В московском Молодежном театре под руководством Вячеслава Спесивцева состоялась премьера спектакля «Мертвые души». Для просмотра и обсуждения спектаклей Молодежного театра с 8 по 11 ноября в Уфу приедет Татьяна Тихоновец — театровед, ведущий театральный критик России, заслуженный работник культуры России, председатель экспертной комиссии премии «Золотая маска» (2022), автор. "Душа моя Павел" – так называется спектакль, премьеру которого представил Российский молодежный театр. Московский Молодёжный театр музыкальных экспериментов (МТМЭ) сформирован по итогам творческих экспериментов, проводимых на протяжении нескольких лет инициативной группой в жанре мюзикла под руководством либреттиста, драматурга. Новый театр Маска открылся в стенах Московского дворца молодежи (МДМ), выяснил РБК Life.
Концерт в Московском молодёжном театре
| Молодежный театр отметил вековой юбилей | Московский дворец молодежи, также известный как Театр МДМ, — один из важнейших культурно-досуговых центров столицы. |
| В Московском молодежном театре дебютирует «Рождественская песнь» | 17 марта "Московский молодежный театр" празднует Масленицу и традиционно приглашает на бесплатные актёрские мастер-классы с актёрами театра по адресу ул. Маршала Катукова д. 24, к.5. И, конечно, будут самовар и блины. |
| В Московском театре худрук подрался с осветителем сцены | Лучшие мероприятия в Российском академическом молодежном театре в 2024-2025 году. |
Театр Спесивцева (Московский молодежный театр)
В репертуаре Московского молодёжного театра много спектаклей на острые социальные темы: о проблемах детской преступности, наркомании, проституции, беспризорности. Молодежь Москвы примет участие в кулинарных батлах в рамках фестиваля «Московская Масленица». В репертуаре Московского молодёжного театра много спектаклей на острые социальные темы: о проблемах детской преступности, наркомании, проституции, беспризорности. Канал Московского Молодёжного театра, на котором будут размещаться видео с наших спектаклей. С большим успехом завершились гастроли Национального Молодёжного театра РБ им. Мустая Карима, которые проходили на сцене Московского драматического театра "Модерн" с 1 по 2 февраля.
Московский театр Вячеслава Спесивцева
Звонивший рассказал, что прямо в здании происходит драка между новым сотрудником и режиссером театра Спесивцевым Василием. Сами участники драки объяснили полицейским, что у них произошел конфликт, на какой почве не уточняли. После пары резких слов в адрес друг друга конфликт перерос в драку. Работники театра, ставшие свидетелями перепалки, попытались успокоить мужчин, а когда поняли, что не получается, то вызвали полицию.
И дело вовсе не в яблоках, а в том, насколько человек смог прочувствовать силу искусства. Эта сила действительно безгранична. Второй фронт чьими усилиями был открыт? Было написано огромное количество писем, и он был открыт.
Вячеслав Семенович очень любит эту историю — она показательная. Но сила творчества может действовать и наоборот. Бывает и такое искусство, которое может травмировать. Когда я работаю с моими студентами, я очень часто говорю, что они получают в руки нож, которым можно хлеб нарезать и накормить человека, а можно очень сильно навредить. Этому не учат ни в одном училище. И он не каждому подходит. Например, есть путешественники.
Всем хочется посмотреть мир, но стать профессиональным путешественником никому не захочется, потому что это значит не видеть родных, постоянно находиться в экспедициях и труднейших физических условиях. С артистами тоже самое. К такому образу жизни нужно привыкнуть. Я с шести лет в этом театре, поэтому я, наверное, просто с детства закалился и узнал, что это такое. Я помню свои первые шаги на сцене. Это было очень страшно! Но ты постепенно растешь как физически, так и актерски.
Наша профессия — это профессия ремесленника, и чем больше ты горшков слепишь, тем лучше у тебя будет получаться. Можно обчитаться теоретической литературы, выучить наизусть всего Станиславского, но это не даст тебе ровным счетом ничего. Стоит выйти на сцену, и все сразу исчезает. Так что необходимо постоянно быть в профессии. К моменту, когда я уже вырос и было необходимо самоопределяться, у меня не было никаких других вариантов. И я вернулся в этот театр в качестве артиста, а потом уже и режиссера. Но режиссуру свою я часто называю вынужденной.
А дайте мне сейчас роль, и что делать с ней? Только когда я начал заниматься педагогикой, я стал понимать что-то в профессии, стал понимать, как это все работает. И занимаясь с ребятами, мы пришли к моменту, когда нужно было делать какие-то дипломные работы, а это прежде всего спектакли, тогда я и начал ставить. Речь в произведении идет об Америке, однако зритель с фантазией легко додумает, что местом развития событий может быть и другая страна. Подобное общество — общество потребления, в котором вырезано на корню нечто человеческое.
СМИ управы района и администрации муниципального округа. Издание публикует официальную информацию и важные новости района Крылатское.
