Возобновление "Легенды о любви" - Газета «Коммерсантъ» - Коммерсантъ: последние новости России и мира. Легенда о любви этот тот балет, который стоит посмотреть любому интеллигентному человеку. “Легенда о любви” стала вторым по счету спектаклем молодого ленинградского балетмейстера Юрия Григоровича, спектаклем, изменившим его судьбу и судьбу советского балета. Чего, увы, не скажешь, о солистах Мариинского театра Марии Ильюшкиной и Никите Корнееве, вышедших в прощальном адажио Ферхада и Мехменэ-Бану из «Легенды о любви». ожидал большего.
“Легенда о любви” в Мариинском театре. 28 мая 2019
Но чувство меры еще никому не мешало в любом балете, а в "Легенде о любви", где музыка и хореография сами настолько полны бешенной энергии, это вообще недопустимо. И Терешкина ни разу не перешла допустимые границы. Екатерина Осмолкина, еще одна балерина, которая работает с Тереховой, если и уступает Алине Сомовой в мягкости и изяществе, но все это компенсирует высоким уровнем музыкальности. Относительно технических возможностей, тут и говорить не о чем - все при ней и проблем в этой роли у Осмолкиной быть не может. То, что Терешкина и Осмолкина обе балерины фигуристые, тоненькие, с красивыми ногами, с где положено талией и с где положено всем остальным - практически не обсуждается. Получается, что в Кирбалете вот как-то так:- Они пережили болезнь роста под названием черти какие ноги с черти какими руками и теперь понимают красоту в движении абсолютно без напряжения и так, как это положено - впереди всего красивое тело как инструмент любой танцовщицы. Я сознательно не говорю о таких элементарных понятиях для балета "Легенда о любви" как кантилена в адажио, цепкость в сложных поддержках, да и просто умение хорошо стоять на ногах в трио, это так должно быть и никаких вопросов по этому поводу у публики возникать не должно.
К 2-м превосходным девушкам из города на Неве совершенно в мазу и не без помощи Гергиева, и за за это ему большое спасибо и я даже готов забыть весь его симфонизм, которым он затрахал в первый вечер, добавился наш московский самый главный кавалер Николай Цискаридзе. Не впервой, надо сказать добавился, было дело, танцевал в СПб. А сейчас, после длительного перерыва храбро вышел на сцену вместе с не чужим для него коллективом. Не хотелось бы сравнивать. Но состоявшееся недавно грандиозное представление Жизели в БТ с одним дебютантом в роли графа Альберта породило кучу каких-то непонятных для меня отзывов. Поклонники артиста стараются оправдать свою любовь к предмету в этой роли всяческими мыслимыми и немыслимым способами.
Так вот выступление Цискаридзе в роли Ферхада как раз тот самый случай, когда выходит танцовщик и показывает абсолютно бескомпромиссное исполнение и ничего не надо оправдывать. Цискаридзе родился чтобы танцевать Ферхада и как-будто не было 9 лет, которые прошли с последней его "Легенды". Это даже не то слово уверенное исполнение, - абсолютно органичное. Танцует как дышит. Вся пластика будто бы задумывалась для его тела, заодно и костюм, к слову, мало кому идущий из танцовщиков, в отличие от девчачьих, которые идут всем, сидел так, как влитой. Точность рисунка роли.
Безупречная красота поз. Ну просто - Браво! Плюс поддержки, с которым в те еще времена иногда бывало не совсем хорошо. Ленинградцы жалуются что у них нет Ферхада, у нас он есть, но не идет к сожалению "Легенда о любви". Всякая хрень идет, а "Легенда о любви" Москве почему-то не по зубам. А так можно было помечтать : восстановить спектакль, порепетировать как следует, пригласить девушек из города на Неве, - не Эшли Будер, а тех все таки, которые действительно впереди планеты всей, - да, собственно, и наши могли бы подтянуться, - роли-то для женщин самые выигрышные, одна лучше другой.
Но никому это все не надо. Ни отделу планирования, ни худруку балета. У них другие дела и другие шахли-махли.
К праздничной дате и в преддверии Дня города в Мариинском театре пройдет серия показов спектакля в постановке Юрия Смекалова — 28 , 29 апреля в 12:00 и 19:00 и 1 мая в 14:00 и 19:30.
В день первого показа перед спектаклем для зрителей будет организована творческая встреча, в которой примут участие наследники композитора Олег и Ирина Глиэр, и. В основу сюжета балета «Медный всадник» легла одноименная поэма Пушкина, а также его роман «Арап Петра Великого» и поэма «Домик в Коломне». Сегодня этот спектакль по праву считается одной из визитных карточек Санкт-Петербурга. Впервые «Медный всадник» Глиэра в постановке Ростислава Захарова увидел сцену 14 марта 1949 года в Театре оперы и балета им.
