Николай Цискаридзе готовит первый выпуск к экзаменам в Академии русского балета имени Вагановой.
«Мне все было очень легко и в кайф»: Николай Цискаридзе — о балете, академии и телевидении
Николай Цискаридзе в первую очередь — боец, а уже во вторую — всё остальное. 24 июня Государственный театр оперы и балета Якутии готов принять на работу Николая Цискаридзе, сообщила пресс-секретарь главы Якутска Айсена Николаева Ирина Ефимова. это первый за многие годы российский сериал, который привлёк моё внимание и не стал пустой тратой времени. Сцена из балета «Щелкунчик» Николая Цискаридзе и труппы театра балета имени Леонида Якобсона.
Николай Цискаридзе: «Россияне потеряли Большой театр»
И впервые в нем приняли участие ученики и выпускники одной из старейших и лучших балетных школ в мире — Академии Русского балета имени Вагановой. Они показали как современные постановки, так и классику начала ХХ века. О том, чем ценна последняя и как можно осовременить театр, о выдающихся педагогах и неблагодарных учениках и о том, почему балет никогда не станет массовым зрелищем, рассказал ректор академии Николай Цискаридзе. О себе — Николай Максимович, вы не нуждаетесь в представлении, ваше имя прочно ассоциируется с балетом даже у тех, кто о нем ничего не знает. А вы сами когда-нибудь хотели заняться чем-то другим? Если бы я выбирал профессию сознательно, стал бы хирургом, спасал жизни. А вот в балет я не хотел, но меня манила сцена. Я всегда хотел сниматься в кино и играть в театре, но не брали.
Видимо, не очень красивый был. Хореографическое училище давало путевку на сцену, поэтому я решил в него попасть. Там на просмотре у меня оказались идеальные способности. В детстве в балете меня удержали слова моей мамы, которая сказала, что ничего из меня не получится, мол, покапризничаю и уйду. Я не мог проиграть, и каждый раз это меня останавливало от того, чтобы сдаться. Расскажите об учебе там. Я попал в Московское хореографическое училище, когда оно было лучшим профильным учебным заведением в мире.
Там работало фантастическое количество великих мастеров. Было гораздо больше детей, чем сейчас, — все из разных уголков страны. Запомнилась крайняя строгость, требовалось блистательно учиться. Мы не имели права шалить и балбесничать. При этом в те годы мы были привилегированными детьми, выезжали за границу. В 16 лет я побывал в Японии, где мы жили два месяца. Впервые увидел диснейленд.
И сегодня, когда бываю в странах, где есть такие парки, обязательно туда еду. Она тут же отнесла его в институт, куда с ним меня приняли без экзаменов. Пришлось учиться на педагога. Правда, я долго саботировал, не ходил на лекции, но мама заставляла.
Диана Вишнёва также в одном из интервью раскрывала эту тему: «Если я приходила с какими-то проблемами, мама понимала, что внедриться в школу совершенно исключено, это не то, что сейчас, когда родители могут прийти в школу и качать права... Тут же тебя бы развернули, это невозможно было сделать в то время. Мама стремилась дать мне какие-то навыки, чтобы я всё равно чувствовала себя уверенной, сильной, потому что прежде всего нужна поддержка». О жёсткости и жестокости Речь не могла не зайти о жестокости в балете. Был показан фрагмент урока Цискаридзе в АРБ, где народный артист утверждает, что только жёсткость дает результат: «Поверьте, никогда в этом зале ничего по-другому не делалось ни 100 лет, ни 200 лет назад. Всегда одно и то же. Я им даю профессию, я им даю понимание и все время пытаюсь донести, что если вы сами не будете размышлять, за собой следить, то ничего не получится». Скриншоты из фильма «Николай Цискаридзе. Развенчивая мифы», ТВ Центр Николай Цискаридзе уже не раз рассказывал о жестокости своего педагога Петра Пестова: «Эта жестокость была безумной любовью к профессии, к нам. Я не обижался, я очень расстраивался, что я такой неумёха, я много плакал. Он воспитывал психику». Всем балет! Также всегда привлекает внимание расстановка сил в балетной труппе: почему одни танцуют сольные партии, другие — нет, почему в последний момент меняются составы, кто за кем стоит, кто кого продвигает и при чём здесь социальные сети. В новом фильме ТВ Центр прозвучала мысль, что подобные проблемы есть в любой сфере деятельности, и широкой публике это мало интересно, главное — результат.
