Премьера спектакля Алексея Франдетти пройдет в Театре на Таганке 16 декабря. В 2021 г. две труппы – Театра на Таганке и «Содружества актёров Таганки» – объединены в Московский театр на Таганке. Актуальные новости о ближайших спектаклях в Театр на Таганке.
Главным режиссером Театра на Таганке стал Юрий Муравицкий
Театр на Таганке входит в топ крупнейших драматических театров Москвы. Театр на Таганке в Москве был образован в 1964 году на базе театра драмы и комедии, часто его называют просто «Таганка». Новости. В Театре на Таганке – премьера новой версии спектакля "Деревянные кони".
В театре на Таганке состоится премьера спектакля «Муму»
Театр на Таганке. Делимся новостями о жизни театра, анонсируем яркие постановки, рассказываем об артистах Официальный сайт. Канал автора «Театр на Таганке» в Дзен: Делимся новостями о жизни театра, анонсируем яркие постановки, рассказываем об артистах. Театр на Таганке. Делимся новостями о жизни театра, анонсируем яркие постановки, рассказываем об артистах Официальный сайт. афиша, расписание, официальный сайт, отзывы, адрес, карта проезда. Театр на Таганке завершает театральный сезон 2016/2017 показом спектакля «Петербург».
Афиша театра на Таганке
Благодаря эффективной работе в 2022 году произошло долгожданное воссоединение Театра на Таганке с «Содружеством актеров Таганки» после тридцатилетнего раскола. Театр на Таганке всегда отличался современным взглядом и необычным видением классических постановок, в которых часто отсутствует «четвертая стена» и идет честный и открытый диалог со зрителем. Театр постоянно ищет новые современные формы выражения, свежие пьесы и имена. В Театре на Таганке работают такие востребованные российские режиссеры, как Юрий Муравицкий, Алексеи?
В 2015 году на пост директора Театра на Таганке пришла Ирина Апексимова, российская актриса и режиссер театра и кино, театральный деятель, певица, телеведущая. В 2022 году под руководством Ирины Апексимовой произошло воссоединение Театра на Таганке после тридцатилетнего раскола и объединение с театром «АпАРТе». Московский театр на Таганке, продолжая идти в ногу со временем, вышел на новый уровень с качественным отличием от большинства Московских театров.
Доступность учреждения для людей с ограниченными возможностями Инвалиды-колясочники.
Ознакомьтесь с репертуаром театра на Таганке, выберите интересующий вас спектакль, выбрав подходящий ряд и место вы увидите цены на билет, после чего остается перейти к оформлению заказа.
Настройки телеэфира Перечень запрещенных в РФ организаций Все права на материалы, находящиеся на сайте m24. При любом использовании материалов сайта ссылка на m24. Редакция не несет ответственности за информацию и мнения, высказанные в комментариях читателей и новостных материалах, составленных на основе сообщений читателей. СМИ сетевое издание «Городской информационный канал m24.
Театр на Таганке
1 августа в Театре на Таганке состоялся традиционный сбор труппы, на котором директор театра Ирина Апексимова поделилась планами на 60-й сезон. Театр на Таганке завершает театральный сезон 2016/2017 показом спектакля «Петербург». Канал автора «Театр на Таганке» в Дзен: Делимся новостями о жизни театра, анонсируем яркие постановки, рассказываем об артистах. Билеты на спектакли театра на Таганке можно приобрести на официальном сайте театра или в кассах.
От фурора до раскола. Как на Таганке появился самый прогрессивный театр в СССР
Мы не должны больше оставаться заложниками прошлых конфликтов и ошибок, попыток обособиться, отгородиться железным занавесом. Мы все наследники легендарного Театра на Таганке и должны вместе идти вперед, помогая и поддерживая друг друга», — рассказала Ирина Апексимова, директор Театра на Таганке. Она напомнила, что 40 лет назад у знаменитой Таганки появилась большая и по тем временам высокотехнологичная сцена. Тогда никто не предполагал, что это событие повлияет на раскол театрального коллектива. А раскол остался, влияя из прошлого на судьбы современных артистов и режиссеров. За шесть лет моего руководства Таганкой я никогда не сомневалась, что оба театра — это две части единого целого и рано или поздно воссоединение состоится. Об этом мы не раз говорили с Николаем Николаевичем Губенко, делали шаги навстречу», — добавила Ирина Апексимова. Московский театр драмы и комедии на Таганке был создан 23 апреля 1964 года. В его труппу вошли выпускники Театрального училища имени Бориса Щукина.
