Московский театр Новая Опера создан в 1991 году по инициативе дирижёра и основателя театра Евгения Колобова (1946—2003) и мэра Москвы Юрия Лужкова, и вскоре приобрёл славу одного из лучших оперных коллективов России. В афише – два новых танцевальных спектакля Балета Москва, проект «Танц NUVO», Крещенский фестиваль, концерты, гастрольные проекты. Мировая премьера оперы-буффа состоялась на сцене Новой Оперы в мае 2014 года, а осенью режиссера не стало. Театр «Геликон-опера» начал новый 33-й сезон с традиционной встречи труппы.
Оперу в постановке начальника Управления президента по общественным проектам исполнят в Мариинке
Московский театр Новая Опера имени Е.В. Колобова объявляет планы на 33 сезон (2023/2024). Главная» Новости» Новая опера афиша официальный. "Новая опера" является директорским театром, где административное и художественное руководство находятся в одних руках. Московский театр "Новая опера" имени Е. В. Колобова откроется для зрителей с 11 августа.
Театр «Новая Опера» открывает 33 сезон
Есть здесь и другие черты модерна, но обо всем по порядку. Работа Константина Кейхеля «Моно» начинается со светозвуковой увертюры композитор Константин Чистяков, художник по свету Ксения Котенева. Четкое, рубленое basso ostinato ни на секунду не прекращается и не отпускает внимание зрителя. Фундамент баса расцвечивается либо ненавязчивой мелодией, которая вступает в ритмический контрапункт с основой, либо световыми и лазерными всполохами. Пространство сцены затемнено и разделено световыми полосами на три плана: дальний, средний и ближний. В этой светозвуковой среде неявно зарождается движение. Десять танцовщиков сначала только лишь думают о возможности его совершить, затем медленно инициируют в теле, распространяют по пространству сцены, то выстраиваясь в тут же рассыпающуюся колонну, то растекаясь на неровные линии-волны. Большой эпизод посвящен идее perpetuum mobile: в нем танцовщики постоянно перемещаются по периметру сцены, каждый раз замещая друг друга в момент достижения центра сцены. Индивидуальный танцевальный поток с каждым следующим витком нарастает по амплитуде, а затем утихает и растворяется в световом рисунке. Плавное, мягко перетекающее танцевальное движение не останавливается, и в этом свойстве оно бесконечно родственно движению модерна, которое стремится к постоянной трансформации, к ликвидному состоянию художественной энергии, как в работах Альфонса Мухи, Обри Бердслея, Анри Тулуз-Лотрека или Германа Обриста. В этой плавности, мудрой продуманной архитектонике и эмоции, спрятанной за фасадом невозмутимости, и проявляется «японскость», а также цельность, заявленные авторами.
История о жестоком вавилонском царе, вставшем на путь истины, пройдя через триумф, предательство и безумие, всегда была востребована публикой. Картина дня.
И успешно: в Музтеатре Станиславского он сочинил «Последний сеанс» — психологический триллер на пуантах. В «Новой опере» он поставит «Свадебку» Стравинского в необычной интерпретации. Развивая редкий у нас жанр психологического танца, хореограф Глухов собирается рассказать сразу несколько историй, исследуя конфликты отцов и детей, мужей и жен, коллизии предсвадебной лихорадки,— словом, собирается «примерить» ритуал на живых конкретных людей. Эта концепция потребовала пролога и эпилога, которые взялся написать композитор Николай Попов. Поддержат необычную трактовку сценограф Лариса Ломакина и художник по костюмам Светлана Тегин, за пульт встанет музыкальный руководитель постановки Дмитрий Волосников. Иными словами, впервые за сто лет этот оперно-балетный ритуал, многократно интерпретированный корифеями ХХ века, превратится в сюжетный спектакль.
