14 апреля 1991 года двое грабителей спрятались в Музее Ван Гога в Амстердаме перед его закрытием.
Винсент Ван Гог: самые известные картины и факты биографии художника
Согласно Ван Гогу На сайте музея Ван Гог на самом деле продал или обменял ряд картин при жизни. Издание The Art Newspaper на днях выпустило материал, посвященный работам, проданным незадолго до или сразу после смерти ван Гога. Картина «Подсолнухи» была продана всего один раз за жизнь Ван Гога. Винсент Ван Гог при жизни смог продать всего одну свою картину? Скрытую 100 лет картину Ван Гога продали за $15,4 миллиона. Картину Винсента Ван Гога, которую впервые показали публике с момента ее написания в 1887 году, продали на аукционе Sotheby's за 13,09 миллиона евро при оценочной стоимости восемь миллионов.
какая картина ван гога была продана при его жизни: 50 фото
В-третьих, Ван Гог и правда продал не очень много картин просто потому, что не успел прославиться. новости культура Медиапроект Винсент Ван Гог продал ровно одну картину за свою жизнь. Биография нидерландского художника Винсента Ван Гога: личная жизнь, ссора с Полем Гогеном и отрубленное ухо, брат Тео Ван Гог, отношения с женщинами, слухи о сходстве с Джеком Потрошителем, характер в детстве. Скрытую 100 лет картину Ван Гога продали за $15,4 миллиона.
Сколько картин продал Ван Гог при жизни?
По данным искусствоведов Винсент Ван Гог продал 14 картин при жизни, хотя вокруг его персоны и раздуваются сплетни, уничижающие статус художника в глазах последующих поколений. Тот осмотрел рану Ван Гога и сообщил печальные новости Тео, который немедленно приехал в Овер-сюр-Уаз и оставался с братом до самой его кончины. Сколько картин Ван Гог продал при жизни и что это были за картины?». Издание The Art Newspaper на днях выпустило материал, посвященный работам, проданным незадолго до или сразу после смерти ван Гога. «Красные виноградники в Арле». «Красные виноградники в Арле».
Картину Ван Гога продали в Париже больше чем за €7 млн
Считается, что Винсент Ван Гог был недооцененным художником и при жизни продал всего одну свою картину (если быть точнее, это сделал его очень лояльный и терпеливый брат Тео, который был дилером художника). Сколько картин продал Ван Гог? Картину Винсента Ван Гога, которую впервые показали публике с момента ее написания в 1887 году, продали на аукционе Sotheby's за 13,09 миллиона евро при оценочной стоимости восемь миллионов. До того, как Ван Гог встретился со своей последней женой, ему никогда не везло в личной жизни, поэтому он был завсегдатаем борделей. Распространено ошибочное утверждение, что при жизни Ван Гога была продана только одна его картина — «Красные виноградники в Арле». После смерти Ван Гога картина в наследство перешла его сестре, которая, в свою очередь, в 1897 году продала её частному коллекционеру.
«Жил-был художник один, домик имел и холсты...»
Это очень много даже по нынешним рамкам, при всем современном цифровом оборудовании, которое способно упростить и удешевить процесс. Историки искусства утверждают, что его не признали при жизни потому, что просто «не успели» - он начал писать слишком поздно, а умер слишком рано. У него в классе было 24 ученика в возрасте от 10 до 14 лет. Денег ему за это не платили, и Ван Гог писал своим родителям, как сложно ему работать с детьми. На этой работе он продержался недолго — всего два месяца.
Пуритане идут в церковь Во время пребывания в Великобритании, куда Ван Гог приехал в 1873 году, Винсент увидел картину, которая не только стала его любимым произведением искусства, но и, по мнению историков-искусствоведов, сформировала его как художника и повлияла на его жизнь. Это была картина Джорджа Генри Ботона 1867 года, первоначально названая «Ранние пуритане Новой Англии, идущие в церковь». Для Винсента это была не просто картина, но и некий религиозный опыт. Не случайно, что окончания карьеры арт-дилера он решил сначала стать священником, а затем художником.
Уволен за «чрезмерное усердие» В поисках себя Ван Гогу довелось поработать проповедником на угольных шахтах в Боринаже, Бельгия после отъезда из Великобритании. Подобная резкая смена деятельности была неудивительной, ведь его отец был пастором, который очень хотел, чтобы Винсент пошел по его стопам. Сохранились наброски одной из его проповедей, которая начиналась фразой «Наша жизнь представляет собой постоянное странствование пилигримов». Что интересно, он полностью погрузился в новое для себя занятие, несмотря на довольно убогие условия проживания.
