Олень — очень серьезная партия оказалась, с вариациями, с большими дуэтами: Денис Дмитриев, Артур Мкртчян и опять Герман Борсай. Герман Борсай, исполнивший в этом сезоне заглавную партию в «Ромео и Джульетте» и партию Джеймса в «Сильфиде», станет первым солистом. Вступай в группу Новости Горного Алтая в Одноклассниках. Глава Сбербанка и член попечительского совета РГО Герман Греф рассказал, как изменится отдых на курорте Манжерок в ближайшее время и провел экскурсию по одной.
Герман Борсай
В «Русском регтайме» заняты артисты балета Кристина Кретова, Анна Тихомирова, Елена Соломянко, Герман Борсай, Евгений Жуков, Арсен Агамалян, Александра Горошко. Covers German finance with a focus on big banks, insurance companies, regulation and financial crime, previous experience at the Wall Street Journal and New York Times in Europe and Asia. Новости кино. Видео.
Представлен финальный трейлер и характер-постеры сериала от создателей сериала "Балет"
Премьера балета-дефиле «Русский Регтайм» прошла в Театре Эстрады 21 марта. Глава Сбербанка Герман Греф заявил, что он не ожидает большого прогресса в процессе разблокировки активов россиян, пока принимаются точечные решения, передает. 07 июня 2023 15:22 Новости компаний. Сценой для виртуального выступления балерины становится самая распространенная в стране купюра. Рената Шакирова и Герман Борсай на репетиции балета "Лауренсия" (в костюмах, но без грима и причесок). Рената Шакирова и Герман Борсай на репетиции балета "Лауренсия" (в костюмах, но без грима и причесок). ПОСЛЕДНИЕ НОВОСТИ.
Скачать приложение МТС Live
- Последние новости
- Bel Suono «Три рояля под открытым небом»
- Привал Кавалерии - Мусина Гюзаль и Борсай Герман.Vaganova Ballet Academy
- Vaganova Academy - На сцене Эрмитажного театра возродили танцсимфонию
- Рекомендованные статьи
- Еще из этой рубрики:
Дата выхода «Балет»
Когда-то они были парой, и сейчас старые чувства и старые обиды вспыхивают с новой силой. На кону большие деньги, амбиции, карьера — Рута пытается разобраться со своими внутренними сомнениями и держаться в стороне от театральных интриг, но несмотря на все свои усилия, оказывается в эпицентре страстей, далеких от искусства. Исполнительница главной роли хореографа Руты Майерс Алла Сигалова — хореограф, режиссёр, актриса, профессор, заведующая кафедрой «Пластическое воспитание актёра», преподаватель актёрского мастерства школы-студии МХАТ, заведующая кафедрой «Современной хореографии и сценического танца» Российского института театрального искусства ГИТИС : «Рута Майерс в нашей истории — большой известный хореограф, и вместе с этим очень хрупкое и нежное существо, что не совсем сопоставимо с этой профессией. Обычно хореограф может показать свою суть на репетициях, но в жизни и в театре это жесткие и бескомпромиссные люди. Рута же вибрирует и не боится показывать свои вибрации, она не закована в какие-то латы, скрывающие её настоящую. И играть такую героиню было, безусловно, очень интересно». Мне нравится какой получилась моя героиня Аня: ровно такой мы её и задумывали изначально. В этой истории, я даже могу сказать, что она немного похожа на меня.
Масштабное сооружение, внешне похожее на силуэт орла, имеет в длину 80 метров и ширину около 20 метров. Здесь есть всё — и мощная светомузыкальная аппаратура, и лазер, и система светодиодной подсветки, и проектор для демонстрации изображений на водном экране. Особенно молодёжь очень любит путешествовать. Надо создавать в стране такие точки, куда хотелось бы поехать не меньше, чем в Европу, в Африку или в любое другое место, - пояснил Герман Греф главную идею проекта по возведению фонтанов в российских городах. Это, конечно, вдохновение! Это, наверное, самое главное для молодых ребят - творить дальше, предлагать свои идеи.
