В нынешнюю среду, 27 апреля 2023 года, весь мир отмечает День графического дизайна. Дизайн – это не просто красивое изображение или стильное оформление. Изображение: дизайн студии Тобиаса Рёдера. Посмотрите больше идей на темы «фотографии, дизайн, художественные коллажи».
На пути создания идеального бренда: 24 графических дизайнера, чьи работы вдохновляют
| Темой Международного дня дизайна — 2024 стал вопрос: «Доброе ли это дело?» | Самые красивые европейские интерьеры с лучшими трендами в дизайне. Фото российских проектов европейских интерьеров. Проекты 2022 года. |
| На пути создания идеального бренда: 24 графических дизайнера, чьи работы вдохновляют | | Тренды дизайна-2024 частично перешли из 2023 года. |
| Фотоотчет с Russian Design Days-2023 - 10.05.2023 - Новости дизайнерам | Посмотрите больше идей на темы «фотографии, дизайн, художественные коллажи». |
дизайн - фото, истории, факты, новости
ПРО ЭТО — генератор новостей о графическом дизайне. Мы делаем ежедневную подборку самых интересных новостей и проектов со всего мира. В Ростове-на-Дону прошла выставка новинок и трендов в дизайне и архитектуре в рамках федерального проекта «Российские дни дизайна». Гостиная из проекта «Сталинка» дизайнера Фариза Мамедова как нельзя лучше олицетворяет тренд в дизайне интерьера на нейтральные цвета. Ищите и загружайте самые популярные фото Дизайнер на Freepik Бесплатное коммерческое использование Качественная графика Более 51 миллионов стоковых фото. Новости, картинки и видео про дизайнеры на нашем сайте, а также большое количество контента. отличное фото интерьера.
фото дизайнера
А выключать, видимо, только палкой? Просто мячом заменили не ту букву? Без комментариев. Всё же и так понятно.
Дизайн кожаной сумки почти за 1 000 долларов. Плесень вошла в моду? Когда очень хотелось колонны, но пристроить их было некуда.
Утилитарные и технически несовершенные транспортные средства, собиравшиеся в Советском Союзе практически на коленке, маэстро превращает в брутальные хотроды, ралликары, кемперы и просто красивые машины. Их можно разглядывать часами. Обсудить Андрей Ткаченко Исторически сложилось, что собственного, независимого автопрома ни в Союзе, ни в современной России фактически как не было, так и нет. То немногое, что разрабатывается и выпускается своими силами, никогда не претендовало на успех мирового масштаба.
Это подразумевает приоритет альтруизма перед выгодой. Под добротой подразумевают инклюзивность, сотрудничество и более благополучное будущее для всех. Оно подразумевает понимание взаимозависимости между всеми живыми существами. Дизайнеры могут использовать эту «добрую» перспективу, осознавая сложную сеть этих связей и влияние своей работы на людей и окружающую среду.
Челябинские дизайнеры создают уникальную одежду с помощью нейросетей 28. О том, как дизайнеры используют новейшие технологии и смогут ли когда-нибудь нейросети заменить человека, в стрим-шоу «Поутру» рассказала дизайнер одежды и преподаватель Международного института дизайна и сервиса Яна Нездомина. Технологии искусственного интеллекта проникают во все большее число сфер жизни. С недавних пор пользоваться нейросетями стали студенты Высшей школы дизайна Международного института дизайна и сервиса для создания уникальных образцов модной одежды. О том, как современные технологии меняют жизнь дизайнеров и других представителей творческих профессий, в пятницу, 26 апреля, в стрим-шоу «Поутру» рассказала дизайнер одежды и преподаватель Международного института дизайна и сервиса Яна Нездомина. По словам гостьи, студенты и преподаватели используют нейросети уже больше года. В прошлом году в институте даже прошло уникальное дефиле, на котором были представлены платья, созданные на основе творений нейросети. После этого картинку можно улучшать, дописывая или исправляя определенные параметры.