Зрительский интерес основан в первую очередь на разнообразии репертуара. То есть его необходимо постоянно обновлять. Но учитывая финансовые реалии, делать это становится все труднее. Единственный способ выпускать больше новых спектаклей — кооперироваться. Копродукции внутри России неизбежно увеличат количество премьер и повысят зрительский интерес. Это большая серьезная тема, я говорю об этом много лет, но пока, честно говоря, не очень удалось в этом продвинуться. Хотя я открыт к сотрудничеству со всеми музыкальными театрами. Открыт настолько, что совершенно спокойно отношусь к тому, что премьера пройдет в региональном театре, условно говоря в Перми или Екатеринбурге, а потом спектакль переедет в Москву. За право первой ночи бороться не буду.
Очень надеюсь, что к концу 2023-го партитура будет издана. Планируем премьеру в октябре 2025 года. Для вас это слияние — головная боль или радость? Превращение «Новой оперы» в полноценный музыкальный театр — хорошая новость для всех: зрителей, оперной труппы, балетного коллектива и, как следствие, — для кассы театра и административной команды. В театр вливается прекрасная молодая труппа, появляются новые танцевальные спектакли — это большой шаг вперед, и надеюсь, что коллеги из «Балета Москва» со мной согласны. Наконец-то коллектив, рожденный три десятилетия назад, обретет свой дом, который гостеприимен, надеюсь, профессионален и будет их поддерживать, помогать выпускать спектакли, прокатывать репертуар и осуществлять то, что невозможно при отсутствии своей сцены. Будете набирать артистов? На сегодняшний день количество танцовщиков приближается к тридцати. Недавно худруком «Балета Москва» назначена Анастасия Яценко заслуженная артистка России, в недавнем прошлом ведущая солистка Большого театра; работала как ассистент с ведущими хореографами, приглашенными на постановки в Большой.
Она продолжает активно собирать людей — талантливых, молодых, желающих работать. Полноценная труппа «Балет Москва» стала структурным подразделением театра «Новая опера», но не довеском, и сохранит свое имя. Количество танцовщиков будет продиктовано не только штатным расписанием, но и творческой необходимостью, теми спектаклями, которые мы планируем выпускать.
Московский театр Новая Опера им. Е.В. Колобова
| Новый сезон в Новой опере | Опера «Ангел, я и Мефистофель»: новое прочтение трагедии Гёте. |
| Театръ • В сезоне 2022-2023 в «Новой Опере» будут ставить Писарев и Азаров | Новый сезон анонсирован после того, как департамент культуры Москвы сообщил об объединении труппы театра «Балет “Москва”» и коллектива театра «Новая Опера». |
| «Новая опера» | Московский театр «Новая опера» начинает работу в августе после более чем четырехмесячной паузы. |
| Новый танец модерн в Новой Опере | Ballet Magazine | Новая Опера. Спектакль 4 ноября 2023.» на канале «Пироги с кабачками и маслинами» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 24 ноября 2023 года в 20:32, длительностью 00:08:07, на видеохостинге RUTUBE. |
| Дмитрий Янковский — NEOPERA | 25 и 26 февраля на сцене «Новой оперы» пройдут премьерные показы «Танц Nuvo» — новой программы «Балета Москва». |
Новый танец модерн в Новой Опере
| «ВСЁ, ЧТО ПОСЛЕ» в Новой опере | лучший спектакль - получил московский Театр "Новая опера". Победителем стал "Мертвый город" в постановке Василия Бархатова. |
| Анна Нетребко подала в суд на «Метрополитен-оперу» - | Новости | Жители и гости столицы могут приобрести/забронировать билеты в театр «Новая опера» на сайте |
Московский театр Новая Опера им. Е.В. Колобова
| Театръ • В сезоне 2022-2023 в «Новой Опере» будут ставить Писарев и Азаров | В «Новой опере» исполнят оперу Рихарда Вагнера «Тристан и Изольда». |
| Московский театр "Новая опера" им. Колобова возглавит Антон Гетьман | Новая Опера. Спектакль 4 ноября 2023.» на канале «Пироги с кабачками и маслинами» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 24 ноября 2023 года в 20:32, длительностью 00:08:07, на видеохостинге RUTUBE. |
Крещенский фестиваль в Новой Опере
Режиссерская установка в отношении «Карлика» гласит, что после частной клиники мы попадаем на роскошную аристократическую вечеринку, словно в «Сладкой жизни» Федерико Феллини, но из-за аскетизма сценической обстановки и это себя не оправдывает. Впрочем, и хорошо, что нет, ибо именно аскетичный минимализм как в режиссуре, так и в сценографии к трагедии Карлика ведет поначалу вполне самодостаточно. Но это ведь всего лишь сказка, так что при ее рассказе экспрессивно-жестким языком Цемлинского чрезмерный режиссерский перехлест в финале доверия к моралистическим аспектам нравоучительной истории вряд ли вызовет. А между тем в служебных коридорах этой кукольной «вечеринки» — в постмодернистской иррациональности сценографии — мы видим всё те же секции металлических кресел, де-факто всё ту же психушку, но теперь на привольном выпасе богатой и красочной режиссерской фантазии, достойной — видит бог! Но как бы то ни было, а Иоланта, как и инфанта, — еще одна жертва нового проекта. Обе эмоционально неустойчивы, и их едва ли не биполярное психическое расстройство говорит в этой постановке само за себя!
