Евгений Сангаджиев награжден премией журнала VOICE «Главные лица. Евгений Сангаджиев, главный кукловод, начинает смело дёргать за ниточки и переставлять декорации. Новости мирового кино. Евгений Сангаджиев, главный кукловод, начинает смело дёргать за ниточки и переставлять декорации.
Калмыцкие режиссеры вошли в ТОП-12 перспективных звезд российского кино
Актер, режиссер, ученик Кирилла Серебренникова и Федора Бондарчука, Евгений Сангаджиев снял новый сериал «Балет», премьера которого состоялась 18 мая на Wink. Евгений Сангаджиев которые играли в фильме. Режиссер сериалов «Хэппи-энд» (18+) и «Балет» (18+) Евгений Сангаджиев вошел в состав жюри VII фестиваля нового российского кино «Горький fest» (18+).
«Студия Видеопрокат» и Евгений Сангаджиев подписали first look deal
Сюжет выдуман от начала до конца. Все совпадения случайны. И даже устройство театра в сериале неправильное, поскольку там нет огромного количества театральных профессий. Кажется, в вашем сериале речь идет не про все эти стереотипные представления о балете, которые вы высмеиваете в одной из сцен, когда артисты балета вынуждены танцевать на корпоративе у олигарха, чтобы заработать денег, но о российском обществе в целом на примере той сферы, которая в силу различных причин очень близка к людям с деньгами и властью.
Это такая горькая ирония над российской элитой при балете в духе «Каннибалов» Юлии Яковлевой? Это чудесный сказочный мир, но ему приходится взаимодействовать с реальностью. Мы не то чтобы стремились развеять мифы, но хотели напомнить, что внутри этой среды находятся живые люди со своими проблемами, своей иерархией и своими задачами.
История строится на наших допущениях и догадках, я не знаю, как там все происходит, и ни разу не был на таких вечеринках. Конечно, было бы здорово там побывать и подпитаться фактурой. В сериале представлены собирательные образы и предположения, как все это может происходить и что они могут там танцевать.
Как в истории с хореографом с мировым именем, когда герой танцует на таком вечере не совсем то, что хотел бы, чтобы увидел человек, с которым он потенциально будет работать в классе утром следующего дня. Благодаря разным взглядам на одно и то же событие я добиваюсь объема по каждой сюжетной линии. Герои реагируют по-разному, отчего зритель понимает, что история не такая плоская и не ограничивается простым описанием «люди танцуют у олигархов».
Да, люди танцуют, выступают, поют, жонглируют, все что угодно. В сценарии авторы используют свой опыт или опыт близких к этой сфере людей. Вероятно, какие-то ваши наблюдения легли в основу элементов истории, касающихся взаимодействия искусства и власти?
Наверное, огромное количество людей имеет не прямо эксплуатирующие, но взаимовыгодные отношения. Кто-то их ищет, кто-то избегает. Иногда видишь в соцсетях видео с разных вечеринок и глазам не веришь, что это происходит.
Некоторые артисты не будут это делать, некоторые делают это с удовольствием и без зазрения совести. И это очень похоже на сегодняшний день. Создавая условный главный музыкальный театр страны, вы показываете экстерьер Большого и интерьеры Михайловского театра в Санкт-Петербурге.
Почему было принято решение снимать именно там? И насколько комфортно было снимать в действующем театре? Технологически сложно снимать в действующем театре, поэтому театр для сериала оказался франкенштейном из многих разных локаций Москвы и Санкт-Петербурга.
Помимо Михайловского театра, мы снимали в Михайловском замке, музыкальном театре Станиславского и Немировича-Данченко и других местах. Театр просто так не построить. Фасад Большого театра — открытка, символ.
Но к этому театру история не имеет никакого отношения. Конечно, хотелось бы просуществовать в чистоте, взять один театр за основу и снимать его, но это невозможно из-за действующего репертуара и занятости сцены. В Большом, мне кажется, вообще никогда не бывает свободно, там идет либо спектакль, либо перемонтаж, либо что-то еще.