Энергию перед спектаклем надо накопить. Ее нельзя транжирить направо и налево в бессмысленных интервью и праздных разговорах. К тому же в балете особо не поговоришь. Как заметил еще Осип Мандельштам: «Всякий балет до известной степени — крепостной». За всю историю только избранные рискнули против этого крепостного права восстать. Да и то без особой надежды на успех. Просто когда уже совсем было терпеть невмоготу. Проще было сбежать. И сбегали. От отчаянья, от бесправия, от невозможности распорядиться собой и своим даром, который требовал большего, чем предусматривала афиша родимого театра, и стоил большего, чем предписывало штатное расписание. Если вдуматься, то почти все великие балетные карьеры — это история про бегство. По своей воле еще задолго до революции покинула Мариинский театр Анна Павлова, уволили и прогнали вон Нижинского, выскользнула из лап ГПУ и чудом спаслась Ольга Спесивцева. Да и не в столь отдаленные времена балетные звезды использовали любую возможность, чтобы оказаться на свободе. Впервые это случилось в 1961 году, когда не вернулся с гастролей Рудольф Нуреев. Спустя восемь лет его примеру последовала Наталья Макарова. Еще через шесть лет к ним присоединился Михаил Барышников. Перечисляю лишь самые известные имена, чей сенсационный триумф был в известной степени подогрет и политическим противостоянием двух систем, и атмосферой холодной войны, и скандальными обстоятельствами их бегства. В 1990-е эти отъезды остались бы уже незамеченными. Да и не было такой балетной труппы в мире, где бы не служили тогда русские танцовщики. Так случилось, что как раз на это время пришлась молодость и первый взлет Николая Цискаридзе. Помню, как в разгар его ожесточенных битв с дирекцией Большого театра в 2013 году я спросил его, не жалеет ли он, что тогда не уехал. И он без секунды раздумий ответил, что нет, не жалеет. Что всегда хотел только одного — служить в Большом театре. Что этот театр — его жизнь. Что ничего ему больше не надо, только каждый день проходить мимо восьми колонн и любоваться на бронзовую квадригу с Аполлоном на фронтоне. Он ведь и балетной педагогикой занялся, понимая, что других способов задержаться в стенах Большого у него после ухода со сцены не будет. Перед глазами был пример двух великих женщин, двух великих балерин — Марины Тимофеевны Семеновой и Галины Сергеевны Улановой. Обе всю жизнь считались антиподами и, служа в одном театре педагогами-репетиторами, старались лишний раз не пересекаться друг с другом, но почему-то обе выбрали именно Цискаридзе. Фото: Денис Денисов Их уже не спросить, но могу предположить, что своим безошибочным балетным инстинктом они почувствовали в нем ту породу, из которой и создаются великие артисты. Это был взгляд ювелира, умеющего мгновенно распознать в тусклом, необработанном камушке будущий ослепительный бриллиант. Не говоря уже о вошедшем в историю коротком резюме, выданном сразу после выпускного экзамена Ю. Григоровичем: «Грузину пять и взять в театр». Сейчас портреты всех троих висят у Цискаридзе в Академии русского балета им А. Вагановой в Петербурге. Он любит себя окружать изображениями тех, кто был ему дорог и как-то повлиял на него. Меня особенно привлекло огромное живописное полотно, где Марина Семенова говорит по телефону. Почему-то художник Альфред Эберлинг решил изобразить народную артистку в балетной пачке и с телефонной трубкой в руке. То ли таким образом хотел подчеркнуть контраст архаичного балетного жанра и новейших на тот момент достижений цивилизации. То ли намекал на какие-то особые связи балерины с сильными мира сего. Шутники зубоскалили, что портрет одно время назывался: «Семенова говорит по телефону с товарищем Сталиным», потом с «товарищем Молотовым», потом с Хрущевым. Сама Марина Тимофеевна этот портрет ненавидела и очень надеялась, что его сожгли во время блокады. Но нет, висит себе целехонький в ее альма-матер, которую уже девятый год возглавляет ее любимый ученик. Несколько лет тому назад мы делали там репортаж для журнала «Сноб».
