У нас можно узнать репертуар театра Сатиры на ближайшую неделю и текущий месяц. С первых лет своего существования Театр сатиры собирал аншлаги: здесь всегда остроумно и тонко говорили на злободневные темы. В 1964 году Театр сатиры переехал в здание бывшего цирка Никитиных на углу Тверской и Садового.
95 лет с улыбкой: история Театра сатиры
Купить билеты в театр Сатиры на нашем сайте легко, благодаря актуальной афише театра, в которой вы не только найдете интересующий вас спектакль, а сможете забронировать и заказать билеты в театр Сатиры с бесплатной доставкой по Москве. У нас можно узнать репертуар театра Сатиры на ближайшую неделю и текущий месяц. Билеты на спектакли театра Сатиры можно купить в электронном и в классическом виде на бланке строгой отчетности. Репертуар (расписание) спектаклей в Московском академическом театре Сатиры на 2024 год Схема зала, адрес (как добраться) Закажите билеты на
Московский академический театр сатиры
расписание спектаклей, схема проезда, афиша. Купить билеты в Театр сатиры на и по телефону +7 (495) 665-9999. С Театром сатиры тесно связаны имена Михаила Ширвиндта, Андрея Миронова, Татьяны Васильевой, Федора Добронравова, Татьяны Пельтцер, Игоря Угольникова, Александра Олешко, Рины Зеленой, Спартака Мишулина, Максима Аверина и многих других известных артистов. Главная» Новости» Театр сатиры репертуар на весь январь. Новый художественный руководитель театра Сатиры Сергей Газаров возвратил на основную сцену спектакль с участием Александра Ширвиндта, Федора Добронравова и Александра Олешко «Где мы?!». Пять занимательных сведений о январской афише театра сатиры Театр сатиры — один из самых известных и любимых зрителями театров России. Официальный сайт Московского академического театра сатиры и Прогресс сцены А. Джигарханяна Театра сатиры — афиша, билеты без наценки, биографии актеров, новости и спецпроекты.
Театр Сатиры, репертуар
Купить билеты в театр Сатиры на нашем сайте легко, благодаря актуальной афише театра, в которой вы не только найдете интересующий вас спектакль, а сможете забронировать и заказать билеты в театр Сатиры с бесплатной доставкой по Москве. Афиша спектаклей Московского театра Сатиры на 2024 год. о театре люди театра афиша и билеты репертуар правила покупки и возврата билетов правила театра новости партнеры театра контакты для маломобильных граждан поиск. В канун Нового года в Театре Сатиры стартует большое событие — Сказочный марафон Театра сатиры. Художественный руководитель Театры Сатиры и «Прогресс Сцены Армена Джигарханяна» в дальнейшем планирует делать ставку на оригинальное прочтение классических произведений.
В новом 100-м театральном сезоне театр Сатиры представит пять премьер
Главная» Новости» Театр сатиры афиша москва. Однако у президента Театра сатиры и его бывшего художественного руководителя Александра Ширвиндта прогноз более оптимистичный. Артист Театра сатиры Александр Козубский вспоминал: «Бригады в тяжелейших условиях успешно давали свои концерты, площадками являлись: опушки леса, блиндажи, сараи, грузовики. В юбилейном сезоне в театре покажут семь премьер, одной из которых станет спектакль по пьесе Михаила Булгакова, написанной 90 лет назад специально для Театра сатиры.
Театр сатиры снимает с репертуара спектакль «Где мы?!...», в котором играл Ширвиндт
афиша спектаклей и билеты онлайн на MTC Live без наценки. Московский академический театр сатиры. В юбилейном сезоне в театре покажут семь премьер, одной из которых станет спектакль по пьесе Михаила Булгакова, написанной 90 лет назад специально для Театра сатиры.
Театр Сатиры вернул в репертуар спектакль с Александром Ширвиндтом
Последний сменил Плучека на посту худрука в 2000 году. К тому времени театр давно перерос жанровые рамки сатиры. Репертуар включал спектакли по классике мировой и русской драматургии Шекспир, Островский, Чехов и лучшим произведениям современных авторов. С 2021 года худруком был назначен Сергей Газаров.
