На этой сцене год назад Театр балета Бориса Эйфмана отметил 45-летие. В июле этого года Борис Эйфман в честь своего 75-летия побывал на стройплощадке и остался доволен тем, как продвигается строительство.
Театр балета Бориса Эйфмана приехал с гастролями в Москву
| Театр балета Бориса Эйфмана – расписание и билеты на Яндекс Афише | Посетителей ожидает выставка, посвященная 45-летию всемирно известного Санкт-Петербургского государственного академического театра балета. |
| Выступления Театра балета Эйфмана в Китае проходили с аншлагами — ХОРОШИЕ НОВОСТИ | узнать свежие новости и последние события Театра балета Бориса Эйфмана. |
| Новый балет Бориса Эйфмана. О чем танцуют Лион и Гала? | Балет Бориса Эйфмана восхищает публику уже не один год, и теперь наступает момент, когда его творчество сольется с прекрасной атмосферой Большого театра. |
| Театр балета Бориса Эйфмана | Дзен | Знакомьтесь с репертуаром театра балета Бориса Эйфмана в Санкт-Петербурге и выбирайте интересное представление из афиши. |
| Выступления Театра балета Эйфмана в Китае проходили с аншлагами — ХОРОШИЕ НОВОСТИ | Съемки фильма-балета Бориса Эйфмана «Эффект Пигмалиона» проходили в Санкт-Петербурге в январе 2020 года. |
Солисты театра балета Бориса Эйфмана на сцене и в жизни
Неизменным в проектах оставалось одно: наличие Дворца танца Бориса Эйфмана. В этом поистине напряженном графике народный артист России Борис Эйфман нашел время и рассказал «Культуре Петербурга» о последних новостях, гастрольной жизни театра, значимых. Афиша театра балета Бориса Эйфмана в Санкт-Петербурге на 2024 год.
Репертуар Театра балета Бориса Эйфмана
Непризнанный искатель новых форм и балетный мэтр, ставящий «Лебединое озеро». Центральная, самая трагическая чайка здесь не молодая балерина Заречная, а сам художник, творец Константин Треплев. Монолог о мировой душе, доверенный Чеховым Нине Заречной, Эйфман превращает в художественный манифест нового танца и вкладывает в руки, а точнее в тело, искателя Треплева. Партию экспериментатора и бунтаря, не сумевшего реализовать свою мечту, исполняет тот, кто сумел. Дэниел Рубин приехал из Америки за русским балетом, и вот спустя пять лет в труппе театра Эйфмана взялся за главную роль. Дэниел Рубин, ведущий солист театра балета Бориса Эйфмана, исполнитель партии Треплева: «В принципе у каждого человека есть такой маленький человек внутри, который мечтает что-то совершить, но, может быть, не знает окончательно, как это сделать. И в этом плане я чувствую персонажа Треплева». Маэстро Эйфман ласково называет молодого художника трагический герой Костя Треплев.
Балетная история» по пьесе Чехова откроет литературно-хореографическую тетралогию «Иное пространство слова». Применяя инструментарий языка балета, мы размышляем о мятежной попытке взлета души и разрушительном гнете повседневности, многоликости любви и обреченности человека на одиночество, наконец, о самой сути театра», — говорит Борис Эйфман. Достоевского «Братья Карамазовы».
Премьера балета состоялась в 2013 году, но он не потерял своей актуальности и сейчас.
Когда со стороны смотришь на себя, ты что-то подмечаешь. Это мне тоже помогает найти какие-то новые нюансы. Потому что как бы тебе педагог не говорил, как бы Борис Яковлевич ни кричал, что ты какую-то позу сделал не так, пока сам не увидишь, то, может быть, и не поймешь. Самый лучший педагог — это все-таки, наверное, сам артист. По крайней мере, у меня это так. Вообще-то мы меняемся составами. Это в Москве почему-то Борис Яковлевич очень волновался за другие составы.