Поэтому снимать в настоящем театре дико сложно. Иногда это делается ночами, что тяжело отражается на артистах, которые спят на ходу, а им приходится в десятый раз танцевать «Лебединое озеро». Театры Станиславского и Немировича-Данченко, а также Михайловский уникальны в плане понимания взаимодействия с кинематографистами, и нам там очень помогали.
За сцену в Михайловском велась борьба: как только после 10 вечера она освобождалась и зрители покидали театр через главный вход, в этот же самый момент через служебный заходила съемочная группа. Отдельный вид искусства — договориться с театром, но нам это удавалось. Насколько сложно было организовать съемки в Нью-Йорке в период пандемии?
В период пандемии мы так туда и не попали, поэтому этот блок переносился и переносился. Мы не теряли надежды, что все-таки снимем его сами и так, как нам нужно. В итоге исполнительный продюсер нашла партнеров, которые согласились с нами сотрудничать, и мы отправили в Нью-Йорк Аллу Сигалову.
Предварительно выбрали локации и определили задачи. Я был с оператором-постановщиком онлайн в офисе, Алла была в Нью-Йорке. Мы снимали проходы по улицам, проезды по городу.
Объем съемок был небольшим, поэтому мы решили довериться партнерам. Это был странный и сложный опыт, который в рекламе уже выработан как некая система, но для кино совершенно неподходящая практика. Ваш сериал выходит буквально спустя месяц после «Актрис» Федора Бондарчука, где также есть условный главный драматический театр, в котором происходит действие сериала, оба проекта выпускает «НМГ Студия» с ней же вы снимали свой первый сериал Happy End , в обоих снимает или снимается Федор Бондарчук.
В этой ситуации вы со своим сериалом чувствовали себя немного в тени «Актрис»? Сильно ли, в силу перечисленных причин, этот проект влиял на ваш? И вообще, каково работать с продюсером Бондарчуком, который при этом играет одну из главных ролей в вашем сериале?
Я не был в тени, так как не знал подробностей про «Актрис». Мне было известно, что Паулина Андреева написала сценарий, кто задействован в кастинге и что съемки идут, но я ни разу не был на площадке.
Трагедия произошла перед тем, как Тальков должен был выйти на сцену. Тело музыканта нашли возле его гримерки. Дело об убийстве Талькова до сих пор считается нераскрытым. Автором идеи и продюсером фильма «Тальков» выступает Федор Бондарчук.
Мне кажется странным цензурировать самого себя на этапе творчества. Мы хотели показать это тонко, чтобы решить конкретные задачи истории, а не для того, чтобы хайповать или держать фигу в кармане. Кто-то узнает и проведет параллели, а кто-то воспримет сериал как просто историю некоего театра. Сюжет выдуман от начала до конца. Все совпадения случайны. И даже устройство театра в сериале неправильное, поскольку там нет огромного количества театральных профессий. Кажется, в вашем сериале речь идет не про все эти стереотипные представления о балете, которые вы высмеиваете в одной из сцен, когда артисты балета вынуждены танцевать на корпоративе у олигарха, чтобы заработать денег, но о российском обществе в целом на примере той сферы, которая в силу различных причин очень близка к людям с деньгами и властью. Это такая горькая ирония над российской элитой при балете в духе «Каннибалов» Юлии Яковлевой? Это чудесный сказочный мир, но ему приходится взаимодействовать с реальностью. Мы не то чтобы стремились развеять мифы, но хотели напомнить, что внутри этой среды находятся живые люди со своими проблемами, своей иерархией и своими задачами. История строится на наших допущениях и догадках, я не знаю, как там все происходит, и ни разу не был на таких вечеринках. Конечно, было бы здорово там побывать и подпитаться фактурой. В сериале представлены собирательные образы и предположения, как все это может происходить и что они могут там танцевать. Как в истории с хореографом с мировым именем, когда герой танцует на таком вечере не совсем то, что хотел бы, чтобы увидел человек, с которым он потенциально будет работать в классе утром следующего дня. Благодаря разным взглядам на одно и то же событие я добиваюсь объема по каждой сюжетной линии. Герои реагируют по-разному, отчего зритель понимает, что история не такая плоская и не ограничивается простым описанием «люди танцуют у олигархов». Да, люди танцуют, выступают, поют, жонглируют, все что угодно. В сценарии авторы используют свой опыт или опыт близких к этой сфере людей. Вероятно, какие-то ваши наблюдения легли в основу элементов истории, касающихся взаимодействия