В Венгрии своеобразное отношение к иностранцам, плюс я был очень молод. Например, есть свободное место на какую-то партию и два подающих надежды парня: один — иностранец, другой — венгр, и даже если иностранец более талантлив, они все равно выберут венгра. Они своих тянут. Это нормально, мне кажется. Там нет привычной нам системы, когда педагог воспитывает ученика. В Будапешт хорошо приезжать состоявшимся артистом, когда ты понимаешь, чего хочешь, потому что город сам по себе классный — ты можешь найти в нем все, что тебе нужно. А театр любит готовых артистов, он не любит взращивать. Когда мне дали Ланкедема, мы начали работать с педагогом, и на репетициях, если у меня что-то не получалось, он лишь говорил: «Take it easy. То есть педагог сидит и абсолютно никакого участия не принимает, он просто смотрит на часы, когда закончится репетиция. Ему настолько все равно — главное, чтобы ты во время вариации не упал на одно место. И все. А подсказать по образу, технически — нет. Приблизительно в то же время к нам приезжал Михаил Мессерер ставить балет «Дон Кихот». Мы работали с ним и с репетиторами из Михайловского, и все было пропитано русской энергетикой — как ведутся репетиции, как показываются движения. Тогда я понял — вот как я хотел бы работать! Я не говорю, что в Венгрии все плохо работают, но это было совсем не то. Плюс наслоилось плохое отношение, которое я встретил. Я был под большим впечатлением и подумал, что нужно возвращаться. Я понял, что в России смогу вырасти, что здесь мне помогут. Как вы попали в Театр Станиславского? Я просматривался в Мариинский, Мюнхен и Стасик. В Мариинку меня брали, но в кордебалет, и намекнули, что лучше идти в другой театр. В Мюнхене сказали, что им такие артисты неинтересны. В Театре Станиславского меня просматривал Лоран Илер, и, честно говоря, я приехал в очень плохой форме, у меня были проблемы с коленом, со спиной неудивительно, что меня ни в Мюнхен, ни в Мариинку не взяли. В Стасик тоже изначально не брали: мы пообщались с Лораном, он сказал, что в целом ему понравилось, отметил, над чем нужно поработать, но точного ответа не дал. Сказал, что со мной свяжутся. А через неделю мне пришел ответ: «Присылайте документы, мы вас берем». Так я оказался здесь, к своему счастью. Сейчас, когда у вас есть опыт работы в разных странах, если не брать во внимание те негативные моменты, которые уже озвучили, вы можете порассуждать о принципиальных отличиях в российской и европейской театральной жизни, в подходах к работе? В Будапеште интернациональная труппа, и она соткана из постсоветского пространства и материала: там много русских, директор работал в России и очень ее любит, и педагоги тоже тесно связаны с Россией, поэтому сильного отличия нет. Что от европейского менталитета присутствует? Например, если репетиция до трех часов, то в три она реально заканчивается. Они даже на пять минут не перерабатывают, очень возмущаются. В Будапеште у артистов кордебалета два выходных. Но когда ты переходишь в статус солиста, то должен работать больше — кордебалет не могут задействовать в один из выходных, а если ты уже солист, то во второй выходной есть обязательный класс и еще могут добавить репетиции. Я считаю, это правильно. Но два выходных — это мечта, конечно. Давайте вернемся к истокам. Как вы вообще попали в балет, был ли в вашей семье кто-то связан с артистическим миром? Я и сам удивляюсь, как пришел, потому что папа у меня — моряк, а мама — врач скорой помощи. Никакого творчества в семье не было, и речи об искусстве не шло. Как я попал в балет, точно не помню, но мама рассказывала две версии. Когда мы только переехали из Севастополя в Петербург, она искала в «Желтых страницах» институт для брата он меня на девять лет старше и наткнулась на объявление Академии Русского балета о наборе в подготовительную группу. Это первый вариант. А второй: она увидела по телевизору трансляцию балета, в котором участвовали дети и задалась вопросом — а почему бы Герману не потанцевать на сцене? В общем, меня отдали в подготовительную группу, два года я туда ходил, и меня условно приняли в первый класс академии. То есть это не было вашей детской мечтой или осознанным желанием? Вообще нет. Но, как мне говорили, танцевал я с детства, любил это всегда. Вы окончили Академию им. Расскажите, пожалуйста, про ваших педагогов. Средний класс у нас вел Илья Викторович Новосельцев, замечательный педагог. Он был в нужный момент, в нужное время и очень многое дал. Я вырос с ним физически. Он воспитал у нашего класса выносливость, дал нам много сил, хорошую координацию и образное мышление. Я хорошо запомнил, что он все время приводил примеры, как поймать координацию того или иного движения через образность. Это очень помогает мне до сих пор. Выпускные классы вел Алексей Викторович Ильин, тоже замечательный педагог, наставник, он был нам и друг, и немножко отец, если можно так выразиться. Очень заботливый, с ним мы полюбили адажио, с ним мы полюбили многочастные адажио, я бы так сказал.
