Пьеса «Бесприданница» – квинтэссенция размышлений Островского на тему человеческих страстей и пороков, настоящей любви и борьбы человека с социумом. Также роли в спектакле исполняют Елена Валюшкина, Виталий Кищенко и Дмитрий Щербина, Влад Боковин и Сергей Зотов, Антон Аносов и Дмитрий Подадаев. Эти вопросы мы будем исследовать в спектакле «Бесприданница» по всем известной пьесе А. Н. Островского. Режиссёр-постановщик — Марина Есенина Художник-постановщик. Краснодарский академический театр драмы им. М. Горького 15 сентября открыл 104-й театральный сезон премьерой драмы «Бесприданница» по пьесе Александра Островского.
В Липецкий драмтеатр вернётся «Бесприданница»
Пьеса «Бесприданница» написана Александром Николаевичем Островским осенью 1878 года. В том же году была осуществлена ее первая постановка на сцене Малого театра. «Бесприданница»: в Новокузнецке премьера по пьесе Островского. Главная Новости Культура В красноярском Театре оперы и балета завершилась генеральная репетиция пьесы Бесприданница. Одна из самых любимых в нашей стране пьес Александра Островского «Бесприданница» обрела современное и музыкальное воплощение в Театре РОСТА в год юбилея автора. Спектакль «Бесприданница» с 15 сентября 2023 по 4 мая 2024, Краснодарский академический театр драмы им. М. Горького в Краснодаре — дата и место проведения. В репертуаре театра более 20-ти спектаклей, как признанные шедевры русской и мировой литературы, так и современная драматургия.
Известный российский режиссёр Нина Чусова ставит спектакль в музыкальном театре
Над спектаклем «Бесприданница» (12+) по пьесе Александра Островского актеры начали работать еще весной. Произведение «разбирали» до мелочей. Трансляция спектакля «Бесприданница». Театр «Лаборатория 3-0-7». Поиск. Пьеса «Бесприданница», написанная Александром Николаевичем Островским осенью 1878 года и принятая к постановке Малым театром, тут же стала репертуарным хитом. Сегодня, 9 февраля, «БЕСприданницу» обсуждали в программе «Новости. Подробно» на телеканале «Россия – Культура» театроведы Дмитрий Трубочкин и Павел Руднев!
Торговля женщинами и пароходами. «Бесприданница» в Тагиле о цинизме золотой молодежи
«Бесприданница. Покаяние» — это кросс-жанровый спектакль с использованием мультимедийных технологий в постановке режиссёра-хореографа Шаройко. Также роли в спектакле исполняют Елена Валюшкина, Виталий Кищенко и Дмитрий Щербина, Влад Боковин и Сергей Зотов, Антон Аносов и Дмитрий Подадаев. Спектакль «Жестокий роман» по мотивам драмы А.Н. Островского «Бесприданница» станет заключительной премьерой этого сезона на Большой сцене театра. Его "Бесприданница" – репертуарный хит многих театров страны.
«БЕСприданница»: аромат пельменей над Театром Моссовета
Зрители смогут увидеть спектакль в новом сезоне. Рязанский ТЮЗ завершил 85-й сезон премьерой спектакля "Бесприданница". Мистификация по мотивам драмы А.Н. Островского "Бесприданница" — спектакль, который произвёл фурор премьерным показом на прошедшем в марте этого года театральном. Именно в этот день на сцену вернётся спектакль «Бесприданница». Премьера спектакля «Бесприданница» и всероссийская акция «БУДЬ УВЕРЕН!
БЕСприданница
В ней дурачатся, захлебываясь от полноты жизни, к ней приходят, решив с этой жизнью расстаться. И все это на фоне разлетающихся в разные стороны брызг и грохота падающих бревен. Премьера спектакля состоялась 7 мая 2014 года Спектакль идет 2 часа 40 минут. Фотографии Евгении Бабской.
