В дар Музею изобразительных искусств Татарстана переданы две работы Зураба Церетели.
ЗУРАБ ЦЕРЕТЕЛИ. СОЛНЕЧНЫЙ САД Выставка к 90-летию художника
В Воронеже открылась выставка Зураба Церетели Ода жизни. В Воронеже открылась выставка Зураба Церетели Продлится она до конца мая. Церетели так и называют: художник-праздник. Каждая работа — как оживший сон и ода жизни. Одной из первых оценила картины Ольга Зубкова. Входишь в выставочный зал музея имени Крамского с промозглой, дождливой улицы.
И за пять минут как будто переместился на другой континент. Все ярко, радостно, тепло и хочется зажмуриться, как будто бы это пространство залило горячее солнце. Ловишь себя на том, что улыбаешься непонятно чему — такое вот сразу тебя накрывает настроение.
Мне трудно назвать еще один музей, где бы так кипела художественная жизнь», — отметил Михаил Шишкин.
Директор Новосибирского художественного музея, Екатерина Болдырева подчеркнула, что в музее продолжается серия звёздных премьер сезона: «Этот проект мы готовили целый год. И в год юбилея нашего родного региона, он посвящён 85 — летию Новосибирской области. Зураб Константинович не смог принять участие в церемонии открытия своей персональной выставки. Он сказал , что для него каждая выставка — это момент истины, и ему особенно почётно, ответственно и волнительно представлять свои работы на суд зрителей у нас в музеи».
Мы можем видеть и малые скульптурные формы, и живопись в разных жанрах и, конечно, очень теплые и светлые картины, которые выдают стилистику мастера. Благодарю наш художественный музей за эту возможность познакомиться с не столь известной гранью творчества Зураба Константиновича», — прокомментировал выставку заместитель министра культуры НСО Евгений Сазонов. Бесспорным является тот факт, что работы художника пронизаны добром, любовью к людям, они жизнеутверждающие и заряжают душевным теплом. Поэтому давайте черпать его энергию, давайте радоваться нашей жизни, так же, как радуется он в своих работах и давайте любить людей», — предложила заместитель мэра Новосибирска Анна Терешкова.
Председатель Новосибирского регионального отделения Союза художников России Вадим Иванкин назвал Зураба Церетели большим тружеником, который работает в любой обстановке, всегда, везде и всюду. Яркий пастозный характер живописи мастера делает каждую работу не только фактурной и эмоционально насыщенной, но и словно позволяет нам увидеть её в совершенно разных ипостасях. Проходя мимо картин художника, меняя точку зрения на полотно, можно увидеть не просто изображение, а почти осязаемые объекты, которые обладают объёмом, живой зримой фактурой и живут в совершенно реальном пространстве.
Ася Львовна Габышева ходила по музеям, и ей называли суммы. Тогда она сказала одному директору: «А мне дадут площадь», — и пошла к Церетели. Зураб Константинович выслушал ее и ответил: «Конечно. Якутским художникам — все бесплатно».
И выделил феноменальную площадь. Он дружил с Афанасием Осиповым, другими нашими художниками. Это человек, который не выставляет счета, а мыслит глобально, другими категориями. Это человек мира. Мирового масштаба. Вектор жизни у него другой. Наш музей до сих пор вспоминает его с большой благодарностью.
А к этой выставке мы готовились долго, еще Ася Львовна задумывала показать жителям Якутии искусство Зураба Церетели. И вот к 90-летию художника она состоялась. Очень правильно, что во время трескучих морозов мы показываем его «Оду жизни» — яркую и жизнеутверждающую. В холода — такой жар, такая энергетика! Это все подлинники». Он постоянно это делает, — начал свое повествование куратор выставки. В творчестве он становится молодым, энергичным.
