Анимационная студия «DreamWorks» была учреждена вместе с основной компанией в 1994 году коллективом Стивена Спилберга. Мультфильм от Дисней и Пиксар 2020. Мультфильмы Дисней и Пиксар и Дримворкс лучшие.
15 главных мультфильмов и мультсериалов десятилетия
| Кинопроекты Disney и Pixar стали самыми популярными в стримингах | анимация pixar disney аркейн человек паук мультфильмы мультик мультипликация dreamworks sony мультсериалы. |
| Базз Лайтер, Молния Маккуин и другие анимационные (и не только) анонсы Disney и Pixar | Оказывается, Disney и Pixar локализуют мультики так тщательно, что иногда там меняются не просто имена, а целые сцены. |
| Кинопроекты Disney и Pixar стали самыми популярными на стримингах | Все подборки. Мультфильмы студии Dreamworks. Мультфильмы студии Dreamworks. |
| Мультфильмы 2023–2024: топ-10 лучших проектов | Оказывается, Disney и Pixar локализуют мультики так тщательно, что иногда там меняются не просто имена, а целые сцены. |
16 примеров, как Pixar и Disney адаптируют известные мультфильмы под разные страны
«Мульт»-эксперт Марина Беляева вспоминает о том, как работали крупнейшие голливудские анимационные студии последние 10 лет; чем «Pixar» отличается от «DreamWorks Animation»; сколько заработало «Холодное сердце»; и продукция какого мульт-гиганта определяла облик. В этом списке мы собрали лучшие мультфильмы 2023 года, которые уже доступны к просмотру на платформах или появятся там в ближайшее время. DreamWorks Animation, например, подарили нам обожаемых «Шрека», «Как приручить дракона» и десятки других классных проектов. Фото: Pixar, Disney. Взгляните на наш список самых класных мультфильмов трех лучших анимационных студий планеты Дисней, Пиксар и Дримворкс! Как сообщает портал Comic Book, киностудии Disney и Pixar смогли создать самые популярные проекты за 2021 год, чьи рейтинги оставили позади других конкурентов.
Мультфильмы для всех: как Pixar навсегда изменила мир анимации
Мультфильм «Желание» Walt Disney Studios Disney продемонстрировала поклонникам первый кадр из мультфильма «Желание», который будет посвящён столетию студии. В центре повествования героиня Аша. Она живёт в волшебном Королевстве Желаний. Девушке предстоит столкнуться с одним из самых грозных злодеев вселенной и победить его. Мультфильм свяжет воедино главную тему всех фильмов Disney — желания могут сбыться. Проект будет отличаться уникальным видом анимации, сочетающим 3D и акварельный рисунок. Релиз картины намечен на ноябрь 2023 года. Мультфильм «Иваджу» Walt Disney Studios Необычный научно-фантастический сериал, созданный в результате сотрудничества студии Disney с панафриканской компанией комиксов Kugali. Он расскажет историю трёх друзей из Лагоса — столицы Нигерии, а также поднимет проблемы классового неравенства и общественных изменений.
Предполагается, что премьера состоится в 2023 году.
Премьера запланирована на весну 2024 года. Мультсериал «Победа или поражение» Семейная комедия о спортивных состязаниях, которая расскажет о важности взаимной поддержки. В центре сюжета школьная команда по софтболлу. Каждая серия продемонстрирует одни и те же события от лица разных героев в различных анимационных стилях. Премьера новинки намечена на осень 2023 года. Мультфильм «Элементаль» Pixar анонсировала выход своего нового мультфильма «Элементаль».
Он расскажет о городе, в котором уживаются представители четырёх стихий — воды, огня, воздуха и земли. Главными героями станут обаятельные элементали огня и воды, которые, несмотря на явные различия, понимают, что у них много общего. Мультфильм выйдет 16 июня 2023 года. Мультфильм «Желание» Disney продемонстрировала поклонникам первый кадр из мультфильма «Желание», который будет посвящён столетию студии. В центре повествования героиня Аша. Она живёт в волшебном Королевстве Желаний. Девушке предстоит столкнуться с одним из самых грозных злодеев вселенной и победить его.
