Мейерхольд тяготел к театру гротеска с его неожиданными карикатурными изображениями, зрелищностью и традициями площадного искусства. Издание узнало у пресс-службы Новой сцены театра Им. Мейерхольда, что Лисецкий находится дома и по рекомендации врачей временно не будет участвовать в премьере.
Представление
- Всеволод Мейерхольд - биография, новости, личная жизнь
- Всеволод Мейерхольд
- Возвращение Мейерхольда. Хорош со всех сторон
- Кирилл Люкевич устроит в Александринке «Кабаре им. Мейерхольда»
Гибель красного режиссера Всеволод МЕЙЕРХОЛЬД
Как главный режиссер Оперного театра им. К. С. Станиславского Мейерхольд и проходит по тюремным бумагам. Исследование известного советского театроведа А.В. Февральского посвящено многосторонним контактам выдающегося театрального режиссера ольда с кинематографом. Как режиссер Мейерхольд, действительно, был вездесущим, а описание Дапертутто чем-то напоминало внешность Всеволода Эмильевича. Мейерхольда наш бывший коллега Павел Руднев позволил себе публично высказать в адрес ЦИМа очевидную ложь. С 1907 года Мейерхольд занимал пост главного режиссера Александринского и Мариинского Императорских театров в Петербурге.
«Дом Мейерхольда»: тогда и сейчас. Интервью с Наталией Кугель и виртуальная экскурсия
Здесь он проработал до 1917 года. За это время на сцене Александринского театра были поставлены спектакли по произведениям Гамсуна, Хардта, Мольера, Кальдерона, Островского, Лермонтова и других писателей. Деятельности режиссера посвящена выставка «Театр Мейерхольда. Также представлена коллекция программок спектаклей, рабочие экземпляры пьес, вырезки из газет того времени с рецензиями, фотографиями и рисунками на представленные спектакли.
Комиссаржевской, преподавал сценическое искусство, а также ставил множество спектаклей, в частности «Ревизор», «Сестра Беатриса», «Жизнь человека», «Дама с камелиями», «Клоп» и другие. Мейерхольд в 1940 году был признан изменником Родины и расстрелян, но в 1955-м его имя и честь восстановили посмертно. Всеволод Мейерхольд родился 9 февраля 1874 года в Пензе. Она также периодически устраивала музыкальные вечера.
В свою очередь, художественный руководитель Театра Наций Евгений Миронов отметил, что рад назначению "такого прогрессивного, молодого режиссера, как Дима Волкострелов" в Центр Мейерхольда. Я его знаю не только как режиссера, но и как человека, умеющего организовать вокруг себя людей, организовать экспериментальное, новаторское поле, когда люди вокруг генерируют идеи", - поделился он. Как считает Миронов, Волкострелов давно созрел для руководства. Дима работает лабораторным путем, путем изучения. Это не просто спектакли, это иногда акции, перфомансы", - добавил артист. Ему пора уже заниматься не только самим собой, но и более широкой компанией. Мне кажется, что он как раз в том возрасте, когда должен завершаться один этап, он должен перетекать во что-то новое.
В 1923 году был удостоен звания народного артиста Республики. Летом 1939 года арестован по обвинению в контрреволюционной деятельности и в феврале 1940 года расстрелян. Реабилитирован посмертно в 1955 году. На открытии памятника в Санкт-Петербурге Валерий Фокин был, как всегда, красноречив и привычно пытался убедить присутствующих в том, что именно Александринка была и остаётся главным театром страны. Притянул он на свою сторону и Мейерхольда, который, по словам Фокина, состоялся как режиссёр исключительно благодаря Александринскому театру. Это дань гениальному режиссёру, который был воспитан и очень много взял от этого города, который здесь сделал несколько шедевров.
Великие истории любви. Любовное помешательство Мейерхольда
Райх А. Горькому 20 июня 1928 года. Публикация, вступительный текст и примечания В. Документы и факты из истории отечественного театра ХХ века. Распространяется слух о том, что Мейерхольд собирается остаться в Европе, и газеты торопятся сообщить о расформировании его театра. На этом фоне Мейерхольд пытается объяснить Луначарскому серьезность проблем своего здоровья: «После рентгеновского обследования врачами поставлен диагноз: расширение сердца, аорты и болезнь печени. Все это вызывает необходимость трехнедельного лечения в Виши, после чего придется выехать для продолжения курса на юг Франции.
