Кремлевский дворец предлагает своим гостям снова окунуться в мир волшебства и посетить балет-сказку ского «Щелкунчик», который сохраняет традиции не только произведения Гофмана, но и хореографии. Подпишитесь на нашу рассылку.
Bel Suono «Три рояля под открытым небом»
- «ЩЕЛКУНЧИК» В КРЕМЛЕ: К 130-ЛЕТИЮ ВЕЛИКОГО БАЛЕТА
- ДРУГИЕ МАТЕРИАЛЫ РАЗДЕЛА "ТЕАТР"
- Что еще почитать
- Bel Suono «Три рояля под открытым небом»
«ЩЕЛКУНЧИК» В КРЕМЛЕ: К 130-ЛЕТИЮ ВЕЛИКОГО БАЛЕТА
Главная » Статьи » Танцы Николай Цискаридзе покажет новый «Щелкунчик» в Кремлёвском Дворце Народный артист РФ Николай Цискаридзе, ректор Академии русского балета имени Вагановой рассказал о работе над постановкой «Щелкунчик», которую юные танцовщики представят в Государственном Кремлевском дворце 20 и 21 декабря 2022-го года. Впервые за последние годы один из самых новогодних и сказочных спектаклей приедет в Москву из Санкт-Петербурга, где постановка идёт с 1934-го года, и каждый раз - аншлаг. И вот Академия Русского балета — единственная, кто в области хореографии это выиграл.
Фото: Государственный академический Большой театр России Удивительно, но именно «Щелкунчик» Большого театра ежегодно фигурирует в СМИ как мечта не только истинного театрала, но и спекулянта. Билет на балет стал настоящей конвертируемой валютой. Сейчас билеты за 20 тыс. Как «Известиям» сказали в ГАБТ, ажиотаж возникает в местах повышенного спроса и предпринимательская жилка у отдельных граждан никуда не делась. Театр предпринимает все необходимые и возможные меры для того, чтобы билеты на спектакли покупались непосредственно лицом, желающим посетить мероприятие лично.
Этот «Щелкунчик» принципиально отличается от всех остальных постановок, которые сегодня можно увидеть на российской сцене. Либретто спектакля максимально приближено к сказочной повести Гофмана: здесь действует Дроссельмейер, который создает чудо для Мари. Повесть Гофмана не о разбитых мечтах и утраченных иллюзиях, она о волнительном моменте взросления и предвкушении новой, неведомой жизни. Именно в таком ключе разворачиваются события в спектакле. Новогодняя ночь — это последняя ночь детства Мари, и она закончится не разочарованием, а надеждой на счастье. Андрею Петрову помог приглашенный им для участия в постановке знаменитый иллюзионист, народный артист РФ Игорь Кио — он придумал трюки с огромными подарочными коробками, из которых по воле Дроссельмейера появляются то куклы, то огромная мышь. Сам же чародей-крестный, зайдя в такую коробку, неожиданно оказывается совсем на другом конце сцены, а то и вовсе исчезает бесследно, взмыв вместе с загадочной конструкцией в воздух.
Фото: Государственный Кремлевский дворец В «Щелкунчике» от «Кремлевского балета» — особые «мягкие» декорации, которые позволяют создавать эффектное многомерное пространство как в доме советника Штальбаума, так и в удивительной сказочной стране. Оформление, выполненное художником-сценографом, заслуженным деятелем искусств РФ Анатолием Нежным, замечательно передает и атмосферу уютного семейного праздника, и таинственные пейзажи страны из сна Мари.
Во вторник, 21 декабря, он был исполнен в 325-й раз. За это время его увидели более полутора миллионов зрителей. Несколько поколений москвичей впервые встретились с балетом именно в Кремлевском дворце. На открытии нового сезона постановки гости смогли увидеть праздничное оформление весом в тонну, полторы сотни фантазийных костюмов, танец Феи Драже под звучание инструмента челесты, Вальс Снежинок и Вальс Цветов.