Сей привнесенный итог как раз и есть плод скрещивания сюжетного материала разных музыкальных культур и стилей. Вырваться из этого омута Иоланте уже не суждено, и в этом аспекте особо «умиляет» мизансцена-связка, сшивающая две несшиваемые оперы белыми, как цвет роз, нитками. Всё устроено так, что физически исцелившаяся, но так до конца и не прозревшая Иоланта, пытаясь принять истинный благодатный свет, наполнивший виртуальную реальность ее больничной палаты финал «Иоланты» , вдруг бежит от этого света в призрачную темноту кукольно-игровой комнаты инфанты начало «Карлика». В сей зловещей темноте Иоланта «растворяется» до финала всего действа, и когда инфанта игнорирует безутешного Карлика окончательно, а он просит горничную Гиту вновь подарить ему белую розу, ее вдруг дарит Карлику выходящая из темноты Иоланта, и это, увы, в последний раз перед его смертью… Бедный Карлик! Но ведь и бедный Водемон, и бедная Иоланта, и бедный Чайковский, и бедный Цемлинский!
А еще и бедный старина Вагнер, ведь постановщиками в его эпигоны с легкостью записаны не только Цемлинский, что вопросов не вызывает, но и сам Чайковский! Ради индульгенции для генеральной, но бессодержательно-искусственной постановочной линии чего ведь не сделаешь! И хотя в борьбе за кассу театра все средства хороши, опера — это, прежде всего, искусство певческое, а не режиссерское, и проблемы с певцами в первый день премьеры выявились не только в «Карлике», прозвучавшем в этих стенах впервые, но, что удивительно, и в звучавшей здесь когда-то «Иоланте». Главное вокальное фиаско в «Иоланте» — абсолютно немузыкальное, крикливо-грубое, лишенное лирической теплоты прочтение титульной партии Мариной Нерабеевой.
И там важно очень чуть-чуть себя придержать", - поделилась Мария. И, кажется, это удалось. В этом сезоне "Новая опера" выпустит две громкие премьеры. Репетиции с новым дирижером уже идут. Вторая премьера - это опера Верди "Стиффелио". Также нас ждет шквал концертных исполнений, специальных проектов", - рассказал Урюпин. Со следующего сезона премьер обещают больше, с новым музыкальным руководителем нужно сработаться. Зато с ним же директор театра уже составил амбициозный план: осовременить оперу, открыть ее для тех, кто никогда не слушал.
Читать далее » О проекте: Сетевое СМИ «Типичная Москва» — это образовательный и одновременно культурно — развлекательный онлайн-портал. Мы рассказываем о событиях, местах, культуре, новостях города и людях. Ежедневное обновление статей, новостей и репортажей для удобства получения актуальной информации о жизни в Москве.
В 2022 году здесь появились так называемые «Перевернутые концерты». Их главная особенность в том, что на сцене располагаются и артисты, и зрители.