Новости дизайна
Cегодня деконструктивизм мы можем встретить не только в архитектуре и искусстве, но и в модной индустрии. Им и вдохновилась дизайнер Евгения Карташова при создании новой коллекции. Модели с изменёнными пропорциями и асимметричным кроем влюбляют в свою уникальность. Бахрома, декоративные узлы и банты, которые распределяются неравномерно, использование металлических кнопок — всё это помогает создать динамику в противоположность строгим линиям. В коллекции были представлены женские образы с топами, рубашками, юбками. Также на подиуме появились костюмы-двойки с укороченными жакетами и серия платьев. Особенности кожи выражаются в характерных принтах на одежде, напоминающих светлые пятна разных форм ранее мы уже писали об этой коллекции. При этом вся линейка выполнена в стиле спорт-шик. Екатерина Борисова решила подчеркнуть самобытную красоту и уникальность обладательниц пятен витилиго и призвала не скрывать подобные особенности кожи.
Сейчас, благодаря съёмке, мы увидели новый потенциал для нашего кейса, а заказчик понял ещё раз, что нужно довериться профессионалам, и они всё сделают в лучшем виде. Игра для детей «Харди Гарди» Дизайн: «Терминалдизайн». Хотя в процессе работы думаешь о других вещах, но в итоге эти моменты оказываются решающими. Момент первый. Конечно, я знакомлюсь с работами других авторов в большинстве случаев через фотографию. Чем лучше выполнено изображение, тем больше автор самой работы вызывает уважение как профессионал. Второй момент. Он наступает, когда мне хочется уже скорее показать свою работу, но до финала ещё далеко, и тогда я фотографирую восковую модель через бумажный экран. Как театр теней. Это момент заигрывания, создания интриги. Мне интересно увидеть потенциал вещи, какую среду она может создать. На этом этапе ещё есть возможность скорректировать сам объект. Ведь тени и отражения раскрывают его суть. Восковые модели двух колец из коллекции «Ган Эден» 2018 г. Фото сделано через бумагу. Третий момент. Фотографирование законченной работы. Здесь стоит попытаться найти такого фотографа, с которым возможно решать творческие задачи. Часто люди довольствуются фотофиксацией с высоким техническим качеством изображения, что само по себе уже неплохо. Но мне хочется увидеть взгляд другого человека, и фотограф здесь — очень хороший помощник. Мы заперты внутри себя и довольствуемся собственным восприятием реальности. Снимать самой свою работу совершенно неинтересно. Особенно когда речь идёт о нашем творчестве: мы склонны пребывать в различных иллюзиях. Кольцо из коллекции «Ган Эден» 2018 г. Мне кажется, что у этих явлений совершенно разная природа. Но, конечно, хотелось бы, чтобы фотограф был художником. И если не прописывать фотографу жесткое ТЗ, то вас ожидает награда за доверие. Дизайнер заказывает профессиональную фотосъёмку в случае, если он хочет сделать следующий шаг. Для меня таким шагом станет фотосъёмка своей работы. Есть желание увидеть, насколько образ будет гармоничным. Конечно, можно пригласить модель, и это будет вполне дружелюбным жестом в сторону потенциального покупателя, но оба варианта уместны. Снимать буду в студии «FotoMoyka-8» — там, где меня понимают! Энди Мартин, графический дизайнер, арт-директор ODB: За время работы мне приходилось и самому снимать по задаче, и ставить задачу фотографу. Я успел побывать практически во всех ролях: постановщика идеи и задачи, арт-директора, дизайнера, фотографа. Я думаю, взаимодействие с фотографом всегда очень важно, особенно в тех случаях, когда это рекламная фотосъёмка. Все-таки качественный конечный продукт дизайна — это коллективный труд, его всегда создаёт команда. ODB bureau , фото Энди Мартин. Emporio, каталог письменных принадлежностей. Фото Энди Мартин. Фотосъёмка для журнала Собака. Фотосъемка авторской бижутерии. Думаю, что в фотографии, как и в дизайне, очень важную роль играют нюансы. Необязательно быть дизайнером, фотографируя. Главное при совместной работе, чтобы и дизайнер, и фотограф понимали все тонкости постановки задачи и процесса. Это помогает добиваться правильного результата. Рекламная фотосъёмка для благотворительного магазина «Спасибо». Emporio, каталог хронометров. В первую очередь [дизайнер заказывает профессиональную фотосъёмку], когда он выступает как арт-директор и управляет всем процессом создания