В разные периоды действия это: иллюминатор с колесом парохода, решетка с вытяжным вентилятором, диск полного солнечного затмения и, наконец, окончательный выход — в небытие. Так же кружится и карусель с игрушечными лошадками… Ну и все-таки присутствует легкий троллинг — киноэкран с титрами и видами городка Бряхимова на Волге. Река долго лишь подразумевалась — на нее смотрели в подзорную трубу с высокого берега, высматривая «Самолет» с «Ласточкой».
Художественное оформление постановки наполнено особым символизмом Источник: Юлия Маринина Птица в клетке обстоятельств Я намеренно начинаю не с актеров, а с внешнего оформления спектакля. Потому что в этой версии мне показалось, что они все немного «на вторых ролях». Стоит отметить, что и исполнители третьего плана показали себя очень выразительно: Георгий Хадышьян — слишком комичный и слишком лощеный пьяница Робинзон часто перетягивающий на себя всё внимание ; Асир Шогенов слуга и Юрий Волков буфетчик начинают, смешно развивают и философски зацикливают эту провинциальную хронику. Обывательскую скуку тихого города пробуждает новость о скорой женитьбе бедного клерка Юлия Карандышева Виталий Стеблецов на Ларисе Огудаловой Анастасия Поддубная , без приданого, но очень желанной для многих. Прекрасная провинциалка Лариса ищет выхода из опостылевшей жизни в небогатом, но открытом доме, в котором принимают всех-всех-всех. И хоть репутация подмочена, маменька пытается сплавить ее замуж повыгоднее, несмотря на драматичные судьбы старших дочерей.
Сама она решила — после несчастной любви с дворянином Паратовым — выйти за первого встречного. Которым, очень кстати для него, оказался мелкий, но амбициозный служащий Карандышев. При этом милая куколка какой ее воспринимают многие не только хороша собой, но и душу с талантом имеет. Анастасия Поддубная пока порой играет несколько нервно и мечется сверх меры. Но искупает ботичеллиевской красотой — веришь, что эта непродажная женщина должна стоить дорого. Парадокс, но про тонкую душу «эфир» , получается, только богатей Кнуров и понимает.
Но старый циник уверен, что всему знает истинную цену, и Олег Метелев это блестяще показывает. Он знает, что всё можно купить. И даже Лариса в пьесе колеблется — не этот ли выход предпочесть? Сцена, в которой Мокий Парменыч искушает банкнотами и драгоценностями Огудалову-младшую, сделана хорошо. Раздетая, практически неглиже, в кринолине буквально — клетке , эта «чайка» остается свободной. Одежда главной героини в какой-то момент превращается в «клетку» Источник: Юлия Маринина «Мокрое дело» В общем-то все это понимают.
Ставит «Бесприданницу» один из самых известных театральных режиссеров России, лауреат премий «Московские дебюты», «Чайка», «Гвоздь сезона», многократный номинант на премию «Золотая маска» Нина Чусова. Её спектакли идут в лучших драматических и музыкальных театрах страны. Они сложные, страстные, с ними невероятно интересно соприкасаться.
Поэтому вернуться к Островскому — мне, как режиссеру, — огромное удовольствие. Хочется, чтобы этот мюзикл стал доверительной беседой со зрителем. Мы не ставим своей целью шокировать, а хотим поговорить о настоящих чувствах.
О том, что значит быть живыми людьми, пытаясь угнаться за успехом.
Создатели и участники пьесы постарались преподнести аудитории оригинальную интерпретацию русской классики, исходя из задач театра, при помощи музыкального сопровождения. В спектакле используется исключительно живой звук. Актеры сами играют на музыкальных инструментах.
В Липецкий драмтеатр вернётся «Бесприданница»
Судьбу главной героини, постановщик комментирует так. Можно те события жесткие которые приходят по судьбе их можно немножко облегчить. Но это не значит что они не придут. Либо усугубить. Но если что-то дано пережить, вы обязательно переживёте. Потому что мы на этой планете что бы проходить уроки, Важную роль в постановке играет свет и туман.
Зрительные эффекты сыграют со зрителем в некий гипноз. Путём таких хитростей действия будут восприниматься как сон. То что всем очень знакомо, но происходит якобы не с нами. Премьера спектакля состоится уже на следующей неделе, — прояснила режиссёр г.