«Новая опера» возобновит спектакли с 11 августа
«Новая Опера» организовывалась в бурную эпоху перемен, когда и сама новая Россия делала свои первые шаги. Московский театр «Новая опера» имени ва открывает сезон 2020/21, который ознаменован сразу двумя юбилеями: 30-летием театра и 75-летием со дня рождения его основателя ва. Руководство Метрополитен-оперы, как известно, отстранило Анну Нетребко от выступлений за отказ сделать «правильные» политические заявления.
Крещенский фестиваль в Новой Опере
«Музыкальный круиз» завершил весенний сезон концертов солистов Московского театра «Новая опера». Жители и гости столицы могут приобрести/забронировать билеты в театр «Новая опера» на сайте В афише Театр Новая Опера (Москва) на декабрь сейчас представлено 6 мероприятий со стоимостью билетов от 2200 до 3000 рублей.
Анна Нетребко подала в суд на «Метрополитен-оперу»
Премьера назначена на 21 апреля 2023 года. В программу Крещенского фестиваля, который пройдёт в театре с 20 по 29 января 2023 года, войдут российская премьера оперы «Доктор Атом» Джона Адамса, а также симфонические программы в исполнении оркестра Нижегородского театра оперы и балета имени Пушкина под управлением его главного дирижёра Дмитрия Синьковского. Кроме того, к 150-летию со дня рождения Сергея Рахманинова в рамках фестиваля будут исполнены концертные версии всех опер композитора. Как и в прошлые годы, «Новая опера» предоставит всем желающим возможность приобрести тематические абонементы на спектакли или концерты сезона 2022-2023 годов.
Вышло нечто невнятно-философическое, приправленное сюрреализмом, и можно лишь надеяться, что в своем двухактном спектакле «Все, что после» хореограф все-таки спустится с небес на землю. Современный — и чрезвычайно востребованный — автор Павел Глухов дебютировал на столичной балетной сцене уже в этом году. И успешно: в Музтеатре Станиславского он сочинил «Последний сеанс» — психологический триллер на пуантах. В «Новой опере» он поставит «Свадебку» Стравинского в необычной интерпретации. Развивая редкий у нас жанр психологического танца, хореограф Глухов собирается рассказать сразу несколько историй, исследуя конфликты отцов и детей, мужей и жен, коллизии предсвадебной лихорадки,— словом, собирается «примерить» ритуал на живых конкретных людей. Эта концепция потребовала пролога и эпилога, которые взялся написать композитор Николай Попов. Поддержат необычную трактовку сценограф Лариса Ломакина и художник по костюмам Светлана Тегин, за пульт встанет музыкальный руководитель постановки Дмитрий Волосников.
Новая Опера , Полина Шамаева меццо-сопрано В Большом зале Консерватории завершился Великопостный фестиваль 24 апреля 2019 года состоялся заключительный концерт Международного Великопостного хорового фестиваля, мероприятия которого проходили в Москве с 23 марта по 24 апреля 2019 года. В исполнении Академического Большого хора «Мастера хорового пения» Российского государственного музыкального телерадиоцентра и Российского национального молодежного симфонического оркестра перед многочисленными зрителями прозвучали произведения митрополита Илариона: духовная музыка для хора, а капелла — «Благослови, душе моя, Господа», «Блаженны», «Ектения сугубая», «Херувимская песнь», «Тебе поем», «Свете тихий», «Ныне отпущаеши», «Богородице Дево, радуйся», «Под Твою милость»; а также произведения для хора и оркестра «Stabat Mater» и «Песнь Восхождения».
В течение сезона десять молодых исполнителей, отобранных на конкурсной основе, будут погружаться в жизнь театра и совершенствовать мастерство.
Их ждут занятия с педагогами-коучами, мастер-классы с выдающимися деятелями культуры, познавательные экскурсии и посещения лучших учреждений культуры и, конечно же, участие в репертуарных спектаклях и концертах театра. Главными творческими кураторами программы станут Дмитрий Бертман и звезда мировой оперы, заслуженная артистка России Марина Мещерякова. Полученный профессиональный опыт и актерские и вокальные навыки выпускники успешно применяют на ведущих сценах российских театров.