Он только уверен в тех, с кем работал больше всего, и заранее нас спросил, выдержим ли мы такой график. Мы сказали, что попробуем. И чтобы выдержать, я тщательно готовился. Мне очень помогает, например, плавание. Я в этом году проплыл марафон — 10 километров, 3 часа. Это открытая вода, мы на озере плыли, и я даже занял второе место в своей категории от 30 до 40 лет мне 31. Это впервые в Санкт-Петербурге проводился на длительную дистанцию марафон для любителей и спортсменов. Ведь я, если есть возможность, стараюсь плавать каждый вечер.
Мой спортивный клуб, где я занимаюсь, работает до 12 ночи, поэтому есть возможность после работы на часик заглянуть туда, расслабиться. Плавание повышает выносливость, увеличивает дыхание, а это очень важно для артиста. И в то же время появляется такое ощущение пластики… В воде ты чувствуешь какую-то мягкость. В наших балетах очень много такой водянистой пластики, такого перетекания из одного состояния в другое, от резких движений до магических пасов. Вода в этом плане очень хорошо помогает именно почувствовать это ощущение мягкого сопротивления на сцене это мягкое сопротивление воздуха. Тем более спектакли у нас современные. У нас нет такого, как в классическом балете, где ты должен апломб держать.
А дальше уже дело вкуса, это дело второе. Балет — это другая история. Не скажу, что вместе им не сойтись никогда.
Тем не менее разные степени успешности, бывают эти вещи. Что касается Бориса Яковлевича, у него всегда все ясно, понятно, страсти рвутся. В «Анне Карениной» Сережа играет в паровозик на маленькой детской железной дороге. Даже самый неискушенный зритель, первый раз пришедший на балет, все равно все поймет. Эйфман давно любим московской публикой. Но в последние десятилетия зарубежные зрители видели его артистов намного чаще, чем российские.
Борис Эйфман: «Нужно верить в себя и не бояться испытаний»
Столичная аудитория сможет увидеть всемирно известный балет по роману Толстого 29 и 30 июля. В заключительный день гастролей спектакль будет показан дважды. Сам хореограф подчеркивает: ему интересен не механический пересказ сюжета книг, а опыт открытия в хрестоматийных текстах того, "что скрыто между строк и может быть осмыслено и выражено лишь с помощью языка танца", - подчеркивают в театре. Гастроли проходят в рамках Открытого фестиваля искусств "Черешневый лес".
Предлагаем Вам подписаться на нашу рассылку. Вы будете получать анонсы наиболее значимых событий текущего сезона Имя или ФИО.
Гаврилина, «Интриги любви» 1986 на музыку Джоаккино Россини в обработке Т. Когана, «Мастер и Маргарита» 1987 на музыку А. Сарманто, «Убийцы» 1991 на музыку И. Баха, Густава Малера и А. Шнитке, «Реквием» 1991 В. Моцарта поставлен Эйфманом также в Национальном театре оперы и балета в Кишинёве в 2007 году , «Иллюзии» 1992 на музыку К. Достоевского на музыку Шестой симфонии П.
Минкуса, «Карамазовы» 1995 по роману Ф. Достоевского на музыку С.
Балетная история». Эти снискавшие всеобщее признание работы не только представляют на самом высоком художественном уровне достижения современного российского балета, но и приобщают аудиторию к бессмертному духовному наследию отечественной и мировой культуры, вдохновляющему хореографа и его артистов. Стремление труппы Бориса Эйфмана вовлечь своих зрителей в неисчерпаемый мир человеческих страстей, установить с публикой живые духовные связи, ошеломить ее яркостью и динамизмом пластического языка — все это определило тот успех, который на протяжении уже нескольких десятилетий сопровождает выступления театра на ведущих сценических площадках мира.
