Появилось любопытное сравнение трейлера и финальной версии фильма "Хоббит.

Фильмы трилогии «Хоббит» были приняты критиками прохладнее, чем «Властелин колец», который собрал ряд значимых наград мирового кинематографа. В нашей подборке вы увидите удивительные преображение актеров «Хоббита» во время съемки в сравнении с их привычным образом в жизни. Посвященный, 2014: актеры, рейтинг, кто снимался, полная информация о фильме The Giver.

Хоббит (фильм)

Приключения, фэнтези. Режиссер: Питер Джексон. В ролях: Мартин Фриман, Иэн МакКеллен, Ричард Армитедж и др. Когда отряд из тринадцати гномов нанимал хоббита Бильбо Бэгинса в качестве взломщика и четырнадцатого, «счастливого», участника похода к Одинокой горе. Between "Hobbit" films, Evans played Vlad in the 2014 film "Dracula.". Смотреть онлайн фильм Хоббит: Битва пяти воинств (The Hobbit: The Battle of the Five Armies, 2014) в онлайн-кинотеатре Okko. Выход фильма «Хоббит: Пустошь Смауга» (оригинальное название — The Hobbit: The Desolation of Smaug). Хоббит: Битва пяти воинств — фэнтезийный фильм 2014 года, снятый режиссером Питером Джексоном по мотивам знаменитой повести Дж. Кинотрилогия “Хоббит” является приквелом к фильмам “Властелин колец” и также поставлена режиссером Питером Джексоном.

Из людей в эльфов и обратно: как без грима выглядят актеры трилогии «Хоббит»

Лучшие Подборки

Актеры «Хоббит: Битва пяти воинств»
Последние новости
Актеры фильма "Хоббит" (13 фото)
Хоббит: Нежданное путешествие (2012) смотреть онлайн
Is The Hobbit on Netflix in 2024? Answered

Хоббит сделает этих актёров настоящими звёздами

Зигрид и Тильда По сюжету фильма у Лучника помимо сына Баина есть еще и две дочери. Интересно, что на роль Зигрид и Тильды были выбраны две родные сестры. Пегги сыграла старшую, а Мэри Несбитт — младшую. За годы актрисы сильно изменились. Красавицы-девушки в настоящее время проживают в Лондоне. Судя по информации в сети, сестры не продолжили кинокарьеру.

Они были злы на Торина и Кампанию, потому что недавно гномам удалось бежать из их плена, убив при этом Великого Гоблина. Кадры и Фото.

Впрочем, актер совершенно не расстроился. Для него самым главным было принять хоть какое-нибудь участие в проекте. Ли побывал в разных образах начиная от Дракулы, и заканчивая мастером-ситхом. Актер снимался в таких фильмах как: «Дракула», «Саламандра», «Возвращение мушкетеров», «Звездные войны. Последним его проектом стала кинотрилогия «Хоббит» в которой он с радостью принял участие. Кристофер Ли скончался летом 2015 в возрасте 93 лет. Шон Эстин сыграл верного друга Фродо — Сэмуайза. После появления во «Властелине Колец» актера редко кто видел на съемочных площадках. После долгого затишья, Эстин дал о себе знать в сериале «Очень странные дела».

Шон занимается режиссурой, снимая короткометражные фильмы, но делает это для собственного удовольствия. А вот Доминик Монаган, благодаря роли Мерри продвинулся по карьерной лестнице. Сразу после «Властелина Колец» ему предложили роль в сериале «Остаться в живых». Актер снимается редко, однако в год у него набирается по одному-двум фильмам. Одни из самых запоминающихся кинокартин в карьере Монагана стали «Вспомни, что будет» и «Неизвестный». Кроме того, актер снялся в документальном фильме под названием «Доминик Монаган и дикие существа». Вечный спутник Мерри весельчак Пиппин был сыгран Билли Бойдом. После «Властелина Колец» актер появился в нескольких проектах, но после сосредоточился на музыке. Сейчас Бойд играет в группе «Beecake», а снимается редко, и в основном в небольших проектах.