В 1939 году Василий Вайнонен перенес в Большой свою версию «Щелкунчика», осуществленную в 1934-м в Ленинградском театре оперы и балета им. В 1966-м его сменила постановка Юрия Григоровича. Ее считают канонической. Хотя в Санкт-Петербурге отдают лавры Вайнонену, чья хореография годами признана Мариинкой. Фото: Государственный академический Большой театр России Удивительно, но именно «Щелкунчик» Большого театра ежегодно фигурирует в СМИ как мечта не только истинного театрала, но и спекулянта. Билет на балет стал настоящей конвертируемой валютой. Сейчас билеты за 20 тыс. Как «Известиям» сказали в ГАБТ, ажиотаж возникает в местах повышенного спроса и предпринимательская жилка у отдельных граждан никуда не делась. Театр предпринимает все необходимые и возможные меры для того, чтобы билеты на спектакли покупались непосредственно лицом, желающим посетить мероприятие лично. Этот «Щелкунчик» принципиально отличается от всех остальных постановок, которые сегодня можно увидеть на российской сцене. Либретто спектакля максимально приближено к сказочной повести Гофмана: здесь действует Дроссельмейер, который создает чудо для Мари. Повесть Гофмана не о разбитых мечтах и утраченных иллюзиях, она о волнительном моменте взросления и предвкушении новой, неведомой жизни. Именно в таком ключе разворачиваются события в спектакле. Новогодняя ночь — это последняя ночь детства Мари, и она закончится не разочарованием, а надеждой на счастье.
Комментарии
- Форма поиска
- Выберите количество билетов
- Что еще почитать
- ТАКЖЕ ПО ТЕМЕ
- «Щелкунчик». Прочтение Николая Цискаридзе. Доброе утро. Фрагмент выпуска от 19.12.2023
- Балет-сказка Щелкунчик в Кремле 2024: билеты и цены, дата, программа, афиша
«Щелкунчиков» хватит на всех! Балет идет не только в Москве и Питере
Все новости о предновогоднем ажиотаже на балет «Щелкунчик» мы собрали в специальном разделе. Статья автора «Государственный Кремлёвский Дворец» в Дзене: В декабре мы отмечаем 130-летие со дня первой постановки балета, без которого уже не одно десятилетие невозможно представить новогодние и. Балет "Щелкунчик" в исполнении "Кремлёвского балета" поставлен под руководством Андрея Петрова.
Кремлевский дворец покажет балет «Щелкунчик» в дни новогодних праздников
А смелый Щелкунчик погиб. Мари в отчаянии. Но совершается чудо: забавная кукла становится прекрасным Принцем, похожим на молодого Дроссельмейера, который увлекает Мари в удивительную страну сказок. Комната превращается в зимний лес. Начинается метель, кружат снежные вихри, наметая сугробы из искрящихся снежинок. Их преследует Мышиный король со своим войском. Принц вступает в поединок с ними и одерживает победу. В честь победителя в сказочном царстве начинается праздник, его обитатели приветствуют влюбленных. Мари и Щелкунчик-принц счастливы, они понимают, что любят друг друга. А ожившие куклы из разных уголков света рассказывают им о своей любви.
Новогодняя ночь — последняя ночь детства Мари — заканчивается. Проснувшись в своей комнате, она не находит своей куклы. Вместо забавного Щелкунчика перед ней молодой Дроссельмейер, подаривший ей сказочные новогодние грезы, человек, которого она полюбила.
Нажмите на подходящий сектор и выберите любые из доступных мест Как оплатить билет? С помощью банковской карты на сайте онлайн или наличными курьеру Как получить билет? Спектакль, основанный на сказке Эрнста Теодора Амадея Гофмана, был поставлен в 1993 году народным артистом Российской Федерации, лауреатом премии Москвы Андреем Петровым. Художник-сценограф Анатолий Нежный и художник по костюмам Ольга Полянская создали волшебные образы и декорации, которые помогут зрителям погрузиться в атмосферу сказки.
Во вторник, 21 декабря, он был исполнен в 325-й раз. За это время его увидели более полутора миллионов зрителей. Несколько поколений москвичей впервые встретились с балетом именно в Кремлевском дворце. На открытии нового сезона постановки гости смогли увидеть праздничное оформление весом в тонну, полторы сотни фантазийных костюмов, танец Феи Драже под звучание инструмента челесты, Вальс Снежинок и Вальс Цветов.
