Главные новости к вечеру 9 апреля. Warhol had gotten the photographic source material for his painting only because Vanity Fair had paid the photographer Lynn Goldsmith a $400 fee for a single use. Энди Уорхол, признанный король «поп-арта» — одна из самых ярких личностей в художественной культуре XX столетия. В Нью-Йорке на аукционе Sotheby’s было продано произведение искусства известного американского художника Энди Уорхола под названием «Белая катастрофа».
Фотография шрамов Энди Уорхола ушла с молотка за $279 тыс.
It was incredible to see how important and relevant Andy is to our culture today. More than just an art exhibit, Warhol:Revisited is curated in a way that is both thematic, and interactive with a team of educated docents who help contextualize beyond what we see in the artwork itself. Revolver Gallery is an art gallery with a one-artist program exclusively dealing in Andy Warhol prints and paintings, making it the only of its kind.
Дэйв Хендрикс, генеральный директор и соучредитель инструмента для управления цифровыми активами Vertalo, рассказал CoinDesk, что для работы с картинами Уорхола Freeport будет использовать их сервис.
Это позволит пользователям покупать и продавать токены с долями картин на любых DeFi-платформах, работающих на блокчейне Ethereum. Freeport сообщает, что им удалось урегулировать все легальные вопросы с властями США. В частности, Комиссия по ценным бумагам и биржам, не имеет возражений против старта проекта.
Переделанным под жилье бывшим промышленным помещением. В России такой тип жилья пока вряд ли может получить массовое распространение. Зато есть лофты широкого доступа с выставками и прочим стаффом, где можно посмотреть, на что это вообще похоже.
Давным-давно, а именно в 2004 году, были опубликованы частные фото-дневники Уорхола, помогавшие ему в работе Warhol Redbooks. Часть их можно увидеть по ссылке. Так говорит Алена Долецкая, а эта девочка да-да до недавнего времени редактировала русский Vogue.
А журнал Interview организовал когда-то некто Энди Уорхол, исключительно из интереса к людям и их историям.
In the 18 months since the project began, the archivists have opened 177 boxes - each with an average of 400 items, some with as many as 1,200. In September, the archivists will begin blogging about the "Object of the Week. And where is it? The trash.
So, after her second husband, Aristotle Socrates Onassis, got a paparazzi to take pictures of her skinny-dipping and it landed in the hands of Larry Flint, who turned it into a poster for his porn magazine, Hustler, Jackie O sent a copy - likely as a joke - to Warhol, Wrbican said.
Новости по теме: Энди Уорхол
The idea, he says, is to give them white smocks and gloves, just as the archivists wear, and a box to sift through. Warhol was never one to throw things away, Wrbican says. However, there was no rhyme or reason to the collecting until about 1973. Each "time capsule" was filled, taped shut, dated and sent to a New Jersey storage facility.
In the 18 months since the project began, the archivists have opened 177 boxes - each with an average of 400 items, some with as many as 1,200.
Рисунки банок в ярких тонах стали «визитной карточкой» Уорхола. Показ работ на выставке в галерее «Stabl» вызвал большой резонанс среди общественности. Хотя, по мнению критиков, эти картины отражали безликость и пошлость культуры массового потребления, менталитет западной цивилизации. После этой выставки Уорхола причислили к представителям поп-арта и концептуального искусства , таким как Роберт Раушенберг , Джаспер Джонс и Рой Лихтенштейн. После ухода Монро из жизни он создал свой знаменитый « Диптих Мэрилин », ставший аллегорией жизни и смерти актрисы. У Уорхола был своеобразный, постоянно меняющийся подход к живописи. Одним из новшеств стало применение красок кислотных оттенков. Основная статья: Фабрика студия Энди Уорхола В 1963 году Уорхол купил здание на Манхэттене , здание получает название « Фабрика », тут Энди ставит на поток создание произведений современного искусства. В 1964 году состоялась первая выставка арт-объектов Уорхола, не вписывающихся в рамки понятия живописи.