искусства и власти? Наверное, огромное количество людей имеет не прямо эксплуатирующие, но взаимовыгодные отношения. Кто-то их ищет, кто-то избегает. Иногда видишь в соцсетях видео с разных вечеринок и глазам не веришь, что это происходит. Некоторые артисты не будут это делать, некоторые делают это с удовольствием и без зазрения совести. И это очень похоже на сегодняшний день. Создавая условный главный музыкальный театр страны, вы показываете экстерьер Большого и интерьеры Михайловского театра в Санкт-Петербурге. Почему было принято решение снимать именно там? И насколько комфортно было снимать в действующем театре? Технологически сложно снимать в действующем театре, поэтому театр для сериала оказался франкенштейном из многих разных локаций Москвы и Санкт-Петербурга. Помимо Михайловского театра, мы снимали в Михайловском замке, музыкальном театре Станиславского и Немировича-Данченко и других местах. Театр просто так не построить. Фасад Большого театра — открытка, символ. Но к этому театру история не имеет никакого отношения. Конечно, хотелось бы просуществовать в чистоте, взять один театр за основу и снимать его, но это невозможно из-за действующего репертуара и занятости сцены. В Большом, мне кажется, вообще никогда не бывает свободно, там идет либо спектакль, либо перемонтаж, либо что-то еще. Поэтому снимать в настоящем театре дико сложно. Иногда это делается ночами, что тяжело отражается на артистах, которые спят на ходу, а им приходится в десятый раз танцевать «Лебединое озеро». Театры Станиславского и Немировича-Данченко, а также Михайловский уникальны в плане понимания взаимодействия с кинематографистами, и нам там очень помогали. За сцену в Михайловском велась борьба: как только после 10 вечера она освобождалась и зрители покидали театр через главный вход, в этот же самый момент через служебный заходила съемочная группа. Отдельный вид искусства — договориться с театром, но нам это удавалось. Насколько сложно было организовать съемки в Нью-Йорке в период пандемии? В период пандемии мы так туда и не попали, поэтому этот блок переносился и переносился. Мы не теряли надежды, что все-таки снимем его сами и так, как нам нужно. В итоге исполнительный продюсер нашла партнеров, которые согласились с нами сотрудничать, и мы отправили в Нью-Йорк Аллу Сигалову. Предварительно выбрали локации и определили задачи. Я был с оператором-постановщиком онлайн в офисе, Алла была в Нью-Йорке. Мы снимали проходы по улицам, проезды по городу. Объем съемок был небольшим, поэтому мы решили довериться партнерам. Это был странный и сложный опыт, который в рекламе уже выработан как некая система, но для кино совершенно неподходящая практика. Ваш сериал выходит буквально спустя месяц после «Актрис» Федора Бондарчука, где также есть условный главный драматический театр, в котором происходит действие сериала, оба проекта выпускает «НМГ Студия» с ней же вы снимали свой первый сериал Happy End , в обоих снимает или снимается Федор Бондарчук. В этой ситуации вы со своим сериалом чувствовали себя немного в тени «Актрис»? Сильно ли, в силу перечисленных причин, этот проект влиял на ваш?
Оно зернисто, шероховато, сурово, но при этом уютно. Да и персонажи «Балета» всё ещё живут в том, давно отошедшем мире. Они не закрыли гештальты, не проработали травмы и не вышли из безысходности. Они всё ещё боятся одиночества, которое несколько десятков лет ходит с ними бок о бок. Ей не дают посмотреть всех участников труппы, кидая прим и прочих королевских особ. Но Майерс не боится. Она провокатор. Героиня публично заявляет об открытых пробах в свой спектакль. Мероприятие поражает администрацию, руководство, прессу. Возможно, даже саму Руту. Он продолжает ставить Майерс капканы, пусть даже эмоциональные. Команда балетмейстера остаётся без зарплаты. Танцоров пытаются заманить в основную труппу, исключая из других постановок. Порой героине приходится жертвовать гордостью ради общего блага. Именно этому её и учит Россия. Что такое Большой? Место, где игристое продают в три раза дороже реальной стоимости. Место, где бокал просят оплатить наличкой. Место, где всё выливается в карман. Кому угодно, главное — не труппе. Место, спрятавшее потенциал в доспехи классики. Место, которое боится снять железо. Сангаджиев снимает его полностью. Возможно, именно в «Балете» тема отыгрывается до конца. Топчет рамки. Показывает плохой танец в первой серии, доведённый до приличного в последней. Он апеллирует Бродским. Особенно боль. Бродского «Окна». Но оправданно ли?