На самом деле продажа этого полотна с выставки «Группы двадцати» в Брюсселев конце 1889 года за 400 франков была прорывом Ван Гога в мир серьезных цен. Уже после первой выставки картин в конце 1880-х годов имя ван Гога стало известным среди коллег, искусствоведов, дилеров и коллекционеров, и эта известность постоянно росла. А потому он продавался ничуть не хуже своих современников Сера или Гогена. Сохранились документы о прижизненной продаже 14 работ художника, начиная с 1882 года. Первым покупателем в феврале 1882 года стал был друг семьи голландский артдилер Терстиг, о чем Винсент написал своему брату Тео: «Первая овечка прошла через мост».
Также немалую роль сыграла наследственность Ван Гога. Есть сведения, что в его семье было много людей с психическими отклонениями, в том числе с биполярным расстройством, эпилепсией и шизофренией. Ел краски? Также Ван Гог мог страдать от аллотриофагии, состояния, характеризующегося необычным поведением, включая попытки пожирания непищевых веществ, таких как глина, мел, краски. Альтернативная версия этой теории состоит в том, что Ван Гог ел краски, чтобы облегчить свое эпилептическое состояние, так как краски могли содержать определенные химические вещества, которые бы могли иметь терапевтический эффект.
Кроме того, некоторые краски содержат свинец, а он может вызвать психические расстройства, такие как мания, затруднения в понимании реальности и привычки к необычным вещам. На что жил Ван Гог? Говорят, что Ван Гог продал за жизнь только одну картину — «Красно-желтые тюльпаны», за небольшую сумму в 1889 году. Сегодня, кстати, это одна из самых дорогих картин Ван Гога, она находится в частной коллекции. Но по документированным свидетельствам художник продал 14 картин во Франции в фирме «Гупиль», с этим помогал ему брат Тео.
Это уникальная и наиболее красочная работа из четырёх версий шедевра Эдварда Мунка «Крик». Лишь одна из них остаётся в частных руках. Мария Альтман в судебном порядке добивалась права обладать картиной, так как Адели Блох-Бауэр завещала её государственной галерее Австрии, а её муж позже отменил дарение на фоне событий Второй мировой войны.
Вступив в законные права, Мария Альтман продала портрет Рональду Лаудеру, который выставил её в своей галерее в Нью-Йорке. Ещё одна картина, проданная Геффеном в 2006 году, но на этот раз покупателем выступил миллиардер Стивен А. Эта странная абстракция вошла в серию из шести шедевров Кунинга, написанных в период с 1951 по 1953 гг. Как сообщили в New York Times, кинопродюсер и коллекционер Дэвид Геффен продал эту картину Дэвиду Мартинесу, управляющему партнеру FinTech Advisory, хотя последний информацию не подтвердил. Правда окутана тайной. Рекордно дорогая картина для современного произведения искусства. Работа написана в период, когда «отношения между Фрейдом и Бэконом достигли своего пика». Это одна из самых чувственных и известных картин кисти Пикассо, на которой изображена его возлюбленная Мари-Терез Вальтер, сидящая в красном кресле с закрытыми глазами.
"Стога пшеницы" Винсента Ван Гога продали почти за $36 млн
Сколько ван гог продал картин за свою жизнь фото Как создавался первый в мире полнометражный анимационый фильм, нарисованный картинки Первая и последняя картина Ван Гога, изображения За свою недолгую жизнь Ван-Гог... Реальные люди фотокартины Опубликовано в категории Картины Дорогие читатели, приветствую вас на своем сайте! Я фанат Пинтереста, поэтому сделал аналог этой коллекции фотографий.
Но в то же время брат художника горячо стремился к тому, чтобы прославить Ван Гога. Именно поэтому все работы он выставлял у себя в галерее и приводил на осмотр известных художников, критиков и покупателей. Что касается слухов до бедности Ван Гога, то они весьма преувеличены.
Ван Гог почти не зарабатывал сам. И это правда. Но он никогда не жил в нищете. Все расходы оплачивал Тео: материалы, еду и аренду жилья. Брат ежемесячно присылал Ван Гогу 200 франков.