Их дипломный спектакль «Добрый человек из Сезуана» поставил Юрий Любимов, который и стал главным режиссером театра. С момента основания театр разрабатывал новый сценический язык. В 1970-е годы театр приобрел не только всесоюзную, но и мировую известность. Спектакли тех лет есть в репертуаре и по сей день. В 1984 году Юрию Любимову пришлось уехать за границу. Главным режиссером тогда стал Анатолий Эфрос.
Заключительной премьерой 60-го сезона станет показ спектакля Светланы Земляковой "Деревянные кони" Федор Абрамов. В новом сезоне Театр на Таганке также запускает два креативных проекта: "В поисках жанра" и режиссерскую лабораторию "Таганка-60". Театр возвращается к поиску молодых, еще неизвестных поэтов и вспоминает легендарное литературное наследие.
Проект "В поисках жанра" состоит из двух частей. Первая - четыре вечера, посвященные артистам и поэтам, ставшим неотъемлемой частью 60-летней истории Таганки.
Театр на Таганке стал символом эпохи оттепели, здесь ставились подлинные произведения мировой и отечественной драматургии, проводились смелые и новаторские эксперименты. Отличительной особенностью театра является сочетание яркой формы и глубокого содержания, обращение к актуальным темам и проблемам, а также использование разнообразных театральных форм и жанров.
В результате разногласий в 1993 г. Достоевскому 1997 , «Марат и Маркиз де Сад» П. Вайса, «Шарашка» по роману «В круге первом» А. Блока , поэтов Серебряного века и других 2003 , «Арабески» по произведениям и письмам Н.
Гоголя , воспоминаниям его современников и другим документам 2009 , «Мёд» по одноимённой поэме Т. Гуэрры 2010 , «Маска и Душа» по произведениям Чехова и Дж. Байрона 2011. Соловьёва 1994. Среди других спектаклей: «Белые столбы» по произведениям М. Салтыкова-Щедрина 1994 , «Иванов» Чехова 1997 , «Афган», сценическая композиция Губенко по песням и письмам воинов-афганцев, «Дурь» по мотивам пьесы «Осенняя скука» Н. Некрасова оба — 1999 , «Четыре тоста за Победу» по поэзии и песням военных лет вторая редакция, 2005; первоначальное название «День Победы», 1995 , «Миллионерша» Б. Шоу 2009 , «Бешеные деньги» А.
Куприну оба — 2020. После ухода Любимова из театра в 2011—2013 гг. В 2013—2015 гг. Флейшер будучи директором, способствовал появлению проекта «Группа юбилейного года», в рамках которого показаны спектакли, проведены выставки и другие мероприятия, приуроченные к 50-летию театра. В 2015 г. Апексимова в 2020—2021 одновременно директор театра «Содружество актёров Таганки» , приход которой ознаменовал новый этап в жизни легендарного театра. Апексимова инициировала проект «Репетиции» —режиссёрскую лабораторию, лучшие спектакли которой входят в репертуар Малой сцены премия газеты «Московский комсомолец» в номинации «Проект года», 2016. С театром начали сотрудничать режиссёры: А.
Гончаров, Г. Сурков, Д. Азаров, Д. Казлаусас, А. Баркар, Д. Хуснияров, С. Чехов, В. Суркова, С.
Трифонов, К. Богомолов , М. Горвиц, Д. Бокурадзе, Д. Чащин и др. Отмечены наградами спектакли «Суини Тодд, маньяк-цирюльник с Флит-стрит» С. Сондхайма, Х. Уилера, К.
Бонда 2017, режиссёр А. Франдетти ; российские национальные премии «Золотая маска» за лучший спектакль, лучшую работу режиссёра, П. Маркину за лучшую мужскую роль, 2018 , мюзикл «Беги, Алиса, беги» по произведениям Высоцкого и В. Печейкина 2018, режиссёр М. Диденко ; российская национальная премия «Золотая маска» М.
Театру на Таганке – 60 лет
Молотов в частной беседе с журналистом Ф. Чуевым характеризовал Таганку как театр со специфическим запахом Чуев уточнял — запах непроветренной спальни [20]. В 1983-м Юрий Любимов во время заграничных гастролей дал критическое интервью о жизни в СССР и решил остаться за границей [13]. Через год после этого он был уволен и лишён советского гражданства [9] [10] [19]. Главным режиссёром театра назначили Анатолия Эфроса. Последний спектакль считается одной из лучших его работ [4] [9] : Эфрос поставил очень честный и откровенный спектакль. В нём перед зрителями восьмидесятых предстали вечно живые женщины сороковых [21]. Творческая индивидуальность Эфроса крайне отличалась от индивидуальности Любимова. Кроме того, в театре нарастал глубокий социально-нравственный конфликт « шестидесятников »: нарушался их главный принцип — единение, так как новый режиссёр не был близок по духу и настроению актёров.