Благодаря рязановскому хиту история прекрасной бесприданницы укоренилась в массовом сознании как гимн любовному безумию, которое важнее всей жизни. Фоменко, точно наждаком, счищает романтическую позолоту с этой пьесы. Низкий, бесстыдный, почти утробный голос Полины Агуреевой выдает почти звериную тоску по иной жизни. Ее пение не столько вызывает восторг, сколько сбивает с ног. Лариса — то циничная продавщица собственного шарма: деловито пересчитывает дань, которую оборотистая мать собрала с воздыхателей на подарок. То восторженная дурочка, для которой высшая доблесть мужчины — попасть из револьвера в стакан на голове любимой. То античная богиня, обретающая в пении величие и власть над людьми. То простоволосая, бесстыдная, босоногая русалка после ночи с Паратовым, униженная настолько, что даже не пытается прикрыться под взглядами мужчин, которые позволили ей погибнуть.
Евгений Марчелли многое вытравил из первоисточника, но нелюбовь как принцип жизни в спектакль все же перенес. Время действия «БЕСприданницы» — условная современность, хотя в ней от нулевых куда больше. Герои одеты кто во что горазд: брючные костюмы, роскошные платья и перья в волосах, сапоги-заколенники, туфли, купальники, парики. Пестрая эклектика костюмов контрастирует с серым пространством: похожие на бетонные стены гигантские блоки наслаиваются друг на друга, образуя холодный безжизненный фон. Ни в нем, ни за ним не угадываются волжские просторы — здесь установился придавленный безвоздушный мир. И все же спектакль кажется тихим. Не сразу замечаешь причину парадоксального впечатления: оказывается, здесь совсем нет музыки и никаких звуков, кроме голосов и чавканья. Действие начинается и заканчивается сценой, где герои едят. Такова их суть — поглощать, пожирать, плотоядно причмокивая.
С какой легкостью он получает каждую женщину, на которую посмотрит! И как же быстро он забывает о ее существовании… В «Бесприданнице» от «Коляда — Театра» Паратовым движет вовсе не любопытство или симпатия к Ларисе, а желание обладать, покорить еще одну вершину, доказать соперникам, что он может добиться желаемого, чего бы ему это ни стоило. Столь же отталкивающим вышел и Карандышев, сыгранный Антоном Макушиным. Его повадки порой напоминают поведение ребенка, ухватившегося за красивую игрушку. К колоритным мужским образам можно добавить также Мокия Кнурова и Василия Вожеватова. Опытные дельцы, привыкшие решать все вопросы деньгами, выглядят у Коляды, как бандиты — красные пиджаки, обилие цепей на руках отсылают память к недалекому прошлому, когда все вопросы в России решались силой и количеством купюр. Тоненькая, отчаявшаяся девушка, ищущая любви, оказывается на распутье — послушать сердце или же выбрать путь наименьшего сопротивления. В одной из сцен героиня оказывается на «празднике жизни», где царит хаос и распущенность, и становится там лишней. Красноречивей всего — момент, в котором актриса Дарья Квасова сидит, склонив голову, а над ней потешаются гости. Еще одной маленькой, но говорящей деталью, становится пистолет, сложенный с помощью пальцев. Практически каждый герой спектакля направляет такое «оружие» на героиню. Островского невероятно актуальна сегодня в нашем мире, где считается, что все продается и покупается. Никто никому не принадлежит навеки. Никогда один человек не может быть для другого объектом купли или продажи. Никогда никто не имеет право решать судьбу другого человека.
Премьера в ТБДТ - "Бесприданница" с крученым финалом
Театр имени Ленсовета привез на фестиваль "Островский в Доме Островского" спектакль "Бесприданница"» с smotrim. Данная видеозапись опубликована на видеохостинге smotrim. На нашем сайте можно смотреть остальные передачи, архив эфира телеканала «Культура», и другие видео загруженные на smotrim.