В том самом «Яблоке», куда приходят дети буквально с улицы, безо всякого протежирования, он ставит им мольберты, палитры, краски, кисти, устанавливает рядом свой мольберт и вместе с ними начинает работать. А потом, прохаживаясь между мольбертами, может сказать: «Девочка, как тебя зовут? Маша, остановись! Посмотрите, что Маша сделала», — и начинает ее хвалить. Та стоит ни жива, ни мертва, а он не играет, это у него не педагогические приемы — он реально видит, что ребенок создал довольно хорошую вещь. Мне кажется, еще и такая у него миссия — вдохновлять, сподвигнуть человека на созидание. Кстати, в том же «Яблоке» стоят его скульптуры.
Там все цари Российской империи, начиная с московских князей. Его искусство — это невероятный синтез. Он же закончил Тбилисскую Академию художеств тогда, когда она была на невероятном взлете. В то время туда по разным причинам переехали выдающиеся художники, в том числе его любимый педагог Василий Иванович Шухаев, которого он вспоминает чуть ли не всегда, а это академическая живопись, классическая российская школа. В доме всегда были художники, его дядя Георгий Нижарадзе был замечательным художником и очень красивым человеком, и он про него говорит так: «Все на него смотрели, и я захотел быть художником, чтобы на меня тоже смотрели». Это помогает понять те вещи, которые сейчас перед вами на стенах. Кроме академической школы, конечно же, на него повлияла грузинская культура.
Его работы можно назвать новеллами, и, если вы читали Нодара Думбадзе и других грузинских писателей, вы узнаете их рассказы — только в цвете, в линиях. Он очень чуток ко всем влияниям, не чурается ничего — в том числе и того, что называется примитивом, народным искусством. Это ему очень близко. Третья линия, которая на него повлияла — современное искусство. Он провел довольно долгое время во Франции. Шагал, Пикассо — его хорошие знакомые, чуть ли не друзья.
Так, в трех залах объединят работы на мифологические, христианские и исторические сюжеты, важные для понимания творческой философии Церетели.
Кроме того, откроются графический и скульптурный кабинеты, мастерская-амфитеатр, где в жанре выставки одной работы будут демонстрироваться только что написанные живописные полотна мастера, а также фотогалерея его общественных монументов. Экспозицию дополнят архивные фотоснимки и редкие документальные фильмы. Ключом к прочтению экспозиции станет образ солнечного сада, который в мотивах цветения, флоры и фауны находит воплощение в многочисленных натюрмортах художника и проявляется во многих других работах. Это неслучайно, поскольку Зураб Церетели понимает фигуру художника как своего рода садовника, способного культивировать и преображать социальную реальность. Помимо этого, подготовлен еще один специальный проект — «Шелковый путь», который станет частью монографической выставки Зураба Церетели.
Мастерская Зураба Церетели
В Калининграде в 2023 году Музей Мирового океана собирается организовать выставку Зураба Церетели. 24 апреля в Московском музее современного искусства состоялась пресс-конференция, посвящённая открытию крупной выставки «Солнечный сад» Зураба Церетели, организованной в честь его 90-летия. Зураб Церетели – президент Российской академии художеств, член Китайской академии изобразительных искусств. На выставке в Пекине мастер представил свои живописные полотна, работы в технике горячей эмали, а также скульптуры из серии «Горожане». Зураб Церетели передал в дар музею одну из своих работ серии «Я садовником родился». Это прекрасная возможность познавательно и творчески провести время, включает знакомство с творчеством народного художника СССР и РФ, академика РАХ Зураба Константиновича Церетели и мастер-класс в технике сухой пастели «Подсолнух» по мотивам картины З.К. Главное по теме «Зураб Церетели» – читайте на сайте Музей Церетели пригласил москвичей в «тифлисский дворик».
В Московском музее современного искусства откроется выставка Зураба Церетели «Солнечный сад»
А к этой выставке мы готовились долго, еще Ася Львовна задумывала показать жителям Якутии искусство Зураба Церетели. И вот к 90-летию художника она состоялась. Очень правильно, что во время трескучих морозов мы показываем его «Оду жизни» — яркую и жизнеутверждающую. В холода — такой жар, такая энергетика! Это все подлинники».