Правда, оказывается, что кое-кто его уже занял... Получилась наивная и озорная, пусть и с грустинкой, история о том, что переходный возраст — это маленький конец света, который ты переживёшь. Как и в других своих спектаклях, Филипп Шкаев выступил ещё и в роли художника-постановщика. Вадик выходит в мир, окружённый серыми домами-панельками в человеческий рост. Затем компания обретает приют в настоящей планете IKEA — со всеми внешними атрибутами её фирменного стиля: лаконичной белой мебелью и потешными мягкими игрушками.
В какой-то момент на сцене выстраивается настоящая кухня — с кухонной плитой, раковиной и такими родными банками для круп — алыми в белый горох. Вадика Цветкова в спектакле играет Анастасия Хуртай. Светлые косы актрисы спрятаны под шапкой-ушанкой, а на щеках цветут розовые крапинки — прыщики, вестники переходного возраста.
В Тамбовском молодёжном театре состоялась премьера спектакля «Полярная болезнь»
Скачать презентацию: Медиа-кит При перепечатке или цитировании материалов сайта Mosregion. На информационном ресурсе применяются рекомендательные технологии информационные технологии предоставления информации на основе сбора, систематизации и анализа сведений, относящихся к предпочтениям пользователей сети "Интернет", находящихся на территории Российской Федерации ".
Об этом 2 октября «АиФ» сообщил председатель комиссии Мосгордумы по культуре и массовым коммуникациям Евгений Герасимов. Так, актеры и студенты курса при театре читали сказки Пушкина для зрителей, а к 9 Мая была подготовлена обширная праздничная программа», - сказал Евгений Герасимов. По словам Евгения Герасимова, новый формат пользовался большим успехом у публики. Как отметил худрук театра Вячеслав Спесивцев, за это время удалось подготовить сразу несколько премьер, которые будут представлены уже этой осенью.
Пушкина, «Пугачев» и «Проскакал на розовом коне» по стихотворениям С. Есенина, кроме того, театр готовит спектакль «Гамлет» по У. СМИ управы района и администрации муниципального округа. Издание публикует официальную информацию и важные новости района Очаково-Матвеевское.
Схемы залов О площадке Известный режиссёр Вячеслав Семёнович Спесивцев основал в Москве целых три проекта — «Гайдар», «На Красной Пресне» и Молодёжный, в последнем он до сих пор является художественным руководителем театра. Спесивцев создал Молодёжный в 1987 году, а до того, помимо организации театральных трупп, работал в театре на Таганке и командовал театром-студией киноактёра. В Молодёжном Спесивцев собрал разношёрстную труппу артистов из профессионалов и студентов, но деятельность этим не ограничилась.
Московский театр Вячеслава Спесивцева
Московский молодёжный театр-студия "Резонанс". Режиссер-постановщик Анатолий Силин во время репетиции спектакля. Фото: Роман Балаев Художественный руководитель Московского молодёжного театра в Бутырском районе Вячеслав Спесивцев отметил юбилей. В спектаклях Московского молодежного театра задействованы как взрослые — профессиональные актеры и студенты Российской Академии Театрального Искусства, так и дети — студийцы.
Московский Молодежный театр под руководством Вячеслава Спесивцева
30 и 31 марта Молодежный театр Республики Коми представил театральное искусство региона в рамках Международной выставки «Россия» в Доме культуры ВДНХ. На этот раз учащиеся СУНЦ МГУ побывали в Российском академическом молодежном театре на спектакле-детективе «Инь и Ян. 19 июня проживающие нашего Социального Дома посетили Московский молодёжный театр под руководством Вячеслава Спесивцева. ТЕАТРАЛЬНЫХ КАСС: 24. Московский Молодёжный Камерный Театр «На Пироговке» – это пространство, где традиции русского театра соединяются с поисками и экспериментами! Художественный руководитель Московского Нового драматического театра.
Худрук Молодёжного театра на Руставели отметил 80-летие
Двое сыновей Вячеслава Семеновича — Семен и Василий — закончили театральные ВУЗы, и стали сначала актерами театра, а теперь занимаются режиссурой. Спектакль «451 градус по Фаренгейту», который поставил Семен Спесивцев, уже стал культовым среди московской молодежи, а на спектакль «Василий Теркин» в постановке режиссера Василия Спесивцева всегда аншлаг. Много наград за свою творческую жизнь получил Вячеслав Семенович Спесивцев. Он — Лауреат Премии Ленинского комсомола, Народный артист России, кавалер великого множества медалей, орденов, почетных знаков. Но самая главная награда — стойкая любовь и привязанность зрителя к его Московскому Молодежному театру. Если вы впервые переступаете порог нашего театра, то готовьтесь к тому, что сами станете его самым верным другом и зрителем.
Сценическое действо, насыщенное интерактивным общением, рассчитано на вовлечение зрителей в сюжет, на сопереживание и сотворчество, пробуждающее желание творить добро, сострадать и помогать ближним». Семен Спесивцев — выпускник ВТУ им. Щепкина, занимается актерской и режиссерской деятельностью. Среди его постановок — «Очарованный странник», «Герой нашего времени», «Повести Белкина», «451 по Фаренгейту» и др.
Надеемся, что ребятам понравится постановка». Организаторы старались сделать все, чтобы юные гости испытали чувство радости и настоящего волшебства с первых минут пребывания в театре. После спектакля в фойе им вручили сладкие подарки.