Убедительно прошу Вас заявить печати, что слухи о моем отъезде за границу навсегда абсолютно неверны. Уверен, что Вы примете все меры не только к сохранению театра моего имени, но и к улучшению его положения. Руководство театром я не оставлял ни на одну минуту даже во время лечения. Буду неустанно переписываться с теми товарищами, которым мною предложено временно руководить труппой» В. Париж, 19 сентября 1928 года На репетиции спектакля «Баня» по пьесе Владимира Маяковского в Московском Государственном театре им. Так что и гастроли разрешены, и даже выделены деньги на реконструкцию старого здания тетра.
Успокоенный Мейерхольд пишет своему младшему другу, композитору Оборину: «Осень сейчас здесь такая чудесная. Столько в ней здоровья и крепости! Смотрю и думаю: моя осень должна быть вот такой же. Хочу этого, и будет так. Но ведь в природе, ах, какие хитрые модуляции. В нежном трепете желтых листьев слышу музыку весны и той, которая позади, и той, которая скоро снова придет.
Нет отдельно осени, нет отдельно весны. Здесь сплетения, как в венке сонетов. Вот отчего так люблю юность. Вот отчего так полюбил Вас, милый Лев Николаевич. О сердце моем что писать? Локшиной Хеся Александровна Локшина 1902—1982 — советский режиссер и сценарист.
Отсрочка дана. Из письма Всеволода Мейерхольда Льву Оборину. Пресса и зрители принимают театр с огромным энтузиазмом, успех Зинаида Райх описывает в своем письме тому же Оборину: «Позавчера генералка, вчера премьера. Успех, триумф!!! Он ходит довольный и счастливый! Как же!
Овации и аплодисменты были столь бурные, что он долго не уходил со сцены, публика буквально ревела от восторга! Вечера спектаклей наших насыщены электричеством восторга. Розы — желтые, розовые, красные, лилии, водяные лилии, даже какое-то розовое дерево! Так долго и упорно нам не везло в Париже». Переписка В. Мейерхольда и 3.
Райх с Л. Публикация В. Коршуновой и М. Из честности, якобы ответил Мейерхольд. Ликвидация Всеволод Мейерхольд. Реконструкция здания так и не была завершена, театр ютился в небольшом и неподходящем помещении, от Мейерхольда требовали то реализма, то постановок современных пьес, запрещая при этом ставить Эрдмана, Платонова, Олешу, Булгакова.
Все попытки найти компромиссное решение, не отказываясь от своего понимания театра, проваливались. Осенью 1936 года Мейерхольд снова за границей, туда ему пишет Шостакович: «Мне мучительно грустно стало, когда в списке награжденных званиями народных артистов СССР не оказалось Вас» Цит. Выпуск пятый. Это неверно: молодой класс должен пройти те этапы, которые мы, интеллигенты, уже прошли. Статья правильно бьет по этому пункту. Верен упрек в отсутствии современных советских пьес о стране, о партии, о вожде, — значит, политический тупик.
Общественность, партия и правительство прислушаются к нашему желанию исправиться. Он не организовал коллектив.
Спектаклями это сценическое действие назвать язык не поворачивается. Скорее перфоманс.
И далеко не лучший. Иван Вырыпаев вот сразу признался, что участвовать не хотел. У него совершенно не было времени готовить что-то, а показывать надо, вот и «вывернулся» он, сотворив на коленке экспромт и припорошил его харизмой и хоть и хорошей, но одной шуткой… Причем оказалось, что Ксения не просто не выдержала театрального марафона, с проектом девушка была знакома: - Проблема не в бесталанности, или неудачном проекте — альманах успел себя зарекомендовать. Например, прошлогодний альманах «О любви» был разнородный, с удачными и неудачными спектаклями, но живой, а не профанирующий.