Дополняют впечатление и делают его по-настоящему целостным красивейшие костюмы художника Ольги Полянской. В прошлом году Театр имени Станиславского и Немировича-Данченко представил зрителям новую версию балета. Прежняя, по мнению руководства театра, устарела. Ее заменили на современный спектакль. В нем всё иное — начиная от костюмов героев и декораций, заканчивая разнообразной сложной хореографией. Всё это сложилось благодаря художественному руководителю балетной труппы театра Максиму Севагину. Он же сам выходит в одном из составов в роли Дроссельмейера. А за постановку взялся Юрий Посохов. Хореограф искал ключ к решению спектакля в тексте Гофмана, в самом духе гофмановской сказки. На сцене нет большой елки, хореограф убрал танец феи Драже, а мыши обрели зловещий образ. Спектакль рекомендован для семейного просмотра. На вечерние показы «Щелкунчика» допускаются зрители старше шести лет с сопровождением. Классическая постановка Вайнонена дополняется возможностью посетить и другие культурные достопримечательности Северной столицы. За цену одного билета у спекулянтов в Москве можно устроить себе культурный сказочный уикенд в Санкт-Петербурге.
Непобедимый "Щелкунчик" будет показан в Кремлёвском дворце
Государственный Кремлёвский Дворец. Кремлевский дворец «Щелкунчик» в исполнении Кремлевского балета состоится 9 декабря, а также 9, 10 и 11 января. Её ученики готовятся представить в Государственном Кремлевском дворце "Щелкунчика". Закрылся занавес, но шеститысячный зал Кремлевского дворца благодарными аплодисментами еще долго не отпускал юных артистов и их педагогов со сцены. Купить билеты на балет Щелкунчик в Москве, билеты по цене от 800,00 руб. 15 июня 2024 г. в 14.00, Кремлевский дворец Щелкунчик, официальные электронные билеты на балет на сайте Билеты на балет Щелкунчик Кремлевского балета, на сцене Государственного Кремлевского Дворца. Подписаться на новости.
МЯГКИЕ ДЕКОРАЦИИ И МАСТЕРСТВО ИЛЛЮЗИИ: КАК ПРОХОДИТ 28 СЕЗОН «ЩЕЛКУНЧИКА» В КРЕМЛЕВСКОМ ДВОРЦЕ
Закрылся занавес, но шеститысячный зал Кремлевского дворца благодарными аплодисментами еще долго не отпускал юных артистов и их педагогов со сцены. чем он отличается от вашей постановки в Театре Якобсона (это ведь тоже версия Вайнонена)? В Государственном Кремлёвском дворце «Щелкунчик» будет представлен в хореографии Василия Вайнонена.
Ученики Цискаридзе представят «Щелкунчика» в Кремле
Он придумал трюки с подарочными коробками, в которых Дроссельмейер приносит детям подарки. Войдя в такую волшебную коробку, герои исчезают бесследно и…. Или же вместо одного персонажа перед изумленными зрителями возникает совершенно другой. Но вот в 1993 году наш импресарио попросил «Щелкунчика» для гастролей.
И я поставил спектакль. Пригласил Игоря Эмильевича Кио, чтобы он помог найти оригинальное сценическое решение. И так случилось, что поездка отменилась, а спектакль вошел в репертуар театра.
Только на этой сцене мы показали его больше 300 раз, гастроли я даже не считаю.
Впервые за последние годы один из самых новогодних и сказочных спектаклей приедет в Москву из Санкт-Петербурга, где постановка идёт с 1934-го года, и каждый раз - аншлаг. И вот Академия Русского балета — единственная, кто в области хореографии это выиграл. Один из пунктов, очень важных, этой программы — это просветительская деятельность.
Купить билеты на спектакль «Щелкунчик» в Кремлевском дворце можно на нашем сайте, где гарантируется удобство и безопасность покупки.
Поспешите приобрести билеты и окунуться в мир волшебства и красоты балета «Щелкунчик». Ближайшие мероприятия.