Он постоянно это делает, — начал свое повествование куратор выставки. В творчестве он становится молодым, энергичным. В том самом «Яблоке», куда приходят дети буквально с улицы, безо всякого протежирования, он ставит им мольберты, палитры, краски, кисти, устанавливает рядом свой мольберт и вместе с ними начинает работать. А потом, прохаживаясь между мольбертами, может сказать: «Девочка, как тебя зовут?
Маша, остановись! Посмотрите, что Маша сделала», — и начинает ее хвалить. Та стоит ни жива, ни мертва, а он не играет, это у него не педагогические приемы — он реально видит, что ребенок создал довольно хорошую вещь. Мне кажется, еще и такая у него миссия — вдохновлять, сподвигнуть человека на созидание.
Кстати, в том же «Яблоке» стоят его скульптуры. Там все цари Российской империи, начиная с московских князей. Его искусство — это невероятный синтез. Он же закончил Тбилисскую Академию художеств тогда, когда она была на невероятном взлете.
В то время туда по разным причинам переехали выдающиеся художники, в том числе его любимый педагог Василий Иванович Шухаев, которого он вспоминает чуть ли не всегда, а это академическая живопись, классическая российская школа. В доме всегда были художники, его дядя Георгий Нижарадзе был замечательным художником и очень красивым человеком, и он про него говорит так: «Все на него смотрели, и я захотел быть художником, чтобы на меня тоже смотрели». Это помогает понять те вещи, которые сейчас перед вами на стенах. Кроме академической школы, конечно же, на него повлияла грузинская культура.
Его работы можно назвать новеллами, и, если вы читали Нодара Думбадзе и других грузинских писателей, вы узнаете их рассказы — только в цвете, в линиях. Он очень чуток ко всем влияниям, не чурается ничего — в том числе и того, что называется примитивом, народным искусством. Это ему очень близко. Третья линия, которая на него повлияла — современное искусство.
Он провел довольно долгое время во Франции. Шагал, Пикассо — его хорошие знакомые, чуть ли не друзья. Он не раз с ними встречался, и этот язык тоже вошел в него. По сути дела нужно было объединить академическое искусство, народное и то, которое родилось в России и на Западе на рубеже ХIХ и ХХ веков, и он это с успехом сделал.
А еще, когда будете смотреть его работы, имейте в виду: Чарли Чаплин — это его герой. Вы хорошо поймете Церетели, если вспомните «Огни большого города». Он этот фильм может смотреть до бесконечности, хотя знает там наизусть каждую сцену. Образ человека — и смешного, и доброго, и грустного одновременно — это его персонаж, к которому он обращается всечасно.
Здесь в основном Грузия — его любовь. Он ее все время вспоминает, переживает по поводу того, что там происходит, обращается к Грузии того времени, когда он был там и видел все это. То, что близко, дает повод художнику говорить очень искренне. Когда он делает большие работы — царей, политических деятелей — надо следовать определенным канонам официального искусства, хотя и там прорывается природное, а здесь — это все его, когда не нужно ни на что ориентироваться.
Всплыл какой-то образ — и он его делает.
Соединение противоположностей, слияние фантазии, фактуры снов и визуальных наблюдений привычной реальности - устойчивая структура, которая остается константой для искусства Церетели. Его живописные произведения метафоричны, они неизменно говорят на языке притчи и будто являются частью масштабной картины мира. Сюжеты предельно просты, они повествуют о жизни в самом обыденном ее проявлении. Работы художника трудно отнести к какому-то определенному стилю или направлению. Каждому зрителю будет неизменно видеться нечто свое. Живописные полотна похожи на ожившие цветные сны. Рассматривая произведения Заруба Константиновича, еще раз убеждаешься, что главная его тема — это сама жизнь в ее сиюминутных зарисовках и монументальных полотнах вечности, в ее камерности и грандиозном масштабе.