Кирова ныне Мариинском. Главные партии исполнили легенды русского балета Константин Сергеев и Наталия Дудинская.
Прекрасен был кордебалет! Очень люблю "Шествие" больше "Погони", если честно , и в этот вечер я получила большое удовольствие от всех массовых сцен. Спектакль вызвал массу эмоций! И эта история каждый раз воспринимается по-разному, потому что артисты находят в ней что-то своё. Художник, чьим призванием была красота, выбрал долг перед народом.
Царица, которая с радостью отдала бы свою корону за возможность быть с любимым, сожалела о жертве, принесенной сестре. Рядом был любящий её Визирь, но он был ей не нужен... А принцесса заплатила за несколько мгновений счастья одиночеством. У таких легенд не может быть счастливого конца. На то они и легенды : Сидела высоковато.
Эта любовь заставляет царицу Мехменэ Бану пожертвовать своей невероятной красотой ради исцеления умирающей сестры Ширин. Однако, вместе с красотой, она теряет и своего возлюбленного — художника Ферхада, который пленился не ею, а юной Ширин. Сердце царицы из светлой жертвенности погрузилось в кипение темных страстей.
Ее горестно-неистовый хореографический монолог резко контрастирует с полными нежности дуэтами возлюбленных. А вокруг — парадно-томные массовые сцены придворных шествий и танцев. И вот особым ритмом вторгается в этот державно шествующий дворцовый мир лихорадочное настроение погони.
Похожие мероприятия
- Балет «Легенда о любви» 2022, Санкт-Петербург — дата и место проведения, программа мероприятия.
- ДРУГИЕ СПЕКТАКЛИ
- Вам будет интересно
- Сколько готовится такой вечер из пяти номеров?
- Восточная вязь «Легенды о любви»
- Подпишитесь на нашу рассылку
Руководство
Чего, увы, не скажешь, о солистах Мариинского театра Марии Ильюшкиной и Никите Корнееве, вышедших в прощальном адажио Ферхада и Мехменэ-Бану из «Легенды о любви». Мариинский театр представляет спектакль «Легенда о любви». «Легенда о любви» в театре им. Кирова (ныне Мариинском) стала вторым по счёту спектаклем молодого ленинградского балетмейстера Юрия Григоровича, спектаклем, изменившим его судьбу и судьбу советского балета. Возобновление "Легенды о любви" - Газета «Коммерсантъ» - Коммерсантъ: последние новости России и мира. Билеты в «Мариинский театр», «Концертный зал Мариинского театра» и «Мариинский-2» возврату не подлежат по техническим причинам! Среди исполненных в Мариинском театре ролей: Ферхад «Легенда о любви» А. Прокофьева, хореография Алексея Ратманского и многие другие.
"Легенда о любви", Мариинский театр, 23.04
Но вот и музыка, и либретто, и хореография — всё превзошло ожидания. Музыка, близкая русской душе, даже немножко рахманиновская, но с обязательной для такого сюжета восточной гармонией и темпераментом. Она настолько близка, что перед глазами возникали те же образы, что и во время рахманиновских концертов — бескрайняя равнина в средней полосе; только ты словно заснул, обласканный мягким ветром и шумом берёз, и видишь яркий сон — про восточных красавиц, визирей и любовную драму. Cюжет тоже цепляет. Старшая сестра Лопаткина для спасения тяжело больной сестры приносит в жертву свою красоту. Следующий фрагмент — они гуляют и видят художника, в которого обе влюбляются, но он, понятно, выбирает более миловидную. Мехменэ Лопаткина только сейчас в полной мере осознаёт, чего лишилась.
В ней живое сердце, страсть, молодость, и она ещё не умеет жить в своём новом, уродливом образе. Дальше всё вокруг этого.
После этого обе девушки влюбляются в рисовальщика Ферхада, который отвечает взаимностью Ширин.
Влюбленные бегут из дворца, но их ловят люди Мехменэ Бану. Царица ставит Ферхаду условие: он получит Ширин, но только если пробьет гору, добыв воду изнемогающему без нее народу. И даже когда царица разрешает влюбленным соединиться, но только если Ферхад бросит кирку и уйдет с Ширин, юноша не может прекратить свою работу и лишить людей надежды.