Экспозиция заключалась в демонстрации около сотни копий упаковочной картонной тары, коробок из-под кетчупа «Хайнц» и стирального порошка «Brillo». По случаю открытия выставки Уорхол устроил презентацию своей новой необычной студии, «Фабрики», стены которой были выкрашены в серебряный цвет. В студии царила обстановка вседозволенности, проводились вечеринки. Это помещение нарушило представление о мастерской художника как об уединённом месте. Создаёт Уорхол и собственный проект — журнал « Интервью », где знаменитости брали интервью у знаменитостей [16]. Был нанят коллектив рабочих, осуществлявших массовое производство поставленных на поток репродукций с портретами знаменитостей. Героев своих тиражируемых произведений Уорхол фотографировал у себя в мастерской, делая Полароидом серию моментальных снимков. Из множества кадров выбирался лучший, увеличивался, и методом шёлкографии переносился на холст. Поверхность холста покрывалась краской либо до репродуцирования, либо Уорхол наносил масляную краску по уже репродуцированному отпечатку. Обычно делалось несколько вариантов одного произведения.
Таким образом Уорхол превратил искусство в «бизнес-арт», руководя исполнителями, которые технически воспроизводили его собственные работы. Уорхол придерживался мнения, что знаменитости на портретах должны были выглядеть идеально и без изъянов: картина «До и после» из цикла «Рекламные объявления» 1960 , давала анонс «нового лица от Уорхола», якобы «улучшенной версии тебя самого». Он ретушировал морщины и дефекты кожи лица, убирал лишние подбородки, подрисовывал ярче глаза и губы, придавая лицам идеализированные черты. Кинематографическая деятельность править Параллельно с созданием объектов поп-арта, Уорхол начинает снимать кинофильмы, однако как режиссёр успеха добивается только в узких кругах. В период с 1963 по 1968 годы Уорхол снял несколько сотен лент, в том числе 472 четырёхминутные чёрно-белые портретные кинопробы англ. Screen Tests , десятки короткометражных фильмов и более 150 фильмов с сюжетами, только 60 из которых увидели свет. Большинство его фильмов, снятых в тот период, не имели никакого сюжета. В основу сюжетных линий ложились псевдодокументальные съёмки, например: «мужчина примеряет трусы», или « мужчина получает удовольствие от минета ». Основным смыслом фильмов Уорхола было раскрытие сути сексуальной революции [18]. В середине 1960-х Уорхол перешёл от съёмки чёрно-белых немых кинолент к цветному кино со сценарием чаще всего эротического содержания.
Стремясь раздвинуть рамки традиционного кино, Уорхол занялся съёмкой «неподвижных фильмов». Самыми значимыми из них стали « Спи » 1963 и « Эмпайр » 1964.
Юзеры охарактеризовали обновленный взгляд древнеримским косоглазием. Впрочем, есть у весьма странных поступков и романтические черты.
Так, в конце мая во Франции неизвестный в инвалидной коляске измазал «Мону Лизу» тортом и осыпал лепестками роз. Ранее 5-tv.
При этом Энди Уорхол, как никто, понимал механизмы создания суперзвезд. Во-первых, он сделал целую галерею разноцветных шелкографических портретов знаменитостей, которые до сих пор продаются за баснословные суммы на аукционах, становятся модными принтами на одежде и по популярности вполне могут превзойти своих легендарных прототипов. Во-вторых, Уорхол сотворил настоящую «Фабрику», где штамповал из никому не известных парней и девушек своих собственных элвисов и мэрилин.