Мне очень жалко денег, это действо не стоит ровным счетом ничего. Я, конечно, непрофессионал и могла чего-то не понять, но нет чувства заполненности, ощущения, что узнал что-то новое… Впрочем, зрители уходили, а действие продолжалось. Центр Мейерхольда из Херсона предложил вербатимные зарисовки, в которых артисты спрашивали у прохожих о Мейерхольде. Ответы были самыми разными, самый грустный - «Я не знаю, что такое Мейерхольд».
А в момент, когда артисты сели на сцене с ноутбуками, зал сломался окончательно: «Пароль от вай-фая подскажите! Сначала по зрительским рядам пронеслась надежда. Двое артистов занимались монотонным действием кто-то обрадованно вздохнул «почти по Мейерхольду» , но финальный парад березок разочаровал и этих зрителей, вынесших вердикт — к Всеволоду Эмильевичу это не имеет никакого отношения. Акт третий.
Передоз творческой свободы Почему же так получилось? Неужели современные реформаторы театра так далеки от того, чьи идеи сквозят во всех авангардных постановках? Ответ на этот вопрос корреспонденты «ВМ» попытались найти после завершения альманаха. Среди версий: и недостаточная подготовка одних, и слишком трепетное отношение к Мейерхольду других, и сложность темы… - Признаюсь честно, осталась недовольна прошедшим альманахом, - грустно призналась расстроенная Ксения Орлова, актриса и продюсер из команды VOTTEBE, которой и принадлежит идея альманахов.
Напомню, что идея театрального альманаха - в полной свободе театрального высказывания, то есть единственное ограничение, которое есть у участников - время спектакля и тема альманаха. Жанр, способ существования на сцене, форма - все это определяют сами актеры и режиссеры. Мы не можем контролировать участников, потому что тогда это будет идти вразрез с идеей театрального альманаха, предлагающего полную свободу творческого высказывания. Но если участники прошлых альманахов относились к этой свободе серьезно, понимая, что это и их шанс сделать высказывание, и для кого-то - заявить о себе, то в этот раз так не произошло.
Грустно, что Мейерхольд не стал источником вдохновения и ответственности для некоторых реформаторов театра сегодня, которые по сути занимаются тем, чем в свое время занимался Всеволод Эмильевич.
Реклама «В 14:53 — локализация пожара, в 16:58 — ликвидация открытого горения», — сообщили в ведомстве. Всеволод Мейерхольд — российский и советский театральный режиссер. В 1939 году его арестовали в Ленинграде, а в феврале 1940-го — расстреляли.
Все материалы автора В Петербурге отменилась премьера спектакля "Мейерхольд. Чужой театр" на Новой сцене Александринского театра. Актёр Владимир Лисецкий, исполняющий роль Петра Старковского, споткнулся и упал на сцене. Премьера спектакля Валерия Фокина была назначена на 9 февраля. По словам очевидцев, артист мог споткнуться на ступеньке.
История Всеволода Мейерхольда: за что расстреляли гениального режиссера
Февраль 2019 года – знаковое время для «Дома Мейерхольда»: 10 числа исполнилось 145 лет со дня рождения режиссера-реформатора Всеволода Эмильевича, а 24-го круглую дату, 35. В революционный период Мейерхольд был обласкан большевицкой властью, но когда режиссер перестал вписываться в советскую идеологию, его. В подмосковной Балашихе сгорела дача театрального режиссера Всеволода Мейерхольда.
Душеспасительная сила искусства
Притянул он на свою сторону и Мейерхольда, который, по словам Фокина, состоялся как режиссёр исключительно благодаря Александринскому театру. Она 20 лет работает в музее Всеволода Мейерхольда, расположенного в его квартире по Брюсову переулку. Совместный проект Камерного театра и Музея МХАТ посвящен 150-летию со дня рождения Всеволода Мейерхольда, режиссера, определившего облик современного театра. Мейерхольда наш бывший коллега Павел Руднев позволил себе публично высказать в адрес ЦИМа очевидную ложь.