Что еще почитать
- Содержание
- Пореченков озвучил состав жюри кинофестиваля «Горький fest – 2023» | Открытый Нижний
- фильмография
- Сангаджиев, Евгений Владимирович — Википедия
- Евгений Сангаджиев - лучшие фильмы и сериалы
- Евгению Сангаджиеву доверили стать режиссером драмы "Балет"
Режиссёром фильма о певце Игоре Талькове выступит постановщик «Хэппи-энда» Евгений Сангаджиев
Evgeniy Sangadzhiev is known for Happy End (2021), Космическая собака Лида and Балет (2023). Трейлер легендарного фильма "Брат 3 часть". Всё о Евгении Сангаджиеве: биография, дата рождения и возраст, место рождения, рост.
Евгений Сангаджиев: «Меня учили жить так, чтобы не бояться»
Евгений Сангаджиев (Евгений Сангаджиев): полная фильмография, биография и все информация о Евгений Сангаджиев на сайте Фильм Про. Здесь представлены все фильмы с участием актера Евгений Сангаджиев. В рамках эксклюзивного партнёрства с режиссером Евгением Сангаджиевым готовятся сразу несколько проектов. В список вошли два калмыцких режиссера – Элла Манжеева и Евгений Сангаджиев, которые, по мнению экспертов, являются восходящими звездами международного уровня. Роль режиссера кастинга внутри проекта исполнил Евгений Сангаджиев.
Евгений Сангаджиев: биография, фильмография, фото
Новости Первый сериал Евгения Сангаджиева выходит на экраны 1 апреля «Happy end» - дебют Евгения Сангаджиева в качестве режиссера сериалов - будет доступен для просмотра с 1 апреля на стриминговом сервисе more. Действие нового сериала развивается вокруг влюбленной пары - 19-летних Влада и Леры, которые, мечтая о лучшей жизни, перебираются в Москву. Карьерный выбор героев падает на вебкам-моделинг, с помощью которого они надеются быстро и много заработать.
Мораль этой истории в том, что на самом деле не существует плохого и хорошего, черного и белого — это все только наши личные эмоции, наши симпатии и антипатии. Уверен, что «Happy end» увлечет за собой всех, кому уже есть 18 лет». Евгений Сангаджиев — калмык по национальности, родился и вырос в Элисте. Получив диплом, работал в московском Театре Наций.
В 2012 году пришел в «Гоголь-центр», на сцене которого сполна проявился его актерский талант. Снимается в кино, пишет сценарии, занимается самостоятельной режиссурой.
Дело об убийстве Талькова до сих пор считается нераскрытым. Автором идеи и продюсером фильма «Тальков» выступает Федор Бондарчук. Также продюсирует проект Дмитрий Табарчук «Фишер». В настоящее время авторы пишут сценарий.
Посмотрим, как каждый из них поймет своего героя, основываясь на жизни того или иного реально существовавшего человека. Автор книги «Подлинная история Анны Карениной» Павел Басинский отметил, что многих представление о романе возникает из разного рода киноверсий.
О том, какие события и люди повлияли на Льва Толстого, в каких исторических реалиях работал писатель и как в произведении отразились общественные законы и нравы ушедшей эпохи. VII театральный фестиваль «Толстой», который проходил с 7 по 9 июля 2023 года в музее-усадьбе «Ясная Поляна», тоже посвятили роману «Анна Каренина». Программа была приурочена к 150-летию начала работы Толстого над «Анной Карениной». Фото: предоставлено пресс-службой Ростелекома.