Шон Бин сыграл Боромира. До развязки его герой не дожил, но зато многим запомнился. Вообще Бин имеет славу актера, у которого персонажи умирают еще до финала. Вспомнить, к примеру, роль Эддарда Старка в «Игре Престолов». Стоит отметить его выдающуюся актерскую игру в «Анне Карениной», «Восхождении Юпитера», «Эквилибриуме» и «Марсианине». Сейчас Шон продолжает свою актерскую карьеру активно участвуя в разных проектах, включая озвучку мультфильмов. Энди Серкис — актер, чье лицо всегда скрыто за компьютерной графикой. Он очень востребован. Актер принимал участие в съемках «Звездных войн», «Кинг-Конга», «Восстания планеты обезьян», «Книги Джунглей» и «Мстителей: Эры Альтрона» где ему, кстати, не пришлось скрывать свое лицо за датчиками движения.

Джон Рис-Дэвис актер в основном боевиков. Роль гнома Гимли была не очень значимой как для фильма, так и для карьеры актера, однако запомнилась всем и превосходно дополнила кинокартину. Сейчас Джону 78 лет, и он продолжает свою карьеру актера. Что касается кинотрилогии «Хоббита», то из актерского состава стоит выделить трех особо выдающихся актеров: Ричарда Армитиджа Торин , Мартина Фримена Бильбо и Ли пейса Трандуил. Первый благодаря роли Торина стал «всемирноизвестен», второй добавил Бильбо в свою копилку лучших ролей, а третий приобрел огромную популярность сыграв эльфийского владыку. Причем каждый думал, что оно у него единственное. Питер Джексон же мелочится не стал и оставил себе большой экземпляр кольца, весом в 3 кг. Интересной особенностью Питера Джексона стала его любовь к чаю. Он никогда не расставался с кружкой, даже на съемках, и каждые две недели обязательно пробовал новый сорт.

Даже Мартин Фримен, англичанин, был удивлен сколько режиссер выпивает чая за день. После съемок «Властелина Колец» актеры сделали себе на память татуировку с эльфийским словом «девять». Отказался только Джон Рис-Дэвис, у которого была аллергия. Питер Джексон не отделился от общей компании и тоже набил себе тату, только уже со словом «десять». Для фильмов требовалось огромное количество париков. Для того, чтобы загримировать эльфов нужны были парики исключительно из светлых волос. В Новую Зеландию отправлялись волосы со всего мира и, кстати, больше всего париков было доставлено из России. Актрисе Лив Тайлер парик разрешили не носить, так как среди предков ее героини есть люди, и она вполне могла унаследовать темный цвет волос. Дети Питера Джексона тоже участвовали в съемках.

В первой части они были хоббитятами, которым Бильбо рассказывал историю о троллях, во второй — дети в Хельмовой Пади, а в третьей они сыграли двух детей в Минас Тирите. Кстати, девочка, которую Сэм держит на руках в конце третьего фильма в реале является настоящей дочерью актера. Вигго Мортенсен очень ответственно подошел к съемкам. Чтобы полностью вжиться в роль, он все время ходил в костюме, носил меч который кстати был сделан настоящим по просьбе самого актера , спал на природе. Его не раз задерживала новозеландская полиция, но, к счастью, до серьезного не доходило. Один раз актер пришел на съемки с распухшим наполовину лицом — это был результат неудачного серфинга. Но решение нашли быстро, Мортенсена просто снимали со стороны, с которой его лицо было не повреждено. В раннем варианте должна была быть сцена, где Фарамиру приходит «видение», в котором показывается, что кольцо Всевластия могло сделать с Фродо в будущем. Этот момент решили полностью убрать.

Для того, чтобы костюмы выглядели реалистично их пришлось искусственно состраивать, пачкать и рвать. Каждый актер всегда выглядел неопрятным, ведь по сюжету герои находились в тяжелом походе и не могли выглядеть иначе. Исключением из «Братства» стал лишь Леголас, потому что он эльф. Питер Джексон не упустил возможность появиться в собственных фильмах. Еще одним очень интересным моментом являются портреты над камином в доме Бильбо. На них изображен режиссер и его супруга. Для создания рыков, визгов и ревов разных монстров, использовались очень необычные звуки. Для крика назгулов был использован охрипший от простуды голос жены Джексона Фрэн Уолш, а для рева дракона в «Хоббите» — плач и визги дочки директора проекта. Шаг был рискованный, так как никто не знал выстрелят ли картины или провалятся в прокате.