А на 100 франков люди тогда содержали семью из четырех человек. Часто критики говорят о простых и неприглядных интерьерах, в которых жил и работал художник, например, в очередной раз об этом напомнили в недавно вышедшей британской картине «Ван Гог. С любовью, Винсент». На самом деле, нельзя сбрасывать со счетов минимализм голландцев. Всего пару веков назад жители Голландии были уверены в том, что дома — это защита от ветра, а никак не предмет роскоши.
Так что Ван Гога тревожила отнюдь не бедность, а отсутствие любви со стороны публики. Даже мать Ван Гога, которой художник подарил не менее 200 работ, при переезде оставила их в старом доме. После чего они были навсегда утеряны. Плодотворный период художника приходится на 1886 год, когда Ван Гог переезжает к брату в Париж. Именно в это время в работах Ван Гога появляются голубые и желтые цвета, красные тона и динамичный мазок, которые в дальнейшем сделали картины Винсента уникальными.
В творчестве присутствуют спокойные и умиротворенные мотивы, вызванные влиянием импрессионистов. Меняется и значение человека в картинах, он больше не центральный персонаж. Часто человек либо отсутствует, либо выполняет второстепенную роль. В творчестве Ван Гога начался рассвет, но и это не привлекло на его сторону критиков. Покупатели считали картины живописца отвратительными.
Этот факт художник воспринимал очень болезненно. Он уехал на юг Франции и решил, что создаст мастерскую для творцов «будущих поколений». Основное место в ней он отводил своему другу — французскому живописцу Полю Гогену. Настало время, когда Ван Гог ушел от импрессионистов и дальнейшие его работы относятся уже к постимпрессионизму. Отношения Поля Гогена и Винеснта Ван Гога прошли все этапы всего за 9 недель, начиная от дружбы и заканчивая покушением на убийство.
Однажды Гоген приехал к Ван Гогу, чтобы обсудить мастерскую. Но разговор быстро перешел в спор.
Один из самых узнаваемых и знаменитых художников планеты Земля — это кое-чего стоит. Самое интересное, что, вопреки распространённому заблуждению, всё это произошло не после смерти. Кое-что досталось и вполне живому, пусть и не совсем здоровому Винсенту Виллему. Ван Гог примерно в 1866 году. Фото: Commons.
Ухо от Матфея Исследователь творчества художника Роберт Уоллэйс справедливо заметил: «Даже самый изощрённый читатель, беря в руки книгу о Ван Гоге, не сможет сдержать своего любопытства, пока не найдёт строки, посвящённые уху. Всё остальное, кроме уха Ван Гога, покажется ему заурядным». Не будем отходить от канона. Но оставим разбор частичного усекновения слухового органа: не так важно, кто и чем это совершил. Оценим лучше иронию судьбы. Отец художника — суровый протестантский проповедник. А известность его сына в массовой культуре и обывательском сознании насквозь «католическая».
По крайней мере, формально. Именно у католических святых фрагменты тел иной раз почитают больше, чем главное дело их жизни: святыми мощами переполнены соборы старой Европы. Вообще религиозная подоплёка в этой истории прямо-таки выпирает. Стоит только соотнести два факта. Первый: Винсент Ван Гог, будучи сыном пастора и профессиональным проповедником, отлично знал Святое Писание. В частности, этот момент Евангелия от Матфея: «Симон же Пётр, имея меч, извлек его, и ударил первосвященнического раба, и отсек ему правое ухо». А теперь второй факт.
Посмотрим на знаменитый «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» и убедимся, что повязка расположена как раз справа. Уволить за усердие В возрасте 25 лет Винсент Виллем оканчивает трёхмесячные курсы проповеди в Протестантской миссионерской школе пастора Бокмы. И получает незавидное направление в бедный шахтёрский посёлок Патюраж на юге Бельгии. Вряд ли бельгийским горным рабочим была ведома русская профессиональная поговорка: «Шахтёр Богу не родня, его бойся, как огня». Но вели они себя примерно так же, как и тогдашние русские собратья: вносили в нищенскую жизнь разнобразие пьянками и драками, а о Слове Божьем думали в последнюю очередь. Проповедник Ван Гог взялся это дело добросовестно исправлять. Те, кто говорит, что он здесь не преуспел, нагло клевещут.