Для всех она - и жизнь и смерть одновременно. В ней дурачатся, захлебываясь от полноты жизни, к ней приходят, решив с этой жизнью расстаться. И все это на фоне разлетающихся в разные стороны брызг и грохота падающих бревен. Премьера спектакля состоялась 7 мая 2014 года Спектакль идет 2 часа 40 минут.
Настройки телеэфира Перечень запрещенных в РФ организаций Все права на материалы, находящиеся на сайте m24. При любом использовании материалов сайта ссылка на m24. Редакция не несет ответственности за информацию и мнения, высказанные в комментариях читателей и новостных материалах, составленных на основе сообщений читателей. СМИ сетевое издание «Городской информационный канал m24.
Она остра, только когда мы воспринимаем наше настоящее сквозь призму прошлого, в котором остаются герои Островского. Попытки осовременнить материал охолащивают его, лишая глубины. И я сейчас говорю отнюдь не о костюмах и декорациях: можно оставаться в рамках задуманного автором века, играя спектакль на трёх стульях в футболках и джинсах. Театр — штука такая, он признаёт любые условности, буде они талантливы. Лично меня при всей вязкости постановка захватила и убедила в своей правдивости. Но если хоть один элемент не встроится в ваше сознание — пиши пропало. И я снова имею в виду не столько внешнее в конце концов, к костюмам, гриму и декорациям привыкаешь, коли уж начинаешь верить в происходящее , сколько внутреннюю сущность «БЕСприданницы». Заранее узнать, как вы оцените спектакль, невозможно. Тут только метод проб и ошибок работает. Кстати, я уверена, что сей спектакль смотрелся бы гармоничней в камерном пространстве Сцены под крышей. Потому что задумки Марчелли требуют восприятия глаза в глаза, жаждут непосредственного контакта с артистами. Я вовсе не гарантирую, что, сидя в амфитеатре, а тем более — в бельэтаже, вы прочувствуете всё то, что изливается в зал. Вблизи — да, можно купаться в эмоциях и чувствах. Но добьют ли они до галёрки?.. Я обожаю минимализм. И здесь он — на троне. К тому же, весьма неплохой. Но почему постоянно кажется, что сцена «Моссовета» слишком велика для этой постановки? Всё, вроде, хорошо и красиво правда, мы уже не единожды встречали подобное решение — единственную серую стену за спинами артистов, являющуюся главной декорацией… Вот и в Театре Вахтангова такое помню, и в МХТ , и даже «8 любящих женщин» того же Театра Моссовета что-то подобное нам демонстрировали , но хочется как-то сдвинуть кулисы и добавить интимности. Спектакль не соответствует пространству, в котором живёт. И это беда. Чем дальше ты сидишь, тем меньшей тебе кажется ценность происходящего. Постановка не масштабирована за границы репетиционного зала, она живёт сама в себе, не нуждаясь в публике. И повторюсь: места в первых рядах дают ощущение сопричастности. Ты, как бы, приглашена в тот интим, который творит спектакль. Но что делать людям, купившим билет чуть поодаль?.. А вот что умеет Марчелли, так это работать с антитемпом. Как и «Гамлет», «БЕСприданница» крадётся, временами замирая, никуда не торопится, выдерживает нечеловеческие паузы — и при всём этом держит тебя за грудки крепкой хваткой. Да, снова: если твой билет подразумевает, что ты усядешься близ сцены. Впрочем, я уже, кажется, хожу по кругу, говоря об одном и том же. Порассуждаем о режиссёрском прочтении пьесы Островского. И тут — снова возникает определённая двоякость. Одна грань — это то, что говорит о своём спектакле в интервью сам Марчелли и его артисты. Другая — то, что, в итоге, видит зритель, его понимание происходящего. И, по факту, нет в постановке ни беса, попутавшего Ларису того самого, который аж в названии прописными буквами выделен , ни холодных, бездушных мужчин верней, эти-то имеются — но отнюдь не все таковые , ни миляги-Паратова, которого не смогла рассмотреть главная героиня… Безусловно, спектакль насыщен разнообразными находками и интереснейшими элементами — только они не складываются в ту картину, которая была обещана Марчелли. Получается, режиссёр не