почти вся труппа расценила как предательство. Разочаровавшись в идеалах оттепели, в современной режиссуре, он видел свой дальнейший путь в спасении МХАТа, к тому моменту находившегося в тяжелом положении. Ефремов предполагал, что «Современник» войдет в состав Художественного, но труппа распорядилась иначе. Художественное руководство взяла на себя несколько позже Галина Волчек. Говорю как на духу. Но выхода тогда не было.
Уговаривали меня долго и в результате уговорили. Я никогда не была в КПСС, и никто и ни за что на свете не заставил бы меня вступить. В 1970-е «Современник» начал работать с приглашенными режиссерами. А в 1973 году в Москву прибыл из Ленинграда прославленный Георгий Товстоногов, чтобы поставить спектакль «Балалайкин и Ко» по мотивам «Современной идиллии» Салтыкова-Щедрина. Написать по роману пьесу попросили еще одного мэтра — Сергея Михалкова. И он неожиданно согласился, сделал первый вариант, потом второй.
Спектакль получился острым, полным социальной сатиры и злободневных аллюзий — даже автор пьесы удивился. В «Современнике» волновались, что постановку не одобрят в управлении культуры. В 1974 году театр переехал еще раз — в новое здание на Чистопрудном бульваре, большое, просторное. На новой сцене начались новые режиссерские дебюты. На роль Любви сразу определили Неелову, Фарятьева играл Игорь Кваша, декорации сделал легендарный Давид Боровский, постоянно работавший с Юрием Любимовым в Театре на Таганке, а музыку заказали еще одной легенде — ленинградскому авангардисту Олегу Каравайчуку. Обсуждения шли по междугородней связи: Каравайчук слушал описания сцен, наигрывал что-то на рояле, напевал и выстукивал руками по столу.
Получился шедевр. Вот так мы и работали — только по телефону. Конечно, я волновалась. Но когда получила кассету — ни единого замечания, никаких переделок. Все так и звучало в спектакле», —вспоминала Лилия Толмачева. В начале 1980-х «Современник» снова обратился к Чехову.
Галина Волчек начала репетиции «Трех сестер». И как когда-то ее учитель, осознала, что молодые актеры не понимают, как играть Чехова: произносят монологи с интонациями школьных учителей литературы — «скучно, пафосно, пресно». С этим непониманием она столкнулась на репетициях обеих редакций «Трех сестер» — и в 1982 году, и в 2001-м, выпуская версию с обновленным составом. Фото: Сцена из спектакля «Три сестры» в редакции 1982 года. Что им мешает? Купили бы билеты и поехали...
Это был поколенческий, возрастной вопрос, возникающий из чувства протеста, из неприятия шаблонов... Нам пришлось пройти тяжелый путь, прежде чем та же Чулпан поняла, что моя Ирина Прозорова, уж конечно, не благообразная миленькая девочка. Она бунтует против жизни вокруг, против себя самой, она готова сестре голову подушкой разбить...
Выставка посвящена первым десяти годам жизни "Современника", когда закладывался сам фундамент театра, сумевшего прожить 65 лет. Как всеми признано - счастливых лет. Никогда не было проблем со зрителем, залы всегда были полны. Этому феномену - как серьезно было "заквашено" дело - и будем следовать. А в Музее современного искусства - в семи комнатах разместится история семи первых спектаклей "Современника". Когда откроются эти семь "исторических" комнат? Виктор Рыжаков: К 27 апреля, поэтапно. Это не просто выставка, а перформативный проект. Мы соединяем историю театра и художников современного искусства, которые преломляют взгляд на "Современник" через время. Параллельно с инсталляциями художников будут звучать аудиозаписи, в воссозданном пространстве маленькой сцены будут идти реальные репетиции театра с участием наших актеров. Поэты современниковские а они у нас крутые! Артисты будут читать Чехова в продолжение замечательного "антивирусного" проекта "Доктор Чехов". А группа молодых артистов с драматургом Олжасом Жанайдаровым и режиссером Еленой Ненашевой займутся реконструкцией худсовета легендарного спектакля "Макбет", который был не принят худсоветом и так и не вышел. Там так много важного из нашей истории. На протяжении всего этого года в театре работает режиссерско-драматургическая лаборатория "Семь" по числу основателей. Молодые режиссеры, драматурги, молодая гвардия ребят и труппа театра одной командой будут создавать пьесы, что-то мы увидим на сцене. Одна из работ называется реконструкция - это исследование исторического отрезка жизни театра, в котором воссоздаются сегодняшним языком театральные события тех лет - и вдруг открываются метаморфозы и наших дней, и нашего прошлого. Дебют в кино Олега Ефремова - фильм "Строится мост", в котором была занята вся труппа театра, тоже будет демонстрироваться в рамках выставки-инсталляции. Вообще это очень большой серьезный проект для нас, он будет открыт до 1 июня. Следующая история юбилейной программы - создание документального видеоархива театра под руководством Владимира Раевского , фиксация свидетелей о том, как рождался "Современник" и как закладывалось его будущее! Так важны документированные тексты тех лет.
В коллекции музея представлены протоколы обсуждений спектаклей и заседаний худсовета, фотографии артистов и репетиций. Также можно будет посмотреть на экземпляры текстов пьес, афиши и программки всех мероприятий начиная с 1956 года. Отмечается, что экспозиция музея построена по хронологическому принципу и охватывает период с 1956 по 2019 год, а также современную историю. Музей условно разделен на две части, образующие единое смысловое пространство. Первая из них рассказывает о жизни "Современника" с момента открытия и до 1970 года, когда театром руководил его идеолог и художественный лидер Олег Ефремов.