В прошлом советская прима-балерина, а ныне хореограф с мировым именем Рута Майерс Алла Сигалова возвращается в страну спустя почти 40 лет, чтобы поставить оригинальный современный спектакль на сцене главного балетного театра страны, куда ее пригласил новый директор Фёдор Бондарчук. Рута вынуждена заново выстраивать отношения с друзьями и врагами, за прошедшее время ставшими ключевыми людьми в русском балете, но главное — с худруком театра Андреем Прониным Игорь Гордин и его семьёй. Когда-то они были парой, и сейчас старые чувства и старые обиды вспыхивают с новой силой. На кону большие деньги, амбиции, карьера — Рута пытается разобраться со своими внутренними сомнениями и держаться в стороне от театральных интриг, но несмотря на все свои усилия, оказывается в эпицентре страстей, далеких от искусства. Не найдёшь. Это всегда будут разочарование и боль. Нельзя вернуться туда, где ты был счастлив, где ты прожил какие-то очень яркие моменты своей жизни, потому что ты будешь ждать, что они повторятся. Но ты не встретишь людей, которых ты любил такими же, какими ты их любил 40 лет назад», - рассказала Алла Сигалова «Рута Майерс». В итоге в этой истории она решится сделать то, о чем действительно мечтала.
Герман Борсай
Причём артисты выступают в нескольких танцевальных направлениях. Например, ведущая солистка Большого театра Кристина Кретова показывает как балетные па, так и современные движения. Все поставленные номера продуманы до мелочей и качественно разложены по музыке. Актёры на сцене не просто танцуют, а каждым, пускай даже мимолётным движением передают определённую мысль, эмоцию и тем самым направляют зрителя по сюжетной линии. Это очень впечатляет и порой даже вызывает мурашки. Один из особенно запоминающихся моментов — танец женщины, узнавшей о смерти супруга. На сцене зритель видит медицинский железный стол, на котором лежит тело погибшего, а вдова движениями передаёт сразу несколько эмоций — печаль утраты, любовь и даже гнев на любимого, покинувшего её. В танце она извивается вокруг него, обнимает, пытается привести в чувство, но всё напрасно.
А момент с танцем горничной, вероятно, подарит радость, восторг, восхищение и вызовет желание выйти и тоже подвигаться. Александра Горошко поражает своим артистизмом и танцевальными способностями.
Все представления а их было 78 заканчивались овацией, а танцовщицам даже дарили розы.
Сценой для виртуального выступления балерины может стать самая распространенная в стране купюра. На билете Банка России достоинством 100 рублей изображен один из главных символов страны — Большой театр. Достаточно зайти на сайт smotribalet.
О съемках сериала «Балет» «Балет» — на сегодня самое масштабное высказывание об этом искусстве за всю историю российского кино. От задумки до премьеры сериала прошло пять лет. Три года шли непосредственно съемки — около 100 съемочных дней во все времена года.
В кастинге приняли участие более 1 000 танцовщиков. Съемки на реальных сценах с использованием самого современного оборудования велись в ночное время, так как нельзя было нарушать график работы театров. Чтобы снять одну танцевальную сцену с разных ракурсов ее приходилось репетировать и исполнять десятки раз.
В сериале «Балет» зритель увидит семь постановок — это современные балеты, созданные специально для проекта, а также легендарная классика «Пахита», «Жизель», «Лебединое озеро» , снятые в Музыкальном театре имени К.