Местное Евангелическое общество не могло нарадоваться, жители готовы были носить нового пылкого миссионера на руках, да и проповеди его слушали охотно: дошедшая до нас речь Ван Гога «Наша жизнь — путешествие пилигрима» мудра, зажигательна и поучительна одновременно. Но словами сыт не будешь. И Ван Гог довольно быстро — всего лишь за 18 месяцев — пришёл к выводу, что шахтёров следует поддержать чем-то ещё, помимо проповедей. Он обращается к дирекции шахт с ходатайством об улучшении условий труда и жизни рабочих. Дирекция отсылает «возмутительную записку» в Синодальный комитет Протестантской церкви Бельгии. А тамошние функционеры находят блестящую формулировку: «Отстранить от должности проповедника за излишнее усердие». Яркая диета Состояние здоровья Ван Гога зачастую напрямую связывают с классическим богемным образом жизни: злоупотребление абсентом и табаком плюс бордельные излишества.
Дескать, всё это загубило здоровье художника. Виданное ли дело — лишиться 15 зубов к 37 годам? При этом забывают, что в гораздо большей степени Ван Гога убивала живопись как таковая. Точнее, краски. А ещё точнее — привычка не смывать кисти, а облизывать их. Просто потому, что Ван Гогу нравился вкус некоторых красок. Иногда говорят, что краски он не жевал и не глотал, а только держал кисти во рту ради удобства и скорости работы.
Во-первых, достаточно было бы и этого.
Он использовал яркие цвета и смелые кистевые штрихи, чтобы придать обычным предметам особую энергию и жизнь. Религиозные сюжеты: Несмотря на свою необычность, Ван Гог также создавал картины с религиозными темами, вдохновленные его верой и духовностью. Он изображал библейские сцены и святых фигуры, используя свои собственные стилистические приемы. Это лишь некоторые из жанров и тем, которые Ван Гог исследовал в своих работах. Он всегда стремился к новым выражениям и способам передачи своего видения мира.
Реакция современников Современники Винсента ван Гога, будучи обычными людьми того времени, могли не осознавать ценность его творчества. Однако, отзывы о его работах различались. Некоторые современники ценили уникальный стиль ван Гога и его способность передавать эмоции на холсте. Они видели в его работах нечто новое и свежее, воплощение гениальности. Такие люди понимали, что ван Гог — художник талантливый и значимый. Однако были и такие, кто относился к его работам скептически.
Некоторым современникам не нравился стиль и техника художника, они считали его работы странными и даже безнадежными. Это отражалось в коммерческом успехе его картин. Таким образом, реакция современников на творчество ван Гога была неоднозначной. Некоторые видели в его работах гениальность, а другие не оценивали его таланта. К счастью, сегодня его работы признаются великими произведениями и пользуются огромной популярностью. Влияние на искусство Творчество Винсента ван Гога оказало глубокое влияние на искусство во всем мире.
Его яркий и экспрессивный стиль стал образцом для многих художников и стал одним из основных направлений в развитии искусства. Одним из важных аспектов его влияния стало использование ярких и насыщенных цветов.
Сколько картин продал Ван Гог при жизни?
В кармане у него нашли неоконченное письмо к Тео. Последней картиной гения стала работа «Пшеничное поле с воронами». Существует версия о том, что именно на этом поле Ван Гог свел счеты с жизнью либо же ему «помогли» это сделать. Американские историки Стивен Найфи и Грегори Уайт Смит предполагают, что живописец не совершал самоубийства, а был ранен молодым человеком из числа тех, с кем он регулярно выпивал. После смерти Винсента Тео впал в депрессию, которая переросла в серьезное нервное расстройство, а через полгода он ушел из жизни вслед за братом. Спустя четверть века, 8 апреля 1914 года, останки Винсента и Тео Ван Гогов перезахоронили рядом друг с другом на кладбище в Овер-сюр-Уаз.
А как же подсолнухи? Многие полагают, что знаменитая картина с подсолнухами — одна-единственная. Но это не так. На самом деле их 6: 2 с лежащими подсолнухами и 4 со стоящими в вазе, которые были нарисованы в Арле. Одна из них находится в Национальной галерее в Лондоне.
Она предназначалась для украшения комнаты Поля Гогена. В работе над этим циклом художник использовал технику импасто. Он наносил краску толстым слоем из тюбика, а затем размазывал пальцами. Таким образом художник создавал рельеф картины и трехмерный эффект. Ночь без черного цвета «Ночная терраса кафе», 1888 год.