Он очень застенчив и тайно влюблен в свою сверстницу. А еще боится всего на свете. Его смертельно пугают пчелы, собаки, клоуны, высота, океан… Однако его самый сильный страх — темнота. Мальчишка каждую ночь включает свет в своей комнате. Как это обычно бывает, со своим страхом многим приходится столкнуться лицом к лицу.
Тьма выходит из самого мрачного уголка его комнаты. И… ничего страшного не происходит. Тьма оказывается даже забавной. Вот только в этот раз основная роль достанется не ему, а ишаку, которого Ходжа Насреддин как-то спасает от жары и жажды. Осел становится его верным другом и попутчиком.
Один у животного недостаток — он весьма труслив. Завораживающий Восток и интересная история порадуют и детей, и взрослых. Спастись от стихии можно только одним способом — нужно попасть на Ноев Ковчег. Мышата очень хотят оказаться в числе счастливчиков, которые выживут после апокалипсиса. Вот только от каждого вида животных на корабль берут только одного самца и одну самку.
Юные герои покажут, на что они способны и обязательно защитят жителей. Трансформеры один Дата выхода: 13 сентября 2024 года Режиссер: Джош Кули Кадр из мультивселенной «Трансформеры» Сюжет: Действие мультфильма происходит на планете Кибертрон. Анимационная картина рассказывает историю о том, как знакомые всем поклонникам трансформеров Оптимус Прайм и Мегатрон, еще будучи совсем юными, из сторонников и братьев по оружию превратились в непримиримых врагов. Орион и темнота Дата выхода: 2 февраля 2024 года Режиссер: Шон Чэрмэтц Сюжет: Мальчик по имени Орион — типичный ученик начальной школы. Он очень застенчив и тайно влюблен в свою сверстницу. А еще боится всего на свете. Его смертельно пугают пчелы, собаки, клоуны, высота, океан… Однако его самый сильный страх — темнота. Мальчишка каждую ночь включает свет в своей комнате. Как это обычно бывает, со своим страхом многим приходится столкнуться лицом к лицу.
Тьма выходит из самого мрачного уголка его комнаты. И… ничего страшного не происходит. Тьма оказывается даже забавной. Вот только в этот раз основная роль достанется не ему, а ишаку, которого Ходжа Насреддин как-то спасает от жары и жажды. Осел становится его верным другом и попутчиком. Один у животного недостаток — он весьма труслив.
Топ-10 лучших мультфильмов студии «DreamWorks Animation», которые понравятся и взрослым, и детям
Мультик Эверест Джим. Мультик про снежного человека 2019. Abominable 2019. Мульт про Йети Эверест. Изумительный Морис 2022. Мульт изумительный Морис. Изумительный Морис мультфильм 2022. Кот Морис мультфильм.
Мультик изумительный Морис. Мультик коты спасают деревню. Мультики 2022 Россия. Мультики 2023. Мультфильмы новинки 2023. Мультфильмы 2022 года. Белоснежка новый фильм.
Мультсериалы 2023. Райя и последний дракон мультфильм. Райя мультфильм 2021. Райя и последний дракон мультфильм 2021. Герои мультфильма Райя. Йети Эверест мультфильм. Abominable мультфильм 2019.
Эверест фильм 2019. Эверест Дримворкс. Мультфильмы 3d. Мультфильмы 18. Мультфильмы с высоким рейтингом. Митчеллы против машин мультфильм 2021. Митчеллы против машин 2021.
Семейка Митчелл. Митчеллы против машин мультфильм 2020. Изумительный Морис мультфильм. Мультфильмы 2020. Интересные мультфильмы для всей семьи. Мультсериал 2020. Полнометражные мультфильмы 2020.