Валерий Фокин: Почему режиссер Мейерхольд остается нашим современником
Фирменное решение «театра post» в какой-то момент положиться на случай здесь было поручено мальчишке с планшетом, который генерировал случайные цифры, а они уже выстраивали сюжет, звук и все остальное. Случайное становилось обязательным, но это только добавляло растерянности. Традиционная на первый взгляд пьеса Пряжко раздвинула собственные границы, чтобы вместить в себя не только диалог дачных соседей, но и диалог не связанных между собой искусств театр и объект. Кастрюли, бритва, мешки с мусором, заточка, сделанная братом жены, подписанные и выставленные за сценой, появлялись и участвовали в сюжетосложении не менее энергично, чем мальчик с планшетом в «Поле». Исполнителями были Игорь и Иван Николаевы, отец и сын. Деятельное присутствие зрителя обыгрывалось на этот раз буквально: мы сидели овощами на подписанных латынью грядках ревень, картофель и проч. В ЦИМе тем временем в качестве приветствия нового худрука показали более-менее разгаданного «Диджея Павла» — спектакль-дискотеку, где пьеса Пряжко представляет собой список всем известных хитов советской эстрады.
А еще — новый загадочный спектакль «Два перстня», сделанный вроде бы по тому же принципу — на этот раз трек-лист состоял преимущественно из белорусской эстрады 1960—1970-х, — но совершенно иначе, в другой интонации работающий с коллективной памятью. Между академиком и менеджером Коронавирус смазал радость фестивального знакомства со спектаклями Волкострелова. Его «инаугурацию» в статусе нового академика в Институте театра инициатива «Золотой маски» и Электротеатра «Станиславский» я смотрела уже в самоизоляции. Впрочем, она не мешает думать над словами Волкострелова о том, что современность ускользает и в любой момент выглядит вчерашней — и не ясно, что делать с растерянностью от этого. Театр для Волкострелова — это присутствие и общение. На вопрос о том, как он добивается своих режиссерских целей, Дмитрий рассказал, что обычно начинает знакомство и работу с предложения выйти на сцену и стоять там столько, сколько человек сочтет нужным.
Я вспомнила, как провела на сцене весь волкостреловский спектакль «Хорошо темперированные грамоты». Могу подтвердить, присутствовать в поле пристального внимания других совсем не просто. Такая эстетика присутствия меняет привычные представления о театральности не меньше, чем знаменитая «эстетика отсутствия» Хайнера Гёббельса. В поле социальных коммуникаций подобная эстетика не отделима от этики деятельного присутствия.
Надо вести себя так, чтобы никто ничего заподозрил, а это сложно. Как мне рассказывали, Райх всем показывала, что она прима. В театре ее не любили. Все главные роли доставались ей, даже если она на них не подходила.
В истории театра был такой эпизод: во время репетиции падает декорация, все в шоке, вбегает Райх, и Мейерхольд громко говорит ей при всех: «Зиночка, какое счастье, что тебя не было на сцене». Люди это запоминают. Надо вести себя так, чтобы никто ничего не заподозрил, а это сложно Она непроизвольно способствовала тому, чтобы судьба Мейерхольда сложилась именно таким образом. Она написала письмо Сталину — не надо было его писать. Тот и так был раздражен. Ему не нравился Мейерхольд и эстетика его театра еще с двадцатых годов. К Сталину тоже надо относиться соответственно. Все понятно, но он гениальный человек, куда от этого деваться, гениальное чудовище, называйте как угодно, я про него тоже ставил спектакль.
Что-то притягивало его в этой драме белых офицеров: манера МХАТа, психологический театр, мужественные герои. А авангардные эксперименты ему не нравились. Поэтому он и не приходил в его театр, хотя Мейерхольд приглашал Сталина много раз. В хорошие времена все наркомы перебывали в его театре: и Бубнов, и Семашко, не говоря уже про Троцкого, а он не ходил. Потом возникло такое объяснение: мол, ложи нет, когда будет ложа она была запроектирована в новом здании театра — я приду». Но дело было не в ложе. Можем ли солидаризироваться с его актерами и вместе с ними упрекать за возвеличивание Зинаиды Райх? Возвеличивание Зинаиды Райх — естественный шаг, который может быть свойственен любому человеку.