Однако яркие графические работы Уорхола на поверку оказываются не столь уж поверхностными. Тиражируя общепризнанные образы, художник обозначает важный вопрос для искусства ХХ века, касающийся массового и оригинального, процессов воспроизведения, в которых рождается знаменитость, а также показывает изнанку культа суперзвезд и суть общества потребления. Энди Уорхол, «Двойной Элвис», 1963 год Кто такой Энди Уорхол и что он сделал для искусства Застенчивый болезненный мальчик, выросший в семье эмигрантов из Словакии в рабочем районе Питтсбурга, он грезил о магии Голливуда и нью-йоркском бомонде. Окончив Технологический институт Карнеги в родном городе, Уорхол переехал в Большое яблоко, где с головой окунулся в мир рекламы, параллельно пытаясь пробиться на арт-сцену. Энди Уорхол Суровая послевоенная Америка, признававшая истинным искусством только брутальный абстрактный экспрессионизм, неблагосклонно отнеслась к манерному творчеству Уорхола. Его первые выставки не пользовались успехом, однако встреча с кинорежиссером и бывшим арт-агентом Эмилем де Антонио всё изменила.
Шестидесятые стали временем Энди Уорхола. Истории про изображение бутылок кока-колы и долларов совет «рисуй то, что любишь больше всего на свете» как отправную точку его творческого взлета уже давно превратились в притчу во языцех. Состоявшийся в рекламе и модной индустрии, успевший попутешествовать и заработать кучу денег, Энди Уорхол пришел в мир искусства не голодным сорванцом с горящими глазами, а сложившимся профи с четким пониманием, кто он и что хочет делать. Французский философ Жан Бодрийяр так характеризовал деятельность Уорхола: «В тот момент, когда искусство было охвачено тенденцией, ведущей к чрезвычайно важному переходу, я считаю, что Энди Уорхол был единственным художником, который смог оказаться впереди, опередить перемены. Возможно, это просто удача или судьба… Всё, что характерно для его работ, — пришествие банальности, механичность жеста, его образы, его иконопочитание особенно… всё это становится у него событием банальности. И это именно он и никто другой!
Другие, которые пришли вслед за ним, могли лишь всё это симулировать, но только он был великим симулянтом, и классным к тому же! Многократно растиражированный портрет Мэрилин Монро 1962 года, созданный в год ее смерти, представляет собой далекое от традиционного воплощение голливудской актрисы. Энди Уорхол, «Мэрилин Монро», 1962 год Во-первых, эти изображения являются калькой с рекламной фотографии фильма «Ниагара». То есть мы действительно видим образ, а не живого человека. Трогательная и несчастная Норма Джин Бейкер здесь тщательно скрыта за маской блистательной Мэрилин с алыми губами, платиновой гривой и соблазнительной родинкой на щеке. Во-вторых, Уорхол создает работу уже после трагической гибели актрисы.
Он фиксирует ее лик для вечности, избегая любого проявления человеческой индивидуальности. И если, как утверждают искусствоведы, обычный живописный портрет — это попытка преодолеть смерть и забвение, то портрет Монро у Уорхола — это безапелляционная констатация того, что ее образ уже сохранен без какого-либо участия художника. Энди Уорхол работал с черно-белыми фотографиями, которые раскрашивались вручную. Мэрилин, поставленная на конвейер, как и долларовые купюры до этого, была призвана олицетворять не личность, но знак. Она бесценна, она постоянна, она нерастрачиваема. Энди Уорхол, «Двести однодолларовых купюр», 1962 год Несмотря на яркую оболочку, искусство Уорхола всегда так или иначе затрагивает тему смерти.
Энди Уорхол: право на скандал
В соответствии с этим определением окружной суд постановил, что картины Уорхола были ближе к адаптации фотографии Голдсмит, чем к ее преобразованию. Но больше всего его огорчила новость об убийстве Роберта Кеннеди, которое случилось через три дня после нападения на Уорхола. Кеннеди отобрал у Энди его 15 минут славы. В Санкт-Петербург привезли на выставку 109 произведений Энди Уорхола.