Волшебный парк Джун мультфильм 2019 кадры. Парк чудес Джун. Волшебный парк Джун 2020. Мультфильмы 2021. Лучшие мультфильмы 2021. Мультфильм про семью 2021. Мультсериалы 2021 года.
Популярные мультфильмы картинки. Лучшие мультфильмы за последние 5 лет. Какой самый популярный мультик. Эверест мультик. Мультсериал от Дримворкс. Мультик про белого монстра. Мультик про снежного человека и девочку.
Вперёд мультфильм Иэн и Барли.
Нет, знаете что самое забавное во всём этом? В материалах о создании проекта создатели действительно гордятся тем, что они не стали рендерить каждую деталь фильма, а бросали свои силы только на то, что видно зрителю. Лишь это высказывание показывает то, насколько гиганты увлеклись реализмом и забыли о настоящем творчестве и креативе, ведь очевидные вещи для них стали чем-то новым и необычным… Человек-Паук напомнил всему миру о том, что в творчестве должна быть креативность и нестандартность, а визуал — неотъемлемая часть всего проекта, которая иногда может донести больше, чем любые слова. И если вам интересно узнать больше о создании данного мультфильма, то потрясающее видео от Димы Кунгурова углубляется в эту тему и поясняет причём же здесь Альберто Миелго. Так произошёл первый БУМ в индустрии анимации. Далее случились «Митчеллы против машин», за работу которого взялись мастера своего дела, в число которых входили Алекс Хирш и Уилл Аллегра. Этот фильм всё также использовал наработки всего о чём я сегодня упомянул, только ощущается он в разы спокойней.
Митчеллы в разы плавнее, спокойнее и ярче, чем тот же самый «Человек-Паук: Через Вселенные», ведь два этих проекта были направлены на разную аудиторию. Именно поэтому, на протяжении всего сюжета зрителя сопровождают скорее вставки из детских рисунков, чем из комиксов: Митчеллы пытаются нащупать баланс между классическим подходом к анимации и тем, что недавно устроил Человек-Паук. И в целом, этот баланс получается найти, но проект так и не дошёл до своего зрителя, поэтому вполне возможно, что о нём вы узнали только сейчас. И если возвращаться к примерам из сериалов и шоу, то следующий пример стал крайней точкой для больших студий, после которых они окончательно решились на изменения. Помните я говорил про то, что в 2015 году в производство запустилось сразу 2 революционных проекта? Так вот, второй из них — Аркейн. Аркейн смог совместить в себе отличный сюжет, потрясающую стилистику и запоминающихся персонажей, и это всё при том, что он является лишь телеадаптацией игр по вселенной League of Legends. То есть, если до кого-то не дошло, то Аркейн научил мир анимации созданию шедевральной стилистики и тому, как стоит создавать правильные телеадаптации игр.
Аркейн собрал в себя ровно те же наработки от различных проектов что и Sony, собрал свои идеи и бросился в разработку собственного мультсериала. У создателей была полная свобода в действиях, поэтому они приспособили свой неповторимый стиль для анимационного шоу, а на финале выдали что-то действительно невероятное: Постановка кадров, детальность во всём, нестандартное строение сюжета, великолепная работа со светом, эффектами и, конечно же, цветами. Ну и самое потрясающее, что встречается в сериале, так это сцены со сражениями и те самые «25 кадры». Этот сериал — высшая точка анимационного хаоса. Он, какбы, отыгрывается на своём поле за других, тем самым бросает вызов крупным студиям. Аркейн смог затмить собой успех Человека-Паука, при том, что это первый масштабный проект Fortiche. О чём тут говорить, Вы только посмотрите на этот хаос и неразбериху, это-ли не мастерство во всём его величии? Что если этот проект смог удивить меня настолько, что именно в нём я увидел лучшее сражение в мультсериалах в моей жизни?