Впрочем, сразу же после выхода первой части стало понятно, что проект очень прибыльный. Заключительная часть побила все рекорды предыдущих фильмов не только по наградам, но и по кассовым сборам: «Возвращение короля» заработало 1 млрд. Общие сборы всей кинотрилогии составили 2 млрд. Тем более, что проект вел Питер Джексон, который с произведениями Толкина был «на ты». Но столкнувшись с критикующими отзывами на первую часть, появились мысли о возможном провале. К счастью для компании, сборы оказались не хуже, чем у первой кинотрилогии. Первый фильм под названием «Хоббит: Нежданное путешествие» заработал в прокате 1 млрд. Вторая часть собрала кассу поскромнее, всего 958, 3 миллиона, а третий фильм на два миллиона меньше. Общие кассовые сборы составили 2 млрд.

У них появилось огромное число поклонников, а начиная с 90-х увеличилось в несколько раз, благодаря переводу книг на русский язык. По «Властелину Колец» были разработаны игры на игровые приставки, а после и на ПК. На сегодняшний день по всему миру, во всех странах без исключения, насчитываются миллионы поклонников творчества профессора Толкина. Влияние «Властелина Колец» и «Хоббита» не менее масштабно, чем, например, у такой франшизы как «Звездные войны». Именно Толкин поспособствовал развитию жанра «фэнтези» в мировой культуре. Его произведения стали фундаментом и канонами для современных фэнтези-направлений в кино, литературе, видеоиграх и даже музыке. Книги «Властелин колец» и «Хоббит» История создания книг уже была упомянута в начале. Однако, кроме «Властелина Колец» и «Хоббита» у Толкина есть другие связанные с этими двумя историями произведения. Задолго до «Хоббита», профессор начал работу над «Летописями Арды» — историей выдуманного мира, в котором царствовали боги-Валар, позже из-за предательства вынужденные обрести материальные тела, и спуститься в созданный ими мир — Арду.

Толкин учитывал все до мелочей: мифологию, язык, историю, географию. Позже «Летопись Арды» была переименована в «Сильмариллион». Предшественником «Сильмариллиона» является «Книга утраченных сказаний», которую профессор начал писать еще в юности. Именно этот сборник историй, и стал прообразом собранных в «Сильмариллионе» легенд и мифов. Стоит упомянуть, что старший сын Толкина активно поработал над черновиками и неизданными историями его отца. После смерти Толкина, Кристофер издал большинство из них. Сериал по Франшизе «Властелин колец» В 2022 году вышел сериал основанный на романе «Властелин Колец». События сериала происходят за тысячи лет до событий основной трилогии. Сюжет охватывает период восхождения Саурона и последнего союза Людей и Эльфов.

Сериал насчитывает 8 серий продолжительностью в 65-72 минуты. Рейтинги сериала неоднозначны. Фанаты творчества Толкина с недовольством высказались об участии темнокожих актеров в роли эльфа и женщины-гнома, которые по произведениям Толкина имели исключительно светлую кожу. Мультфильмы «Властелин колец» и «Хоббит» Одними из самых выдающихся экранизаций, которыми вдохновлялся Питер Джексон при создании трилогии «Властелина Колец», стали мультфильмы Ральфа Бакши. Они охватывают события «Хоббита» и «Братства Кольца». Мультфильмы вышли в 1978 году и приобрели огромную популярность. Однако, несмотря на кассовый успех в 30, 4 млн. Игры «Властелин колец» и «Хоббит» Произведения Толкина не обошли и разработчики игр. Самая первая игра, предназначенная на приставки называлась «The Hobbit» и была выпущена в 1982 году.

Обе игры стали первооткрывателями в видеоиграх по Средиземью. Их создание во многом обязано волне популярности кинотрилогии Питера Джексона «Властелин колец». Еще одна хорошая игра была выпущена в 2003 году под названием «The Hobbit». Игра получила очень хорошие отзывы, и если отбросить режущую глаза компьютерную графику, в неё будет интересно поиграть даже сейчас. Во многом игра похожа на «Warcraft» — схожая графика и интерфейс, хорошая игровая механика. Она до сих пор будет многим интересна и приятна в прохождении. Разработчики постарались на славу. В игре присутствуют интересные квесты, элементы паркура, а также технология «Nemesis», которая делает врагов уникальными в поведении. Она впечатлила критиков не только своим сюжетом и актерами, но и искусной постановкой сражений, спецэффектами, музыкой и прекрасным выбором локаций.