Этот факт кажется невероятным. Ночь Ван Гога разноцветная, источником света служит фонарь, который окрашивает террасу кафе. Винсент очень любил желтый цвет и звездное небо, в этой картине он соединил эти две страсти. А свободные столики так и манят зайти в это кафе. Картина находится в Нидерландах в Музее Крёллер-Мюллер.
Детали, которые не сразу бросаются в глаза «Спальня в Арле», 1889 год. Всего Винсент написал 3 такие картины, которые отличаются насыщенностью цветов и выбором миниатюр внутри этих работ. Чтобы разглядеть особенности данной спальни, нужно быть настоящим знатоком творчества художника и внимательным человеком. Выше помещен третий вариант, на стенах которого можно разглядеть миниатюры следующих картин: автопортрет, «Хлеба и кипарисы», «Оливы», «Жнец». Первую и вторую версии «Спальни» он подарил брату, а третий — сестре и матери.
В этих картинах он вновь использовал свои любимые цвета: желтый и голубой, которые олицетворяют уют и теплоту. О многих великих художниках мы узнали благодаря их смелости когда-то заявить о себе. Ван Гог не побоялся писать в своей манере, по которой мы с легкостью определяем руку мастера. Сегодня о нем снимают кино, проходят мультимедийные выставки, люди с большим интересом погружаются в его ни на что не похожий мир. В Амстердаме есть Музей Ван Гога, где собрана самая большая коллекция его работ в мире.
Музей открылся в 1973 году и является вторым по посещаемости в Нидерландах. Ключевую роль в распространении творческого наследия Винсента сыграла Йоханна, жена его брата Тео.
Еще нет той знаменитой техники, Ван Гог больше реалист, но для академических успехов ему не хватает художественного образования. Поэтому Винсент начнет создавать свой стиль, будет экспериментировать с цветами, а уж после поездки в Париж и знакомства с импрессионистами, японскими гравюрами, да и тем же Гогеном.. Последней картиной стало вовсе не «Пшеничное поле», как часто думают. Честно говоря, даже немного удивительна относительная неизвестность последнего полотна — «Корни деревьев». И не слушайте всяких искусствоведов, которые начинают говорить про прощание Ван Гога, его отрывание от корней и приводят параллели с картиной в некоторых письмах которых художник написал на несколько книг. Вы знаете, натягивания совы на глобус я не потреплю. Вот и тут, мазки энергичные, цвета живые и сочные, на прощание не тянет.
А теперь второй факт. Посмотрим на знаменитый «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» и убедимся, что повязка расположена как раз справа. Уволить за усердие В возрасте 25 лет Винсент Виллем оканчивает трёхмесячные курсы проповеди в Протестантской миссионерской школе пастора Бокмы. И получает незавидное направление в бедный шахтёрский посёлок Патюраж на юге Бельгии. Вряд ли бельгийским горным рабочим была ведома русская профессиональная поговорка: «Шахтёр Богу не родня, его бойся, как огня». Но вели они себя примерно так же, как и тогдашние русские собратья: вносили в нищенскую жизнь разнобразие пьянками и драками, а о Слове Божьем думали в последнюю очередь. Проповедник Ван Гог взялся это дело добросовестно исправлять. Те, кто говорит, что он здесь не преуспел, нагло клевещут.
Местное Евангелическое общество не могло нарадоваться, жители готовы были носить нового пылкого миссионера на руках, да и проповеди его слушали охотно: дошедшая до нас речь Ван Гога «Наша жизнь — путешествие пилигрима» мудра, зажигательна и поучительна одновременно. Но словами сыт не будешь. И Ван Гог довольно быстро — всего лишь за 18 месяцев — пришёл к выводу, что шахтёров следует поддержать чем-то ещё, помимо проповедей. Он обращается к дирекции шахт с ходатайством об улучшении условий труда и жизни рабочих. Дирекция отсылает «возмутительную записку» в Синодальный комитет Протестантской церкви Бельгии. А тамошние функционеры находят блестящую формулировку: «Отстранить от должности проповедника за излишнее усердие». Яркая диета Состояние здоровья Ван Гога зачастую напрямую связывают с классическим богемным образом жизни: злоупотребление абсентом и табаком плюс бордельные излишества. Дескать, всё это загубило здоровье художника.