Рядом с музеем-мастерской находится храм Великомученика Георгия Победоносца, который до сих пор считается духовным центром грузинской диаспоры. Выбор билетов.
Через него раскрывается его отношение к жизни и живописи, где торжествует свет, цвет, любовь и изобилие», - отметила она. Зураб Церетели передал в дар музею одну из своих работ серии «Я садовником родился». Ее и другие полотна выставки «Этот прекрасный мир» тагильчане могут увидеть с 26 октября по 15 января в музее изобразительных искусств. Фото Сергея Казанцева.
Ода жизни. В Воронеже открылась выставка Зураба Церетели
Первая персональная выставка Зураба Церетели прошла в Новосибирском художественном музее в 2012 году. Музей-мастерская Зураба Церетели находится в районе Москвы, связанном с исторической родиной художника — Грузией. 24 апреля в Московском музее современного искусства состоялась пресс-конференция, посвящённая открытию крупной выставки «Солнечный сад» Зураба Церетели, организованной в честь его 90-летия. Художественное образование Зураб Церетели получил в Тбилисской академии художеств. В пятницу, 26 апреля, гости смогут увидеть скульптуры, витражи и редкие работы скульптора и художника Зураба Церетели. Зураб Церетели — читайте главные события и последние новости на сайте Вестник Кавказа.
Зураб Церетели написал картину на открытии собственной выставки
Художественное образование Зураб Церетели получил в Тбилисской академии художеств. Дом-музей Зураба Церетели расположен в очень живописном месте. /. 24 апреля в Московском музее современного искусства состоялась пресс-конференция, посвящённая открытию крупной выставки «Солнечный сад» Зураба Церетели, организованной в честь его 90-летия. В 1997 году Зураб Церетели стал главой Российской Академии художеств. Выставка Зураба Церетели к 90-летию мастера в Московском Музее современного искусства. Встреча с Шагалом и Пикассо, которые оказали влияние на творчество Зураба Церетели.
Зураб Церетели написал картину на открытии собственной выставки
Состоялся закрытый показ выставки «Солнечный сад», посвященной 90-летию художника Зураба Церетели. В выставочном зале музея имени Крамского открылась выставка работ Зураба Церетели «Радость жизни». Зураб Церетели передал в дар музею одну из своих работ серии «Я садовником родился». Музей Мирового океана впервые представит в Калининградской области художественные полотна Зураба Церетели. Совместно с брендом подготовлен специальный проект «Шелковый путь», который станет частью монографической выставки Зураба Церетели. Погружаясь в диалог с живописью Зураба Церетели, начинаешь понимать: перед тобой не просто плоские картины, это художественные притчи.
Зураб Церетели открыл выставку в Пекине и передал свои работы китайскому музею
Зураб Церетели родился в Тбилиси в 1934 году. В начале 50-х годов поступил на отделение живописи Тбилисской государственной академии художеств, по окончании которой Зураб Константинович работал в институте этнографии Грузии. Изучение древних памятников, потрясение от композиционного строя и колористики мозаик и росписей Гелатского монастыря, церкви Святого Николая определили интерес художника к этому виду искусства на всю жизнь. После многолетних поисков и работы в древней технике горячей эмали, художник смог создавать необыкновенные по сложности монументальные эмалевые панно.
В интерпретации мастера небольшая палитра эмалевых пигментов обрела бесконечное множество цветов и оттенков.