Юрий Любимов приход нового режиссёра расценил как штрейкбрехерство и нарушение корпоративной солидарности. Несколько артистов демонстративно покинули труппу, а оставшиеся объявили новому режиссёру бойкот [8] [22]. После смерти Анатолия Эфроса в начале 1987 года его место по просьбе коллектива занял Николай Губенко. Два года он потратил на восстановление Юрию Любимову советского гражданства , после чего вернул ему должность режиссёра, а сам остался актёром. В театре возобновили ранее запрещённые спектакли, а также поставили новые [4] [23]. Юрий Любимов был вынужден совмещать работу в театре с постановками по ранее заключённым зарубежным контрактам. На работу театра также повлияли экономические и политические изменения в СССР [9] [19]. В 1992 году Юрий Любимов решил подписать с мэром Москвы Гавриилом Поповым контракт, согласно которому становился директором Театра на Таганке с неограниченными полномочиями, а также получал здание театра в собственность.
У Николая Губенко с Любимовым возникли разногласия о будущем театра, в результате чего труппа разделилась. В 1993-м большая часть артистов под руководством Губенко образовала « Содружество актёров Таганки » и заняла новое здание театра, которое достроили в 1980-х годах. В 1994 году Юрий Любимов принял в театр выпускников своего Щукинского курса, чем значительно омолодил труппу. В 1997-м он полностью отказался от зарубежных контрактов и поставил ряд спектаклей по классическим и современным произведениям. С этого же года, начиная с постановки « Братьев Карамазовых », режиссёр постоянно работал с композитором Владимиром Мартыновым. В 1999 году к 35-летию театра была представлена новая редакция спектакля «Добрый человек из Сезуана» [23] [8] [13]. В 2001 году Юрий Любимов набрал курс актёров музыкального театра в РАТИ и уже на следующий год первокурсники в полном составе участвовали в новой постановке « Фауст » [13]. Поздняя история править Мы хотим посмотреть, что будет, потому что если мы будем каждые три месяца в зависимости от требования трудового коллектива менять решения, ничего хорошего не выйдет.
Взял на себя Валерий Золотухин ответственность за коллектив-будем спрашивать с него.
Петрушевской , 1980 , А. Васильев «Серсо» В. Славкина, 1985 , А. Вилькин , Б. Глаголин и др. Заметный вклад внёс Д. Боровский , в 1968—1999 гг.
Среди постановок: «Десять дней, которые потрясли мир» по Дж. Риду , «Павшие и живые» по В. Розову обе — 1965 , «Послушайте! Маяковскому , «Пугачёв» С. Есенина обе — 1967 , «Тартюф» Мольера 1968 , «Живой» по Б. Можаеву 1968, 1989 , «А зори здесь тихие... Васильеву , «Гамлет» У. Шекспира обе 1971 , «Деревянные кони» по Ф.
Абрамову 1974 , «Мастер и Маргарита» по М. Булгакову 1977 , «Обмен» 1976 и «Дом на набережной» 1980 по Ю. Пушкина 1982, возобновлён в 1988. В 1984 г. Любимов из-за постоянных конфликтов с партийным руководством и Министерством культуры СССР ушёл из театра и уехал из страны. Главным режиссёром был назначен Эфрос; за время руководства театром поставил спектакли: «У войны не женское лицо» по С. Алексиевич 1985 , «На дне» М. Горького 1984 , «Вишнёвый сад» Чехова 1985, 2-я редакция , «Мизантроп» Мольера 1986 и др.
После смерти Эфроса главным режиссёром в 1987—1989 гг. В 1989 г. Любимов, приглашённый актёрским коллективом, вновь возглавил театр. Возобновлены спектакли, запрещённые ранее, и поставлены «Пир во время чумы» Пушкина 1989 , «Самоубийца» Н. Эрдмана 1990 , «Живаго доктор » по роману «Доктор Живаго» Б. Пастернака 1993, возобновлён в 2001. В результате разногласий в 1993 г. Достоевскому 1997 , «Марат и Маркиз де Сад» П.
Вайса, «Шарашка» по роману «В круге первом» А. Блока , поэтов Серебряного века и других 2003 , «Арабески» по произведениям и письмам Н. Гоголя , воспоминаниям его современников и другим документам 2009 , «Мёд» по одноимённой поэме Т. Гуэрры 2010 , «Маска и Душа» по произведениям Чехова и Дж. Байрона 2011. Соловьёва 1994. Среди других спектаклей: «Белые столбы» по произведениям М. Салтыкова-Щедрина 1994 , «Иванов» Чехова 1997 , «Афган», сценическая композиция Губенко по песням и письмам воинов-афганцев, «Дурь» по мотивам пьесы «Осенняя скука» Н.