Фильм до сих пор популярен, и в 2021 году занял десятое место в списке «250 лучших фильмов по версии IMDb». В США картина была объявлена национальным достоянием. Критики были в восторге, хоть некоторые и отметили довольно вольное обращение с первоисточником.

Однако найти общий язык со своим кумиром молодому человеку в итоге не удаётся. Как раз в это время в Оксфорде происходит череда загадочных убийств. Мартин и Артур волей случая начинают вместе заниматься расследованием, постепенно входя в азарт.

Персонаж Вуда здесь — вовсе не очередной типичный «ботаник». Мартин пользуется популярностью у девушек, но при этом он настолько увлечён наукой и детективными теориями, что готов отодвинуть личную жизнь на второй план. Актёр показал настоящую одержимость своего героя. В фильме есть и философские диалоги, и задачи на логику, и многослойный детективный сюжет — зрителей несколько раз водят за нос. Возможно, картине немного не хватает напряжения, но интерес к происходящему остаётся до самого финала. А тем, кто предпочитает долгие разговоры экшену, могут понравиться дискуссии героев Хёрта и Вуда.

Вряд ли «Убийства Оксфорда» можно назвать по-настоящему выдающимся фильмом, но, как минимум, один раз его посмотреть стоит: ради погружения в атмосферу и эффектной развязки. Феллер «День Зеро» В драме «День Зеро» действие происходит в Америке недалёкого будущего: страна снова вернулась к призывной армии. У главных героев, друзей с детства, эта новость вызывает бурные эмоции. Их привычная жизнь, со своими взлётами и падениями, скоро изменится — в течение 30 дней они должны явиться на службу. Теперь у адвоката, писателя и таксиста одна судьба на троих, но каждый принимает её по-своему. В фильме на главных ролях задействованы достаточно известные актёры: вместе с Вудом играют Крис Клейн и Джон Бернтал.

Внимание уделено каждому — персонажи, столкнувшись со сложной и неизбежной ситуацией, открывают своё «истинное лицо». Это заметно по общению, как с друзьями, так и семьёй — настоящему испытанию подвергаются все отношения. Вуду достался наиболее запоминающийся герой, который переживает самую яркую трансформацию. С самого начала у писателя Феллера проблем больше, чем у других: новая книга не пишется, психотерапевт не помогает, с девушками — вообще беда. Призыв в армию вызывает у героя очередную волну сомнений, переживаний и самокопаний — Вуд всегда хорош в изображении душевных мук. Но самое интересное начинается после: Феллер, достигший своего персонального «дна» после новой череды унижений, решает измениться очень кардинальными методами.

А вот что из этого получилось, стоит увидеть в фильме — чем закончится линия героя не очевидно до самого финала. Фрэнк «Маньяк» Ремейк американского ужастика 1980 года стал для Вуда настоящим вызовом: по его словам, он никогда не играл такого сложного злодея, как Фрэнк. Фильм рассказывает о замкнутом молодом человеке, который реставрирует манекены. Общение с людьми даётся психопату непросто, но о его истинной сущности никто не подозревает. В том числе, фотограф Анна, которая видит в нём настоящего романтика. В итоге маньяку начинает казаться, что она сможет изменить его жизнь.

Главная «фишка» картины в том, что съёмка идёт от первого лица. Зрители как бы видят всё глазами маньяка, а герой Вуда появляется в основном в зеркалах и отражениях. Несмотря на то, что присутствие актёра не требовалось во многих сценах, он приходил на съёмки каждый день, чтобы лично контролировать процесс. Вуд решал технические задачи наравне со всей командой. Особого внимания потребовали сцены, в которых руки Фрэнка появляются перед камерой. Её размеры не позволяли снимать обе ладони одного человека, поэтому актёру потребовался дублёр.

Вместе с ним они придумывали хореографию движений. Оказалось, что переложить нож из своей руки в чужую не так-то просто — пришлось долго тренироваться. Актёр хотел, чтобы его персонаж запомнился даже по тем редким сценам, когда он появляется в кадре. Вуд стремился выглядеть максимально не похоже на себя в жизни, поэтому постригся таким образом, чтобы у него появились залысины. Не обошлось и без тяжелых в эмоциональном плане моментов. Насилия в фильме предостаточно — искусственная кровь и скальпы актёра совсем не смущали.