Участники пресс-конференции могли не только окунуться в мир ярких красок, форм и эмоций, которые передавались через работы художника и дополняющих атмосферу подготовленных комнат музея, но и узнать интересные моменты жизни Зураба Константиновича. Так, художник и исполнительный директор Московского музея современного искусства Василий Церетели, поделился секретом названия самой выставки: - Как только вы поднимаетесь по лестнице, вы видите, что Зураб Церетели пишет в своей мастерской: свет, краски, он очень любит подсолнухи. Все это для него солнце - радость и доброта. Посещая любое из его мест, вы увидите, что цвета - это энергия, присущая разным солнечным краскам, - поведал Василий Зурабович. Представленная выставка «Солнечный сад» призвана погрузить зрителя в мир красоты и жизненной энергии, где сочетаются различные элементы: природа и человеческое творчество, древнее и современное, пассивное созерцание и активное творчество. А главное, что все это объединено в гармоничное единство. Для того, чтобы участники мероприятия сами могли ощутить всю энергию искусства Церетели, сотрудница Московского музея современного искусства Ксения Мартынова провела для них экскурсию по «музею-мастерской», демонстрируя великолепие и разнообразие произведений Церетели.
На выставке представлено 120 работ, среди которых живописные и графические произведения, а также несколько работ, подаренных автором музею ИЗО РТ. Одна из них — натюрморт «20 апреля», написанный в 2019 году. На картине изображены подсолнухи.
В юбилейный год выставки работ автора проходят по всей России: в региональных государственных музеях и галереях, в художественных вузах страны, других культурных институциях. Морской выставочный центр Музея Мирового океана. Светлогорск, ул. Ленина, 11 здание «Янтарь-холла».
Полина Аскери, Умар Джабраилов, Татьяна Михалкова и другие гости открытия выставки в МMOMA
Встреча с Шагалом и Пикассо, которые оказали влияние на творчество Зураба Церетели. Московский музей современного искусства готовится к открытию большой персональной выставки народного художника, президента Российской академии художеств, который отметил в этом году 90-летие. Как сохранить творческое долголетие, интерес к жизни и самому быть интересным, Зураб Константинович показывает через свои работы.
Здесь каждый зал открывает художника по-своему, показывает многогранность Зураба Церетели. Выставка продлится до 22 сентября, но мы рассматриваем и возможность ее продления», — рассказал исполнительный директор Московского музея современного искусства, вице-президент Российской академии художеств Василий Церетели.
По словам куратора выставки, руководителя научного отдела Московского музея современного искусства Андрея Егорова, в экспозиции представлено около 300 объектов — живопись, графика, скульптура разного формата, декоративные объекты из шамота и глазури, мозаичные скульптуры, коллажи из металла.
Так, в трех залах объединят работы на мифологические, христианские и исторические сюжеты, важные для понимания творческой философии Церетели. Кроме того, откроются графический и скульптурный кабинеты, мастерская-амфитеатр, где в жанре выставки одной работы будут демонстрироваться только что написанные живописные полотна мастера, а также фотогалерея его общественных монументов. Экспозицию дополнят архивные фотоснимки и редкие документальные фильмы.
Ключом к прочтению экспозиции станет образ солнечного сада, который в мотивах цветения, флоры и фауны находит воплощение в многочисленных натюрмортах художника и проявляется во многих других работах. Это неслучайно, поскольку Зураб Церетели понимает фигуру художника как своего рода садовника, способного культивировать и преображать социальную реальность. Помимо этого, подготовлен еще один специальный проект — «Шелковый путь», который станет частью монографической выставки Зураба Церетели.
В экспозицию войдут различные произведения — от живописи и графики до скульптуры, эмалей, витражей, гобеленов и мозаик. Картины и графические композиции позволят проследить эволюцию авторского почерка, вариативность его образов и впечатлений. Посетители увидят редкие произведения ученического периода, созданные под влиянием педагогов и в традициях дореволюционной классической школы Петербурга, ранние живописные полотна, отмеченные поисками собственного голоса в искусстве, а также работы 1960-1980-х годов, когда Церетели стал одним из главных представителей советского монументального модернизма. Кроме того, представят произведения новейшего этапа творческого пути художника. Выставка разместится на двух этажах музея. Так, в трех залах объединят работы на мифологические, христианские и исторические сюжеты, важные для понимания творческой философии Церетели.