Эйфман — хореограф-философ. Его волнуют проблемы современности и тайны творчества. Художник откровенно говорит со зрителем о самых сложных и волнующих сторонах человеческого бытия, определяя жанр, в котором он работает, как «психологический балет». Газета The New York Times называет Бориса Эйфмана лидером среди ныне живущих балетмейстеров: «Балетный мир, находящийся в поиске главного хореографа, может прекратить поиск. Он найден, и это — Борис Эйфман».
Солисты театра балета Бориса Эйфмана на сцене и в жизни
Театр балета Бориса Эйфмана проведет большие гастроли в Объединенных Арабских Эмиратах, Таиланде и Китае с 18 октября по 3 декабря, сообщили в пресс-службе театра. Юная балерина хотела учиться именно в академии Эйфмана, ведь, помимо балета, она планирует овладеть и современной хореографией. При создании своего балета «Эффект Пигмалиона» Борису Эйфману предстояло преодолеть зрительские «клише», созданные предыдущими вариантами сюжета. Узнайте все о новых спектаклях Балета Эйфмана в 2024 году, когда и где можно посмотреть шедевры современного балета, как купить билеты на балет Эйфмана по выгодной цене. Создавая авторские версии балетов, отходя от канонов и клише, Борис Эйфман творит настоящий психологический балет, подобно русским композиторам XIX столетия, ставшими. Премьер балета Эйфмана Олег Габышев о казанских солистах и триллере для экранного Нуриева.
Театр балета Бориса Эйфмана приехал с гастролями в Москву
В рамках фестиваля «Черешневый лес» на Исторической сцене Большого театра петербургский Театр балета Бориса Эйфмана представил московскую премьеру — балет «Эффект. Балет Бориса Эйфмана на музыку Л. Бетховена, Г. Малера. При постановке балета «Эффект Пигмалиона» артистам театра Бориса Эйфмана и самому хореографу предстояло преодолеть зрительские клише. В 1977 году Эйфману удалось создать собственный театр «Новый балет» при Ленконцерте, который уже в 1990-е годы был переименован в.
Труппа Санкт-Петербургского театра балета Бориса Эйфмана выступит в Казани
Завершит серию выступлений петербургского коллектива на главной сцене страны хореографический хит Бориса Эйфмана "Анна Каренина". Столичная аудитория сможет увидеть всемирно известный балет по роману Толстого 29 и 30 июля. В заключительный день гастролей спектакль будет показан дважды. Сам хореограф подчеркивает: ему интересен не механический пересказ сюжета книг, а опыт открытия в хрестоматийных текстах того, "что скрыто между строк и может быть осмыслено и выражено лишь с помощью языка танца", - подчеркивают в театре.
Все грани сложного состояния убедительно прожили Сергей Волобуев и Виктория Мокроусова. Здесь впору вспомнить высокочтимого Эйфманом Леонида Якобсона с его миниатюрами на тему скульптур Родена. Это явления одного ряда — с той разницей, что Якобсон делал из мраморной основы танец скульптуры оживали , а его последователь превращает в материал самих танцовщиков — гнет, ломает, лепит податливые тела. А через десять лет пойдут еще дальше: то, что сегодня поражает, будет нормой. Накопительный багаж Создание балетов по произведениям русской литературной классики Эйфман считает своей миссией — и творческой, и гражданской. Всё, что окружает молодых, привнесено из другого мира, который не знает ни нашей души, ни наших идеалов. Но если мы не передадим их нашим детям, у нас будет другая страна и другая нация.
Вот почему я обращаюсь к русской классике. Хочу, чтобы нашим наследникам достались не только наши квартиры, но и духовное богатство. Слова хореографа сегодня актуальны как никогда. И как никогда своевременны его литературные балеты. Балетной истории» и «По ту сторону греха» по мотивам «Братьев Карамазовых». Сейчас Эйфман работает над «Преступлением и наказанием». Говорит, что Достоевский с его желанием проникнуть в суть человека не отпускает — «он будто бы пишет один огромный, бесконечный роман, в котором существуют все его герои и он сам». XXI век русского балета «Чайка.