И это я ещё молчу про производственный ад, в котором создавался данный мультсериал. Я понимаю, что это единственный пример, в котором я затронул сюжетную составляющую, но именно в этом проекте сюжет и стилистику отделить просто нереально. Этот сериал закрепил за собой все новшества, которые эксперементировались всё это время, а после, совершил революцию и в игровых адаптациях. И так, в анимационной индустрии произошёл второй БУМ. Отвечая на вопрос о том, как всё то, о чём я только что сказал затронуло огромные студии, я могу привести вам очень нестандартный пример: Pixar. Pixar славится своей тягой к реализму — вся эта шерсть, трава, текстуры в их анимациях — это их визитная карточка. Но так как мир постоянно меняется, а «инди-студии» начинают тащить за собой тренды, то Pixar нужно было предпринять меры по собственному спасению. И знаете что?
У них получилось. Отчасти… «Я краснею» стал первым проектом Pixar, который отошёл от ультра-реалистичных технологий и целиком погрузился в стилистику. Визуал в этом проекте — неотъемлемая часть повествования, ведь даже цветовая палитра в каждой из сцен несёт в себе большой смысл. Анимация здесь упрощена, некоторые эффекты были созданы в 2D, а цвета несут смысл — как-то не совсем похоже на Pixar, не правда-ли? Если посмотреть на историю создания этого мультфильма, то можно заметить то, что шумиха вокруг Человека-Паука и Аркейна не прошла мимо Pixar и вместо того, чтобы двигаться дальше, они наконец увидели полную картину того, чем они занимались все 30 лет своего существования. Возможно, это не тот самый хаос, который все ищут в этом проекте, но его влияние здесь точно видно, как минимум в том, что он заставил отойти студию-гиганта от собственных принципов.
Полнометражный мультфильм находится в разработке с 2017 года — раньше его премьера была назначена на апрель 2021, но теперь ее перенесли на неопределенный срок. Премьера последнего назначена на лето 2023 года. Читайте также:.
Мультфильм «Эрнест и Селестина: Новые приключения» — сиквел франко-бельгийского анимационного фильма 2012 года, который был номинирован на «Оскар». В основе обеих картин и одного сериала лежит серия альбомов о трогательной дружбе медведя и мышки, созданная бельгийской писательницей и художницей Габриэль Венсан. Ее стиль анимации максимально сохранен при переносе на экран, поэтому мультфильмы выглядят словно ожившие воздушные картинки, нарисованные акварелью. Однако братья не падают духом и, когда в Бруклине происходит авария, мчатся туда, чтобы заявить о себе как об отличных сантехниках. Но во время ремонта их затягивает в магический портал и перемещает в другую вселенную. Марио оказывается в грибном королевстве, где знакомится с воинственной принцессой Пич, а его брат Луиджи попадает в опасные темные земли. Чтобы найти брата, Марио объединяется с Пич, существами из Королевства джунглей и становится частью войны против тираничного и практически неуязвимого злодея Боузера.
График выхода фильмов Дисней и Пиксар 2024 — 2026 годах
Еще один мультфильм, выпущенный Pixar в так называемое «смутное» время студии — между вторыми «Тачками» и приквелом «Корпорации монстров». On Disney+. The Disney Bundle. Просмотрите доску «мэждикфэнтензи дисней и дримворкс и пиксар» пользователя Дилшод в Pinterest.