Как нельзя обвинять этих артистов, потому что мы не знаем, как бы мы повели себя в этих обстоятельствах. Они ведь боролись на этом собрании не за Мейерхольда, они боялись за собственную судьбу, за то, где они будут. Он ничего не делал плохого. Да ,он был сложный человек со своими слабостями, но как художник он был честен. Мы должны рассматривать его путь как путь художника-новатора, который гениально сформулировал ряд важных законов профессии режиссера и принципы нового театра. Мы используем какие-то приемы в театре, и даже не задумываемся о том, что он это когда-то открыл. Мы зажигаем свет во время спектакля в зрительном зале и не удивляемся этому. А ведь это он одним из первых зажег свет в 1910 году в Александринке, хотя это прием из старинного итальянского театра.
Он использовал его, чтобы взбодрить зрителей. Помню, как я, будучи еще молодым человеком, вздрогнул, когда в Театре на Таганке вдруг зажгли свет в зрительном зале. Это было непривычно. Это только один из примеров. Есть и более серьезные вещи. Об этом надо думать в связи с его судьбой.
Станиславского, а в 1906 году стал служить в Драматическом театре В.
Комиссаржевской сейчас — Санкт-Петербургский государственный академический драматический театр имени В. Мейерхольда, ставший в 1926 году государственным. Учреждение просуществовало вплоть до 1938-го.
Он презрительно отвергает аналитичность подхода к пьесе и к образам, шире — рационализм сценического прочтения. Из опыта Художественного театра «новый театр», видящийся Мейерхольду, если что и соглашается унаследовать, то лишь музыкальность открытого тут чеховского ритма, способность «подернуть свои творения лунной дымкой». Автор эссе убежден, однако, что МХТ от спектакля к спектаклю отдаляется от сути своего любимого автора, «не замечает, как Чехов от утонченного реализма перешел к лиризму, мистически углубленному». Вникать в дальнейшее противостояние Мейерхольда и Художественного театра значило бы разбираться в коренных вопросах театра XX века. Пропуская даже такие моменты, как параллельные осуществленные и неосуществленные работы Мейерхольда и МХТ над одними и теми же пьесами «К звездам» и «Жизнь Человека» Л. Андреева, «Пелеас и Мелисанда» М.
Метерлинка, «У царских врат» К. Гамсуна, «Живой труп» Л. Гиппиус — до «Самоубийцы» Н. Эрдмана и взаимодействие Мейерхольда с учениками Станиславского Вахтангов, М. Чехов , — ограничимся пунктиром событий. После нескольких месяцев, когда Мейерхольд возобновлял в провинции спектакли Товарищества новой драмы, В. Комиссаржевская пригласила его главным режиссером в свой новый театр Театр на Офицерской. Андреева, «Победа смерти» Сологуба. Союз Комиссаржевской и Мейерхольда, однако, завершился разрывом.
В 1908 г. Теляковский храбро позвал лидера тогдашнего авангарда в цитадель консерватизма, в Александринку. Здесь Мейерхольд работал вплоть до Октября 20 постановок. Вражда к современной рутине парадоксально привела его к увлечению глубинными традициями, техникой и идеями старинного театра. Он осуществил грандиозную, стилизующую зрелища времен Короля-солнца постановку «Дон Жуана» Мольера 1910. В 1914 г. В журнале он публикует свою уничтожающую статью о программной работе Первой студии: «Сверчок на печи, или У замочной скважины». Притом, заслышав об интересе Станиславского к этому изданию, Мейерхольд любезно шлет ему вышедшие номера. Последней предреволюционной премьерой стал «Маскарад» Лермонтова: Мейерхольд ставил его вместе со своим постоянным художником, Александром Головиным, шел от образов Венеции, от ее мрачной избыточной пышности, от грозной зыбкости атмосферы ее игорных домов и празднеств: профиль смерти в венецианской бауте возникал снова и снова среди теней Петербурга.