Роль неистового творца в драматургической конструкции спектакля отведена преуспевающему исполнителю бальных танцев, который решает «изваять» из нескладной представительницы городских низов виртуозную артистку. Внутреннее и внешнее преображение героини происходит под музыку Иоганна Штрауса-сына, причем с произведениями «короля вальса» хореограф работает впервые в своей насыщенной творческой карьере.
Неутомимый исследователь души, Борис Эйфман почерпнул название нового балета в трудах по психологии, где понятие «эффект Пигмалиона» означает феномен влияния ожиданий на действительность. Так, человек, воспринимаемый другим как талантливый, будет ощущать уверенность в себе и добиваться успеха. Поразительная пластичность личности, способной непредсказуемым образом меняться в соответствии с установками и мечтами, находит исчерпывающее художественное и философское раскрытие в спектакле Эйфмана. Ведь человеческая природа бесконечно загадочна. Это сфера неисчерпаемых открытий.
Понятно, что это результат компромисса.
Заказчик, очевидно, хотел что-то «классическое», что значит в нашем случае примерно «с колонным портиком». Сергей придумал синтетическое решение, где хорошо прорисованные колонны сплетаются со стеклянным корпусом и, что мне нравится больше всего, с зеленой крышей. Что-то похожее, только в меньшем масштабе и на плоскости, он сделал когда-то в «Лангензиппене», и получилось очень здорово: и иронично, и модно, и не как у всех. Бизнес-центр «Лангензипен», Каменноостровскйи проспект Успех будет зависеть от реализации. Если она будет недостаточно аккуратная, то получится гадкий уродец. Но как раз в этом Сергей Чобан ни разу не показал себя плохо, он по-немецки педантичный, что в других случаях может раздражать, а здесь успокаивает.
Мог ли бы этот театр быть другим? Мог бы, если бы тут был другой заказчик и в принципе другие представления об архитектуре у, назовем их так, городских элит. То есть, на самом деле, сейчас не мог бы. В болезненно консервативном городе в некоторых случаях самоирония — предел той свободы, которую можно себе позволить. В этом нет ничего катастрофического, в конце концов, научно это называется словом «регионализм» и имеет все шансы попасть в какую-нибудь антологию архитектуры, там нынче всегда для этого есть раздел, где оказываются в том числе и очень известные бюро. В чем причина такого почти единодушного неприятия коллег?
Театр балета Бориса Эйфмана приехал с гастролями в Москву
Про самого яркого артиста труппы Олега Габышева без преувеличения можно сказать, что он вытянул гастроли на себе. Техника артиста виртуозна на грани возможного. Он закручивает тело в вихревых вращениях и прыжках, создавая глубокий и емкий образ. Перед нами уже зрелый актер, один из самых интересных на сегодня в балетном пространстве. И это давало такую необходимую перестройку. Меняться мне, между прочим, помогает и грим… В «Родене» я седой, у меня бородка, мне делают морщины. В «Русском Гамлете» я, наоборот, все сбриваю, получается такой юнец. Потому что действительно из юного царевича Павла превратиться в старика Родена очень непросто… И хорошо, что между этими спектаклями есть такой промежуточный этап, как Онегин — взрослый, уже окрепший мужчина. Мне кажется, гастроли были выстроены очень грамотно. Так что у меня было время перетрансформироваться в другую роль, переосмыслить, посмотреть, подумать… Ленский Дмитрий Крылов и Онегин Олег Габышев в балете Эйфмана "Евгений Онегин". У меня много записей — ведь каждый спектакль у нас снимают.
Когда со стороны смотришь на себя, ты что-то подмечаешь. Это мне тоже помогает найти какие-то новые нюансы. Потому что как бы тебе педагог не говорил, как бы Борис Яковлевич ни кричал, что ты какую-то позу сделал не так, пока сам не увидишь, то, может быть, и не поймешь. Самый лучший педагог — это все-таки, наверное, сам артист. По крайней мере, у меня это так. Вообще-то мы меняемся составами. Это в Москве почему-то Борис Яковлевич очень волновался за другие составы. Он только уверен в тех, с кем работал больше всего, и заранее нас спросил, выдержим ли мы такой график. Мы сказали, что попробуем. И чтобы выдержать, я тщательно готовился.