Supreme Court rules against Andy Warhol Foundation in a case about a portrait he made of Prince
Ранее активисты этого же движения плеснули гороховым супом на шедевр Винсента Ван Гога в Риме в знак протеста, который, как они предупредили, будет продолжаться до тех пор, пока больше внимания не будет уделено изменению климата.
During this late period, Warhol transformed his studio, hired young associates and produced an entirely new and separate body of work in print media, television, and commissioned portraits that redefined the relationship between business and art, and generated a social network entirely his own. As one of the few institutions with a near-complete archive of the magazine and the sole holder of Warhol TV, The Warhol is uniquely positioned to present this exhibition for the first time. The exhibition charts the visual transformation of the magazine from underground film journal to an arbiter of popular culture featuring celebrities, fashion brands, and artists. The show also demonstrates how Warhol intermingled his commissioned portraits with the content and covers of the magazine and correlated this material with his television series.
Каждый зал оформлен под стать работам, представленным в нём, что придает пространству динамичность и цепляет взгляд на каждом шагу. Воссоздание рабочей обстановки Уорхола- его знаменитой серебряной фабрики, со стенами обитыми алюминиевой фольгой и заставленными пластиковыми манекенами — позволяет посетителям погрузится во внутренний мир художника. Экспонаты представляют собой впечатляющую комбинацию из известных произведений Уорхола и работ, с которыми знакомы только знатоки его творчества. Разноцветные портреты икон поп-культуры вроде Мерлин Монро и Лайзы Минелли соседствуют с обложками журналов, над которыми Уорхол работал, будучи еще малоизвестным иллюстратором.
Зритель может ознакомиться со множеством фотографий из личного архива художника. На них перед нами предстает не только эпатажная персона на различных вечеринках, но и «домашний» Уорхол в кругу друзей.
Оливия Лэнг пишет: «Неудивительно, что за годы Серебряной Фабрики к Уорхолу прилепилась кличка Дрелла, слово-портмоне, сложенное из Cinderella — Золушка, девушка, которую семья оставила в кухне, а сама отправилась на бал, и Dracula — Дракула, что питается живым веществом других людей. Уорхол всегда был жаден до людей, особенно красивых, или знаменитых, или могущественных, или остроумных, он всегда искал близости, доступа, лучшей точки наблюдения». Там постоянно толпились поэты, режиссеры, писатели, танцоры, фотографы, дрэг-квин или просто бездельники, которым нравилось тусоваться рядом с Энди. Здесь Энди создавал своих собственных — сиюминутных, никому не знакомых «суперзвезд здесь и сейчас», в отличие от всемирно известных, сверкающих, словно бриллианты, кинозвезд Калифорнии, и даровал каждой из них пресловутые 15 минут славы. Фотография Стива Шапиро, Нью-Йорк, 1965 год Как пишет Оливия Лэнг: «Уорхол ненавидел отходы и любил творить искусство из того, что другие считали ненужным, если не впрямую хламом.
Теперь он мог ловить бабочек общества, протосуперзвезд, что начали вокруг него собираться, и складывать их незапечатленные личности, харизматичные излучения на сберегающий носитель — магнитную пленку». Увы, герои «Фабрики» так никогда и не стали знаменитыми за ее пределами. Они снимались в странных фильмах Уорхола, бесплатно работали над его шелкографиями, сопровождали его на всех мероприятиях, а иногда даже исполняли роль самого короля поп-арта. Известна скандальная история, когда в 1967 году актер Алан Миджетт в костюме Энди Уорхола вместо него отправился в лекционное турне по университетам. Облаченный в кожаный пиджак, парик альбиноса и рейбеновские очки-«странники», бормоча все лекции себе под нос, Миджетт не вызывал подозрений, пока не разленился и не перестал накладывать фирменный уорхоловский грим. Одна из самых известных и трагических суперзвезд Уорхола — большеглазая модница Эди Седжвик, сбежавшая из-под опеки богатой, но строгой семьи. Эди прожигала жизнь в компании фабричных обитателей и тратила целое состояние на наркотики.