Но одна из сцен далась Вуду с трудом: в ней он топит женщину в ванной. По признанию актёра, происходящее показалось ему чересчур реалистичным, поэтому он испытывал дискомфорт. Все усилия не прошли даром: маньяк вышел действительно жутким. При этом в фильме хорошо показано, как остатки человеческого в душе Фрэнка борются с его «звериной» натурой, которую породили многочисленные комплексы и душевные травмы. Райан «Уилфред» По словам Вуда, сериалы увлекает его не меньше, чем кино среди любимых называет «Безумцы», «Во все тяжкие», «Ходячие мертвецы» , поэтому он целенаправленно искал качественное шоу, в котором мог бы сняться. Ремейк австралийского сериала «Уилфред» актёру подошёл идеально.

Главный герой, депрессивный и нерешительный Райан Вуд , в 30 с небольшим так и не нашёл своё место в жизни. Детские травмы от общения с отцом-тираном и сумасшедшей матерью, постоянное осуждение сестры, отсутствие друзей и девушки, проблемы с работой — молодой человек видит выход только в самоубийстве. Однако что-то идёт не так. Райан не только остаётся в живых, но и сближается с симпатичной соседкой, обещая присматривать за её псом по кличке Уилфред Джейсон Гэнн. Но здесь есть нюанс: его он видит как человека в костюме собаки, причём не самого приятного — эгоистичного, нахального и совершенно неуправляемого. Это становится началом очень странной дружбы и множества сомнительных приключений.

С первого взгляда сериал может произвести обманчивое впечатление. Он кажется обычным ситкомом, приправленным чёрным юмором и максимально пошлыми шутками. На самом деле, «Уилфред» намного глубже. Всё шоу — это один большой сеанс психотерапии для главного героя, который запутался в своих проблемах и комплексах. Сдержанному и мнительному Райану противопоставляется существо, которое живёт инстинктами и не знает стыда. Интересно обыгран тот факт, что Уилфред, как собака, может позволить себе всё, что угодно — возможно, именно так вели бы себя животные, если бы умели говорить.

Но самое важное, в нём есть то, чего так не хватает Райану — на подсознательном уровне герой Вуда это понимает. Отношение зрителей к Уилфреду может меняться на протяжении шоу. Сначала кажется, что такого друга и врагу не пожелаешь. Однако сериал показывает, что иногда в «животных» поступках может быть смысла больше, чем в «правильных» решениях. Помимо тонкого психологизма в шоу также есть любопытная сюжетная интрига, подогреваемая сюрреалистическими и мистическими линиями. До самого конца остаётся загадкой, кем является Уилфред, с одинаковым успехом можно предположить, что это волшебное существо или плод воображения Райана.

Финал производит не менее сильный эффект — авторы предложили весьма специфическое решение проблем главного героя, с которым, возможно, зритель захочет поспорить. В итоге, от весёлой и «безбашенной» атмосферы «Уилфреда» к концу ничего не остаётся — сериал достаточно грустный. Что касается Вуда, то тут он, конечно, играет не самую неожиданную для себя роль, но делает это на высшем уровне: обаятельные неудачники у него всегда выходят идеально. В этом научно-фантастическом шоу всего два сезона, но зато они насыщены событиями и неожиданными поворотами — угнаться за полётом мысли создателей будет непросто. История начинается с очень плохого дня в жизни Тодда Вуд. У парня давно всё идёт не так: музыкальная группа, где он играл, развалилась, работать приходится в отеле на низшей должности, нет денег, зато долгов — более чем достаточно.

Хоббиты из «Властелина колец» воссоединились и вызвали слезы поклонников

Эванджелин Лилли: Когда Питер меня спросил, хочу ли я сыграть эльфа, я согласилась не раздумывая. А потом бросилась перечитывать книгу… и себя не нашла. Пришлось спросить: «В книге меня нет, да? Я же выросла на книгах Толкина и не могла понять, как это мы будем вмешиваться в его повествование со своим вымыслом.

Но меня убедили, и я перестала нервничать. Теперь пути назад нет. Лучше уж я стану противоречивым персонажем, о котором все будут спорить, чем незаметно растворюсь в толпе статистов.

То есть Питеру Джексону, вы считаете, все-таки удалось усовершенствовать Толкина? Но надо помнить, что книга была написана в 1930-х, тогда можно было позволить себе обойтись в сюжете без женщин. Да и в жизни тоже!