Некрасова оба — 1999 , «Четыре тоста за Победу» по поэзии и песням военных лет вторая редакция, 2005; первоначальное название «День Победы», 1995 , «Миллионерша» Б. Шоу 2009 , «Бешеные деньги» А.
В 2022 г. С этого же года действует проект «Ликбез» «Сцена на Факельном» , включает в себя: режиссёрскую лабораторию, показ моноспектаклей, новую образовательную программу в том числе демонстрируются записи спектаклей выдающихся режиссёров. В 2021—2023 гг. Муравицкий , поставил спектакли: «День Победы» М. Дурненкова 2014 , «Le Тартюф. Комедия» по Мольеру 2020 , «Вишнёвый сад.
Комедия» по Чехову 2021 , «Чёрная кошка, белый кот» по сюжету Э. Кустурицы 2023. Среди других спектаклей: «Старший сын» А. Пряжко, «104 страницы про любовь» Э. Радзинского 2023. В труппе в разные годы: актёры Д. Авратинская, А. Агапова, Ф.
Антипов , Ю. Ардашев, Т. Бадалбейли, И. Бортник , А. Васильев, В. Высоцкий, Э. Гааз, А. Граббе, А.
Демидова , Р. Джабраилов , Т. Додина, И. Дыховичный , К. Желдин , Т. Жукова Киртбая , В. Золотухин, Т. Иваненко, А.
Колпикова, Ф. Котов, Ю. Куварзина, И. Линдт, А. Лырчиков, Л. Маслова, Д. Межевич, Д. Муляр, П.
Нечитайло, И. Пехович, М. Полицеймако, А.
Их связала не только страстная любовь, но и родство душ, общий интерес к театру, кинематографу, литературе. И она завораживающе и подробно рассказала о блестящем актере, поэте, авторе всеми любимой сказки «Про Федота-стрельца...
В театре на Таганке состоится премьера спектакля «Муму»
Единственной декорацией на сцене был дощатый кузов грузовика, который по-любимовски превращался то в баню, то в блиндаж, то в лес. На входе в театр зрителей встречал кусок брезента и ряд снарядных гильз. Открывал спектакль жуткий звук сирены, предупреждающей о воздушном налете. Многие в те времена помнили о войне, но спектакль глубоко трогал не только прошедших через этот ад. В том же году свет увидел легендарный спектакль Таганки «Гамлет» с Владимиром Высоцким в главной роли. Любимов максимально сократил расстояние между героями, Шекспиром и зрителем. Как обычно, на сцене были лишь намеки на декорации. Железные скобы и доспехи, висящие на стене, на авансцене — открытая могила со свежей землей.
Высоцкий появляется в джинсах и под гитару исполняет песню на стихи Пастернака «Гамлет». Актер утверждал : Я не играю принца датского. Я стараюсь показать современного человека. Да, может быть, себя. Вместе с «Гамлетом» к Любимову и Таганке пришло международное признание. В 1977-м свет увидела первая в мире постановка романа Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита», которая до сих пор считается эталонной. Поставить на сцене этот роман было давней мечтой Юрия Петровича.
В первый раз заявку на включение этого произведения в репертуар Любимов подал еще в 1967-м, буквально через год после первой публикации романа в СССР, а затем регулярно ее обновлял. И так же регулярно получал отказ: Михаил Булгаков, мягко говоря, благосклонностью цензуры не пользовался. О публикации «Мастера и Маргариты» в главном цензурном органе Главлите отозвались следующим образом: «Внеклассовые категории, мракобесие, больная фантазия… Булгаков не принял ничего из жизни общества, которое мы создали кровью и потом». Первое издание романа вышло со значительными исправлениями и сокращениями. Из текста было вырезано больше более 14 000 слов. Правда очень скоро стали распространяться списки самиздата с вырезанными или отцензурированными строчками, сопровождающиеся указаниями, куда их вставлять. Любимов, конечно, просил о постановке по идеологически правильному и уже допущенному в печать варианту.