У прима-балерин есть собственные кабриолеты, а юным танцовщицам приходится участвовать в корпоративных мероприятиях сомнительной направленности. Игорь Гордин в роли Андрея Пронина в сериале «Балет» 2023 Национальный театр теперь возглавляет бывший возлюбленный балетмейстера. Его супруга работает в хозяйственной части театра, в котором он сделал собственного сына ведущим солистом, а дочку — рекламным агентом.
Необычная история создания балета Кадр из сериала «Балет» 2023 По словам продюсеров драмы «Балет» Анастасии Корецкой, Сергея Бондарчука и Алексея Киселёва, в 2021 году у них родилась идея этой истории и они обратились к руководству Московского музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко с предложением о сотрудничестве. Рута Майерс ставит новый балет, премьера которого показана в конце сериала. Продюсеры задумали расширение своего кино-спектакля, который пополнит театральный репертуар с сохранением команды, участвовавшей в съемках сериала «Балет».
Это бесспорная вершина его творчества. К 75-летию со дня рождения хореографа театр и должен был вернуть этот обожаемый артистами и зрителями спектакль на сцену. Балет был уже объявлен на сборе труппы, как неожиданно всё изменилось: и на вечере, посвященном Дмитрию Брянцеву, что прошел на малой верхней сцене театра в феврале, показали лишь один дуэт из «Бала». Однако с приходом нового худрука Максима Севагина балет все-таки решили показать полностью на завершающем сезон гала-концерте. Балет этот, как из зерна, произрос из «Романтического дуэта», который еще в 1987 году Дмитрий Брянцев, тогдашний худрук балета «Стасика», поставил на своих солистов Галину Крапивину и Владимира Петрунина.
Через 7 лет к «Романтическому дуэту», который стал исполнялся в новом балете первым, он присовокупил еще четыре, и 1985 году в Театре Камерного балета в Санкт-Петербурге он тогда возглавлял сразу два театра , состоялась премьера. Настолько успешная, что спустя три с половиной месяца хореограф перенес балет в Москву и за него, кстати, первый из хореографов, получил «Золотую маску». Создав фактически удачную кальку со шлягера известнейшего американского хореографа Джерома Роббинса «В ночи» , Брянцев ни в чем Роббинсу не только не проиграл, но создал абсолютно конгениальное творение. Увидев этот балет, Лоран Илер оценил его по достоинству и вернул в афишу 4 года назад, однако в репертуаре он задержался ненадолго, и вернулся только теперь. Надеемся, что окончательно.
Естественно новое возрождение спектакля артисты восприняли с воодушевлением, и были здесь в своей стихии.
Названа дата премьеры сериала «Балет»
A rare public boardroom dispute in Germany escalated on Friday, with the outgoing CEO of a major online broker criticising a company founder who had publicly campaigned against Niehage. Герман Борсай: смотреть фильмы онлайн. Ромео (Евгений Жуков и Герман Борсай) возвращается в нее из тюрьмы. В нее он попал из-за сестры, ставшей жертвой клана олигархов Капулетти. Гитарист «Зверей» Герман Осипов рассказал о поездке в Донбасс с Ромой Зверем.
Нуриевский фестиваль-2024 откроется российской премьерой балета «Грек Зорба»
Девушка находилась на гастролях в Соединенных Штатах Америки, где решила остаться. После смены фамилии она стала Майерс. Кадр из сериала «Балет» 2023 Вначале Рута добилась в чужой стране успеха, как танцовщица, а потом занялась постановкой спектаклей. Из её последних работ следует выделить «Пустоту».
Но этот балет сама Майерс не очень любит, хотя у зрителей, включая прилетевшего в США директора Российского национального театра Игоря Корнеева, другое мнение. Коллега Майерс мечтает о возрождении отечественного театра. Для этого ему нужна Рута.
Мессерера и А. Сотрудничал со многими хореографами, в том числе с Дж. Баланчиным и М. С 1981 по 1983 гг. Мясин создал более 50 балетных постановок, которые исполнялись на таких престижных сценах как Метрополитен-опера, театр Ла Скала, театр Ла Фениче, Парижская национальная опера, Королевский оперный театр Ковент-Гарден и др. Впоследствии постановки балета состоялись во многих странах мира, однако в России балет никогда не ставился. В Казани будет представлена эксклюзивная авторская редакция балета, осуществленная лично Л.