Виданное ли дело — лишиться 15 зубов к 37 годам? При этом забывают, что в гораздо большей степени Ван Гога убивала живопись как таковая. Точнее, краски. А ещё точнее — привычка не смывать кисти, а облизывать их. Просто потому, что Ван Гогу нравился вкус некоторых красок. Иногда говорят, что краски он не жевал и не глотал, а только держал кисти во рту ради удобства и скорости работы. Во-первых, достаточно было бы и этого. А во-вторых, это не так.
Сам художник пишет брату Теодору по поводу своих любимых жёлтых красок: «Соберу все ненужные остатки и съем». Писал Ван Гог невероятно много: до 87 больших картин в год. Львиная доля красок содержала свинец. Дозы этого металла художник принимал ударные. Так что не надо всё валить на абсент и табак: отравление свинцом ещё никому не шло на пользу. К успеху шёл Клише «Ван Гог за всю свою жизнь продал одну-единственную картину» тоже не соответствует действительности. Реальную ситуацию можно описать так. Тот самый «единственный» холст «Красные виноградники в Арле» художник продал за солидную сумму.
То есть за 400 франков. Для сравнения: жалованье почтальона, одного из друзей Ван Гога, составляло 100 франков в месяц. На эти деньги он содержал семью из 4 человек. Фото: Public Domain Остальные тринадцать картин были проданы за деньги гораздо более скромные. Но всё-таки проданы. В том числе Полю Гогену: он приобрёл два полотна Ван Гога, натюрморты с подсолнухами. Кстати, еще один характерный момент: брат Винсента Теодор Ван Гог владел картинной галереей. Он отлично понимал конъюнктуру рынка.
Он же и уговорил Винсента заняться интерьерной живописью: натюрмортами и вазами. Был разработан бизнес-план, Винсент принялся трудиться. Вся серия подсолнухов была написана как раз в тот период.
В итоге первый предложил большую сумму. На полотне изображена ветряная мельница «Мулен де ла Галетт». Картину купил частный коллекционер в 1920 году и ни разу не показывал ее публично.
«От его картин приходили в ужас»: 165 лет со дня рождения Ван Гога
| Картину Ван Гога продали в Париже больше чем за €7 млн | Сколько картин Ван Гог продал при жизни и что это были за картины?». |
| Правда ли, что Ван Гог при жизни продал всего 1 картину? | 7 ответов на вопрос “Сколько картин ван гог продал при жизни?”. |
| Сколько картин продал ван Гог при жизни | Вокруг шедевров Ван Гога идут судебные разбирательства, Christie’s продает картину Ватто, а ярмарка современного искусства в Сингапуре становится сверхудачным дебютом. |
| «Жил-был художник один, домик имел и холсты...» | За время десятилетней творческой деятельности Ван Гог успел написать 864 картины и почти 1200 рисунков и гравюр. |
какая картина ван гога была продана при его жизни: 50 фото
Они много спорили и не могли прийти к консенсусу. После Гоген спешно уехал из города. То ли от раскаяния, то ли из-за злоупотребления абсентом Ван Гог в ночь после ссоры отрезал себе мочку уха. На следующий день его поместили в психиатрическую больницу, где у него случился новый приступ агрессии, после которого его определили в палату для буйных пациентов с диагнозом «эпилепсия височных долей». После одной лечебницы художник перекочевал в другую — в заведение для душевнобольных в Сен-Поле. В периоды ремиссии ему разрешали писать картины.
Например, свою знаменитую «Звездную ночь» Ван Гог написал именно здесь. В больнице Винсент прожил год и за это время создал около 150 картин и 100 рисунков. В период между лечением купили его картину «Красные виноградники», пришел успех после выставки Салона Независимых в Париже. А еще ему написал Гоген: в письме он признал Ван Гога равным себе. В мае-июне 1890 года Винсент приехал во французский городок Овер-сюр-Уаз, где его наблюдал врач Гаше.
И именно там художник вновь испытал сильное разочарование в личной жизни. Он писал с натуры дочь врача, Маргариту Гаше, и, конечно же, быстро ею увлекся. Но его чувства не были взаимными: Ван Гог снова был жестоко отвергнут. Ван Гог умер в возрасте 37 лет в 1889 году. По одной версии, это был несчастный случай, по другой — самоубийство или даже убийство.
