В рамках IV Республиканского музыкального фестиваля «Панорама музыки композиторов Дагестана», Госоркестр народных инструментов РД в Театре оперы и балета дал концерт. В Дагестан приехали дети из Донбасса — участники вокально-хореографического ансамбля. В Дагестане полицейские разняли жителей двух соседних сёл. Об этом сообщает пресс-служба регионального главка МВД России. Хочется отметить, что государственный ансамбль песни и танца «Дагестан» был создан в далеком 1935 году и в течение 85 лет является кузницей национального танцевального.
III Республиканский музыкальный фестиваль «Панорама музыки Дагестанских композиторов»
- Выберите страну или регион
- ➥ DagSongs | Дагестанские песни
- Вечера дагестанской музыки
- Музыка Дагестана — Подкаст «Музыки мира»
- «Все артисты по жизни» Хореограф из Петербурга поставил балет в Дагестане | АиФ Дагестан
- Похожие альбомы
Нееет, ты что - Песни и танцы Дагестана
Летняя площадка Даггосфилармонии, напомним, находится недалеко от побережья моря, что также обрадовало солистку казанской группы. И для нас это возможность высказаться, рассказать о нашем городе, о нашей республике. Тем более, как мне кажется, мы чем-то даже похожи», — отметила исполнительница. Группа намерена на некоторое время задержаться в Дагестане, чтобы насладиться красотами региона.
Как подчеркнули организаторы, за 23 года через концерты фестиваля прошли сотни начинающих исполнителей — это несколько поколений музыкантов. Большинство из них продолжили служение музыке, работают сольно и в творческих коллективах, преподают в Дагестане, других регионах России и за рубежом. Участниками фестиваля стали более 100 юных музыкантов — воспитанники школ искусств Махачкалы и Каспийска, Республиканской школы искусств М. Кажлаева, студенты Махачкалинского и Дербентского музыкальных училищ, Махачкалинского колледжа культуры и искусства им.
Об этом сообщает МВД по региону. Видео произошедшего опубликовал Telegram -канал Mash. Уточняется, что в разборке участвовали более 100 человек из сел Шумелик и Батыр-Мурза.
В рамках IV Республиканского музыкального фестиваля «Панорама музыки композиторов Дагестана», Госоркестр народных инструментов РД в Театре оперы и балета дал концерт «Шедевры дагестанской музыки», сообщили в пресс-службе театра. Главная цель данного музыкального мероприятия — познакомить зрителя с профессиональным музыкальным наследием РД, максимально широко показать всё разнообразие творчества композиторов региона.
Другие альбомы исполнителя
- Мой Дагестан
- Нееет, ты что - Песни и танцы Дагестана
- «Народная музыка Дагестана» (онлайн-встреча с Мариной Паштон) / «Музыкальная культура России»
- В Дагестане прошло награждение двух подростков, спасавших людей при теракте в «Крокусе»
- В Дагестане более 100 человек подрались из‑за музыки на свадьбе - Афиша Daily
Аудиоматериалы «Классика – детям Дагестана» и «Дагестанская музыка – детям»
Дуэт из Дагестана представил песню «Азиз Яр». Иногда очень нравятся песни дагестанских исполнителей. 15 сентября на Летней эстраде Дагестанской государственной филармонии им. ва состоится праздничный концерт, посвященный Дню единства народов Дагестана. Новости Дагестана.
Дагестанская
| В столице Дагестана завершился музыкальный фестиваль «Наши надежды» - | На песню, посвященную спецподразделению, был смонтирован видеоклип, в который вошли кадры из боевой хроники отряда и с тренировок спецназовцев. |
| В Дагестане полиция разняла жителей двух сёл, поссорившихся из-за музыки | Окончила Махачкалинское музыкальное училище «Теория музыки» преподаватель (диплом с отличием); Астраханскую Государственную консерваторию «Музыковедение». |
| Музыка Дагестана — Подкаст «Музыки мира» | Дагестанский автоблогер осудил зрителей, пришедших на концерт Басты (Василия Вакуленко) в Махачкале, а самого исполнителя назвал «певичкой». |
| Панорама музыки дагестанских композиторов | Дуэт из Дагестана представил песню «Азиз Яр». |
Хабиб выходит на бои под песню о Дагестане. Такая музыка ему нравится
ТОЛЬКО НОВИНКИ ДАГЕСТАНСКОЙ МУЗЫКИ. Музыкальный квартетГосударственного оркестра народных инструментов Республики Дагестан представил концертную программу «Обработки народных мелодий Дагестана» на. If you have Telegram, you can view and join ГБУ «Дагестан-концерт» right away. Сабину попросили исполнить песню о Дагестане, но готовые композиции о родине ей не подходили. 25 сентября 2023 г. Песен: 80, 5 ч. 25 мин. ℗ 2023 RecRule по лицензии DagMusic.