На открытии нового сезона постановки гости смогли увидеть праздничное оформление весом в тонну, полторы сотни фантазийных костюмов, танец Феи Драже под звучание инструмента челесты, Вальс Снежинок и Вальс Цветов. По словам художественного руководителя, к каждому сезону в спектакль вносят что-то новое, чтобы он не "застывал". Интересно, что Первушина не только балерина, но и дизайнер аксессуаров — свои балетные тиары, короны и диадемы она делает сама. В главной мужской роли — ведущий солист театра Даниил Росланов и заслуженный артист РФ Максим Афанасьев, который, по отзывам критиков, обладает "породистой, аристократичной внешностью, королевской статью, мягкой пластикой движений, высоким прыжком и некой отрешенной задумчивостью во взгляде".
«ЩЕЛКУНЧИК» В КРЕМЛЕ: К 130-ЛЕТИЮ ВЕЛИКОГО БАЛЕТА
Её можно увидеть в разных театрах, включая Мариинский и Московский академический музыкальный театр имени К. Станиславского и Вл. И, кстати, в декабре на сцене Государственного Кремлёвского дворца спектакль представят учащиеся Русской Академии балета имени А. Вагановой — у Василия Ивановича Вайнонена, кстати, с самого начала в «Щелкунчике» были задействованы дети. И в первом акте Машу танцевала девочка, ученица балетной школы, которую в сценах сна заменяла взрослая исполнительница. Еще одной знаменитой постановкой на все времена стал «Щелкунчик» Юрия Григоровича. Спектакль, премьера которого состоялась в 1966 году и который признан одной из лучших в мире трактовок этого произведения, по-прежнему в репертуаре Большого театра, и из года в год восторженно принимается публикой. Именно в этой версии балета, построенной на философских размышлениях хореографа о принципах мироустройства, о добре и зле, выходили на сцену такие выдающиеся танцовщики, как Екатерина Максимова, Наталья Бессмертнова, Надежда Павлова, Людмила Семеняка, Владимир Васильев, Михаил Лавровский, Вячеслав Гордеев, Андрис Лиепа, Николай Цискаридзе.
Ну а без малого 30 лет назад, в июне 1993 года, свой «Щелкунчик» появился и у театра «Кремлёвский балет». Созданный главным балетмейстером — художественным руководителем коллектива Андреем Петровым, он открыл совершенно новую страницу в истории этого спектакля, который теперь стал гораздо более соответствовать именно повести Гофмана. Сцена из первого акта. Праздник в доме Штальбаумов. На самом деле, если вдуматься, «Щелкунчик» в большинстве трактовок — балет отнюдь не такой уж и позитивный, его главный посыл сводится к тому, что мечты в реальности не сбываются, и сон, сказка всегда противостоит прагматичной реальности. Трагические мотивы ощущаются и в музыке Чайковского. Но ведь у Гофмана всё совсем иначе!
Его повесть — не о разбитых мечтах и утраченных иллюзиях, она о волнительном моменте взросления и предвкушении новой, неведомой жизни. И в конце у писателя крёстный Дроссельмейер приводит в дом к Штальбаумам своего племянника, в котором Мари узнает Принца-Щелкунчика из своего сна и соглашается стать его невестой. Согласитесь, такой поворот гораздо более оптимистичен и действительно настраивает на предощущение волшебства. И именно в таком ключе разворачиваются события в спектакле «Кремлёвского балета». Новогодняя ночь — это последняя ночь детства Мари, и она закончится не разочарованием, а надеждой на счастье.
Идея театра в театре не нова, но сделана и исполнена «вагановцами» изящно и с выдумкой. Маша — единственное живое существо в придуманном ею кукольном мире, где она подружилась с подаренной ей игрушкой — щелкунчиком, которому поверяет отныне все свои тайны.
Но вот зала пустеет. Гости расходятся. Часы бьют полночь. Появляется Маша и видит, что рождественская елка и все предметы вокруг начинают расти и оживать, а комнату заполоняют мыши во главе со своим Королем. Испуганная Маша прячется в кресле. Но недолго мышам резвиться. Увидев, что перевес оказывается на стороне мышиного Короля, Маша вскакивает с кресла и кидает в неприятеля туфельку.