конечного продукта дизайна. А может быть и более узкая задача. Когда необходима, например, предметная рекламная фотосъёмка элитного алкоголя, тогда, конечно, лучше обратиться к профессионалу именной в этой узкой области. Фотосъёмка для РА Воздух, рекламный плакат «Великосветские пельмени». Давид Авакян, дизайнер, эксперт в области авиабрендинга, основатель дизайн-агентства ASGARD: Мое знакомство с фотографией произошло сравнительно поздно — в седьмом классе отец подарил мне новенький фотоаппарат «Смена-8». С тех пор я не перестаю открывать для себя что-то новое в этом мире. Так случилось, что меня с детства окружали чудесные фотографы, у которых было чему поучиться. И этот опыт безусловно пригодился в моей дальнейшей профессиональной карьере.
Московская неделя моды впервые объединила представителей индустрии из половины регионов нашей страны. Яркими и запоминающимися стали показы двух дизайнеров, представляющих Кузбасс — Евгении Карташовой и Екатерины Борисовой. Cегодня деконструктивизм мы можем встретить не только в архитектуре и искусстве, но и в модной индустрии. Им и вдохновилась дизайнер Евгения Карташова при создании новой коллекции. Модели с изменёнными пропорциями и асимметричным кроем влюбляют в свою уникальность. Бахрома, декоративные узлы и банты, которые распределяются неравномерно, использование металлических кнопок — всё это помогает создать динамику в противоположность строгим линиям. В коллекции были представлены женские образы с топами, рубашками, юбками. Также на подиуме появились костюмы-двойки с укороченными жакетами и серия платьев. Особенности кожи выражаются в характерных принтах на одежде, напоминающих светлые пятна разных форм ранее мы уже писали об этой коллекции.
Например, уметь различать и фиксировать движение. Также его опыт работы с фотографией позволил обозначить, что такое искусство новых медиа, новых технологий. Мохой-Надь утверждал и подкреплял своими работами мысль, что фотография позволяет расширить восприятие мира, а механизация помогает творчеству. Он делает из фотографии инструмент изучения и расширения зрительного восприятие мира. Работает с отражением, использует мультиэкспозицию и необычные ракурсы. Эксперименты Ласло Махой-Надя касались не только области искусства. Новые формы легко находили воплощение в объектах реального графического дизайна. Становились иллюстрациями, обложками, плакатами. Новое поколение дизайнеров, воспитанных на идеях Яна Чихольда, принципах конструктивизма и практик Баухауса стали занимать значимые позиции на арене мирового дизайна и реализовывать коммерческие, полномасштабные проекты. Голландские дизайнеры, пребывали внутри общеевропейских тенденций и испытывали сильное влияние всех стилей той поры. Конечно, они активно работали и с фотографией. Эклектика в графическом дизайне этого периода находит отражение в смелых подходах в работе дизайнеров, придает свободу и смелость в обращении с материалами. В этом десятилетии фотография делает два важных шага, которые позволяют ей оставаться актуальной. Во-первых, в 1932 году выпускается первая малоформатная камера Leica, которая делает возможной съемку любым человеком и почти в любых условиях, что в свою очередь упрощает процесс получения изображений для решения дизайнерских задач. Вторая важная веха десятилетия — выпуск в 1935 году компанией Kodak цветных пленок. Альбомы Пита Цварта В 30-е годы прежние эксперименты становятся рабочей нормой. Авангардные идеи любования объектом, фотографирование обыденных вещей, то что еще недавно вызывало удивление и озадачивало зрителей, в 30-е годы становится предметной фотографией, которая применяется всюду — от плаката до буклета. Предыдущие десятилетия уже показали, на что способен художник-график с камерой в руках. Пит Цварт продолжает идти по этому пути, создание каталога ДКФ становится примером полномасштабного подхода к дизайн-задаче. Дизайнер выступает не только как мастер верстки и сборки страниц, но также создает фотографии для проекта, учитывая композицию многостраничного издания и особенности полиграфического производства. И если предыдущее десятилетие только открывало этот путь, то уже в 30-е такой подход становится стандартом и выводит на новый уровень работу дизайнера с коммерческими проектами. В этом направлении много работ создает Пауль Шуйтема.