Фетва о музыке и проблемы Дагестана
Своеобразной формой нар. В 1920, после установления Сов. Буйнакск , Петровск-Порта ныне г. Махачкала и Дербента впервые предприняли попытки организации начального муз. В 1926 основано муз. Буйнакске впоследствии переведено в Махачкалу. Большую роль в муз. К 20-м гг. Бейбулатов, 1926 , танц.
Гасанов и М. Джемалов, 1927 , обр. Юдина, 1927. Важное значение в развитии муз. Мурадова, П. Проскурина, X. Ханукаева, А. Абрамянца, первой даг.
За этот вариант гимна проголосовали 80 депутатов, против — двое всего же в парламент региона входит 90 депутатов. У нас должен быть гимн, который будут петь в Дагестане, и по гимну нас должны узнавать и в России, и за ее пределами. Это лицо, наш менталитет, наш дух дагестанский», — заметил глава Дагестана Рамазан Абдулатипов.
Каждое произведение, написанное в период учебы в консерватории, интересно по-своему: камерные инструментальные пьесы и романсы, струнный квартет и две увертюры. Начатая в поэме линия крупных программных сочинений позднее нашла свое продолжение в работах композиторов М. Кажлаева «Дагестан» , С. Агабабова неоконченная симфония по мотивам лакского эпоса , Ш. Чалаева «Парту Патима» и в творчестве самого Н. Дальнейшее развитие линии монументального эпического симфонизма, обозначенное еще в «Праздничной» 1949 и «Торжественной» 1950 увертюрах, продолжилось в «Дагестанских эскизах» и «Дагестанских танцах» 1961 , в поэме «Тарки-Тау» 1964 , в первой «Дагестанской» симфонии в 4 частях 1968 , «Поэме победы» 1979 , «Концерте для скрипки с оркестром» 1980.
Во всех этих произведениях чувствуется основательность профессионального мастерства, насыщенность драматического развития и вокальная прорисовка мелодической линии. За отличную учебу и творческие успехи Н. Дагирову была присуждена специальная стипендия. Ученый совет консерватории рекомендовал Н. Дагирова после блестящей защиты дипломной работы в аспирантуру. Весной 1952 года, окончив консерваторию, Н. Дагиров вернулся в Дагестан и был назначен художественным руководителем Ансамбля песни и танца Дагестана. Трудно переоценить работу, проделанную композитором в эти годы 1952—1963. От пения «на слух», элементарного знакомства с нотной грамотой ансамбль шагнул до возможности исполнять сложнейшие хоры без сопровождения.
В этот период композитор написал много произведений для хора: «Летний день», «Как хорошо», «Утро Родины», «Слово матери». Алиева Н. Дагирову присудили Республиканскую премию им. Цадасы 1957. В марте 1960 года Н. Дагирову было присвоено почетное звание «Заслуженный деятель искусств Дагестана». В 1954 году Н. Творческую и педагогическую деятельность композитор совмещал с большой общественной работой. Полученные профессиональные навыки работы, умение выполнять любую практическую композиторскую задачу оказались очень кстати в момент, когда шло закладывание основ дагестанской профессиональной музыки и формировалась композиторская «школа» Дагестана во главе с Г.
Новым словом опытного композитора стала Первая симфония 1968. К первенцам национальной музыки принадлежат и произведения композитора для музыкального театра. Опера Н. Гасанова — содержит яркие национальные музыкальные образы.
Фаталиев Рамазан Абуталибович ; талантливый композитор, пианист, дирижёр, замечательный педагог и музыкально-общественный деятель. Свою творческую деятельность Р.