Такой была эпоха. Потом время сменилось, и мы видим, как в 1950-х, когда писался и публиковался уже «Властелин Колец», появляются яркие женские персонажи. А в «Сильмариллионе» и тех фрагментах, которые не вошли в книги, их еще больше — и они еще оригинальней и интересней.

Толкина, начали снимать 6 лет назад. В 2012 году вышла первая часть — «Хоббит: Нежданное путешествие». Фильмы выходили ежегодно, второй и третий эпизоды «Хоббит: Пустошь Смауга» и «Хоббит: Битва пяти воинств» увидели свет в 2013 и 2014 годах, соответственно. Приквел «Властелина колец» повествует о приключениях хоббита Бильбо Бэггинса и тринадцати гномов о пути к Одинокой горе, чтобы вернуть гномам их сокровища. Фэнтези — это всегда красочные декорации, сказочные локации и, конечно же, потрясающий грим актеров. Некоторых из них грим и компьютерная графика меняли до неузнаваемости. И дело тут не только в огромных ногах хоббитов или ушах эльфов.

Но надо помнить, что книга была написана в 1930-х, тогда можно было позволить себе обойтись в сюжете без женщин. Да и в жизни тоже! Такой была эпоха. Потом время сменилось, и мы видим, как в 1950-х, когда писался и публиковался уже «Властелин Колец», появляются яркие женские персонажи. А в «Сильмариллионе» и тех фрагментах, которые не вошли в книги, их еще больше — и они еще оригинальней и интересней. Так что в каком-то смысле мне казалось, что если бы Толкин жил сегодня и вновь взялся за «Хоббита», он написал бы кого-нибудь вроде Тауриэль. В общем, если Питер Джексон в чем-то изменил текст «Хоббита», добавив к нему новых персонажей, то духу вселенной Толкина он верен во всем. О Барде мы тоже узнали из фильма немало нового. У Толкина о Барде написано не так уж много, хоть тому и удалось изменить историю Средиземья. Питер рассказал мне его предысторию, объяснил, что ведет Барда к его подвигу: предки, семья, то общество, в котором он родился и сформировался. Бард вдовец, его дети — его жизнь, они дают ему силу, позволяют сопротивляться. Он защищает дочерей и сына от дракона, именно поэтому решается стрельнуть в дракона и сделать невозможное — убить гигантского огнедышащего ящера. Но именно его мотивы позволяют зрителю почувствовать себя на месте Барда!

Сцены с Иэном Холмом и Кристофером Ли снимались в Pinewood Studios в Лондоне, потому как оба актера уже в возрасте и перелет до Новой Зеландии мог бы нанести вред их здоровью. Съемки фильма «Хоббит: Нежданное путешествие» 2012 и сиквела длились 266 дней и были закончены 6 июля 2012 года. Орландо Блум на два года старше, чем Ли Пейс, который играет его отца, короля Трандуила. По словам сценариста Филиппы Бойенс, Тауриэль является оригинальным персонажем, написанным специально для фильма: «Мы создали ее, чтобы привнести в фильм женскую энергию. И мы считаем, что это абсолютно в духе Толкиена».

Фильм Хоббит. Как изменились актеры

Хоббит: Битва пяти воинств	Финальная экранизация трилогии «Хоббит» покажет сложившийся расклад сил на территории Средиземья до начала «Властелина Колец».
Братство 20 лет спустя: где ещё сыграли актёры первого фильма «Властелин колец»	Как же выглядят актеры из фильма без грима, который им наносили часами, чтобы они больше походили на эльфов, гномов и хоббитов.

Актеры фильма "Хоббит" (13 фото)

Кино. Кинотеатры Рейтинги Лучшие рейтинги фильмов Каталог фильмов Каталог сериалов Подборки по темам Каталог персон Обзоры и статьи. Главными героями фильма выступают: хоббит Бильбо Бэггинс, маг Гэндальф Серый и 13 гномов — Фили, Кири, Двалин, Ори, Бомбур, Оин, Бифур, Бофур, Балин, Дори, Нори и Глоин, во главе которых стоит бесстрашный воин Торин Дубощит. Он так добр к хоббитам и не относится к ним как к низшей расе. ] Ниже представлен список актёров, снявшихся в фильме[4]. полная информация о фильме.

Новости хоббит фильм 2014 актеры