Я частенько привожу пример. Знаете ли, откуда появились импрессионисты? А всё ведь достаточно просто. Появилась фотография. А все великие импрессионисты были до этого великими рисовальщиками. Один мог нарисовать портрет в манере Рафаэля, другой в манере да Винчи. С появлением фотографии их профессия потеряла актуальность. И чтобы сохранить себя в профессии, каждый создал свой мир. И это прекрасно. Знаете, чтобы сделать свое, надо изначально освоить классическую манеру. Я много чего повидал на сцене: и голых, и нецензурно выражающихся. Виртуозность режиссера заключается в том, что, взяв самый что ни на есть известный сюжет, допустим о Гамлете, в тех же декорациях, с теми же ремарками Шекспира, он поставил совершенно мне нескучный 4-х часовой спектакль. И тогда я скажу: он — действительно мастер! Есть еще одна проблема. Если вы ставите спектакль на свои деньги, вам претензии предъявить никто не сможет. Ваши деньги в конце концов! Но если вы ставите на государственные, то будьте готовы, что придется отчитываться. И в завершении своего ответа скажу следующее. А многие ли знают, что к "Тангейзеру" Вагнер написал не только музыку, но и либретто. И он конечно же знал, что хотел сказать своей оперой. Согласитесь - это козырь. Вагнер подчеркивал, что есть язычество, есть христианство: а между ними есть борьба. И еще хочу одну вещь добавить. Не дай Бог, они посмели бы так оскорбить какую-либо другую конфессию. Представляете, что бы с ними сделали! Поэтому всех христиан, которые возмутились, я прекрасно понимаю. Почему на ваш взгляд сейчас мало снимается художественных фильмов о балете?
На связи BURO.: 4 Youtube-видео о мире балета и его героях
Как считаете, нужно ли приоткрывать эту завесу? А так — конечно. Очень интересно наблюдать, как артист «разогревается» перед спектаклем. Для меня самое сложное встать с утра и «разогреться». Черновую работу на сцене не показывают. Многим интересно будет посмотреть, но надо знать меру.
Он учит никогда не унывать вне зависимости от того, что случилось в твоей жизни. С точки зрения балета там показаны абсурдные вещи. Сцена, в которой этуаль Парижской оперы Николя Ле Риш пьет коньяк — такого быть не может. Просто сделали экшн, чтобы было интересно смотреть. Главная героиня фильма, на мой взгляд, никогда не стала бы балериной в Большом театре, потому что у нее очень плохие данные с профессиональной точки зрения.
Для «Лебединого озера» нужна идеальная балерина. А в фильме этого не было. Что касается любимого фильма или книги, я в детстве читал книжку про Рудольфа Нуриева. Эта биографическая книга на меня произвела огромное впечатление.
Балет мне никогда не нравился, но меня манила сцена. Я всегда хотел сниматься в кино или играть в театре. Даже проходил пробы, но меня не брали. Видимо, был не очень красивый смеется. Хореографическое училище давало путевку на сцену, поэтому я решил в него попасть. Там на просмотре у меня оказались идеальные способности. В детстве в балете меня держали слова моей мамы, которая сказала, что ничего из меня не получится, мол, покапризничаю и уйду. Я не мог проиграть, и каждый раз это меня останавливало от того, чтобы сдаться. Там работало огромное количество великих мастеров. Запомнилась крайняя строгость, требовалось блистательно учиться. Никто не имел права шалить и балбесничать. При этом в те годы мы были привилегированными детьми, выезжали за границу. В 16 лет я побывал в Японии, где мы жили два месяца. Впервые увидел Диснейленд. И сегодня, когда бываю в странах, где есть такие парки, обязательно туда еду. Училище окончил с красным дипломом, после чего отдал его маме. Она тут же отнесла его в институт, куда меня приняли без экзаменов. Пришлось учиться на педагога. Правда, я долго саботировал, не ходил на лекции, но мама заставляла. Партия Солора в мужском классическом репертуаре самая сложная и виртуозная.
Балет — это дисциплина и муштра, но сейчас выросло поколение, которому поперек слово не скажи, надо мягко, линейкой бить нельзя. Приходится ли здесь искать подход? Всем сразу объясняю — это мой класс, и здесь действуют мои правила. Если не нравится — дверь там. Я вообще за жесткое воспитание. Просто если вы сразу не объясните ребенку, что любая свобода заканчивается там, где начинается свобода другого, то никогда не сможете в человеке ничего воспитать. Какой процент студентов доходит до выпускных? Мы принимаем 60 человек, выпускается около 40. Если быть честным, то я бы выпускал только 20. У меня отношение к балбесам очень неважное. Не потому что я злой. Просто они мне столько помешали в жизни. Соревноваться с такими людьми глупо — в любой профессии есть каноны, по которым определяется, кто лучший. Уравниловки быть не может. Можно ли достичь в балете высот без таланта, но благодаря упорству и работе? Сейчас можно всё! Многое зависит от того, кто руководит коллективом. Когда я пришел в театр, балетом руководил великий Григорович. Без красоты и способностей шансов у ребят просто не было. Хоть упахайся! А сейчас… В Большом театре в «Лебедином озере» танцует балерина, объем фигуры которой больше, чем у меня нынешнего. С такими параметрами, весом ей просто физически невозможно исполнить хорошо роль. Также как, например, артистка, исполняющая роль Лебедя, не может быть с короткой шеей и короткими руками. Чья бы она племянница или любовница ни была. Наоми Кэмпбелл действительно брала у вас уроки? Мне позвонили и сказали, что Наоми Кэмпбелл едет ко мне в класс вместе со съемочной группой. Она шла на «Шоу Опры Уинфри», и одна из частей сюжета была о том, что мечта Наоми — заниматься балетом. Она была очень любезна, а когда устала, то встала на колено и поцеловала мне руку. Это было неожиданно. Почему раньше 10 лет детей в балет приводить не нужно? В профессиональный — да. Но можно заниматься любительским. Я не понимаю тех родителей, которые обрекают своего ребенка на дикие нагрузки.