В сценографии постановщики отталкивались от традиций иконописи. Художник по костюмам Ирина Чередникова в исторических нарядах добивалась того, чтобы артисты были похожи на ожившие иконы. Для воссоздания костюмов по эскизам понадобилось огромное количество искусственных жемчужин, а также серебрение и золочение некоторых элементов. Спектакль считается одним из самых сложных не только по постановочным решениям, но и по музыке и хорам.
Именно в этой трактовке, по мнению автора спектакля, постарались передать главный посыл композитора в этой опере — защитить Русь и русский народ от любых нашествий. Римский-Корсаков соединил две легенды: о граде Китеже, который стал невидим для врагов, и о любви князя Петра и муромской простолюдинки Февронии. Самую необычную оперу композитора считают литургией: музыка «Сказания» наполовину состоит из молитв, но философская основа всего произведения это противостояние добра и зла. Солисты утверждают, что исполняя партии святых, испытывают необычные ощущения.
В Мариинском театре отметят 75-летие со дня премьеры балета «Медный всадник» Глиэра
спектакле, прошедшем 16 мая 2023 года. Легенда о любви в театре имени С. М. Кирова ныне Мариинском стала вторым по счету спектаклем молодого ленинградского балетмейстера Юрия Григоровича, спектаклем, изменившим его судьбу. Мариинский театр. Балет «Легенда о любви» Арифа Меликова в хореографии Юрия Григоровича и оформлении Симона Вирсаладзе не только изменил судьбу советского балета, но и покорил и продолжает покорять сердца многих поколений зрителей.
Мариинский театр отметит юбилей «Легенды о любви» Юрия Григоровича тремя представлениями
И есть в этом месте "замечательный" зал, в который после посещения концерта Доминго я поклялся сам себе не ходить никогда. Но что могут стоить любые клятвы, если фестиваль "Белые ночи" наконец-то разыгрался и в столице. Так еще пришлось постоять в очереди для того, чтобы войти. Аналог Дворца Съездов имени Муслима Магомаева немножко от КДС все же отличается, - акустики там вообще никакой и оркестр, сидящий в яме, играет как бы в вату. Перед началом торжественно объявили, что в зале находится автор музыки Ариф Меликов, но он почему-то не стал раскланиваться под негромкие аплодисменты публики. Да и то сказать, к этому времени публика разве что не свистела, пытаясь заставить коллектив Мариинского театра наконец-то начать обещанный спектакль.
Задержали на полчаса. Предположительно, маэстро Гергиев, который впервые увидел партитуру за 40 минут до начала, пытался хотя бы полистать ее, но не успел. Поэтому и дирижировал с листа совершенно незнакомую для него музыку. И это очень сказалось на качестве представления. Т е уж на что я не поклонник балетного оркестра Большого театра, но подобного ужаса мне никогда не приходилось слышать в стенах родного заведения.
Лажали все. Музыку, до боли знакомую, практически узнать было невозможно. Каково было артистам, можно только догадываться и недоумевать - в чем дело? Что случилось с инструментами или с оркестрантами или с вот этими дядьками, которые на кнопочки жали или жали не на те, которые должны были отвечать за оркестровые доминанты. Бред и чума, и совести нет - испортить такой балет.
И это при том, что балетная труппа Мариинского театра показала себя с оч хорошей стороны. Времени для того, чтобы собрать спектакль на совершенно незнакомой площадке, было мало. Сцена в формате, абсолютно не подходящем для балета, - нет глубины, поэтому приходилось перестраивать танцевальный рисунок в более плоский вариант и все приближать к рампе. Но настоящие профи справились с этими непростыми задачами практически безупречно. Жаль только, что и со светом было не все гладко.
Некоторые сцены были притушены полностью. В самом начале Мехменэ в темно-синем костюме видна была неважно. Зато очень хорошо были видны стопы, которые на сей раз у Ульяны Лопаткиной мне понравились. Мехменэ Бану - роль всем ролям. Это партия каким-то образом оказывается одной из лучших в послужном списке балерин, которые ее танцуют.
Вот и у Лопаткиной тоже самое. Откуда то взялось мягкое па-де-бурре, никогда раньше не бросавшееся в глаза; четко проработанные руки; значительные жесты; даже поза, в которой она сидит в самом начале 2-ого акта, и та оказалась удачной:-.
Майорова партнерша Наталья Маландина. Юноша «Шопениана» на музыку Ф.
Шопена, хореография М. Фокина партнерша Мария Александрова. Джеймс Рюбен. Бурнонвиля в редакции Э.
Злой гений. Григоровича партнеры: Нина Семизорова, Алексей Фадеечев. Золотой Божок Л. Рахманинова, хореография Л.