Уорхол называл ее восхитительным пустым местом. На какое-то время Энди и Эди стали близнецами: они носили одинаковые прически у Уорхола это был парик, а Эди остригла свои длинные каштановые волосы и перекрасилась в блондинку , похожую одежду и вели себя словно пара влюбленных. Эди даже представлялась как «миссис Уорхол». Энди Уорхол и Эди Седжвик в 1965 году. Фотография Дэвида Маккейба Возможно, Уорхол увидел в Седжвик то самое перерождение бесподобной Мэрилин с ее сияющей кожей и распахнутыми глазами, детской непосредственностью и абсолютным эротизмом. Как и Мэрилин, Эди подчеркивала родинку на щеке. Уорхол снимал Седжвик в своих фильмах, которые никто за пределами «Фабрики» особо не смотрел.
Энди любил наблюдать за Эди через объектив камеры, позволяя ей просто быть самой собой. В кадре она, как правило, курила, слушала пластинки или наносила макияж, а он наслаждался ее потрясающей органичностью. Такая красивая и такая больная», — говорил о ней Уорхол. Однако как только Эди перестала подпитывать нарциссизм Уорхола, он исключил ее из круга приближенных. Пагубное пристрастие к наркотикам определило дальнейшую судьбу бывшей музы. Как и Мэрилин Монро, Эди Седжвик умерла от передозировки барбитуратами. Ей было всего 28 лет.
Для Энди Уорхола кино и фотография стали своеобразными способами отстраниться от толпы, заняв позицию наблюдателя.
Выставка Энди Уорхола и поп-арта в Москве
Об этих и других актуальных новостях арт-рынка — в еженедельной подборке Forbes Life. Собрать более 200 оригиналов Энди Уорхола в России — задача действительно не простая и не дешевая. В Австралии разрисовали картину Энди Уорхола "Банки с супом Кэмпбелл". Andy Warhol used a photograph from Lynn Goldsmith as a reference for his portraits of Prince. По свидетельствам брата Уорхола, Энди был очень религиозным человеком, но не хотел, чтобы люди это видели, потому что считал свои религиозные убеждения личным делом. В Москве в Новой Третьяковке открытие выставки «Я, Энди Уорхол» началось со скандала.
ТИНЬКОФФ ГОРОД:
Уорхол был фанатом потребительской культуры: собирал упаковки от еды, билеты в кино, пустые банки из-под супа и даже мертвых муравьев. Все эти сокровища он запечатывал в картонные коробки, которые назывались капсулами времени. За 13 лет было собрано 610 капсул. Сейчас все они хранятся в Музее Энди Уорхола в Питтсбурге. Сам художник объяснял любовь к потребительству так: «Что замечательно в нашей стране, так это то, что Америка положила начало традиции, по которой самые богатые потребители покупают в принципе то же самое, что и бедные. Ты смотришь телевизор и видишь кока-колу, и знаешь, что президент пьет кока-колу, Лиз Тейлор пьет кока-колу, и только подумай — ты тоже можешь пить кока-колу. Все кока-колы одинаковы, и все они хороши». Эта картина называется «Зеленые бутылки кока-колы».
Пожалуй, самое известное детище Уорхола — это «Фабрика», арт-студия в Нью-Йорке. Она была пристанищем для всех звезд и суперзвезд Америки. Некоторые знаменитости жили здесь неделями и месяцами. Вместе с дочерью Пабло Пикассо — Паломой Пикассо 1980 год.
Даже такими известными, как Энди Уорхол, пишет Артинвестмент. Изображение: artnet. Голдсмит сделала фотографии певца Принса Роджерса Нельсона в 1981 году по заказу издания Newsweek. Снимки тогда так и не были напечатаны, а спустя три года, в 1984 году, Линн Голдсмит продала их изданию Vanity Fair. Так появилась серия из 16 шелкографий в узнаваемой поп-арт-манере хозяина «Фабрики». Как заявляет сейчас Голдсмит, она не знала о существовании серии вплоть до 2016 года, когда в связи со смертью Принса в Vanity Fair был опубликован один из портретов Уорхола без каких-либо упоминаний автора оригинального фотоснимка, то есть ее самой.