Художником спектакля выступил заслуженный художник России Виктор Герасименко, компьютерная графика — Дмитрий Шамов. Особенностью постановки является участие хора театра, который сопровождает практически все действие балета и исполняет хоровые фрагменты на греческом языке. Хормейстер-постановщик — Юрий Карпов, музыкальный руководитель постановки и дирижер — Андрей Аниханов. В балете «Корсар» А.
Мой герой в течение сериала проходит определенный путь от артиста балета, человека творческого до функционера, чиновника — и в этой трансформации он сам чувствует элемент предательства по отношению к профессии. Однако при этом это человек беззаветно любящий театр. Но есть и параллельная — любовная, лирическая, драматическая — линия его отношений с Рутой, главной героиней, балетмейстером, история их любви длиной в 40 лет. Я сам в последние лет 10 играю в основном мерзавцев и гадов, и вдруг такой рефлексирующий персонаж.
Для меня это стало большой и приятной неожиданностью», - отметил Игорь Гордин «Андрей Пронин». Концентрация желаний, стремлений в моменте там нереальная: ты должен за это время получить образование, состояться профессионально, выйти на пенсию, оставить что-то после себя, расчистить свой путь от конкурентов ведь образные анекдоты про стекло в пуантах имеют место быть. Сражается она с небольшим даже, как мне кажется, криминальным отклонением. Плюс, это дочь высокопоставленного советского чиновника. Она была когда-то давно связана с балетом, и с ненавистной ей Рутой они даже танцевали в одной команде, где у моей героини не вышло стать суперзвездой — с тех времен в общем-то и закручивается весь сюжет сериала», - заметила Ирина Апексимова «Алла Пронина».
Станиславского и Вл. Немировича-Данченко составляет 2 часа! Это абстрактный балет, который стал символом неоклассического стиля в балете.
Сюжет сериала «Балет»
- Уникальные акции в поддержку сериала
- Эксклюзивная премьера сериала «Балет» стартовала в видеосервисе Wink
- Не слухи, а факты: читайте в Telegram-канале «Ведомостей»
- В какой одежде репетируют артисты балета? | Всем балет! | Дзен
- "Балет" вышел на улицы: в разных городах страны прошли арт-перфомансы в поддержку сериала
Не слухи, а факты: читайте в Telegram-канале «Ведомостей»
- Сюжет сериала «Балет»
- Артисты балета о съемках сериала «Балет»
- Трейлер сериала «Балет»
- Результаты поиска
Эксклюзивная премьера сериала «Балет» стартовала в видеосервисе Wink
| Егор Дружинин покажет альтернативную жизнь столичного бомонда | Леонид Блинков, Герман Борсай. |
| Герман Борсай | Ballet Magazine | Герман Борсай о Даниле: Мой герой сирота, очень чуткий и очевидно не такой как все — он художник-камнерез, это его призвание. |
| Нуриевский фестиваль-2024 откроется российской премьерой балета «Грек Зорба» | В шоу задействованы такие артисты, как Брайэн Опоку, Анна Тихомирова, Кристина Кретова, Герман Борсай, Евгений Жуков, Елена Соломянко, Виктория и Анастасия Михайлец, Герман. |
| Поиск по сайту | «Радует, что в России меценатство — это не просто слова, что есть такие люди, как Герман Оскарович Греф, вносящие вклад в сохранение и преображение исторических мест российских. |
| Названа дата премьеры сериала «Балет» — Новости Волгограда и области - | Основные новости 21:10, March 6, 2024 | Брянский губернатор встретился с руководителем Банка России по ЦФО. |
Почему у Германа Грефа пока не получается сделать из курорта «Манжерок» русский «Куршевель»
| Егор Дружинин покажет альтернативную жизнь столичного бомонда | Дарья Юрченко, Герман Борсай и Ксения Шевцова на съемочной площадке. |
| Привал Кавалерии - Мусина Гюзаль и Борсай Герман.Vaganova Ballet Academy | Ведущие солисты. Герман Борсай. солист балета. |
В Омске прошел концерт памяти Анны Герман
Герман Борсай. Танцор и хореограф, финалист и серебряный призер 6 сезона шоу «ТАНЦЫ» на ТНТ. Бавария: последние новости. Герман Борсай, исполнивший в этом сезоне заглавную партию в «Ромео и Джульетте» и партию Джеймса в «Сильфиде», станет первым солистом. Елена Соломянко и Герман Борсай. Николай Цискаридзе.