Фаталиев начал ещё в период учёбы в Махачкалинском музыкальном училище им. Уже в ранних сочинениях молодого автора отчётливо прослеживается опора на народный музыкальный фольклор и стремление связать его с современной техникой композиторского письма. Камерная музыка представлена сочинениями для скрипки с фортепиано Соната, Фантазия, пьесы и др. Особый резонанс приобрёл спектакль «Тысячный кувшин», написанный по заказу Международного Красного Креста, посвящённый трагическим событиям на Кавказе.
Музыка на пальцах
Кроме того, лезгины, один из народов Дагестана, — самое многочисленное этническое меньшинство Азербайджана. Короче, всё запутанно и сложно. Этот текст мы начали писать еще в 2017 году, когда только пытались осмыслить феномен ашугов-сказителей. Сегодня, после экспедиций в Азербайджан и общения со специалистами, многое прояснилось. Однако первоначальные посыл и стиль мы решили не менять, так как профанная, но любознательная оптика подсвечивают интересные моменты. Например, мы не знали, что ашугство — общая традиция для многих народов и общались с информантами без наводящих вопросов о влиянии азербайджанских сказителей и о том, где собственно лезгинское или табасаранское, а где заимствованное. Упустив эти интереснейшие моменты, мы увидели то, как сказители Южного Дагестана воспринимают себя — как хранителей и творцов абсолютно родной живой традиции.
Перед путешествием В отношении традиционной музыки есть устойчивый и вредный стереотип — в ней видят исключительно деревенское непрофессиональное искусство, сделанное безо всяких специальных навыков, но зато «от души». Если же отказаться от простодушного романтизма, окажется, что всё не так просто. Большую часть музыки, которую мы называем фольклором, создавали жрецы, менестрели, скоморохи, сказители и т. В широком смысле речь идет о профессионалах традиционных культур. В деталях эту мысль можно оспорить и нужно дополнить. Но в целом эта нехитрая идея и вдохновила нас на экспедицию в Южный Дагестан.
Редкие домашние видео, телевизионные сюжеты с ютуба и немногочисленные научные статьи уверяли, что сказительство в регионе живо, популярно и не думает уходить с культурной и исторической арены. Профессиональные носители фольклора, ашуги, поют и аккомпанируют себе на сазе. Ашугов часто приглашают на разные празднества — как народные, так и официальные. Периодически даже проводятся фестивали ашугского искусства. Материалы из интернета не проясняли всей ситуации, но возбуждали любопытство. Действительно ли в Юждаге сохранилась традиция или любой местный певец может гордо называть себя ашугом?
И если сохранилась, то как она дошла до наших дней? Почему ашугское искусство встречается у народов Южного Дагестана, а в других районах республики его нет? Может быть интересно Важную роль в нашей экспедиции сыграл местный проводник — лезгин Шамиль Шерифалиев, профессиональный музыкант- тарист. Традиционная музыка интересует его прежде всего как фундамент для создания современных авторских произведений. Шамиль соединяет джаз или академическую классику с восточной музыкой — дагестанской, азербайджанской или иранской. Наши интересы мало пересекались, но он охотно согласился помочь Ored.
В III веке н.
Это лицо, наш менталитет, наш дух дагестанский», — заметил глава Дагестана Рамазан Абдулатипов. Гимн республики, утвержденный в 2003 году, официально имел только музыкальную часть, написанную композитором Ширвани Чалаевым. Текст гимна, написанный Расулом Гамзатовым, официально не был принят.
Творческую и педагогическую деятельность композитор совмещал с большой общественной работой. Полученные профессиональные навыки работы, умение выполнять любую практическую композиторскую задачу оказались очень кстати в момент, когда шло закладывание основ дагестанской профессиональной музыки и формировалась композиторская «школа» Дагестана во главе с Г. Новым словом опытного композитора стала Первая симфония 1968. К первенцам национальной музыки принадлежат и произведения композитора для музыкального театра. Опера Н. Гасанова — содержит яркие национальные музыкальные образы. В 1964 году Н.