Король вместе с войском отступает. Щелкунчик подает Маше руку. И тут за их спинами появляется Дроссельмейер. Юные петербуржцы явили отлично станцованный и сыгранный актерский ансамбль. Думаю, следует отметить, что педагоги-репетиторы вместе с ребятами славно потрудились над этой сценой. Она получилась композиционно выстроенной, содержательно наполненной и весьма энергичной. На светлую и певучую музыку лирического адажио поставлен дуэт Маши и Принца.
Это дуэт его благодарности Маше за дружбу, сочувствие и помощь в борьбе с мышами, дуэт зарождения их любви. Танец Маши и Принца проникнут надеждой и романтическим устремлением вдаль. Юные танцовщики демонстрировали не только виртуозную технику, но и умение создавать художественные образы на сцене, что в нынешних условиях повального увлечения формой особенно важно. Настоящим открытием стала Алиса Баринова, продемонстрировавшая лучшие качества воспитанниц Вагановской школы: изящество поз, выразительность рук, «певучую» кантилену движений в сочетании с образностью исполнения. Великолепен был и ее партнер Михеев.
Розыгрыши в Telegram! У нас в Telegram постоянно проходят розыгрыши билетов на самые интересные события в Москве — концерты, спектакли, фестивали, шоу и многое другое. Подписывайтесь и получайте бесплатные пригласительные!
Принять участие Программа За годы постановки «Щелкунчика» в Кремле увидели уже миллионы зрителей, и всегда этот балет идет с неизменным аншлагом. При этом перед каждым сезоном в постановку добавляют что-то новое, чтобы придать ей свежее звучание. А выходят на сцену в главных партиях всегда только лучшие из лучших артистов.
Сцена из первого акта. Праздник в доме Штальбаумов.
На самом деле, если вдуматься, «Щелкунчик» в большинстве трактовок — балет отнюдь не такой уж и позитивный, его главный посыл сводится к тому, что мечты в реальности не сбываются, и сон, сказка всегда противостоит прагматичной реальности. Трагические мотивы ощущаются и в музыке Чайковского. Но ведь у Гофмана всё совсем иначе! Его повесть — не о разбитых мечтах и утраченных иллюзиях, она о волнительном моменте взросления и предвкушении новой, неведомой жизни. И в конце у писателя крёстный Дроссельмейер приводит в дом к Штальбаумам своего племянника, в котором Мари узнает Принца-Щелкунчика из своего сна и соглашается стать его невестой.
Согласитесь, такой поворот гораздо более оптимистичен и действительно настраивает на предощущение волшебства. И именно в таком ключе разворачиваются события в спектакле «Кремлёвского балета». Новогодняя ночь — это последняя ночь детства Мари, и она закончится не разочарованием, а надеждой на счастье. В кремлёвской версии немало своих эксклюзивных находок — это касается и хореографии как таковой, и режиссуры, и сценографии. Найти оригинальное сценическое решение, передающее атмосферу чудес, Андрею Петрову помог приглашенный им для участия в постановке знаменитый иллюзионист, народный артист РФ Игорь Кио — он придумал трюки с огромными подарочными коробками, из которых по воле Дроссельмейера появляются то куклы, то огромная мышь.
Сам же чародей-крёстный, зайдя в такую коробку, неожиданно оказывается совсем на другом конце сцены, а то и вовсе исчезает бесследно, взмыв вместе с загадочной конструкцией в воздух. Чтобы увидеть больше фото, листайте галерею. В «Щелкунчике» от «Кремлёвского балета» — особые «мягкие» декорации, которые позволяют создавать эффектное многомерное пространство, как в доме советника Штальбаума, так и в удивительной сказочной стране. Оформление, выполненное художником-сценографом заслуженным деятелем искусств РФ Анатолием Нежным, замечательно передаёт и атмосферу уютного семейного праздника, и таинственные пейзажи страны из сна Мари. Дополняют впечатление и делают его по-настоящему целостным красивейшие костюмы художника Ольги Полянской.