Лучшие Мультфильмы ДримВоркс (DreamWorks) Смотреть Онлайн Бесплатно в Хорошем Качестве
Взгляните на наш список самых класных мультфильмов трех лучших анимационных студий планеты Дисней, Пиксар и Дримворкс! Анимационная студия «DreamWorks» была учреждена вместе с основной компанией в 1994 году коллективом Стивена Спилберга. 23 лучших мультфильма 2024 года: приквел «Короля Льва», новые «Головоломка», «Гадкий я» и «Соник» Кадр из мультфильма «Головоломка» (2024). «История игрушек» помогла Pixar встать на ноги, и спустя несколько ошеломительно успешных мультфильма студия превратилась для Disney в конкурента, с которым невозможно было не считаться. Мультфильмы Дисней и Пиксар и Дримворкс лучшие. Мультфильм от Dreamworks Pictures стал первым обладателем «Оскара» в новой категории «Лучший полнометражный анимационный фильм», которую ввели в 2002 году.
Please wait while your request is being verified...
Данное действие моментально отразится на популярности этого мультика и скажется на данном топе. Пользуясь навигацией, вы можете выбрать конкретный жанр и период поступления в прокат.
Вот и я тоже не знаю, хоть и являюсь ценителем кино и анимации в особенности анимации. Дело в том, что всю мультипликацию последних 10 лет поглотила борьба за полигоны — крупные студии гонятся за жестоким реализмом, детализируя каждую волосинку в своих картинах. Отличным примером этого могут послужить все проекты Pixar и последние проекты Disney. А раз уж крупные студии движутся только туда, значит и более мелкие студии будут вынуждены заниматься тем же, чтобы остаться на плаву. И я не вижу ничего плохого в том, чтобы выжать из анимации максимум, но только лишь в тех случаях, когда это действительно идёт на пользу сюжету. Многие проекты стали паразитировать на реализме, пихая его даже там, где это неуместно — «Энканто», «Лука», «Райя и последний дракон», всё это — потенциально хорошие мультфильмы, с огромным но. В данных картинах нет по истине запоминающихся героев, нет ощущения креатива, которое должно брать верх над происходящим. В наше время вершину популярной анимации взяли Disney и Pixar — те, кто изначально взялись за это дело, а остальные студии, скорее всего, потонули, пытаясь сделать очередной хит, как в былые времена. Но что если всё не так плохо?
Что если я замечаю только плохую сторону прогресса анимации? Я провёл некоторое расследование, в ходе которого понял, что вторая революция в мире анимации уже произошла, просто оценить её значимость большинству пока не удаётся. В этом лонге я хочу посвятить вас в чудо-уголок анимации, который представляет для меня большую ценность, и постараюсь рассказать вам о том, как каждый из этих проектов влияет на индустрию сейчас. Меня зовут Максим, я начинающий аниматор и я приготовил для вас исследование на мою любимую тему: Хаос. Именно это слово прекрасно описывает ту самую революцию, о которой я и говорю. Упомянув про успешную часть мира анимации, мне бы хотелось больше раскрыть тему креативности в тех самых проектах, которые прокладывают дорогу большому будущему. И чтобы понять главную мысль этого лонга, я пожалуй, начну с самого начала. Итак, на дворе 2011 год, интернет только начинает внедряться в наши жизни, а большинство людей смотрят мультики только по телевизору. Винкс, Аватар, Губка Боб, Покемоны, Бакуганы… — все эти шоу были весьма популярны и каждый из вас скорее всего фанател хотя бы по одному из них. Но помимо популярности их объединяет ещё одна очень важная вещь — всё это исключительно 2D с классическим подходом в некоторых из них, конечно же, применялось и 3D, но только для отдельных сцен.