А это значит, что ваши персональные данные защищены самыми современными криптографическими протоколами. Гарантия подлинности Все билеты электронные и «бумажные» представленные на нашем сайте в обязательном порядке проходят проверку на подлинность и отсутствие дубликатов.
Лучший выбор мест На нашем сайте собраны билеты как из первичной, так и из вторичной продажи.
Ученые давно выяснили: смех делает наш жизненный путь чуточку длиннее. Спектакли Театра Сатиры — это сеансы оздоровительной смехотерапии и мощная подзарядка для вашего хорошего настроения. Купите билет хотя бы на одну постановку — и вы сами убедитесь, что качественный юмор и великолепная актерская игра способны оказать не менее целебный эффект, чем аптечные снадобья. Кстати, для того чтобы попасть на любой из спектаклей текущего сезона, вовсе не обязательно ехать в Театр Сатиры и простаивать очередь в кассу. Главное — ознакомиться с репертуаром и выбрать то, что заинтересует именно вас. Если вы хотите пойти в театр не только сами, но и пригласить туда родных, друзей или близких, не забудьте указать количество, которое хотите забронировать. Мир давно кажется вам тусклым и бесцветным?
Как вы считаете, какое место у театра в современной культуре? Недавно мне рассказали случай: показывали 30-минутный спектакль, где с артистом играла собака-робот. И настолько эта собака растрогала своими умениями зрителей, что некоторые даже всплакнули. Конечно, и я за любой прогресс. Но театр — это место, которое исповедует принципиально другую религию, а именно — жизнь живого человека, здесь и сейчас, у тебя на глазах. И вчера, и завтра в театр будут ходить только для того, чтобы посмотреть на человека. Даже, как показывают исторические документы, во время войны. Наш театр изначально отличался от других театров. Здесь работали особые люди, здесь ставили особые спектакли, здесь всегда жила другая энергия. А за последние два года сюда пришел не только зритель, который по каким-то причинам здесь давно не был, но и принципиально новый зритель.
Потому что у нас — в дополнение к тому, что было и сохранялось в репертуаре, — появились другие спектакли, иногда неоднозначные, иногда даже спорные. Кому-то нравится одно, кому-то другое. Все это обсуждается в прессе, в соцсетях, в дружеских компаниях. И это здорово. Самое плохое в театре — равнодушие. Пришел, увидел, вышел, забыл.
В юбилейном сезоне Театр сатиры покажет семь премьер
Выйти из этого застоя театр смог в 1953 году благодаря постановке спектаклей по пьесам Владимира Маяковского « Баня », « Клоп » и « Мистерия-буфф » [17] [21]. Много я видела радостного в Москве. Жизнь хорошеет, веселеет… В области искусства особенно порадовала «Баня» в Театре сатиры. Итак, неудача, которую Маяковский потерпел в театре четверть века тому назад, оказалась всего лишь сражением, потерянным на пути к победе: оказалось, что «Баня» великолепно доходит не только до читателя и слушателя, но и до зрителя. Оказалось, что каждое слово диалога перелетает через рампу и попадает в цель без промаха.
Доказала это постановка Театра сатиры. Значимыми событиями стали постановки «А был ли Иван Иванович? Эти спектакли определили публицистическую направленность театра и установили новый уровень зрелищности спектаклей [17] [18].
Как пришла в голову такая мысль? Сергей Газаров: Здесь совпало очень многое. Я все время ищу пьесы, которые могут определить сегодняшнее лицо Театра сатиры.
Без своего лица театр - это просто зрелищная площадка. И вот в этих поисках я взялся за любимого автора, перечитал все пьесы Михаила Афанасьевича и понял: "Иван Васильевич" - то, что нам сегодня надо. Великолепно написанная пьеса. Фантастический язык. История дико смешная. Но самое интересное - эту пьесу Булгаков написал в 1934 году именно для Театра сатиры!