Егор Дружинин покажет альтернативную жизнь столичного бомонда
На кону большие деньги, амбиции, карьера — Рута пытается разобраться со своими внутренними сомнениями и держаться в стороне от театральных интриг, но несмотря на все свои усилия, оказывается в эпицентре страстей, далеких от искусства.
И грянул гром А 25 апреля в телеграм-канале Германа Стерлигова появилось сообщение: «Для прекращения кривотолков. Моя бывшая жена уже давно пущеница и еретичка. Моя дочь Пелагия — пущеница и еретичка. Мой сын Арсений — блудный сын и еретик, лишен наследства. Мой сын Пантелеимон — блудный сын и еретик, лишен наследства. Мой сын Сергий — православный христианин, наследник.
Мой сын Михей — православный христианин, наследник. Такова ситуация на данный момент — на 25 апреля 7533 года от Адама 2033 от Христа ». Но он очень далеко зашел в своих религиозных вопросах. Вот сейчас у него такой взгляд на жизнь. Просто мы все, Арсений, Пелагея, Пантелеймон, вернулись в церковь, слава богу, православную. Ну а Герман застрял в своих фантазиях. Вот и все.
То, что от Полины ушел первый муж и что, как Герман считает, я не разделяю его взглядов на церковь, для него означает, что мы — «пущеницы». Но это игра в религию. Он копался, копался, докопался, придумал сам себе такой взгляд на православие. И все, что не соответствует его представлению, — это «еретики». А у него такое вот спасение. То есть ничего не дам, все оторву, вот вы раскаетесь и вернетесь». При этом супруги, по словам Алены Стерлиговой, официально не разводились, даже речи об этом не шло.
То, что Алена Ивановна вышла на работу, — правда.
В 2017 осуществил постановки балетов «Болеро» и «Домино» на сцене Московского международного Дома музыки. В 2018 поставил балет «Воробьиное озеро» на сцене БДТ им. Товстоногова в Санкт-Петербурге для церемонии вручения премии Сергея Курехина. В том же году для Фестиваля русского искусства в Довиле Франция создал номер «Не концерт». В июле 2022 на сцене МАМТ представил одноактный балет «Нет никого справедливей смерти» по мотивам одноименной аргентинской народной сказки на музыку А. В ноябре 2022 представил хореографическую миниатюру «Три гноссиенны» на одноименную музыку Э. Сати для международного фестиваля искусств «Дягилев. Окончил Московскую государственную консерваторию имени П.
Чайковского и ассистентуру-стажировку МГК класс скрипки профессора Владимира Иванова , класс камерного ансамбля профессора Александра Бондурянского. В настоящее время обучается на факультете оперно-симфонического дирижирования МГК класс Феликса Коробова. В 2016—2020 — артист Государственного камерного оркестра «Виртуозы Москвы» под управлением Владимира Спивакова. В 2022 дирижировал Камерным оркестром Московской консерватории на закрытии фестиваля «Музыка Дягилевских сезонов» в Большом зале консерватории. В январе 2023 принимал участие в Крещенском фестивале театра «Новая опера», исполнив произведения Брукнера и Циммермана. В феврале 2023 дебютировал с Государственным Камерным оркестром России на сцене Концертного зала им. Чайковского в рамках абонемента Московской филармонии.