Как вдруг, в качестве эксперимента, откуда не возьмись, на Cartoon Network стартует шоу «Удивительный мир Гамбола», где создатели подходят к визуалу максимально креативно: в мире данного мультсериала потрясающим образом 2D смешивается с 3D, что создаёт уникальных персонажей и локации всех типов. Создатели решились снять ограничения в визуале, тем самым им удалось сделать свой мир запоминающимся и узнаваемым. Создатели смешивают всевозможные стили анимации, для того, чтобы изобразить свой мир именно так, как это и задумывалось: покадровая, 3D, кукольная, бумажная, «артхаусное 2D», реализм, абстракция, аниме и ещё множество других стилей анимации. Но отличный визуал это лишь часть дела, вторая часть — оправдание такого визуала сюжетом. И даже здесь Гамбол справляется отлично, всячески обыгрывая свой мир шутками и гэгами, как например в серии про скейтборд: Каждая серия пытается рассказать вам сюжет именно визуалом, ведь именно над ним и была проведена масштабная работа. Каждый раз создатели удивляют зрителя новыми ходами, как например, в той же самой серии про скейтборд: И вот, дорогой Читатель, это та самая вещь, которую я называю хаосом. Гамбол переполнен нестандартными стилистическими решениями и использует весь свой потенциал по максимуму. Вы, скорее всего, никогда не найдёте скучной серии, лишь потому, что на экране всегда что-то происходит. Создатели поняли секрет успеха шоу — им не нужно гнаться за реализмом, как в других студиях, ведь они могут удивить зрителя собственными решениями. Гамбол стал первым популярным экспериментом смешивания 2D с 3D в этаком артхаусе, где всё смотрится гармонично.
Следующий, не менее популярный и значимый мультсериал в этом списке — Черепашки Ниндзя от Nickelodeon. Я бы не назвал его хаосом в моём понимании, ведь у Черепашек есть свой чёткий, но необычный для того времени стиль. Этот стиль очень напоминает комиксы: чёткие, резкие формы из которых состоят персонажи, работа с цветом, где тень — сплошной чёрный цвет, упрощённые движения объектов и… вот это: Это шоу имеет тонкую грань в своей стилистике, ведь если бы не её упрощения, то Черепашки так и не повлияли бы на анимационную индустрию. Это шоу хотело выделяться среди других, поэтому создатели разработали довольно необычный способ смешать комиксы и анимацию. Включив только первую сцену первой серии уже можно заметить всё то, о чём я только что сказал: Так почему же я вообще упомянул Черепашек Ниндзя, если их стиль — не совсем то, о чём я здесь распинаюсь? Дело в том, что если бы не этот мультсериал, то, вполне возможно, мы бы и не дожили до высшей точки нашего артхаусного стиля, к кульминации которого я подвожу всё это время. Все мои предыдущие примеры иллюстрируют удачные попытки в введении моды на упорную разработку собственного визуального стиля для того или иного шоу. Все мои примеры — телевизионные мультсериалы, так как именно на них и проводятся подобные эксперименты честно говоря, не до конца понимаю почему именно ТВ шоу стали площадкой для экспериментов, поэтому если Вы эксперт, то с удовольствием почитаю ваши рассуждения на эту тему в комментариях.
Несколько месяцев шли переговоры, в ходе которых Лукас пытался отстоять своё право на творческий контроль и возможность снять ещё одну трилогию по собственному сценарию. Однако корпоративная машина оказалась непреклонной, а сумма в 4 миллиарда долларов — слишком притягательной. Лукас сдался, и Disney получила полный контроль над брендом, вселенной и тысячами персонажей, о существовании которых Айгер на момент покупки даже не подозревал. В комплекте со «Звёздными войнами» шло сразу несколько приятных мелочей — права на франшизу «Индиана Джонс», легендарные Industrial Light and Magic и Skywalker Sound, за время существования завоевавшие 18 технических «Оскаров» на двоих, а также видеоигровую компанию LucasArts, ответственную за Full Throttle, Grim Fandango, Monkey Island и огромное количество игр по «Звёздным войнам». Уже в 2012 году последняя была закрыта. Makers Studio Название «Makers Studio» не так уж известно, но о проектах, связанных с этой компанией, слышал, наверное, каждый. В своё время основанная в 2009 году компания поучаствовала в производстве едва ли не всех топовых шоу на youtube — от Equals Three Рэя Вильяма Джонсона, до Epic Rap Battles of History. До скандала с антисемитскими шутками с Makers Studio сотрудничал и PewDiePie — самый популярный видеоблогер в мире. C 2014 года всё это богатство тоже принадлежит Disney — Makers Studio обошлась им в 500 миллионов долларов. Более наглядной иллюстрации для мирового господства Disney трудно даже представить.