Блог о дизайне +10500 фото и идей по дизайну
An exhibition celebrating influential female fashion designers and an event on digital design from an Asian perspective feature in Design Week’s December highlights. Все IT-новости в потоке Дизайн на Хабре. 75 фото со страницы в Instagram, где собраны ужасные примеры ошибок дизайнеров У каждого свой вкус и чувство прекрасного. Новости дизайна и архитектуры. В честь сегодняшнего события рассмотрим путь успеха одного из самых популярных YouTube-каналов в СНГ по дизайну интерьера «Дневник дизайнера».
17 примеров провального дизайна, глядя на которые очень хочется узнать, о чём думали создатели
Посмотрите больше идей на темы «корпоративные снимки, брендинг фотографии, деловое фото». Особо смелые дизайнеры могут объединять ретро-графику с VFX, чтобы добиться максимально привлекательной картинки, как на примере ниже. SweeTARTS Endless Variety Gummies. В честь сегодняшнего события рассмотрим путь успеха одного из самых популярных YouTube-каналов в СНГ по дизайну интерьера «Дневник дизайнера». Дизайнеры также выпустили плакаты, формы для льда и коврик к празднику. 5 октября в Воронеже состоялось самое масштабное событие в сфере дизайна интерьера в Черноземье: Региональная Премия «Дизайнер года 2023».
Фасон, цвет, маркетинг: как дизайнеры одежды осваивают торговые центры Петербурга
Конечно, фотография для дадаизма была не единственным материалом, но именно дадаизм показал, как по-новому фотография может работать. Помимо того, что фотография выступает материалом, она играет больше значение для сохранения и фиксации перформативных практик и становится важной составляющей дадаистких журналов. Журнал DADA хоть существовал и не очень долго, но от первого к последующим номерам демнострировал все большее влияние фотографии на художественный облик издания. Количество фотографий, фотоколлажей и фото-репродукций на страницах журнала растет с каждым номером. Это десятилетие привносит в дизайн две важные вещи. Во-первых, смелое использование готового снимка, часто даже с потерей имени автора фотографии, если это была репродукция из журнала или газеты. В таком случае фотография выступает как реди-мейд объект. Во-вторых, Дада открывает путь экспериментальной фотографии. Дадаизм разрешает ошибкам фотокамеры стать частью стиля. Мультиэкспозиция — наложение двух кадров на один участок фотопленки — в обычных условиях признается браком, но в случае с Дада становится художественным приемом и даже выносится на обложку.
В этом периоде выделяют два подхода, имеющие в основе одну идею, но наполненные разными смыслами. Советский конструктивизм, преимущественно полагался на сильные концептуальные и идеологические обоснования. В стремлении смотреть и видеть мир по-новому в СССР Александр Родченко открывал новые ракурсы, экспериментировал с динамикой кадра. В это же время в Европе поиски нового взгляда развивались Ласло Мохой-Надем в немецкой школе дизайна Баухаус и нашли воплощение в его идее «Нового видения». В эссе «Новый инструмент видения» он пишет следующее: «Новые открытия не могут долго и безнаказанно оставаться в рамках ментальности и практики предшествующих периодов. Когда случается такое, вся плодотворная художественная деятельность прекращается. Это ясно проявилось в фотографии, которая не дала никаких сколько-нибудь стоящих результатов». Эта неудовлетворенность положением вещей заставило его начать собственный творческий поиск. В подходе «Нового видения» важной стала работа с новой визуальной реальностью.