выполнил свою главную задачу — не смог создать именно ту постановку, которую задумал… и даже не заметил этого? Всё громадьё смыслов и подтекстов сплетается в иное полотно, нежели анонсировали пресс-релизы и репортажи. И вот как это воспринимать — как оригинальную трактовку а, как ни крути, она именно такова или же как глобальную неудачу? Представьте, что я пекла торт — а у меня получился борщ. Вкуснейший, ароматный, наваристый — только не торт. Я молодец — или же повар-неумёха?.. Так и «БЕСприданница»: это Островский под непривычным углом, это — целый сонм необычных, ярких персонажей, это масса поводов задуматься и порассуждать, что лежит за той или иной сценой… Но даже если это и торт, то отнюдь не с теми розочками, которые нам живописали до подачи на стол. Если же отбросить сказанное в предыдущих трёх абзацах и попробовать разобраться в спектакле, как он есть, то тут мысли у меня следующие. Минимализм постановки позволяет вывести на первый план артистов — по сути, они являются основными «выразительными средствами», которыми пользуется режиссёр. Безусловно, сценография и световой дизайн подчёркивают этот ход художник-сценограф — Игорь Капитанов, художник по свету — Андрей Абрамов — равно как и отсутствие хоть минимального музыкального сопровождения только на поклонах заиграет регги-версия песни «А цыган идёт» в исполнении Bro Sound.
«Бесприданницу» показали в Драматическом театре Нижнего Тагила
- Вам может понравиться
- Спектакль "Бесприданница" тюменского драмтеатра собрал аншлаг в Ханты-Мансийске
- Премьера музыкального спектакля «Бесприданница» прошла в театре «РОСТА»
- Театр на Соборной | Главная
Премьера музыкального спектакля «Бесприданница» прошла в театре «РОСТА»
Я же хотел лишить и себя, и артистов всяких спасательных кругов. Мы получаем чистую историю, никаких фонов нет — есть только текст Островского и наше сегодняшнее понимание этого произведения», — говорит режиссер. Единственные цветовые пятна — костюмы, созданные Фагилей Сельской, лауреатом театральной премии «Золотая маска». Лариса носит ярко-алое платье, Харита Игнатьевна — оранжево-красное, Карандышев сочетает красную рубашку со свекольным пиджаком. Ни в костюмах, ни в декорациях нет четких указаний на время действия. Евгений Марчелли уверен: такая история может случиться и в наши дни. Евгений Марчелли предлагает по-другому посмотреть на происходящее с Ларисой. Может быть, это не любовь, а одержимость? В нее будто вселились странные силы, ведущие ее к разрушению», — говорит режиссер. Лариса выходит к гостям в купальнике и рыбацких сапогах. На просьбу спеть отвечает жутким криком.
Исполнительница роли Ларисы Анастасия Белова объясняет: так режиссер показывает бунт героини против жестокой реальности. Лариса своими выходками заявляет, что будет жить по собственным правилам», — говорит актриса.
Подан современно. От концовки получил яркое впечатление режиссёр молодец:. Не читал пьесу, но её суть понимаю. Полистал текст произведения.
Увидел, что большая часть речи изменена и её меньше. Для меня роль Ларисы Дмитриевны в данном спектакле недостаточно убедительна как по игре, так и по отведенной ей речи но сам может недостаточно вник. Заглядывая в анализ характера Ларисы в самой пьесе, понимаю что на сцене он слабо выражен. Вроде как там обучение по актерскому искусству 5,5 лет занимает, и тогда ей 23-24 года. Здорово, потому что за молодыми будущее, и со временем она наверняка улучшит свои навыки. Жена Кнурова, любовница Кнурова и жена Вожеватова они на первой фотографии тут в роли декораций, так как реплик у них нет.
Однако, наверно, они так дополняют раскрытие темы пьесы, что их можно купить и продать. По спектаклю понял, что Паратов возлюбленный Ларисы, а Карандышев тот, на ком заставляет жениться её мать вдова Харита. Кто остальные мужчины по отношению к Ларисе не понял. Максимова 19 мая 2023 ближе к концу спектакля проскользнула мысль: хорошая интерпретация. Владимировна Татьяна Восторг! Обязательно порадуйте себя, сходите на спектакль.