Дагиров организовал экспедицию по собиранию народной музыки. В различных районах республики, в селениях Аксай и Андрейаул Хасавюртовского района, Терекли-Мектеб Ногайского района, Ахты Ахтынского района, Верхнее и Нижнее Казанище Буйнакского района им было записано более 100 народных мелодий. Композитор, педагог, организатор и бессменный председатель в течение двадцати лет со дня организации Дагестанского хорового общества, член правления Всероссийского хорового общества, председатель и член многих жюри конкурсов и фестивалей, проходивших в Дагестане, Н. Дагирова, такие как кантата «Праздник свободы» 1980 на слова Г. Цадасы, хоровая пьеса «Горский танец» 1974 , фортепианные произведения, «Концерт для скрипки с оркестром». Все они получили высокую оценку музыкальной общественности столицы. Дагировым написана музыка более чем к тридцати спектаклям кумыкского, аварского, лезгинского и армянского театров.
Не иллюстративность, а именно оперность музыки Наби Садыковича позволила многим номерам из этих спектаклей обрести самостоятельную жизнь на концертной эстраде. Солидный опыт театрального композитора сказался и в новой большой работе Н. Дагирова в оперетте «Проделки Хизри-Мизри, или Мулла в одиночестве! Творческое дарование Наби Дагирова значительно раскрылось в оформлении спектаклей «Король Лир» по Шекспиру и «Принцесса Турандот» по сказке Шиллера в постановке Кумыкского музыкально-драматического театра. За музыку к пьесе А. Гамзата Цадасы. Мелодичная красота, равновесие и ясность письма, полифоничность фактуры, яркая картинность характеризуют Н.
Дагирова в области кантатно-ораториальной, в области хорового письма. Есть еще одна область музыкального творчества Наби Дагирова, где дарование композитора проявилось с полной силой, — это камерная музыка. Еще первый квартет 1948 был высоко оценен педагогами консерватории. Второй квартет 1956 — одна из лучших работ в области квартетного жанра в дагестанской музыке. Особого внимания заслуживает фортепианная музыка: Дагестанская фантазия «Харс» 1964 — яркая, праздничная; фортепианный цикл пьес «30 прелюдий-картин» 1971 — энциклопедия жанра прелюдий; и «Токката» — развернутое виртуозное произведение с почти оркестровой мощностью и красочностью звучания инструмента. В 1963—1973 годы Н. Дагиров работал директором Махачкалинского музыкального училища.
Традиционные танцы народов Дагестана, красочные номера под зажигательную музыку. Юбилейный концерт ансамбля состоялся в Москве, в Общественном центре имени Моссовета 16. Юбилейный концерт ансамбля состоялся в Москве, в Общественном центре имени Моссовета «Кавказу» 10 лет.
В Махачкале состоялся концерт Рустама Мурадова
Открыл работу круглого стола председатель дагестанского отделения Союза композиторов Рамазан Фаталиев. Он рассказал о становлении и развитии дагестанской профессиональной музыки на современном этапе. По его словам, одна из главных проблем развития — отсутствие интереса у молодежи. Были озвучены злободневные проблемы музыкальной сферы, сохранения и развития профессиональной дагестанской музыки. Кандидат искусствоведения Эльмира Абдуллаева рассказала о совместной работе с Союзом композиторов, о работе музыковедов, подчеркнула значимость использования музыкального фольклора композиторами Дагестана для сохранения национальной идентичности.
На встрече также было отмечено, что сегодня в республике интерес к сохранению музыкального фольклора поддерживается на уровне государственной власти: создан Центр по изучению музыкального фольклора, проводятся экспедиции в районы. Было предложено создать клуб музыкальной критики, подключать к работе студентов-теоретиков, помочь им в обретении навыков освещения мероприятий, анализа, приучать их слушать, писать, выступать. Художественный руководитель Даггосфилармонии Ирина Нахтигаль, в свою очередь, на примере произведений Аиды Джафаровой показала, как складывается работа музыковеда, рассказала о методах исследования, провела анализ произведения. Музыковедам было предложено создать учебные пособия для студентов музыкального училища, в которых будет приведен анализ каждого конкретного произведения.
Дагестанские песни прозвучали на форуме «Россия» Музыкальный квартет Государственного оркестра народных инструментов Республики Дагестан представил концертную программу «Обработки народных мелодий Дагестана» на Международной выставке-форуме «Россия» ВДНХ, на территории Стенда Республики Дагестан 30 января 2024 г. Весь вечер был наполнен музыкой и окутан теплой атмосферой.