Одна из участниц первой программы, Елизавета Кулагина сопрано , была принята в труппу «Геликона». Проект поддерживает Президентский фонд культурных инициатив Российской Федерации. Фестивали, специальные проекты и важные даты Новый сезон театр «Геликон-опера» начал со съемок телевизионного фильма-оперы «Пиковая дама» на музыку Петра Чайковского.
Съемки в исторических залах особняка княгини Евгении Федоровны Шаховской-Глебовой-Стрешневой на Большой Никитской улице, где располагается театр, начались 16 августа и продлятся по 26 августа. Режиссерами проекта стали художественный руководитель театра, народный артист России Дмитрий Бертман и кинорежиссер Валерий Спирин, дирижер — Валерий Кирьянов. Зрители смогут увидеть фильм на телеканале «Россия К» в конце года.
В сентябре — ноябре 2022-го «Геликон-опера» по традиции примет участие в седьмом фестивале музыкальных театров «Видеть музыку».
Московский театр «Новая Опера» имени Е.В. Колобова: наступило время перемен
В конце XVIII века набирающий силу романтизм отчаянно искал своего героя, полного силы сопротивления. Одним из результатов этих поисков стали разбойники — военизированные отряды, пользовавшиеся свободой и направлявшие своё оружие против всех, кто на неё посягал. Но певец свободы Фридрих Шиллер недаром в детстве мечтал о карьере священника — его христианская душа предвидела то, что в дальнейшем заигрывания с преступниками чреваты для общества. Его «Разбойники» содержат не только пафос свободолюбия и патриотизма, но и предупреждают: за связь с разбойниками придётся платить по счетам; назад пути нет. В России было казачество, на Балканах — граничары, в Греции — клефты «воры», затем интегрированные в общество и ставшие «арматолами». Первый мощный проект европейского романтизма — Греческое восстание, совершили русские генералы греческого происхождения братья Ипсиланти, а военной силой освободительного движения послужил разбойничий элемент глава «русской партии» — известный клефт Фёдор Колокотронис.
В исполнении Академического Большого хора «Мастера хорового пения» Российского государственного музыкального телерадиоцентра и Российского национального молодежного симфонического оркестра перед многочисленными зрителями прозвучали произведения митрополита Илариона: духовная музыка для хора, а капелла — «Благослови, душе моя, Господа», «Блаженны», «Ектения сугубая», «Херувимская песнь», «Тебе поем», «Свете тихий», «Ныне отпущаеши», «Богородице Дево, радуйся», «Под Твою милость»; а также произведения для хора и оркестра «Stabat Mater» и «Песнь Восхождения».
Совместно с композитором и медиа-дизайнером Константином Чистяковым в 2021 году основал театральную компанию Inner Company Санкт-Петербург. Константин создает работу «Моно» в команде с постоянными соавторами: композитором, саунд и медиа-дизайнером Константином Чистяковым и художником по свету Ксенией Котеневой. Константин Чистяков занимается музыкой для современного танца более 10 лет, сочетая экспериментальную электронику, noise, техно, IDM, препарированные барочные инструменты и саунд дизайн. Маяковского, БДТ имени Г. Ксения Котенева — выпускница Института кино и телевидения и Школы «Новых медиа» на базе Александринского театра. Работала художником по свету на концертно-театральной площадке «Эрарта» Санкт-Петербург. В качестве художника по свету принимает участие в танцевальных и театральных фестивалях, неделях моды, регулярно работает на мероприятиях на Новой сцене Александринского театра, сотрудничает с хореографами и режиссерами драматического театра.
Ирина Кононова — танцовщица, актриса, режиссер, хореограф Ставрополь Участница образовательной программы Большого театра для хореографов DanceInversion Инновационный центр, Калуга. Финалист и хореограф телепроекта «Танцы на ТНТ». Финалист и обладатель приза зрительских симпатий Конкурса молодых хореографов фестиваля современной хореографии Context. Diana Vishneva. Как танцовщица сотрудничала с французским хореографом Тьерри Вергером. Многократный участник и победитель хип-хоп чемпионатов. Режиссер и хореограф проектов в жанре кинотанца. Хореограф-постановщик Театра танца 10th Avenue Ставрополь.