Зритель 18 мая 2023 Была на генеральной репетиции.
У Крымова Огудалова действительно «мужик», пробивной, резкий, грубый, добивающийся своего. Двух дочерей уже замуж удалось пристроить, осталась только одна неприкаянная Лариса. Огудалова и подраться может: в сцене потасовки с Паратовым Евгений Старцев , где озверевшая мамаша, защищающая свою обиженную дочь, раздирает новенький с иголочки костюм Сергей Сергеевича, она как раз-таки и демонстрирует свое мужское начало, свои глубинные желания отомстить, защитить, укрыть. А женское прорывается только один раз, когда Огудалова страстно, мощно и откровенно танцует под песню I will survive Глории Гейнор: посмотри, доченька, как мы пробивались в наше время, на что только ни шли, терпели все унижения, да и ты потерпи, милая, потерпи. Две ее другие дочери тоже присутствуют на сцене, даже та, которую муж заколол, прямо с ножом в груди и ходит все как у Островского, только в пьесе о дочерях лишь упоминают, а в спектакле они введены в число действующих лиц : но они нужны только как статисты, как сторонние наблюдатели происходящего. Есть тут и жалкий Робинзон в исполнении Алины Ходжеваной — с красным от пьянства носом, слепо следующий повсюду за хозяином своим Паратовым и ужаснейшим образом исполняющий романс Бреля Ne me quitte pas — «Не покидай меня».
Лариса вовсе не похожа на утонченную красавицу из «Жестокого романса». Она немного шепелявит, немного растягивает слова, иногда даже кажется, что у нее не все в порядке с головой События же сосредотачиваются вокруг треугольника: Лариса Дмитриевна — Карандышев — Паратов. И главная в нем, конечно, Лариса Мария Смольникова. Ее героиня вовсе не похожа на томную красавицу, утонченную, элегантную, трепетную, какой зритель запомнил известную на всю Россию Ларису Дмитриевну в исполнении Ларисы Гузеевой из фильма Эльдара Рязанова «Жестокий романс». Образ, созданный Марией Смольниковой, наверное, самый запоминающийся в спектакле, самый цельный и самый живой. Она немного шепелявит, немного растягивает слова, иногда даже кажется, что у нее не все в порядке с головой, глупенькой прикидывается, выкладывает всю правду-матку: жениху своему Карандышеву Максим Маминов мало того что открыто заявляет, что он и в подметки не годится Паратову, так и еще и целый список из 10 пунктов выкатывает — список того, что сама делать не умеет и что Юлию Капитонычу делать запрещает Островский бы от души посмеялся над этой выдумкой Крымова. Курицу потрошить бедняжка не умеет, да и кровать заправлять, о Сергее Сергеевиче категорически запрещает любые разговоры заводить.
Точно такой же список, лишенный некоторый пунктов, она потом и Паратову радостно начнет зачитывать, ведь на сей раз он — для любимого. Вокруг Ларисы на самом деле все и вертится, она — стержень постановки. Ее личная драма разыгрывается перед зрителем на авансцене, а остальные персонажи либо издалека за ней наблюдают, либо вяло, отстраненно участвуют в действии, а то и вовсе повернуты к ней спиной: на экране показывают футбол матч Россия — Голландия 2008 года за выход в полуфинал чемпионата Европы , а это куда интереснее, чем происходящая совсем близко человеческая трагедия. Фото предоставлено пресс-службой Лариса как будто совсем одна — никто «не слышит», что она говорит.
Культура В год 200-летия А. Островского Саратовский театр Оперетты закрывает сезон премьерой пьесы «Бесприданница» «Пусть другой гениально играет на флейте, Но еще гениальнее слушали вы». Меткое замечание Андрея Дементьева всецело можно отнести к саратовско- энгельсской публике. Крики «браво» раздавались еще до начала спектакля. Волновались все: публика, творческая группа, директор театра Виталий Емельянов пристраивал сотрудников на единичные свободные места.