Но даже в таком урезанном виде допускать постановку по роману никто не собирался. В 1973 году роман был переиздан в «менее» обработанном варианте смешным тиражом в 30 000 экземпляров. До театра его по-прежнему не допускали, несмотря на настойчивые просьбы Любимова. И вот неожиданно зеленый свет: спектакль разрешили поставить в рамках эксперимента, что означало — без денег на костюмы и реквизит. То есть зарплату актеры во время работы над спектаклем получали как обычно, но сам спектакль создавался на голом энтузиазме из всего, что найдется под рукой. Занавес и деревянный крест взяли из «Гамлета», золоченую раму Понтия Пилата — из «Тартюфа», трибуну — из «Живого», плаху — из «Пугачева, маятник — из «Часа пик». В результате этого коллажа получился шедевр.
Но для того, чтобы сыграть премьеру, руководству нужно было получить разрешение цензурного органа. Вот что об этом вспоминает первый исполнитель роли Коровьева Иван Дыховичный: Когда мы закончили репетировать, то пригласили чиновников из цензурного комитета — чтобы они приняли спектакль. Без их разрешения нельзя было объявлять премьеру. Но они отказались прийти и сказали, что мы сначала должны «получить лит» на пьесу и что если мы его получим, то сможем играть. Мы поняли, что попали в очень большую беду. Было жуткое ощущение, что этот дамоклов меч над нами будет висеть вечно, что спектакль никогда не выпустят. Но мы все же поехали в Литкомитет, а там было окошечко — малюсенькое — как в кассе, и чья-то рука взяла текст, и нам сказали: «Приезжайте завтра».
Мы приехали на следующий день, и из того же окошечка нам дали наш текст, на котором было написано: «Классика в цензуре не нуждается». Премьеру ждал оглушительный успех. В первое время «Мастера и Маргариту» играли по 17 раз за месяц, а «лишний билетик» начинали спрашивать еще по пути в театр у пассажиров в метро. Многие спектакли закрывали после первых же показов. Но этого стоило ожидать, ведь театр был нацелен на провокацию. Например, в конце спектакля «Борис Годунов» боярин обращается к народу, а актер к залу: «Что ж вы молчите?
На основной сцене ставится значительная часть репертуара. На малой показывают камерные спектакли, также она используется для проекта «Репетиции», который позволяет зрителям увидеть, как создается постановка, а режиссерам получить обратную связь. Актеры труппы показывают эскиз спектакля, а зрители и экспертный совет принимают решение — нужно ли продолжать над ним работу с перспективой включения в репертуар. Москва, ул.
Все права защищены. Полное или частичное копирование материалов запрещено. При согласованном использовании материалов сайта необходима ссылка на ресурс.
Комедия», утверждает собеседник RTVI.
Только что вернулись с гастролей в Иркутск, где спектакль прошел с большим успехом», — рассказал он корреспонденту RTVI. По его словам, свидетельством того, что Таганка «продолжает традиции эксперимента, заложенные его основателем [Юрием Любимовым]», является спектакль «Урожай» по пьесе драматурга из Беларуси, адепта «новой драмы» Павла Пряжко, поставленный в прошлом сезоне на основной сцене театра. Откроются Бабелем, поставят Кустурицу, сделают «Портреты» Сам главный режиссер готовится к премьере спектакля «Черная кошка, белый кот» по сценарию одноименного фильма Эмира Кустурицы. По его словам, в спектакле будет использована оригинальная музыка из фильма.
Премьера постановки состоится в середине сезона — в январе.
Театр на Таганке: открытие 59-го сезона
| Театр на Таганке отпраздновал 60 лет | Театр на Таганке • Малый зал (вход с ул. Высоцкого). |
| Театр на Таганке | Театр на Таганке в свой 60-й сезон планирует представить 13 премьер, сообщила на сборе труппы директор театра Ирина Апексимова. |
| Афиша на сегодня | Актуальные новости о ближайших спектаклях в Театр на Таганке. Узнайте первыми о премьерах театральных постановок в 2024 году и успейте купить билеты! |
Театр на Таганке отпраздновал 60 лет
| Театр на Таганке | | Театр на Таганке. Делимся новостями о жизни театра, анонсируем яркие постановки, рассказываем об артистах Официальный сайт. |
| Ближайшее в театре на Таганке | Театр на Таганке билеты В отличии от официальных сайтов, на нашем сайте вы всегда найдете билеты на спектакль в театре Театр на Таганке. |
| 30-летний раскол Театра на Таганке завершился воссоединением | Канал автора «Театр на Таганке» в Дзен: Делимся новостями о жизни театра, анонсируем яркие постановки, рассказываем об артистах. |
| Московский театр на Таганке | Актуальные новости о ближайших спектаклях в Театр на Таганке. |
| Афиша на сегодня | Театр на Таганке входит в топ крупнейших драматических театров Москвы. |