Например, уметь различать и фиксировать движение. Также его опыт работы с фотографией позволил обозначить, что такое искусство новых медиа, новых технологий. Мохой-Надь утверждал и подкреплял своими работами мысль, что фотография позволяет расширить восприятие мира, а механизация помогает творчеству.
Но сегодня мы хотели бы объединить все аспекты жизни в своей одной схожести — странном, местами уродливом и крайне нестандартном дизайне.
Более того, знаете ли вы, что за странными вариантами дизайна в Интернете идет настоящая охота? Создаются целые сообщества, в которых люди постоянно постят подборки вещей, которых, кажется, лучше бы и не видел никто... Сюда, судя по всему, люди скидывают все самое странное, что связано со стилем, а вернее с его отсутствием. Это настоящий Клондайк для тех, кто любит все нестандартное и от души посмеяться.
Мы собрали воедино 75 странных вариантов вещей, которые, будучи обычными и обиходными, начинают играть новыми красками после того, как их касаются руки «великих мастеров». Свежая подборка, которая не оставит вас равнодушным! Силикагель для обуви теперь в новом, большом формате 2. Брррр, не хотел бы увидеть на ком-нибудь такие джинсы в жизни 3.
Человек в «чане», кажется, сейчас закипит... Кто только придумывает такие перлы? Вот что бывает, когда не обращаешься к дантисту Чистите зубы по утрам и вечерам! Большие просчеты — большие проблемы!
Нездоровая прическа... Почему-то это выглядит жутковато 9. Впрочем, нет, вот этот флеш-накопитель выглядит жутко! Нравятся дизайнерам пальцы ног людских 11.
Сосиска выглядит очень реалистично, или это натурпродукт? Ха-ха, смотри, куда садишься! Накладные ногти для тех, кто очень любит пиццу 14. Это розовый мрамор, но когда его много, выглядит он не очень 16.
Это точно не байдарка, это...
Например, повесьте овальное зеркало и постелите круглый коврик на полу. Ведь минимализм и скандинавская сдержанность многим приелись. Возникло противоположное желание: сделать дом максимально ярким и разнообразным. Во время пандемии многие ощутили, что дорогие и красивые вещи поднимают настроение. А вместо строгих правил и стилистических ограничений можно выбрать красочное разнообразие и окружить себя любимыми предметами, каждый из которых — со своей историей. Эклектика и максимализм — не новые веяния, они существуют уже несколько десятилетий, а корнями уходят к барокко и рококо. Их отличают замысловатые узоры и буйство деталей.
Метавселенные В этом году бренды продолжали активно продвигаться через метавселенные. И этот список далеко не полный. Поэтому футуристический стиль в дизайне останется и в следующем году, выражаясь в научно-фантастических образах, трехмерных аватарах, неоновых палитрах и тёмных режимах интерфейсов. Дизайн сайта креативного агентства Rumfoords Метаколлекция Y2k от Zara Генеративный контент Большое влияние на дизайн в 2022 году оказал генеративное искусство. Чтобы сгенерировать картинку, пользователю достаточно составить её текстовое описание. Это значит, что порог входа в профессию снижен, а дизайнеры смогут сосредоточиться на идеях, а не на освоении сложных интерфейсов и плагинов программ. Иллюстрация , созданная с помощью AI Первые подобные изображения были похожи на абстрактные карикатуры. Но вот уже Cosmopolitan поставил на обложку сгенерированное фото. А другая иллюстрация, созданная ИИ , выигрыла в конкурсе цифрового искусства. Визуализация данных Растущая роль Big Data и аналитических проектов выделила отдельное направление в дизайне — визуализацию данных. Компании всё чаще используют машинное обучение для сбора огромных объёмов информации, которую сложно обрабатывать, осмысливать и объяснять.