После Лондона она отправится в Париж, Бонн и другие города Европы 10. Мы отобрали для вас семь выставок, ради которых стоит иногда выбираться в город с дачи 10. В этом году среди хитов — кувшинок Клода Моне и автопортретов Фрэнсиса Бэкона — затесались концептуальные шедевры, которые заранее называют «обреченными на провал» 04. Пушкина 02.
Проект имеет две формы участия — конкурсную и выставочную. В конкурсе соревнуются студенты и молодые профессионалы не более 3-х лет деятельности по окончании вуза. Проекты преподавателей и профессиональных дизайнеров, художников и фотографов принимаются без участия в конкурсе.
ТИНЬКОФФ ГОРОД:
Энди Уорхол всю свою жизнь умышленно запутывал журналистов, называя разные даты и места своего рождения. По мотивам Энди Уорхола Luboff00, Темпера, NFT, Энди Уорхол. Artist Andy Warhol created a series of silkscreen prints and pencil illustrations (“Prince Series”) based on a copyrighted 1981 photograph of the musician Prince, taken by Lynn Goldsmith. По свидетельствам брата Уорхола, Энди был очень религиозным человеком, но не хотел, чтобы люди это видели, потому что считал свои религиозные убеждения личным делом. Andy Warhol's estate lost its U.S. Supreme Court copyright fight with celebrity photographer Lynn Goldsmith on Thursday as the justices faulted the famed pop artist's use of her photo of Prince in a.
Принты Энди Уорхола на выставке Art & Design аукциона Vladey
999 подделок смешают с оригиналом Энди Уорхола и выставят на аукционе. Наследники Энди Уорхола проиграли суд об авторских правах — художника признали виновным в незаконном использовании чужой работы. Pop artist Andy Warhol sits in front of artworks at his studio, the Factory, in New York City in 1983.
Зарубежные СМИ: Что решил суд в отношении наследия Энди Уорхола?
The 2nd Circuit decided that judges should not "assume the role of art critic" by considering its meaning, but instead decide whether the new work has a different artistic purpose and character from the old one. Liberal Justice Elena Kagan wrote a dissent joined by conservative Chief Justice John Roberts, arguing for the artistic value of appropriation with nods to artists ranging from author William Shakespeare to painter Eduoard Manet to rock musician Nick Cave. Because the artist had such a commercial purpose, all the creativity in the world could not save him.
Подобные работы Уорхол начал создавать в первой половине 1960-х, используя в качестве исходного материала фото из газет и полицейских архивов. Сами же газеты и журналы он коллекционировал. Содержание «Белой катастрофы» значительно отличается от самых известных его работ, связанных с методом повторения, — легких по настроению цветных изображений Мэрилин Монро или The Beatles.
Работа над портретами Монро велась параллельно. Он изображает знаменитостей, сцены аварий, предметы быта — с одной стороны это попытка увековечить людей, события и вещи. И в то же время это будто бы признание их мимолетного существования», — говорила Бьянка Чу, куратор одной из более ранних выставок Уорхола, где также исследовалась тема смертности.
Но Энди Уорхол точно не хотел, чтобы кто-нибудь начал вглядываться в него самого.
Покушение Радикальная феминистка Валери Соланас в свои 32 года уже хлебнула немало бед: девочкой ее изнасиловал собственный отец, затем она некоторое время жила на улице и даже занималась проституцией, однако это не помешало ей поступить в Мэрилендский университет на факультет психологии и с успехом окончить его. Она всюду явилась либо слишком поздно, либо слишком рано». На «Фабрику» Соланас пришла в поисках союзника, которого в первую очередь видела в Энди. Поначалу отношения Уорхола и Валери развивались в традиционном для него ключе — как и другие обитатели «Фабрики», Соланас притягивала художника своей странностью, он снял ее в киноленте «Я — мужчина», записывал их телефонные беседы и явно позаимствовал у нее немало фраз для своих фильмов.