Для женщин станцевать два дня подряд снежинки для кордебалета — это у вас ног нет, просто у вас ноги в кровавом месиве», — добавил артист. Напомним, ранее Цискаридзе уже неоднократно выступал с критикой менеджмента Большого театра из-за «Щелкунчика». Во время загрузки произошла ошибка.
«Балет» — амбициозный, но не идеальный сериал о российском театре
В минувшие выходные Николай Цискаридзе был избран ректором Академии русского балета имени Вагановой. Почему Николай Цискаридзе недоволен подрастающим поколением балета. В Новосибирском театре оперы и балета (НОВАТ) поставили классический балет "Тщетная предосторожность" на музыку французского композитора Фердинанда Герольда в хореографической редакции одного из основателей английского национального балета сэра.
«Мне все было очень легко и в кайф»: Николай Цискаридзе — о балете, академии и телевидении
Без работы Цискаридзе сидел недолго: уже осенью его назначили исполняющим обязанности ректора Академии русского балета имени Вагановой. В онлайн-кинотеатре Wink показали сериал Балет один из самых амбициозных и техничных проектов этого сезона, снятый режиссером фильма Happy End Евгением Сангаджиевым. В числе тех, кто не разделяет «головокружения от успеха», выдающийся артист балета, звезда мировой балетной сцены Николай Цискаридзе. Николай Цискаридзе – выдающийся артист мирового балета конца XX века.
Воспитанники Вагановки представили премьеру балета после избрания Цискаридзе
Зрителям еще только предстоит оценить произошедшие в театре перемены. А вы видели легендарную сцену после ремонта? Практически все — новодел. Из старого сохранились лишь колонны и плафон Апполона, и то, только потому, что его не смогли демонтировать, и он остался таким, какой был. Люди, виновные в этом вандализме должны быть наказаны, а вместо этого их наградили… Вы будете на гала-концерте, посвященном открытию театра? Меня не пригласили. Как же так, если вас, народного артиста, не пригласили, кто же будет выступать? У нас же на сцене Большого должны танцевать «звезды»...
Билеты на «Щелкунчика» раскупают задолго до даты представления, а ажиотаж вокруг постановки еще больше привлекает внимание. Ожидание дней продаж, очереди на улице, ежедневное обновление сайта театра — все это напоминает квест, на который многие готовы, лишь бы увидеть представление в главном театре страны. Да и в целом, признаться, «Щелкунчик» ассоциируется с праздником, Новым годом и вызывает детский трепет. И если в этом году вам не удастся заполучить заветный билет наверняка новости о незаконной записи в очередь уже видели , обязательно посмотрите видео на YouTube о закулисье постановки в Большом. Документалка рассказывает обо всех этапах — от монтажа декораций, репетиций артистов, работы гримеров, швейного цеха до момента окончания самого представления.
Отдельно хочется отметить, как красиво все снято! С детства стоишь перед зеркалом и понимаешь, что только ты ответствен за то, что будет происходить» — Вера Борисенкова об артистах балета.
Цискаридзе объяснил, в чем заключается трагедия современного балета 30 сентября 2021, 14:23 Танцор уверен, что публика перестала разбираться в искусстве. Николай Цискаридзе с грустью рассказал о главной трагедии современного балета. Экс-премьер Большого театра уверен, что люди перестали разбираться в этом искусстве.
Они не имели право это делать с точки зрения юридической, им нужен был хайп. Они знали, что я буду ректором [Академии русского балета имени Вагановой] и понимали, что если поднимут сейчас скандал, то на скандале никто никого не назначит, и они мне сломают жизнь. Но у них ничего не вышло. А на их похоронах я скручу фуэте, поверьте», — заявил Цискаридзе в YouTube-шоу «Юзефович». Ведь многие артисты балета в его возрасте и даже старше ещё танцевали — Майя Плисецкая, например, выходила на сцену в 60, а Марис Лиепа — в 40 лет.
Я наелся.