Эдуард Козловский — саунд-дизайнер, графический дизайнер, танцовщик, хореограф. В рамках школы и театра танца 10th Avenue создатель и соорганизатор спектаклей «Крыша», «Муха в повидле», «Я вдова. И я вдова», «Кто крайний», «Девиация». Горького, Большой театр им. Директор Школы и Театра танца 10th Avenue Ставрополь. Победитель в номинации «Художник по костюмам» Регионального театрального фестиваля-премии «Зеркало сцены». Участница выставок «Твой шанс», «Манифесты. Татьяна Мишина — лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинации «Лучшая работа художника по свету в музыкальном театре».
Сотрудничает с МХАТом им. Горького, Воронежским театром оперы и балета, Воронежским камерным театром, Одесским театром музыкальной комедии, «Упсала-цирком», фестивалем современной хореографии Context.
Это будет жанровая работа, современный балет на серьезную тему, но показанный через иронию и юмор. Почти всегда о серьезном говорят серьезным языком, особенно это касается современных балетов. Я же иду другим путем. Зрителям я бы хотела пожелать наслаждаться увиденным, погрузиться в историю и попробовать воспринять всё не головой, а чувствами. Самое главное — получить живые эмоции! Не часть природы, а идеальная форма, отражающая цикличность времени и места. Безвременье, вечность, летаргический сон сменяются живым, теплым, нарождающимся, плотским. Будто нужно законсервироваться, чуть подождать, чтобы сохраниться и потом оттаять.
Контраст не добра и зла, а статики и динамики, мира не горнего и дольнего, а спящего и ожившего, не черного и белого, а белого и красного. Это место зарождения жизни и место упокоения. Точка ноль, зеро, ожидание обновления. Не метафора состояния, а архетип пространства. Оно не расколото романтически надвое, а наполнено сюрреалистическими переплетениями, монтажными склейками, сновидческими отражениями и мерцаниями. Это будет другое озеро. Анна Щеклеина о рождении идеи спектакля: «Идея спектакля долго ждала своего воплощения, поэтому для меня особенно важно наконец-то реализовать задуманное. Всё удивительно сошлось в моменте: идея, место и время создания. Это дает ощущение правильного заряда энергии для всего процесса. Воплощается мое давнее желание: поработать с труппой Балета Москва, и здорово, что это происходит сейчас, когда произошло много изменений и пришло много новых молодых интересных танцовщиков.
Я понимаю, что буду работать с очень сильным и стереотипным образом Озера, который вызывает определенный набор ассоциаций. Я хочу взглянуть на него с другой стороны, поиграть с ним, пофантазировать, расширить, расшевелить возникающие привычные представления. Надеюсь, зрители тоже увлекутся этой игрой». Константин Кейхель — хореограф, педагог, танцовщик Санкт-Петербург Выпускник магистратуры Академии русского балета имени А. Вагановой, в прошлом танцовщик театра «Провинциальные танцы» под руководством Татьяны Багановой. Автор постановок для Большого и Мариинского театров, Театра балета им. Финалист конкурса молодых хореографов фестиваля Context.
Пение зависит от погоды
В «Новой опере» пройдёт ежегодный летний фестиваль Театра классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва. Государственное бюджетное учреждение культуры города Москвы «Московский театр «Новая Опера» имени ва». Мэр Москвы Сергей Собянин во Всемирный день театра поздравил столичных деятелей искусства с этим праздником и подвел итоги первого года после окончания ковидных ограничений. Первой премьерой 2023 года в Мариинском театре стала опера «Набукко» про вавилонского царя Навуходоносора II. Фотографии из репортажа РИА Новости 20.01.2023: Крещенский фестиваль в Новой Опере | Больше фото в банке визуального контента медиагруппы «Россия сегодня».