Безусловно, нелепо и нерезультативно указывать, дескать, сделали бы балет таким и таким, а ещё — таким. Однако высокая степень приблизительности уже на уровне истории и отсутствие решения для такого сжатия материала — почему мы так скачем между эпизодами, что нас переносит между ними — делают конструкцию спектакля неустойчивой. Герои почти не связаны друг с другом. Любая «картинка» без ущерба вынимается для пути Герды — да и есть ли он в спектакле, не совсем понятно. Тут можно вновь вспомнить прошлогоднего «Щелкунчика» Посохова. Хореограф нашел визуальный ход — огромную цветную книжку на сцене, которую буквально перелистывали персонажи, — и это оправдало скорость и дискретность действия. Мы в книге маленьких историй. Они могут быть не связаны друг с другом, мелькать, но образовывать общую канву. Танец не помогает собрать некрепкое либретто. С одной стороны, в «Снежной» видна уже, видимо, фирменная манера Максима Севагина-хореографа усложнять хореографию. Иногда — ради финта. Солисты временами вываливаются из слишком закрученных поддержек. Они не всегда могут поймать баланс в диагональных движениях. Их просто кренит силой тяжести в противоположную задуманной сторону. Кроме того, вызывает вопросы подбор движений в конкретных местах. Обязательно ли вставлять в первое па-де-де Герды и Кая поддержки, в которых балерина обвивается колечком вокруг партнёра, или три «воздушки», где танцовщица оказывается на руках партнёра с раскрытыми кверху ногами? Перестало ли действовать старинное семиотическое правило, что высокая поддержка означает соитие? Почему в сцене, где мы встречаем Герду после похищения Кая, она взлетает в поддержке, сильно напоминающей позу макмиллановской Джульетты под балконом, — которую давно используют как мягкий эротический намёк? И для полнометражного современного балета, и, тем более, для авторского почерка Севагина. Почему Герда всю партию практически только ходит на пальцах и пару раз прыгает? Почему основная — и нетанцевальная — фигура Снежной королевы это нога на пальце? Почему всесильная антагонистка пластически почти не отличается от свиты «снежинок» — в либретто обозначенных как «ледяные девы»? Почему открывающий балет ансамбль троллей больше походит на смесь зарядки и выступления труппы «Тодес» в её лучшие годы? В таких «почему» можно пересказать практически всю пластическую часть постановки. Севагина-хореографа отчаянно мотает от его собственной манеры максимально усложнять пуантовую технику до совсем простых и невыразительных шагов в больших сценах вроде Сада волшебницы. То ли это новая инкарнация Нуреева, который видел делом своей жизни превратить все балеты в максимально виртуозные и акробатические, временами назло возможностям живых артистов. То ли это очень облегчённая версия классики, в которой ещё встают на пальцы, но танцевать на них уже не рискуют. Севагину тут отказывают и обычные средства — сложная смесь неоклассики и неоромантики, и не прирастают новые — где простота становится приёмом. Собственное авторское лицо хореографа можно разглядеть разве что в паре мест. Нежное соло Благородного северного оленя, который внезапно, долго потоптавшись, пересекает сцену тремя поистине королевскими прыжками — и это работает и как краска к образу персонажа, и как самостоятельное средство. Последний дуэт Герды и Кая, которые вырастают, то есть переодеваются во взрослую одежду на глазах зрителей, и танцуют настоящий любовный гимн. Это па-де-де можно было бы назвать лучшим моментом спектакля — если бы оно стилистически не отличалось так разительно. Спектакль в духе «кислотная балетная вечеринка» и строгий, с оболочкой от формалиста Баланчина и наполнением от чувствительного Роббинса, финал кажутся случайно вставшими рядом. Мысль, из которой дуэт, вероятно, возник — невольное путешествие Герды и заточение Кая у Снежной королевы были инициацией, путём трансформации, после которого герои перестали быть детьми, — красивая. Однако в самом спектакле этой эволюции, ни пластически, ни концептуально, нет. Прекрасный, утончённый, интересный хореографически, очень севагинский дуэт повисает в воздухе. В почти полном отсутствии сценографии они становятся визуальной доминантой постановки.
На купюре с изображением Большого театра поставили виртуальный балет
| Представлен финальный трейлер и характер-постеры сериала от создателей сериала "Балет" | Новости. 12:30. Тесты для настоящих мужчин, Художественный фильм. |
| Назвали участников премьерных балетов Варнавы и Севагина | Ведущие солисты. Герман Борсай. солист балета. |
| В театре Станиславского закрыли балетный сезон «борьбой оленей» | Герман Борсай; девушка героя Дарья Юрченко О фильме: История о молодом артисте балета, который находится в творческом кризисе. |