Режиссер Горчаков тогда ее поставил, но спектакль сразу закрылся. То есть у пьесы тоже юбилей, 90-летний. А сравнения с фильмом не боитесь? Тот факт, что многие реплики зрители наизусть знают, вас не смущает? Сергей Газаров: Нет, меня это даже подстегивает. Я опрос провел, маленькое такое маркетинговое исследование: если, спрашивал, мы такую пьесу поставим - пойдете смотреть?
Все прямо расцветали: "О, ну конечно! Кроме того, в пьесе есть и другая история, более глубокая, которая, может быть, не сразу считывается, но является важной в творчестве Булгакова. Тревожная нота про человечество, которое всегда стремится открыть что-то неизвестное, запретное, тема ответственности за эти поиски - она же у Булгакова красной нитью проходит. Вспомните "Собачье сердце", "Роковые яйца", да даже "Мастера и Маргариту". При этом, надеюсь, мы не потеряем ни в юморе, ни в смехе. Замечательная пьеса и именно в русле тем Театра сатиры.
Зрители переносят классику на наши сегодняшние реалии - значит, театр идет в правильном направлении А кто будет занят в главных ролях? Зинаиду - Александра Мареева и Майя Горбань, две наши замечательные красавицы. Я, может быть, тоже сыграю в этом спектакле, Ивана Васильевича Буншу. А что вас подвигло вернуться к актерству? Сергей Газаров: Я не играл на сцене лет 30. Когда-то у меня пропал интерес - возможно, был перекормлен ролями у Олега Павловича Табакова.
А тут впервые за много лет вдруг что-то дрогнуло. Со страхом поделился своим намерением с Александром Анатольевичем Ширвиндтом. И он поддержал. Если получится, если не остыну - буду играть в очередь с Юрием Васильевым. Репетиция спектакля "Иван Васильевич" в Театре Сатиры. Фото: предоставлено Театром Сатиры.
Как вы определяете - получилось или нет? Сергей Газаров: Ну, точно не по аплодисментам. У артистов есть своя тонкая машинерия. Актер чувствует ее, свою правду.
Первым показанным спектаклем станет комедия «Тетка Чарли». Сюжет этой постановки знаком всем до мелочей, тем не менее этот «авантюрный фарс с переодеваниями» постоянно привлекает все новых зрителей на Прогресс-сцену. Репертуар включает классическую комедию «Брак по-итальянски», спектакль, наполненный лирикой «Безымянная звезда», премьеру прошлого сезона с Ингой Оболдиной «30-го мая», любимые зрителями спектакли с Анатолием Котом «Трамвай «Желание» и «Кафе «Жизнь в розовом цвете» и многие другие постановки. В новом сезоне, помимо основного репертуара, на Прогресс-сцене представят несколько премьер, как для взрослой аудитории, так и для маленьких зрителей.
Ежедневно на всех сценах театра будут идти увлекательные, музыкальные, смешные и добрые спектакли для детей и их родителей. Получилось очень здорово.
Говоря о ближайших показах спектаклей в театре, он сообщил, что они отменены не будут. Я вот думал, надо ли играть спектакли в эти дни. Я понял, что надо.
Надо, потому что это его жизнь.
Московский академический театр сатиры афиша в апреле
Позднее эта же команда приступила к другой комедии Маяковского — «Клоп». В 1963 году спектакль показали на театральном фестивале в Париже, где он получил высокую оценку жюри. В том же году вышла его постановка «А был ли Иван Иванович? Главную роль сыграл Анатолий Папанов. Ажиотаж был огромным, желающих попасть на спектакль было так много, что подступы к театру охраняла конная милиция. Через два года Плучек ставит «Дамоклов меч» — спектакль идет с таким же успехом. В 1963-м театр покинул здание на Малой Бронной улице и разместился в помещении на Ленинградском проспекте, в котором сейчас находится театр «Ромэн», но уже через год переехал на площадь Маяковского — в здание, построенное для конного цирка братьев Никитиных в 1911 году.