Лавровского в редакции В. Васильева партнерша Елена Андриенко. Горского, Р. Адана, хореография Л.
Лавровского в редакции С. Головкиной партнерша Мария Александрова. Pas de deux из балета А. Адана «Корсар», хореография М.
Петипа, В. Чабукиани партнерша Марианна Рыжкина. Прокофьев «Ромео и Джульетта», хореография Л. Лавровского партнерша Анна Антоничева.
Григоровича партнерши: Елена Андриенко, Нина Семизорова. Черепнина, хореография К. Голубая птица. Григоровича партнерша Галина Степаненко.
Вебера, хореография М. Фокина партнерша Надежда Павлова. Чайковский «Лебединое озеро», хореография В. Васильева партнеры: Елена Андриенко, Владимир Непорожний.
Принц Дезире. Григоровича партнерша Нина Семизорова. Граф Альберт. Адан «Жизель», хореография Ж.
Коралли, Ж. Перро, М. Григоровича партнерша Надежда Павлова. Артемов «Тотем» для шести ударников в исполнении Ансамбля ударных инструментов М.
Пекарского, хореография С. Минкус «Баядерка», хореография М. Чабукиани в редакции Ю. Григоровича партнерши: Анна Антоничева, Нина Сперанская.
Петипа в редакции В. Васильева партнерша Светлана Лунькина. Жан де Бриен. Глазунов «Раймонда», хореография М.
Григоровича партнерша Анастасия Волочкова. Солист III часть. Symphony in С на музыку Ж. Бизе, хореография Дж.
Баланчина партнерша Мария Александрова. Пуни «Дочь фараона», хореография П. Лакотта по М. Петипа партнерша Надежда Грачева.
Меликов «Легенда о любви», хореография Ю. Григоровича партнерши: Юлия Махалина, Майя Думченко. Мариинский театр. Спектакль «Маэстро» на музыку Н.
Римский-Корсаков соединил две легенды: о граде Китеже, который стал невидим для врагов, и о любви князя Петра и муромской простолюдинки Февронии. Самую необычную оперу композитора считают литургией: музыка «Сказания» наполовину состоит из молитв, но философская основа всего произведения это противостояние добра и зла. Солисты утверждают, что исполняя партии святых, испытывают необычные ощущения. В сценографии постановщики отталкивались от традиций иконописи.
И — конечно — всё это Григорович блестяще отразил в пластике танца. И так это всё современно, что удивляешься — неужели это действительно постановка 1961 г? Женская покорность: Он — огромный — стоит и не двигается; Она — ложится перед ним на живот и лежит. Становление женщины: от скромного девичьего танца младшей сестры к страстному танцу пробудившейся любящей женщины в конце спектакля. Понимание женщины и чувство уникальности каждой: сцена, где мы видим, как Мехменэ снова представляет себя красивой и с Ферхадом, как она любит; это другая любовь, чем у младшей, - у Мехменэ-Лопаткиной она совсем неистовая, на грани. Я редко смотрю балет, потому что думала, что не понимаю. Вот уже несколько лет и не смотрела поэтому — не ожидала здесь изменений. Ан нет. Поняла, зацепило, хочу ещё!
Руководство
МАРИИНСКОГО. ТЕАТРА. 2 октября 1860 г. "Легенда о любви", Мариинский (9). Ничего не имею против Лопаткиной-Мехменэ, наоборот, по большей части она меня восхищает. Мариинский театр 5 апреля 2018 года К 70-летию Реджепмырата Абдыева.
Мариинский театр посвятит спектакль «Легенда о любви» Арифу Меликову
В данный момент события Легенда о любви на нашем сайте не представлены. Премьера «Легенды о любви» состоялась в 1961 г. в Ленинградском театре имени Кирова (ныне Мариинский), а в 1965-м она была впервые показана в Большом. В принципе задумка интересная и приятно осознавать, что Легенду, которая фактически не идет ни у них, ни у нас, и только по случаю показанную москвичам, Мариинский театр держит в оч хорошем состоянии. Мариинский театр 18 февраля 2020 г.
Вечная легенда о вечной любви
Но настоящие профи справились с этими непростыми задачами практически безупречно. Жаль только, что и со светом было не все гладко. Некоторые сцены были притушены полностью. В самом начале Мехменэ в темно-синем костюме видна была неважно.
Зато очень хорошо были видны стопы, которые на сей раз у Ульяны Лопаткиной мне понравились. Мехменэ Бану - роль всем ролям. Это партия каким-то образом оказывается одной из лучших в послужном списке балерин, которые ее танцуют.
