Фото: пресс-служба Театра Сатиры Сцена из спектакля «Пигмалион» В спектакле нет привычного финала история Золушки, который предпочел режиссер Джордж Кьюкор в экранизации романа с непревзойденной Одри Хёпберн.
Пьесе Бернарда Шоу «Пигмалион» исполнилось 110 лет
| Худрук Театра сатиры Сергей Газаров высоко оценил премьерный спектакль «Пигмалион» | спектакль театра Сатиры 173. |
| «Пигмалион»: премьера в Театре сатиры | Вести Москвы | Тема: Премьера спектакля "Пигмалион" в Театре сатиры. Гости: режиссер Виктор Крамер. |
| В Театре сатиры представили "Пигмалион" в новом прочтении / Город новостей на ТВЦ | Вчера побывала в Театре Сатиры на премьерной постановке "Пигмалион" (реж. |
| Худрук Театра сатиры Сергей Газаров высоко оценил премьерный спектакль «Пигмалион» | Художественный руководитель Московского академического театра сатиры Сергей Газаров назвал спектакль «Пигмалион» «разворотом в стилистике» и в сценографии. Премьерные показы «Пигмалиона», который поставил Виктор Крамер, состоятся 20 и 21 января. |
Волшебство Преображения: Премьера «Пигмалиона» в Театре Сатиры с Ангелиной Стречиной
спектакль театра Сатиры 173. Премьера спектакля «Пигмалион» с участием Ангелины Стречиной, Сергея Чонишвили и Алены Яковлевой состоится 20 и 21 января в Московском академическом театре сатиры. Премьера спектакля Виктора Крамера "Пигмалион" с участием Ангелины Стречиной, Сергея Чонишвили и Алены Яковлевой состоится 20 января в Московском академическом Театре сатиры. Об этом сообщает пресс-служба театра.
Классическую постановку «Пигмалион» в современном прочтении представит Театр сатиры
Подробнее — в нашем обзоре. Репертуар Московского академического театра сатиры пополнился новой постановкой — «Пигмалион». Это история о любви с открытым финалом — о любви, которая никогда не превратится во что-то большее. Герои испытывают нежные чувства и одновременно ненавидят друг друга. Но обо всем по порядку. Над спектаклем «Пигмалион» работал режиссер Виктор Крамер. За основу он взял одну из самых известных пьес ирландского писателя, лауреата Нобелевской премии Бернарда Шоу, написанную в 1912 году. Тогда его произведение отражало дух того времени.
Столичная публика увидит классическую постановку в современном прочтении. В центре сюжета — профессор Генри Хиггинс, специализирующийся на изучении звука, речи и манеры. Однажды вместе со своим товарищем полковником Пикерингом он решается на дерзкий эксперимент: превратить девушку Элизу, торгующую цветами, в «настоящую» герцогиню. Чем больше профессор оттачивает свою «скульптуру», тем больше становится рабом ее чар.
Но вопрос — смогут ли они переделать его суть? Это, конечно, вопрос более открытый. Поэтому сегодня это более чем актуально», — рассказал режиссер. Актриса Ангелина Стречина предстает перед зрителем в образе Элизы Дулиттл. По словам Ангелины, ей «легче всего удавались сцены с преображённой светской леди». Вот это перетягивание внутренних канатов является энергетикой этого спектакля и этой истории», - поясняет Виктор Крамер.
История настолько актуальна, что режиссер и сценограф Виктор Крамер решил создать спектакль вне времени. Он поместил действие в настоящую лабораторию, где профессор Хиггинс, изучая фонетические особенности речи разных людей, интонации, тембр, манеры, произношение, фактически коллекционирует их души. И только Элиза не стала экспонатом коллекции. Фонографы становятся альфой и омегой масштабной постановки: они заполняют собой всю сцену, искажают реальность и порождают реальность новую.
По сути — создает коллекцию человеческих душ. Здесь, подобно Пигмалиону, Хиггинс творит свою Галатею: он сканирует и диагностирует Элизу Дулиттл, чтобы на основе собранного материала создать совершенно нового человека, новую Еву. Только Элиза так и не стала экспонатом инфернальной коллекции. Это спектакль о любви с открытыми финалом — о любви, которая никогда не превратится во что-то большее, но которая по накалу эмоций намного сильнее той, что заканчивается браком. Герои-антагонисты любят друг друга и ненавидят друг друга, с каждым днем все больше погружаясь в противоречивое и всепоглощающее чувство.