Как подчеркнули организаторы, за 23 года через концерты фестиваля прошли сотни начинающих исполнителей — это несколько поколений музыкантов. Большинство из них продолжили служение музыке, работают сольно и в творческих коллективах, преподают в Дагестане, других регионах России и за рубежом. Участниками фестиваля стали более 100 юных музыкантов — воспитанники школ искусств Махачкалы и Каспийска, Республиканской школы искусств М. Кажлаева, студенты Махачкалинского и Дербентского музыкальных училищ, Махачкалинского колледжа культуры и искусства им.
После этого мы запустили грантовый конкурс музейных инициатив и выставочных проектов.
Перформанс и выставка вызвали огромный резонанс и интерес всего региона», — рассказывает Анна Бокшицкая, исполнительный директор РЕК. Такой отклик стал для РЕК стимулом начать думать в сторону организации фестиваля. Куратор «Открывая синагогу Темир-хан-Шура» Екатерина Гандрабура во время командировки в 2019 году обнаружила в Буйнакске старейшую синагогу из сохранившихся на территории Северного Кавказа. Здание 20 лет стояло закрытым и было в обветшавшем состоянии. Целью проекта, состоявшего из инсталляции, выставки и музыкально-художественного перформанса, было привлечь внимание к зданию и вообще истории еврейской общины. Эту же цель разделяет и «Кавказ обетованный», на открытии которого повторили «Еврейскую сюиту» , музыкально-художественную часть «Открывая синагогу…». О чем фестиваль «Кавказ обетованный» был фестивалем не только о музыке — он объединял выставки, перформансы, мастер-классы и спектакли.
Сразу стало понятно, что нужно делать фестиваль не только горско-еврейской культуры. Поэтому мы решили говорить именно о культуре Большого Кавказа», — объясняет Бокшицкая. Дербент — город, где мирно сосуществуют ислам, христианство и иудаизм. От синагоги Келе-Нумаз до старейшей в России Джума-мечети идти 15 минут пешком. Фото: Евгения Жуланова Примером межкультурной коммуникации на фестивале стали концерты в Армянской церкви. В исполнении ансамбля Дагестанской государственной филармонии «Макьам» прозвучали композиции самых разных стран и народов, в том числе посвящение Вагифу Мустафа-заде, азербайджанскому джазовому исполнителю. Кто развивает «Кавказ обетованный» Один из главных людей, развивающих музыку на Кавказе — сооснователь этнографического лейбла Ored Recordings Булат Халилов, который во время фестиваля находился в Польше.
Сначала он сидел на карантине в деревне Новица, а затем вместе с исполняющим черкесскую традиционную музыку коллективом Jrpjej отправился на Unsound, ведущий слет самой экспериментальной, прогрессивной, «приключенческой» музыки со всего мира. Совместное выступление с польским трио Bastarda на Unsound прошло потрясающе, говорит Халилов. Еще в этом году Jrpjej поехали на не менее важный фестиваль Le Guess Who? Фото: Евгения Жуланова Халилов участвовал в «Кавказе обетованном» как сокуратор музыкальной программы. В целом же мы за то, чтобы были разные подходы. Даже если мы можем в каких-то частностях не соглашаться, очень здорово, что люди как-то по-другому работают», — говорит Халилов о «Кавказе обетованном». Фестивалей, по словам Халилова, на Кавказе проводится немало, в том числе музыкальных.
Только вот, по его мнению, в основном они мало влияют на культурную среду в регионе и чаще похожи на «междусобойчики», где не формируется внутренняя самобытная среда. Есть и контрпримеры, в том числе нальчикский фестиваль «Платформа», концерты в «Типографии» в Краснодаре и разноплановый, но не сосредоточенный на чем-то одном «Кавказ обетованный». Фото: Ольга Юнашева Аудитория фестиваля Не сказать, чтобы в городе был ажиотаж по поводу «Кавказа обетованного».
Свежий номер
- В Дагестане более 100 человек подрались из‑за музыки на свадьбе - Афиша Daily
- Дагестан | SABINA | Сабина Саидова
- «Народная музыка Дагестана» (онлайн-встреча с Мариной Паштон) / «Музыкальная культура России»
- Приезжайте в Дагестан поет ансамбль Дербент – Радиоведущие.ру
- Музыка на пальцах
Песни Дагестана
Хочется отметить, что государственный ансамбль песни и танца «Дагестан» был создан в далеком 1935 году и в течение 85 лет является кузницей национального танцевального. В столице Дагестана завершился музыкальный фестиваль «Наши надежды». Иногда очень нравятся песни дагестанских исполнителей.