Но вскоре утратил к ней интерес, переключившись, как это с ним всегда бывало, на следующую «суперзвезду». Соланас хотела, чтобы Уорхол поставил ее пьесу с разухабистым названием «Засунь себе в задницу». Он поначалу даже согласился, но затем стал увиливать. Она не сдавалась и в отчаянье отправляла художнику злые письма, где называла его «жабой» или спрашивала, можно ли ей сняться в каком-нибудь его «говенном кинце».
Ситуация вышла из-под контроля летом 1968-го. В понедельник 3 июня, после визита к своему продюсеру, где Соланас получила отказ в постановке пьесы, она отправилась прямиком на «Фабрику». Несколько часов она караулила Уорхола, затем вместе с ним поднялась в студию, и, пока он болтал по телефону с одной из суперзвезд — Вивой, Валери Соланас несколько раз выстрелила в художника. Соланас добровольно сдалась полиции.
От полученных ран у Энди случилась клиническая смерть, никто не верил, что он выкарабкается. После долгой операции художник лишился селезенки и части легкого. Всю оставшуюся жизнь он будет вынужден носить корсет и еще больше стесняться своего тела. Но больше всего его огорчила новость об убийстве Роберта Кеннеди, которое случилось через три дня после нападения на Уорхола.
Кеннеди отобрал у Энди его 15 минут славы, сместив с первых полос газет. Энди Уорхол, 1969 год. Фотография Ричарда Аведона Нападение Соланас стало началом конца той «Фабрики», которая питала творчество Уорхола все эти годы. Он начал бояться людей, особенно женщин, и целыми днями прятался в своем кабинете, где не мог ни рисовать, ни снимать кино.
Выходом из кризиса стало издание его журнала Interview, где одни знаменитости разговаривали с другими знаменитостями. В 1970-х Уорхол выпустил серию работ Ladies and gentlemen, где в качестве моделей предстали многочисленные дрэг-квин с его «Фабрики». Субкультура дрэг завораживала Уорхола отделением образа от человека и полным жертвованием собственного «я» в угоду созданного альтер эго. Дрэг-квин, по сути, представляли собой живой архив устаревших представлений о кинематографической женственности.
Энди Уорхол, «Леди и джентльмен», 1975 год Как и в случае с портретами Мэрилин или Элвиса, взятыми с рекламных фото кинофильмов, Уорхол рисовал не человека, а изображение изображения. Даже его собственные автопортреты неизбежно протоколируют превращение Энди-индивидуума в Энди — товарный знак.
Теперь фонд обжалует этот вердикт. В 1984 году фотограф разрешила изданию Vanity Fair использовать свой снимок как основу для иллюстрации Уорхола.
Речь шла об одной работе, однако художник сделал 16 иллюстраций. Материалы дела.
Supreme Court rules against Andy Warhol in copyright case with implications for artists
* Энди Уорхол (Andy Warhol) американский художник, продюсер, дизайнер, писатель, издатель журналов и кинорежиссёр, заметная персона в истории поп-арт-движения и современного. Команда дизайнеров из Бруклина MSCHF запустила новую активацию — креаторы открыли Museum of Forgeries («Музей подделок»), в котором была выставлена на продажу работа Энди. Warhol NFTs will bring in Art Collectors previously reluctant to NFTs. Наследники Энди Уорхола проиграли суд об авторских правах — художника признали виновным в незаконном использовании чужой работы. В соответствии с этим определением окружной суд постановил, что картины Уорхола были ближе к адаптации фотографии Голдсмит, чем к ее преобразованию.