Перед началом спектакля режиссер Вячеслав Спесивцев обратится к зрителям с небольшой лекцией по истории театра, которая поможет зрителю понять, почему так пестро одеты артисты, приглашенные в замок Эльсинор, почему Тень отца Гамлета в белом одеянии, почему так органично звучит музыка группы «The Beatles» в спектакле и многое, многое другое. Фото предоставлены пресс-службой театра Зритель окажется вовлеченным в эмоциональный, захватывающий, ироничный и одновременно серьезный средневековый детектив, который с удовольствием созерцали современники Уильяма Шекспира. Постановка будто переносит зрителя из века в век, из нашей эпохи в эпоху Шекспира, а потом вдруг остро чувствуется другое время, время великих свершений ХХ века… Вячеслав Спесивцев создал спектакль в спектакле. Финал «Гамлета», решенный под песню о желтой подводной лодке, заставит зрителя понять, в чем главный тайный посыл режиссера зрителю.
В театре Спесивцева сын режиссера подрался с одним из сотрудников
Московский молодёжный театр под руководством Вячеслава Спесивцева Московский молодёжный театр под руководством Вячеслава Спесивцева Животрепещущие истории для молодёжи на сцене театра, созданного незаурядным человеком. В своё время он окончил Училище циркового и эстрадного искусства и Щепкинское театральное училище, где обучался актёрскому мастерству у самого Игоря Ильинского. В разные годы Вячеслав Спесивцев служил в Театре на Таганке, руководил Театром-студией киноактёра, основал театр-студию на Красной Пресне. Главной его заслугой, делом жизни стало создание в 1987 году Московского молодёжного театра и руководство его коллективом более 20 лет.
Семен Спивак возглавляет Молодежный театр на Фонтанке уже 35 лет. А самый успешный его спектакль «Крики из Одессы» с аншлагом идет на этой сцене с 1998 года. А не для критиков, не для фестивалей. Это наш девиз». Своим главным правилом поделилась и артистка оперетты, которая долгие годы блистала в роли Нинон в «Фиалке Монмартра» Галина Петрова. Почетные маски сегодня получили звезда Вахтанговского театра Людмила Максакова, актриса Свердловского театра драмы Тамара Зимина, педагог и артист балета Большого театра Вячеслав Гордеев.
Особенная мечта Спесивцева — никого не обмануть: ни зрителя, ни студийца, ни студента. Как говорит он сам: «. Чтобы никто в конце жизни не сказал: «Господи, как же это меня так надули?! Это моя задача. Но Вячеслав Спесивцев не считает, что театр должен воспитывать и поучать. По его мнению, театр должен отражать сегодняшнюю жизнь.
Было написано огромное количество писем, и он был открыт. Вячеслав Семенович очень любит эту историю — она показательная. Но сила творчества может действовать и наоборот. Бывает и такое искусство, которое может травмировать. Когда я работаю с моими студентами, я очень часто говорю, что они получают в руки нож, которым можно хлеб нарезать и накормить человека, а можно очень сильно навредить. Этому не учат ни в одном училище. И он не каждому подходит. Например, есть путешественники. Всем хочется посмотреть мир, но стать профессиональным путешественником никому не захочется, потому что это значит не видеть родных, постоянно находиться в экспедициях и труднейших физических условиях. С артистами тоже самое. К такому образу жизни нужно привыкнуть. Я с шести лет в этом театре, поэтому я, наверное, просто с детства закалился и узнал, что это такое. Я помню свои первые шаги на сцене. Это было очень страшно! Но ты постепенно растешь как физически, так и актерски. Наша профессия — это профессия ремесленника, и чем больше ты горшков слепишь, тем лучше у тебя будет получаться. Можно обчитаться теоретической литературы, выучить наизусть всего Станиславского, но это не даст тебе ровным счетом ничего. Стоит выйти на сцену, и все сразу исчезает. Так что необходимо постоянно быть в профессии. К моменту, когда я уже вырос и было необходимо самоопределяться, у меня не было никаких других вариантов. И я вернулся в этот театр в качестве артиста, а потом уже и режиссера. Но режиссуру свою я часто называю вынужденной. А дайте мне сейчас роль, и что делать с ней? Только когда я начал заниматься педагогикой, я стал понимать что-то в профессии, стал понимать, как это все работает. И занимаясь с ребятами, мы пришли к моменту, когда нужно было делать какие-то дипломные работы, а это прежде всего спектакли, тогда я и начал ставить. Речь в произведении идет об Америке, однако зритель с фантазией легко додумает, что местом развития событий может быть и другая страна. Подобное общество — общество потребления, в котором вырезано на корню нечто человеческое. Мы взяли за основу некоторую субкультуру — комиксы и американский альтернативный рок — и окружили мир Брэдбери чисто американскими явлениями, потому что они очень выразительны. Комикс для современной молодежи — это ведь тоже вид искусства. А альтернативный рок выступает в роли символа машин, которые агрессивны и закатывают, как каток, людей с их чувствами и переживаниями, выбрасывая потом какой-то готовый продукт.