А вызволять ее кто будет, Пушкин?! Впрочем и без автора сказки у Руслана нашлись соперники за ее руку и полцарства в придачу. Теперь его ждет погоня через волшебные земли, знакомство с последним говорящим медведем, столкновение с великаном и прочей сказочной невидалью, не говоря о сражении с самим Черномором на земле и в небесах.
Pixar vs. Dreamworks vs. Sony vs.Walt Disney , Мультфильмы каких студий лучше?
Представители онлайн-кинотеатра пока официально не объясняли, с чем связано предупреждение. Представители Disney тоже не комментировали информацию об отзыве проектов из российских стримингов. В техподдержке сервиса Okko редактору Тинькофф Журнала сообщили, что на их платформе тоже нельзя будет посмотреть проекты Disney. Таково решение правообладателя для всех стриминговых сервисов в России», — ответил сотрудник поддержки.
Пример такого предупреждения: фильм «Три билборда на границе Эббинга, Миссури» доступен только до 28 февраля.
MiB писал а 24 января 2022, 16:05 10 миллиардов минут. Это примерно 110 миллионов просмотров. Дети вполне могли справиться с этой задачей Я не понимаю, почему "Моана". Ладно ещё ХС с сиквелом, но "Моана" почему?!
Пожаловаться Мультфильмы DreamWorks впервые в истории смогли превзойти все релизы Pixar и Disney Animation по сборам в 2022 году DreamWorks выпустили в прошлом году «Плохие парни» и «Кот в сапогах 2: Последнее желание».
Оба мультфильма окупились и принесли студии по 250 миллионов долларов. Причем у второго из них еще не закончился прокат и итоговые сборы вполне могут завершиться в районе 350 миллионов.
В этом фильме практически не к чему придраться. Алладин 1992 Walt Disney А этот мультфильм наверно лучший среди рисованой анимации. Известная приключенческая история с волшебной лампой, Джинном и принцессой Жасмин - создана в идеальной пропорции юмора, комических ситуаций, приключений, музыкального сопровождения, и красивой визуальной картинки. А добродушный, юморной и неутомимый Джинн здесь по праву занимает если не первую, то как минимум вторую главную роль, иногда полностью перетягивая одеяло на себя кстати озвученный замечательным актером Робином Уильямсом. Юмор здесь везде и всюду, и он чуть ли не главная составляющая, но очень важно смотреть фильм в хорошем переводе. Лучший вариант - в переводе Михалева. Не забудем и второстепенных персонажей - друга Алладина - обезьянки Абу, и волшебный ковер, который здесь является самостоятельной личностью.
В мультфильме у них прописаны свои примечательные характеры, которые также влияют на всю историю. Мультфильм получил 2 премии Оскар, 3 премии Золотой Глобус, 5 премий Грэмми, 3 премии Сатурн, а также другие премии и номинации. Моана 2016 Walt Disney Второй мультфильм по теплоте, уютности и доброте после Рататуя. Его плюс еще в том что это более современный мультик. Здесь также очень неплохо подобраны юмор, приключения, главные и второстепенные персонажи, и, конечно, красивая картинка. И Моана и особенно Мауи просто шикарно отрисованы. Отдельно хочется отметить озвучку, особенно песни. Кажется что озвучание на русском языке оказалась лучше оригинала. Это и песни и голоса главного героя и героини и второстепенных персонажей, в общем просто в яблочко.
Песни здесь очень хороши и их можно просто добавлять в свои плейлисты, так как они полностью самостоятельны и самодостаточны. В фильме конечно будет много юмора, особенно связанного с совместными путешествием Моаны и Мауи, это не передать, это надо видеть.