Вот и у Лопаткиной тоже самое. Откуда то взялось мягкое па-де-бурре, никогда раньше не бросавшееся в глаза; четко проработанные руки; значительные жесты; даже поза, в которой она сидит в самом начале 2-ого акта, и та оказалась удачной:-. Единственный недостаток, весьма вероятно перерастающий в достоинство, это то, что Лопаткина всё станцевала пешком.
Т ч, дорогие мои друзья из города на Неве, это партия у Лопаткиной несомненно зачетная. Вторая девушка, - нелюбимая интернет сообществом СПб, - Алина Сомова понравилась безоговорочно! Во-первых, форма, совершенно невиданная для родного московского балета.
Во-вторых, замечательные данные. А, в-третьих, - педагог Татьяна Терехова, которая каким-то образом сумела отрепетировать роль так, что придраться при всем желании не к чему. Только, разве что, когда имеешь какую-то личную неприязнь, но т к я этим не болею, то эмоции испытывал исключительно положительные.
И если бы оркестр еще играл не на самоварных трубах, а на нормальных инструментах, то от Алины Сомовой у меня остался бы полный позитив. А так, были места, когда мешали нестандартные темпы и откровенные киксы. Бывший муж бывшей жены дирижера Курентзиса Евгений Иванченко уже давно никого не удивляет и...
Григоровича "Легенды о любви" - и так не по-премьерски, пешком и прошагал весь балет. Держал прилично обеих девушек и, если бы оркестр не киксовал, то и вовсе оставил бы вполне благопристойное впечатление. Правда, не было острой графики так необходимой для этой партии, но восточным базаром вполне попахивало.
Но не подумайте что от музыки Ё:- В этом спектакле всё вытянули несчастные артисты балета. Кордебалет старался и танцевал нормально, но драйва от самых забойных фрагментов спектакля не получилось по одной простой причине - не было драйва в музыке. Чем хороши эти сцены - Шествие, Погоня - там все идет по нарастающей к кульминации и в танце, и в оркестре.
В танцах кульминации состоялись, а вот в оркестре, извините, нет. Собственно, и в лирических моментах не удалось показать красоты музыки Меликова. Любимейшее Видение воды вытянула только Сомова своей личной прелестью, а уж чего там булькало в яме, одному богу известно.
Заслуженный артист Тимур Аскеров поделился своими впечатлениями о спектакле и сказал, что в марте, благодаря Фонду Гейдара Алиева, жемчужина азербайджанской классической музыки, балет «Легенда о любви» будет вновь показан на бакинской сцене. Он от всей души пожелал артистам Азербайджанского государственного академического театра оперы и балета, а также артистам Азербайджанского государственного ансамбля танца сил, выдержки и настроения! Пусть каждый артист несет эту гордость в прекрасной хореографии Юрия Григоровича!
Молодой хореограф Григорович вместе с другими советскими коллегами, живший в изоляции, испытал сильнейшее художественное потрясение, когда парижская балетная труппа приехала с гастролями в СССР, отметили в театре. Однако в «Легенде о любви» Григорович не стал отрекаться от принципов советских балетов-драм, от костюмов и декораций, но придал своей работе лаконизм и динамическую остроту. Соавтор хореографа, художник Симон Вирсаладзе, одел танцовщиков в трико, переключив внимание зрителя на тело и линии, напомнили в учреждении. По сюжету, царица Мехменэ Бану обезображена колдуном для спасения сестры и была ею предана, теперь ее никогда не полюбит художник Ферхад, и она самовластно разлучит влюбленных.
The performance has two intervals. Важная информация : Администрация Театра оставляет за собой право вносить изменения в состав исполнителей спектаклей Театра без предварительного уведомления зрителей.
Изменения в актерском составе не являются основанием для возврата билета.
"Легенда о любви" в Мариинском театре 15.02.2018 г. - Терёшкина, Осмолкина, Ким, Беляков
Билеты в «Мариинский театр», «Концертный зал Мариинского театра» и «Мариинский-2» возврату не подлежат по техническим причинам! В Мариинском театре и ГКД прошли традиционные «Щелкунчики» Академии Русского балета имени Вагановой. Терёшкина, Осмолкина, Ким, Беляков. «Легенда о любви», хореография Ю. Григоровича (партнерши: Елена Андриенко, Нина Семизорова). Главная» Новости» Кимин ким мариинский театр афиша. Балет «Легенда о любви» был впервые поставлен в Ленинграде в 1961 году в Кировском театре и перенесен в Большой театр в 1965-м.