Невероятная малиновая пачка главной героини рождает ассоциации одновременно с диковинным экзотическим цветком и лучами рассветного солнца, дарящими надежду на встречу с чудесным. Народный артист РФ Андрей Петров подчёркивает, что в каждом сезоне он что-то обновляет в спектакле — это позволяет оставаться ему живым, «дышащим», не застывшим. Более 300 раз балет прошёл только в Государственном Кремлёвском дворце, не говоря уже о гастролях.
Ученики Николая Цискаридзе покажут “Щелкунчика” в Кремле
| «Щелкунчик»: рождественская сказка для детей и взрослых | Сказочный балет-феерию «Щелкунчик» П.И. Чайковского 20 декабря 2022 года показала на сцене Государственного Кремлёвского Дворца Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой. |
| На сцене Кремлевского дворца открылся 28-й сезон балета "Щелкунчик" | 20.12.2022. Студенты АРБ исполнили на сцене Кремлёвского дворца балет "Щелкунчик". |
Кремлевский дворец покажет балет «Щелкунчик» в дни новогодних праздников
Это Кремлевский Дворец Съездов (постановка уже выдержала испытание временем), Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко, Детский музыкальный театр им. Сац (здесь сказку для детей поставил знаток «Щелкунчика» Николай Цискаридзе), а также. Все новости о предновогоднем ажиотаже на балет «Щелкунчик» мы собрали в специальном разделе. чем он отличается от вашей постановки в Театре Якобсона (это ведь тоже версия Вайнонена)? Дети остались под большим впечатлением, которое произвел не только балет, но и сам дворец! Сказочный балет-феерия «Щелкунчик» ского будет представлен 19 и 20 декабря 2023 года на сцене Государственного Кремлевского дворца Академией Русского балета имени.
На сцене Кремлевского дворца открылся 28-й сезон балета "Щелкунчик"
А всё потому, что об этом замечательном произведении у нас в России судили совсем по другой книге: знаменитая история была известна во франкоязычной версии, а именно в вольном пересказе гофмановской сказки, выполненном Александром Дюма-отцом и именовавшемся «История Щелкунчика». Вообще всё с этим спектаклем в том далёком 1892 году было совсем не так просто и однозначно, как можно себе представить. Первый акт. Король мышей — Максим Сабитов. Начнём с того, что к моменту премьеры отношения России и Германии резко ухудшились, тогда как с Францией, напротив, стремительно развивались.
И директор императорских театров Иван Александрович Всеволожский, задумавшись о том, чтобы украсить афишу очередной премьерой, несомненно, учитывал этот политический нюанс. Собственно, он ведь отнюдь не случайно заказал Чайковскому сразу оперу «Иоланта» и балет «Щелкунчик» — идти в один вечер они должны были в соответствии именно с парижской театральной модой. И когда Мариус Иванович Петипа создавал либретто к новому балету, он как раз таки опирался на историю, рассказанную Дюма. Более того, когда Чайковский писал музыку к «Щелкунчику», он, по заказу Всеволожского, включил в неё популярные в те годы французские песни, в частности, намекавшую на бегство в 1830-м французского короля Карла Х в Англию «В добрый путь, месье Дюмолле» Bon Voyage, Monsieur Dumollet , — в симфонической обработке, разумеется.
Звучит эта мелодия в первом акте, во время праздника в доме советника Штальбаума — в постановке театра «Кремлёвский балет» под неё дурачится брат Мари Фриц. Фриц — Яна Касьянова. Что же касается костюмов, которые анонимно создавал сам Всеволожский, то в них, как и в причёсках, и аксессуарах персонажей отчётливо прослеживались тенденции моды времён Директории, у самого же Щелкунчика на голове был знамений красный фригийский колпак, он же «колпак свободы», получивший широкое распространение у якобинцев. Что касается либретто, то о соответствии литературному первоисточнику в XIX веке вообще особо никто не задумывался — задача заключалась в создании ряда хореографических сцен, отвечающих определенным общепринятым критериям и каким-то образом перекликающихся с обозначенным поверхностно сюжетом, не более того.