Но общепринято считать, что художник вышел из дома с инструментами для рисования и выстрелил себе в область сердца из револьвера, предназначенного для отпугивания птиц. Пуля прошла ниже, это позволило ему добраться до гостиницы, где ему вызвали врача. Тот осмотрел рану Ван Гога и сообщил печальные новости Тео, который немедленно приехал в Овер-сюр-Уаз и оставался с братом до самой его кончины. Через 29 часов после ранения художник скончался от потери крови. В кармане у него нашли неоконченное письмо к Тео.
Последней картиной гения стала работа «Пшеничное поле с воронами». Существует версия о том, что именно на этом поле Ван Гог свел счеты с жизнью либо же ему «помогли» это сделать. Американские историки Стивен Найфи и Грегори Уайт Смит предполагают, что живописец не совершал самоубийства, а был ранен молодым человеком из числа тех, с кем он регулярно выпивал. После смерти Винсента Тео впал в депрессию, которая переросла в серьезное нервное расстройство, а через полгода он ушел из жизни вслед за братом. Спустя четверть века, 8 апреля 1914 года, останки Винсента и Тео Ван Гогов перезахоронили рядом друг с другом на кладбище в Овер-сюр-Уаз.
А как же подсолнухи? Многие полагают, что знаменитая картина с подсолнухами — одна-единственная. Но это не так. На самом деле их 6: 2 с лежащими подсолнухами и 4 со стоящими в вазе, которые были нарисованы в Арле. Одна из них находится в Национальной галерее в Лондоне.
Она предназначалась для украшения комнаты Поля Гогена. В работе над этим циклом художник использовал технику импасто.
Зато цены на билеты весьма приемлемые — стандартный взрослый билет стоит 15 евро, посещение вместе с гидом — 23 евро, а дети до 17 лет и вовсе проходят бесплатно. Фотографировать картины строго запрещено, сам музей на своем официальном сайте фото картин Ван Гога тоже не выставляет, равно как и интерьеры музея. Голландцы строго следят за посетителями: почти к каждой работе Ван Гога приставлен охранник, а в залах ведётся видеонаблюдение. Трехэтажный музей состоит из постоянной выставки и временных экспозиций, которые часто обновляют, например, в юбилей художника открыли экспозицию «Вдохновение из Японии». На ней представлены картины, на которые Ван Гога вдохновила японская культура. Сегодня Ван Гог — гордость не только для Нидерландов, но и всей Европы, а когда-то для них он был просто безумным художником с несносным характером, чьи картины никто не хотел покупать. Эти слова так поразили меня, потому что точно такое же чувство, точно то же самое, ни больше и не меньше, испытываю в душе я. Когда я думаю о прошлом, когда я думаю о будущем — о почти непреодолимых трудностях, о большой и тяжелой работе, к которой у меня не лежит душа и от которой я, вернее, мое дурное «я» охотно бы уклонилось; когда я думаю о многих людях, чьи глаза наблюдают за мной, я предвижу, что если у меня ничего не выйдет, они поймут, в чем дело, и не станут осыпать меня мелочными упреками, но, будучи искушеннее и опытнее во всем, что хорошо, честно и справедливо, всем своим видом скажут: «Мы помогали тебе и были для тебя светочем; мы сделали для тебя все, что могли.
В полную ли меру своих сил трудился ты? Где же плоды нашего труда и награда за него? Есть распространенное мнение о том, что Ван Гог жил в бедности, но это не так. Он родился в среднестатистической голландской семье. Его отец был пастором, а мать дочерью почтенного переплетчика и продавца книг из Гааги. Кроме того, у семьи было немало весьма влиятельной родни, близкой к сфере искусства. Интересно, что с самого рождения будущий художник носил имя своего покойного брата. Винстентом сначала назвали мальчика, который родился в семье первым, однако, он умер сразу же в день своего рождения. Был у Ван Гога горячо любимый младший брат Тео, а так же еще один младший брат Кор и три сестры. Но кроме Тео ни с кем из них художник фактически не общался.
Дела сначала шли хорошо, молодого человека даже перевели в Англию. Именно на этом рабочем месте он стал лучше разбираться в искусстве. Но в результате карьеру Ван Гога во многом сгубила неудачная любовь. В те годы его впервые отвергли. Он потерял мотивацию, а вслед за ней и должность в фирме. Чтобы справиться с депрессией, Ван Гог рисовал. В последние годы жизни Ван Гога знакомые художника называли его атеистом. Но так было далеко не всегда. После увольнения он всерьез заинтересовался пасторством и думал пойти по стопам отца. Винсент проделал немало проповеднической работы, учился, общался с бедняками и пытался добиться для них больших прав.