После переезда цирка в помещении находился Московский мюзик-холл прототип театра «Варьете» в романе Булгакова «Мастер и Маргарита» , а затем — Театр оперетты. Здание неоднократно перестраивали, ремонтировали. Сегодня о том, что здесь когда-то был цирк, напоминает только купол. К 1960-е годы в театре было поставлено 112 советских комедий — по произведениям Михаила Булгакова, Валентина Катаева, Михаила Рощина, Александра Гельмана и многих других. В 1965 году в театр пришел режиссер Марк Захаров, поставивший такие спектакли, как «Доходное место» Александра Островского, «Мамаша Кураж и ее дети» Бертольта Брехта и другие. Постановка Валентина Плучека «Женитьба Фигаро» 1969 год стала настоящим хитом, визитной карточкой театра.
Спектакль не уходил со сцены почти 20 лет. После смерти Андрея Миронова показы прекратили — вводить в спектакль нового Фигаро сочли неуместным. В 1980-е на сцене появляются «Вишневый сад», «Родненькие мои», «Гнездо глухаря» в постановке Валентина Плучека, «Концерт для театра с оркестром» Александра Ширвиндта. Режиссер Евгений Каменькович ставит «Восемнадцатого верблюда» — это его дебют в Театре сатиры и третий созданный им спектакль. В 1994-м Плучек ставит «Укрощение строптивой». Режиссер не стал переносить действие шекспировской комедии в современность и придумывать новые концепции, но история страстного противостояния упрямого Петруччо и строптивой Катарины оказалась близка и понятна современным зрителям.
Эту постановку Плучек называл завещанием молодому поколению. Новая эпоха В 2000 году Театр сатиры возглавил режиссер, актер и педагог Александр Ширвиндт.
Показать еще 12 из 21 О месте Театр сатиры приобрел известность благодаря творчеству Андрея Миронова, Михаила Державина, Александра Ширвиндта, Анатолия Папанова, преданно служивших в труппе. Сегодня театр сохраняет верность юмористическому направлению и ставит всевозможные комедии от эпохи Возрождения до современности, не забывая, впрочем, и о других драматургических жанрах.
Краткая история В 1924 году сатирики советских журналов, режиссеры и актеры кабаре «Летучая мышь» и театра «Кривой Джимми» открыли в Москве сатирический театр. В основу их концепции легла идея высмеивания всего, что только можно. Труппа расположилась в Большом Гнездниковском переулке и быстро приобрела популярность. Репертуар состоял из небольших комедий и водевилей, юмористических бытовых и политических обозрений.
Вскоре театр открыл филиал на Триумфальной площади. Во время Великой Отечественной войны актеры уезжали в прифронтовые бригады.
В духе времени здесь бичевали всё отсталое и косное — на сцене ставили «Баню» и «Мистерию-буфф» Маяковского, произведения Островского и Назыма Хикмета. Золотой век наступил в 1950—70-е, когда руководителем Театра сатиры был режиссёр Валентин Плучек. Именно Плучек собрал в театре ту самую звёздную труппу, благодаря которой театр стал знаменит: здесь служили Михаил Державин и Андрей Миронов, Татьяна Пельтцер и Александр Ширвиндт. Последний сменил Плучека на посту худрука в 2000 году.
Спустя 7 лет автор переработал свое произведение, адаптировав его для постановки на сцене. Глубина структуры сюжета, новые персонажи, сложносочиненные характеры. Таким и стал «Дядя Ваня».
Театр сатиры снимает с репертуара спектакль «Где мы?!...», в котором играл Ширвиндт
Именно эта встреча и помогает человеку с экрана вернуть себе свою личность. Кстати, в этом спектакле играют ученик и учитель — когда-то именно Ширв индт при вел Олеш ко в т еатр. Артист, безусловно, рад возвращению постановки, первая премьера которой была 7 февраля 2018 года, но его тогда играли недолго — из-за пандемии, а теперь вернули. Интересно, что герой Алекса ндра Ширвиндта, кото рый по задумке является носителем человеческой мудрости и опыта, — клоун. А ведь издревле именно шутам давалось право говорить правду. И, отчасти, именно эта развлекательная, шутовская профессия двух пациентов и объединяет, позволяет создать ощущение передачи неких вечных смыслов между поколениями. Во многом способствует этому и язык пьесы — легкий, но пересыпанный множеством отсылок и цитат, а еще — неожиданных персонажей.