Основной акцент в первом спектакле был сделан на танцы сладостей в сказочном городе Конфитюренбурге. Здесь танцевали фея Драже и принц Коклюш Любимчик , а также всевозможные драже, карамельки, марципаны, галеты, фисташки, миндаль, мятные лепешки и прочие петербургские кондитерские изыски — всего их изображали 56 артистов! Выглядело означенное великолепие, надо полагать, впечатляюще ярко, но перебор таки случился. И спектакль, премьера которого состоялась 6 19 декабря, восторженных отзывов не получил.
Предпочтение аудитории было отдано «Иоланте», «Щелкунчик» же критики называли постановкой преимущественно для детей, отмечали, что в нём мало танца как такового, что глаза устают от роскоши, но при этом смысла во всём этом довольно мало. Сам Чайковский тоже сообщал в письмах родным и друзьям, что постановка получилась аляповатой и безвкусной, и ему сложно было смотреть на сцену. Музыка к новому балету, впрочем, отмечалась положительно, в частности, полный восторг у зрителей вызвало использование П.
Код для вставки видео в блоги и другие ресурсы, размещенный на нашем сайте, можно использовать без согласования. Онлайн-трансляция эфирного потока в сети интернет без согласования строго запрещена. Вы можете разместить у себя на сайте или в социальных сетях плеер Первого канала.
Речь идет об эпизоде, когда крестный Дроссельмейер приносит детям подарки в волшебных коробках. Войдя в коробку, герои исчезают бесследно и возникают уже на другой стороне сцены. Или вместо одного персонажа появляется другой, и зрители немеют от изумления.
В первой постановке под сказочную мелодию, ассоциирующуюся, по мнению автора либретто М. Петипа, со звуком падающих капель, исполняла свой знаменитый танец фея Драже. Сегодня этот музыкальный фрагмент известен как вариация Мари или Маши из финального па-де-де главных героев. Как бы то ни было, балет продержался в репертуаре Мариинского театра более 30 лет. Каким оказалось детище Льва Иванова изначально планировалось, что ставить «Щелкунчика» будет Мариус Петипа, но в последний момент он отказался от этого предложения , мы сегодня сказать не можем. Единственное напоминание о ней — «Вальс снежных хлопьев», признанный критиками в начале прошлого века шедевром. И сохранился этот вальс до наших дней благодаря тому, что в 1934 году его, хоть и в откорректированном виде, использовал в своей постановке Василий Вайнонен, который был знаком со спектаклем Льва Иванова. Сцена из спектакля театра «Кремлёвский балет».
Версия Вайнонена признана сегодня классической. Её можно увидеть в разных театрах, включая Мариинский и Московский академический музыкальный театр имени К. Станиславского и Вл. И, кстати, в декабре на сцене Государственного Кремлёвского дворца спектакль представят учащиеся Русской Академии балета имени А. Вагановой — у Василия Ивановича Вайнонена, кстати, с самого начала в «Щелкунчике» были задействованы дети. И в первом акте Машу танцевала девочка, ученица балетной школы, которую в сценах сна заменяла взрослая исполнительница. Еще одной знаменитой постановкой на все времена стал «Щелкунчик» Юрия Григоровича. Спектакль, премьера которого состоялась в 1966 году и который признан одной из лучших в мире трактовок этого произведения, по-прежнему в репертуаре Большого театра, и из года в год восторженно принимается публикой.
Именно в этой версии балета, построенной на философских размышлениях хореографа о принципах мироустройства, о добре и зле, выходили на сцену такие выдающиеся танцовщики, как Екатерина Максимова, Наталья Бессмертнова, Надежда Павлова, Людмила Семеняка, Владимир Васильев, Михаил Лавровский, Вячеслав Гордеев, Андрис Лиепа, Николай Цискаридзе. Ну а без малого 30 лет назад, в июне 1993 года, свой «Щелкунчик» появился и у театра «Кремлёвский балет». Созданный главным балетмейстером — художественным руководителем коллектива Андреем Петровым, он открыл совершенно новую страницу в истории этого спектакля, который теперь стал гораздо более соответствовать именно повести Гофмана. Сцена из первого акта.