Собственно, это и стало одной из причин того, что «верхушка» отвергла пасторскую деятельность Ван Гога. Не способствовал успеху и вздорный характер молодого человека, который часто горячился и скандалил.
В итоге до конца 1970-х годов местонахождение картины оставалось неизвестным. В сентябре в музее Винсента Ван Гога в Амстердаме представили ранее неизвестный карандашный эскиз художника 1882 года, подписанный его именем. Рисунок более века хранился в частной коллекции семьи в Нидерландах.
Не будем отходить от канона.
Но оставим разбор частичного усекновения слухового органа: не так важно, кто и чем это совершил. Оценим лучше иронию судьбы. Отец художника — суровый протестантский проповедник. А известность его сына в массовой культуре и обывательском сознании насквозь «католическая». По крайней мере, формально. Именно у католических святых фрагменты тел иной раз почитают больше, чем главное дело их жизни: святыми мощами переполнены соборы старой Европы.
Вообще религиозная подоплёка в этой истории прямо-таки выпирает. Стоит только соотнести два факта. Первый: Винсент Ван Гог, будучи сыном пастора и профессиональным проповедником, отлично знал Святое Писание. В частности, этот момент Евангелия от Матфея: «Симон же Пётр, имея меч, извлек его, и ударил первосвященнического раба, и отсек ему правое ухо». А теперь второй факт. Посмотрим на знаменитый «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» и убедимся, что повязка расположена как раз справа.
Уволить за усердие В возрасте 25 лет Винсент Виллем оканчивает трёхмесячные курсы проповеди в Протестантской миссионерской школе пастора Бокмы. И получает незавидное направление в бедный шахтёрский посёлок Патюраж на юге Бельгии. Вряд ли бельгийским горным рабочим была ведома русская профессиональная поговорка: «Шахтёр Богу не родня, его бойся, как огня». Но вели они себя примерно так же, как и тогдашние русские собратья: вносили в нищенскую жизнь разнобразие пьянками и драками, а о Слове Божьем думали в последнюю очередь. Проповедник Ван Гог взялся это дело добросовестно исправлять. Те, кто говорит, что он здесь не преуспел, нагло клевещут.
Местное Евангелическое общество не могло нарадоваться, жители готовы были носить нового пылкого миссионера на руках, да и проповеди его слушали охотно: дошедшая до нас речь Ван Гога «Наша жизнь — путешествие пилигрима» мудра, зажигательна и поучительна одновременно. Но словами сыт не будешь. И Ван Гог довольно быстро — всего лишь за 18 месяцев — пришёл к выводу, что шахтёров следует поддержать чем-то ещё, помимо проповедей. Он обращается к дирекции шахт с ходатайством об улучшении условий труда и жизни рабочих. Дирекция отсылает «возмутительную записку» в Синодальный комитет Протестантской церкви Бельгии. А тамошние функционеры находят блестящую формулировку: «Отстранить от должности проповедника за излишнее усердие».
Яркая диета Состояние здоровья Ван Гога зачастую напрямую связывают с классическим богемным образом жизни: злоупотребление абсентом и табаком плюс бордельные излишества. Дескать, всё это загубило здоровье художника. Виданное ли дело — лишиться 15 зубов к 37 годам? При этом забывают, что в гораздо большей степени Ван Гога убивала живопись как таковая. Точнее, краски. А ещё точнее — привычка не смывать кисти, а облизывать их.
Просто потому, что Ван Гогу нравился вкус некоторых красок. Иногда говорят, что краски он не жевал и не глотал, а только держал кисти во рту ради удобства и скорости работы. Во-первых, достаточно было бы и этого. А во-вторых, это не так. Сам художник пишет брату Теодору по поводу своих любимых жёлтых красок: «Соберу все ненужные остатки и съем». Писал Ван Гог невероятно много: до 87 больших картин в год.
Львиная доля красок содержала свинец. Дозы этого металла художник принимал ударные. Так что не надо всё валить на абсент и табак: отравление свинцом ещё никому не шло на пользу. К успеху шёл Клише «Ван Гог за всю свою жизнь продал одну-единственную картину» тоже не соответствует действительности.