ПРО ЭТО. Новости о графическом дизайне
На этот раз она взялась за объекты, о структуре которых уже никто и никогда не задумывается, настолько они вписались в быт человека. Даже когда ребенок спрашивает, почему у вилки четыре зубца, ни один разумный взрослый не станет рассказывать, а просто отмахнется: «Ну потому что, зануда». И все же почему они выглядят именно так, как выглядят, а не иначе, задумалась женщина и создала коллекцию под названием «Неудобные».
Конечно нет! Тем не менее, дизайнерам придется адаптироваться к новой реальности и воспользоваться преимуществами технологий, чтобы стать более конкурентоспособными и продуктивными.
Сможет ли ИИ улучшить мои проекты в 2024 году? Использование искусственного интеллекта при создании дизайна станет важным навыком, позволяющим ускорить ваш рабочий процесс, найти вдохновение и проявить больше творчества. ИИ на самом деле может помочь вам свести к минимуму ручную работу и больше сосредоточиться на творческой стороне процесса проектирования, так что да, это может быть весьма полезно. Перевод оригинальной статьи на graphicmama.
События в архитектурной среде, мировые выставки декора, обзоры аксессуаров, архитектурных стилей, исторические здания, интервью с мировыми звездами в области дизайна интерьеров, ландшафтные и флористические решения — все темы журнала призваны максимально информировать взыскательного читателя об увлекательном и творческом мире частной архитектуры и дизайна.
This style also works better for more established brands that have a look, feel, and voice or mood that users already know. From three-dimensional shapes and layers to depth that makes something seem to jump off the canvas, this trend seems to be growing by leaps and bounds. In the digital space, 3D effects are often paired with animation that makes elements come to life.
Movement is slow, intentional, and rooted in realism. It takes a lot of work to make something on the screen look and act that real, but the payoff can be worth it! The best uses of 3D and depth work in concert with the story the design is trying to convey. Bright Color The use of bright colors for everything from backgrounds to images to user interface elements was one of the biggest graphic design trends of 2018 for sure. Palettes with lots of bright colors in interesting shapes or typography have been huge this year.
Projects featuring vivid color palettes have been dominant in website projects and redesigns as well as print promotion and elements. Many of these colors take a cue from Material Design palettes, which are bright and bold featuring colors such as blue, purple, and pink. The two places where color has shown up are in product and packaging design which carries over to other elements such as website design. RXBar, above, is a prime example of this trend in action. Every color is distinctive and the packaging and website design are perfectly married.
Designers are also using more rainbow-inspired palettes that break the rule of using just two or three colors for the design. Three-Dimensional Still Life Elements It seems like designers are itching to do three-dimensional design projects. That is showing up in staged elements and still-life representations of elements and objects in a 3D space — real or created. This concept creates a highly engaging canvas and representation for product placements and shows how something might look or feel in real life. These designs are often rather elaborate, although they might not look like it at a glance, and might feature real and created objects.
This graphic design trend shows imagination in action. Gradients Gradients are everywhere — as backgrounds, as photo and video overlays, inside images, and the list goes on. Color has been a big deal in 2018 and gradients have been a big part of that movement. The same bright colors that have been popular on their own are also trending choices for gradients. But not all trending gradients are bold and bright.
Some are more subtle with a soft color variation. They can be used with real elements or illustrations and typography. Moving Shapes and Blobs There is something majestic about animated shapes and blobs. Blobs can be large or small and often feature bright colors or serve as a dominant art or eye-tracking element to help users navigate a design. But the best part is this trend is a little funky and fresh without trying too hard.
The biggest users of this trend seem to be startups or smaller-scale projects for that reason. And the innovative designs are worth a look. This takes a cue from mobile where most users are viewing websites anyway to create a more open canvas and streamline user experiences. Both examples above do this in different ways. Blab uses a create square menu button at the bottom left of the screen.
Authentic Imagery With everyone trying to connect in a true way less polished, authentic images are dominating design projects. Even commercial photography is shifting to look more like snapshots for these projects.