Ширвиндт: «Очень болезненный повсеместный процесс ухода из жизни мастеров российского, советского театра, который убыстряется, это очень трагическое дело. И когда начинается вокруг: как было-было-было, а куда-куда-куда — это вот начинается конец.
Особенно когда еще живы люди, которые якобы видели, что было лучше. Проверить невозможно, потому что им всем по сто лет. Поэтому надежда одна: сопротивляться ощущению того, что все сначала и все уже было, никакого значения уже ничего не имеет».
Потому что количество вариантов, о чем можно делать спектакль, огромно. Дело режиссера — выбирать. В чем его особенности?
Живет полноценно, бурно, разнообразно, со всеми всплесками и упадками. Все, как и должно быть в настоящем большом театре. Здесь проработало огромное множество великих артистов, режиссеров, сценографов, композиторов, хореографов. И быть художественным руководителем такого театра — очень ответственно. Второе: для меня Театр Сатиры — это возможность делать то, что не могут делать другие театры. Дело в том, что сатира, само понятие сатиры, широкое — фактически это обзор на 360 градусов вокруг тебя.
То есть когда мы говорим про драматический театр, про детский, про хореографический или даже про театр комедии, все они имеют свой какой-то определенный ракурс, подход. Но Театр Сатиры больше и шире. Это и жанр, и формы, и просто взгляд на жизнь вокруг нас с некоторой иронией и легкостью. Это фактически философия существования. Изначально он был придуман как сатирический злободневный театр, где показывали спектакли-обозрения, скетчи. Затем Театр Сатиры стал драматическим, потом — академическим.
И все это мы сохраняем, должны сохранить.
Спектакль не уходил со сцены почти 20 лет. После смерти Андрея Миронова показы прекратили — вводить в спектакль нового Фигаро сочли неуместным. В 1980-е на сцене появляются «Вишневый сад», «Родненькие мои», «Гнездо глухаря» в постановке Валентина Плучека, «Концерт для театра с оркестром» Александра Ширвиндта.
Режиссер Евгений Каменькович ставит «Восемнадцатого верблюда» — это его дебют в Театре сатиры и третий созданный им спектакль. Звание «Академический» театру присвоили в 1985 году. В 1994-м Плучек ставит «Укрощение строптивой». Режиссер не стал переносить действие шекспировской комедии в современность и придумывать новые концепции, но история страстного противостояния упрямого Петруччо и строптивой Катарины оказалась близка и понятна современным зрителям.
Эту постановку Плучек называл завещанием молодому поколению. Новая эпоха В 2000 году Театр сатиры возглавил режиссер, актер и педагог Александр Ширвиндт. Среди поставленных им спектаклей театра — «Кошмар на улице Лурсин», «Швейк, или Гимн идиотизму», «Женщины без границ». Сегодня визитной карточкой театра, наряду с «Укрощением строптивой», считается спектакль «Где мы?
Герои — деревенский мудрец и пьяница, известный телеведущий и столетний обитатель Дома ветеранов сцены — оказываются в сумасшедшем доме, главврач которого не торопится их лечить. Еще один любимый зрителями спектакль в постановке Ширвиндта — комедия положений «Слишком женатый таксист». Таксист Джон Смит — очень ловкий человек. У него два дома и две жены, которые не подозревают о существовании друг друга: Смит отлично продумал график посещений обеих возлюбленных.
Привычный ход жизни нарушает авария — двоеженца вот-вот выведут на чистую воду. В постановке, жанр которой в театре определяют как «ироническое баловство», использовали музыку Владимира Дашкевича и стихи Юлия Кима. В главной роли — Федор Добронравов. Кроме основной сцены, в театре есть еще одна — «Чердак сатиры».
Это почти абсолютная копия основной, но в несколько раз меньше. Если в большом зале могут разместиться 1206 зрителей, то в малом — 150. Там показывают постановки «Бешеные деньги», «Горгоны», «Муж и жена снимут комнату», «Родненькие мои» и другие.