«Народная музыка Дагестана» (онлайн-встреча с Мариной Паштон) / «Музыкальная культура России»
Публика с восторгом принимала яркое прочтение музыки маэстро. Рустам Мурадов тонко прочувствовал стиль композитора и проникся интонациями мастера. Дагестанская публика познакомилась с талантливым пианистом, который подготовил для своего выступления изысканную программу. Рустам Мурадов имел опыт работы под управлением таких дирижеров, как: Валерий Гергиев и оркестр Мариинского театра, Тимур Зангиев и оркестр Владимира Спивакова, Заурбек Гугкаев и оркестры Филармонии г.
Канберры, Северо-осетинской филармонии.
Общение с ними обязывало много работать над собой и совершенствоваться в профессии. Дарование Н. Дагирова раскрылось еще в юные годы своей естественностью и индивидуальностью, органичным сочетанием опоры на национальную музыку и преломлением традиций русской классической музыки.
Каждое произведение, написанное в период учебы в консерватории, интересно по-своему: камерные инструментальные пьесы и романсы, струнный квартет и две увертюры. Начатая в поэме линия крупных программных сочинений позднее нашла свое продолжение в работах композиторов М. Кажлаева «Дагестан» , С. Агабабова неоконченная симфония по мотивам лакского эпоса , Ш.
Чалаева «Парту Патима» и в творчестве самого Н. Дальнейшее развитие линии монументального эпического симфонизма, обозначенное еще в «Праздничной» 1949 и «Торжественной» 1950 увертюрах, продолжилось в «Дагестанских эскизах» и «Дагестанских танцах» 1961 , в поэме «Тарки-Тау» 1964 , в первой «Дагестанской» симфонии в 4 частях 1968 , «Поэме победы» 1979 , «Концерте для скрипки с оркестром» 1980. Во всех этих произведениях чувствуется основательность профессионального мастерства, насыщенность драматического развития и вокальная прорисовка мелодической линии. За отличную учебу и творческие успехи Н.
Дагирову была присуждена специальная стипендия. Ученый совет консерватории рекомендовал Н. Дагирова после блестящей защиты дипломной работы в аспирантуру. Весной 1952 года, окончив консерваторию, Н.
Дагиров вернулся в Дагестан и был назначен художественным руководителем Ансамбля песни и танца Дагестана. Трудно переоценить работу, проделанную композитором в эти годы 1952—1963. От пения «на слух», элементарного знакомства с нотной грамотой ансамбль шагнул до возможности исполнять сложнейшие хоры без сопровождения. В этот период композитор написал много произведений для хора: «Летний день», «Как хорошо», «Утро Родины», «Слово матери».
Алиева Н. Дагирову присудили Республиканскую премию им. Цадасы 1957. В марте 1960 года Н.
Дагирову было присвоено почетное звание «Заслуженный деятель искусств Дагестана». В 1954 году Н. Творческую и педагогическую деятельность композитор совмещал с большой общественной работой. Полученные профессиональные навыки работы, умение выполнять любую практическую композиторскую задачу оказались очень кстати в момент, когда шло закладывание основ дагестанской профессиональной музыки и формировалась композиторская «школа» Дагестана во главе с Г.
Новым словом опытного композитора стала Первая симфония 1968.
Таким образом, Дагестанское музыкальное училище выполняло большую работу по развитию национальной культуры и воспитанию музыкантов-профессионалов для Дагестана. К началу 1930-х годов в стране оформляется государственная концепция многонациональной культуры. Государство начинает направлять развитие искусства в директивном порядке в 1932 году вышло правительственное постановление «О перестройке литературно-художественных организаций», следствием которого стало формирование Союза советских композиторов. В творческой практике ведущих отечественных композиторов 1930-1950-х годов С. Прокофьева, Д. Шостаковича, А. Хачатуряна, Г. Свиридова, Т.