«Пигмалион» и детские сказки. Что представит Театр сатиры в юбилейном сезоне
Версия Театра сатиры возвращает зрителя к истокам – перед ним самая настоящая трагикомедия, в которой под пышными слоями гротеска скрывается острая сердечная боль. В Театре Сатиры появился свой "Пигмалион". Когда-то именно на этой сцене пьеса Бернарда Шоу была поставлена впервые в советской Москве. В Театре сатиры — премьера режиссера Виктора Крамера по самому известному произведению британца. В Московском театре сатиры премьера — «Пигмалион» Бернарда Шоу. Купить билеты на спектакль «Пигмалион» в Театре Сатиры можно быстро и легко на нашем сайте. 110 лет пьесе Бернарда Шоу «Пигмалион» и 100 лет театру Сатиры.
Любовь, которая никогда не превратится во что-то большее: премьера в Театре сатиры
Постановка театрального шедевра «Пигмалион» на сцене Московского академического театра сатиры пройдет в январе 2024 года. Купить официальные билеты на спектакль Пигмалион в Московский театр сатиры на Маяковской. «Пигмалион» — спектакль Малого театра по одноименной пьесе Бернарда Шоу, поставленный в 1943 году.
Премьера спектакля «Пигмалион» в Московском академическом театре сатиры
20 и 21 января в Московском академическом театре сатиры проходит премьера спектакля «Пигмалион» с участием Ангелины Стречиной, Сергея Чонишвили и Алены Яковлевой. Спектакль «Пигмалион» Пресс-служба Театра сатиры. В Московском театре сатиры прошли премьерные показы спектакля «Пигмалион» с классическим сюжетом, но с современными языковыми решениями. это уникальная возможность пережить глубину страсти и противоречий, испытанных героями.
«Пигмалион» и детские сказки. Что представит Театр сатиры в юбилейном сезоне
Виктор Крамер поставил пьесу о любви с открытыми финалом — о любви, которая никогда не превратится во что-то большее, но которая по накалу эмоций намного сильнее той, что заканчивается браком. Герои-антагонисты любят друг друга и ненавидят друг друга, с каждым днем все больше погружаясь в противоречивое и всепоглощающее чувство. Чем больше профессор оттачивает свое творение, Элизу, тем больше становится ее рабом: под маской циничного ученого, привыкшего скрывать свои эмоции и мысли, обнаруживается влюбленный и страдающий от любви мужчина. Подобные чувства испытывает к своему учителю и свободолюбивая Элиза.
Трагизм истории в том, что главная героиня, оторвавшись от корней, не понимает, как ей жить дальше: она изменилась не только внешне - Хиггинс в первую очередь изменил ее изнутри. Режиссер Виктор Крамер: В разное время люди открывают в классических произведениях новые смысловые пласты. Для меня история Шоу — в первую очередь история любви.
Само название пьесы отсылает нас к известной легенде о скульпторе Пигмалионе, который создал Галатею и влюбился в свое изваяние. Наш спектакль про сложные отношения. Мучительные, иногда смешные, а иногда — парадоксальные - битва двух сильных личностей, и битва, несмотря на свою трагичность, прекрасна.
Как сообщается в анонсе спектакля, приборы «искажают реальность и порождают реальность новую». В актёрском ансамбле ставка сделана на звёзд. Фантастический мир режиссёру помогают создавать Мария Боровская художник по костюмам , Иван Виноградов художник по свету и Алексей Образцов видеодизайнер. Фото с репетиции.
По сути — создает коллекцию человеческих душ. Здесь, подобно Пигмалиону, Хиггинс творит свою Галатею: он сканирует и диагностирует Элизу Дулиттл, чтобы на основе собранного материала создать совершенно нового человека, новую Еву. Только Элиза так и не стала экспонатом инфернальной коллекции. Виктор Крамер поставил пьесу о любви с открытыми финалом — о любви, которая никогда не превратится во что-то большее, но которая по накалу эмоций намного сильнее той, что заканчивается браком.
Во-первых, это про любовь, отвечает Крамер: Виктор Крамер режиссер «Наверное, я вспомнил, что недавно своим младшим детям читал легенды непосредственно о Пигмалионе.