Мне очень помогает, например, плавание.
Народный хореограф Борис Эйфман — поистине народный хореограф. Куда бы ни приехал Театр балета, его ждут полные залы и преданные поклонники. На этот раз мэтр собрал аншлаг в Кремлевском дворце. Очередь на вход растянулась до метро, там же начинали спрашивать лишние билеты. В Кремле театр Эйфмана последний раз выступал в 1981 году.
С тех пор сменилось несколько поколений артистов, а любовь публики осталась неизменной, причем публики разных возрастов: в КДС пришли как молодые зрители, так и те, кто ходил на эйфмановские спектакли десятилетия назад. Для них Борис Яковлевич приготовил специальный подарок — ностальгический дуэт из «Мастера и Маргариты 1987. Фото: Екатерина Лола В двухактную программу вошли фрагменты постановок разных лет, представляющие магистральные направления творчества хореографа — балет-биографию и балет-интерпретацию. В первом Эйфман соединяет два жанра — жизнеописание и изобретенную им хореографическую психодраму. Во втором — ту же психодраму и литературную классику. В обоих зритель находит то, чем славен его балет: серьезную драматургию, музыкальные шедевры, мастерский танец, яркую сценографию.
А главное — мощную эмоциональную энергию, безотказно заряжающую позитивом, несмотря на трагический исход многих историй. О чем на этой неделе говорили поклонники прекрасного Чайковский в почете Балетов-биографий на балетной «полке» Эйфмана собрано на хорошую библиотеку. Петр Ильич Чайковский в этом ряду занимает почетное место. На его музыку хореограф поставил лучшие свои балеты.
Поэтому я был готов терпеть всё что угодно, лишь бы сохранить способность и возможность сочинять хореографию. Балет «Анна Каренина». Фото: пресс-служба театра балета Бориса Эйфмана. Что произошло? Сверху дали установку, что Россия должна быть свободной, искусство — неподконтрольным цензуре. Чиновники получили эту информацию, «перестроились» — и всё изменилось.
Был интересный случай. Я ставил «Мастера и Маргариту», ее премьера состоялась в 1987 году. Комиссия, которая до этого меня просто на дух не переносила и всего лишь годом ранее уничтожала прогрессивный для того времени балет, вдруг сказала: «Вот, смотрите, это новое искусство новой России». Все сферы жизни в одночасье преобразились. Процветал дух свободы, творчества, экспериментаторства. Поэтому 1987 год считаю переломным. Я никогда не был оппозицией, революционером. Я был эволюционером. Всегда стремился к развитию театра, а не к разрушению. Сегодня я считаю, что нахожусь в идеальных условиях.
В Санкт-Петербурге построены Академия танца в 2012 году — ред. Интенсивно возводится Дворец танца — дом для нашей труппы и новый международный центр балетного искусства. Приезжают люди со всего мира, удивляются, как это возможно. Но в те первые десять лет, о которых мы говорили, финансирование было минимальным, практически никаким. Мы выживали, конкурировали тогда с известными рок-группами. Сегодня я могу с уверенностью заявить: для нашего театра созданы практически идеальные условия. Власти обеспечивают нам необходимое финансирование и ничего не требуют взамен, не диктуют мне, что и как я должен ставить.
В основу визуального решения выставки положен образ спирали, закручивающей посетителя в неистовом вихре эмоций и событий, ставшей емкой метафорой неукротимого движения — первоосновы искусства танца. В экспозиции представлены архивные, а также новейшие сценические и репетиционные фотографии постановок Бориса Эйфмана, афиши, эскизы сценографии к спектаклям, костюмы из его легендарных балетов и другие предметы. Многие из экспонатов выставляются впервые.