Хренникова, И. Дунаевского произошла переориентация, которая во многом была связана с преодолением крайностей предшествующего периода, с утверждением демократизма «музыка о массах и для масс» , оптимистической настроенности, а также «советского образа жизни» в его наиболее привлекательных сторонах 10, с. Материал музыкально-поэтического творчества народов Дагестана послужил основой для создания ряда произведений советских композиторов. Это, в частности, относится к творчеству С. Василенко финальная часть симфонической сюиты «Советский Восток» называется «Дагестан» и основана на дагестанских танцевальных мелодиях , З. Левиной вокальный цикл «Шесть дагестанских песен» , И. Рогальского «Дагестанская сюита» для симфонического оркестра, дополненного народными инструментами , И. Шапошникова «Дагестанская рапсодия» , А. Ма-иляна кантата на стихи С.
Стальского «Поэма о Дагестане» 18, с. Произведения, основанные на дагестанской национальной тематика, способствовали включению песенно-танце-вального фольклора народов Дагестана в интонационную среду отечественной музыкальной культуры первой половины XX века. Он знаменателен появлением на титульных листах фамилии Г. Особенность творческого облика Г. Гасанова 1900-1965 исторически обусловлена его принадлежностью к этапу в становлении национальной профессиональной музыки, который можно определить как «школьный». Для творчества Гасанова характерно расширение жанрового диапазона, освоение крупных классических форм инструментального концерта, балета, оперы. Его творческий метод ближе всего к романтическому 1. К тому же интонационный строй, принцип построения аккордовых вертикалей, общий колорит гармонии настолько близки романтическому стилю, что некоторые фрагменты сочинений Гасанова вызывают у музыкантов-исполнителей ассоциации с творчеством крупнейшего русского композитора С. Камерно-вокальные произведения композитора в аспекте преломления в них романтического метода рассмотрены нами в работе «Творчество Г.
Гаса-нова в контексте межкультурного диалога». В сущности, для «школьного» пери- ода исторического становления «механические заимствования», копирования, очевидные несовершенства неизбежны. На это, в частности, указывает Л. Кумехова, исследуя процесс становления профессиональной музыкальной культуры Кабардино-Балкарии 12. Для дагестанской национальной школы, начинавшей в 1930-1940-е годы свой творческий путь, «подтягивание» под нормы академического искусства оказалось прогрессивным, так как усвоение этих норм дало возможность приобщения дагестанской культуры к мировой. Наиболее яркое событие в культурной жизни Дагестана 1930-х годов связано с жанром оперы. В 1937 году было создано самое знаменитое произведение дагестанской оперной музыки -«Хочбар» Г. Особое место этого произведения определяется как музыкальными достоинствами, так и очень существенным историко-культурным параметром: это было первое произведение дагестанской музыки на историческую тему. Значение оперы «Хочбар» для истории дагестанской профессиональной музыки выходит за рамки создания первой национальной оперы.
Появление такого жанра, как опера, знаменовало собой окончательный переход к формам европейского композиторского творчества. В опере Г. Гасано-ва впервые выявилась тенденция к созданию единого национального музыкального стиля, к выработке общедагестанского интонационного словаря. Знаменателен сам факт создания первой дагестанской оперы на русском языке. Гасанов утвердил трагедию как знаковый жанр дагестанского музыкального театра, предвосхитив творческие поиски композиторов следующих поколений: балет «Горянка» М. Кажлаева, оперу «Горцы» Ш. Чалаева, оперу «Йырчи-Казак» Н.
Целью линейки было: Знакомство уащихся с композиторами Дагестана. Знакомство учащихся с муз.
Развитие у учащихся интереса к Дагестанской музыке. Ученики рассказали об известных композиторах Дагестана, таких как: Наби Садыкович Дагиров, основные произведения: Оперы " Айгази" и " Ирчи Казак" ; оперетта " Проделки Хизри-Мизри" ; три симфонии; кантата для солиста, хора и оркестра на слова Н. Алиева «Советский Дагестан»; симфонические поэмы «Борцам за счастье Дагестана» и «Тарки-Тау; два струнных квартета, фантазия «Харс»; прелюдии и вариации для фортопиано, хоры без сопровождения: «Утро Родины», «Летний день», «Как хорошо» и «Слово матери»; музыка к спектаклям: «До встречи», «Любовь Асият», «Черные розы», «Казимагомед», «Бэла» и др. Кажлаев Мурад Магомедович, Родился 15 января 1931 года в Баку. Лакец по национальности.