Я немножко это сказал легкомысленно, потому что пьесу я читал много лет назад. Какие-то остались видения от фильма My Fair Lady, но почему-то ощущение любви от этого материала возникло. Потом я, конечно, все это внимательно прочитал, понял, насколько он сложен, поскольку это же не пьеса, это роман. У Шоу называется это романом. И, в общем, это материал, скажем, для чтения. Но мы попробовали это перевести на язык театра. Мне кажется, что эта тема актуальна всегда, такая настоящая классическая вещь — человек пытается быть свободным и, ощущая, что любовь — это несвобода, интуитивно борется с этим. При этом хочет этого». Cначала вроде бы идут близко к тексту Шоу.
Но дальше в речь героев, в первую очередь цветочницы Элизы Дулиттл, «вторгается» сегодняшний сленг. Режиссер и его команда попробовали создать новый словарь Элизы.
Премьера «Пигмалиона» в театре Сатиры
Трагизм истории в том, что главная героиня, оторвавшись от корней, не понимает, как ей жить дальше: она изменилась не только внешне — Хиггинс в первую очередь изменил ее изнутри. В ней много юмора и комических острых ситуаций. Отдельный герой спектакля — сценография, которая очень правильно, очень театрально осваивает большую историческую сцену. И, конечно, нельзя не сказать о работе Крамера над текстом, в котором он заменил архаичный бытовой лексикон главной героини на современный язык», — отметил художественный руководитель Театра сатиры Сергей Газаров. В английском тексте Бернарда Шоу главная героиня не использовала слова и выражения вне литературной нормы, она говорила на кокни — диалекте низших слоев общества из Ист-Энда. Именно фонетика выдавала в Элизе ее происхождение. Эту особенность переводчики компенсировали в русском языке просторечной лексикой. Для своей постановки Виктор Крамер переосмыслил классический перевод пьесы: не тронув высокую лексику героев из высшего общества Бернарда Шоу, он осовременил сегодняшним сленгом и интернет-мемами словарный запас героев.
Теперь перед бедной Элизой стоит непростой выбор: вернуться на улицу и продавать цветы или стать дамой из высшего общества, продавая саму себя. Остроумные диалоги пьесы разворачивают перед зрителем картину вечного конфликта между мужчиной и женщиной.
Блестящая комедия, последний акт которой — истинная драма.
Постановка наполнена юмором и не является драмой, рассказал он. Роль профессора Хиггинса исполнит заслуженный артист России Сергей Чонишвили. В Театре наций 10 и 11 февраля состоятся премьерные показы спектакля «Друзья» в постановке японского режиссера Мотои Миура.
Даже комната матери профессора, миссис Хиггинс, уместилась во внушительном - но чрезвычайно сюрреалистичном - рупоре, где кресла, картины, подушечки сказочно витают где-то над головами, а героям все время нужно балансировать. Элиза, как все помнят, в пьесе - простая уличная цветочница из лондонских трущоб. Хиггинс спорит со своим приятелем, полковником Пикерингом, что за полгода обучит ее так, что на светском приеме все примут ее за герцогиню. Так все и случится - сцена раута, экзамена для героини, решена в спектакле необыкновенно: Элиза в летящем белом платье исполняет почти цирковой номер, описывая невероятные круги - то ввысь, то почти касаясь пола. Законы притяжения, кажется, не работают, но на самом деле это платформа-матрешка не дает актрисе упасть хотя, чтобы приноровиться к ней, понадобилась большая подготовка. Конечно, этот завораживающий танец сопровождают восхищенные мужские голоса - они звучат отовсюду. Элиза в летящем белом платье исполняет почти цирковой номер, описывая невероятные круги Радует, что масштабное и яркое действо не "перекричало" актерские работы.
Сергей Чонишвили в роли Хиггинса удивительно органичен - и знаменитые дикция и голос артиста ни на секунду не дают усомниться, что перед нами действительно профессор фонетики. Миссис Хиггинс в исполнении Алены Яковлевой очаровывает не только фееричными костюмами, но и неожиданной смесью истинно английской чопорности с хулиганством и задором. Элиза Дулиттл у Ангелины Стречиной - преобразившись, выглядит смелой и уверенной в своей неотразимости.