Мейерхольд первым из крупных режиссеров пошел на сближение с советской властью — не только как постановщик «Мистерия-буфф» Маяковского в оформлении К. Малевича, первая редакция — 1918 , но и как функционер несколько месяцев возглавлял ГКО Наркомпроса. Ориентирующаяся на него пресса атаковала академические театры в тоне политического доноса: поставленную Немировичем-Данченко в Музыкальной студии МХАТ «Дочь Анго» связывали с «антоновщиной», с Кронштадтским бунтом, а в ее публике предполагали тех, кто не успел уплыть с Врангелем. Мейерхольд, В. Бебутов и К. Державин завершали призывом к бунту «против того театра полутонов, скопческого лютеранства, храма с суконцами и дряблой мистикой психологизма, от которого всякого неискушенного зрителя тошнит. А тот, кто этим восторгается, лови себя на том, что заедает тебя всесильное мещанство, из пут которого надлежит тебе вырваться, если хочешь стать гражданином нового, коммунистического мира».
Великие истории любви. Любовное помешательство Мейерхольда
В том же году молодой человек решил поменять имя и принять православие, чтобы через год обвенчаться со своей возлюбленной Ольгой Мунт. Он решил взять имя Всеволод в честь писателя Гаршина и изменил фамилию на русский манер. В Главархиве представлен гимназический аттестат Мейерхольда, документы о принятии им православия и прошение к ректору университета с просьбой разрешить ему жениться до окончания университетского курса. Разрешение было дано, а еще через год Мейерхольд покинул университет, так как его приняли сразу на второй курс Музыкально-драматического училища Московского филармонического общества сейчас — ГИТИС. Его первый педагог Владимир Немирович-Данченко считал своего воспитанника «исключительным явлением среди учеников». В 1898 году Всеволод Мейерхольд стал актером в новом Московском Художественном театре и всего за четыре сезона сыграл 18 ролей: Костю Треплева в «Чайке», барона Тузенбаха в «Трех сестрах» и других персонажей мирового репертуара. За три сезона в разных городах были показаны спектакли с использованием техники импровизации комедии дель арте, приемами клоунады, акробатики и пантомимы. Естественно, что все главные роли сыграла сама Комиссаржевская. Вскоре творческие отношения режиссера и актрисы разладились, и Мейерхольд начал ставить спектакли в Александринском театре.
Она призвала адресатов манифеста трезво взглянуть на современную европейскую культуру. По его мнению, высказывание режиссёра не является оригинальным: «Ничего нового, в принципе, Богомолов не сказал. Мы знали это и так. Эта статья — признак технического дефолта внутри нашей российской элиты. Деньги кончались, а жрать надо. Надо заходить как-то к новым хозяевам. И в этом отношении возвращение Пугачёвой, суды иноагентов и манифест Богомолова — явления одного порядка. Люди обозначают своё желание оставаться при кормушке, при кормовой площадке. Потому что другого выхода, как выяснилось, нет. Это не манифест, конечно, это заявка на грант, на финансирование», — сказал Лекух «Абзацу». Игры в Мейерхольда Театральный критик Екатерина Кретова в целом положительно оценила воззвание Богомолова.
В Петербурге открыли памятник театральному режиссеру Всеволоду Мейерхольду Он появился в рамках празднования десятилетия Новой сцены Александринского театра Накануне, 12 мая, в Петербурге торжественно открыли памятник Всеволоду Мейерхольду. Он установлен во дворе между Новой и основной сценой Александринского театра. Скульптурная композиция размещена во дворе Новой сцены, которая теперь носит имя известного режиссера.
Цитата из писем Мейерхольда Молотову, написанных из тюрьмы «Меня здесь били — больного 60-летнего старика» звучали не раз и не два, а вот биомеханика одно из главных театральных изобретений Мейерхольда, система актерского тренажа, которую часто противопоставляют системе Станиславского осталась в тени. Акт первый. Оцифрованная боль и обаятельная честность Мультипликация от «Гоголь-центра» проскочила, будто заставка к основному действию - под монотонное чтение фрагментов книг и писем Мейерхольда на экране наслаивались портреты и фотографии режиссера. А вот видео-перфоманс Дмитрия Волкострелова, известного своими театральными экспериментами, затронул, несмотря на некую недосказанность, большую часть зала. Мужчины и женщины, молодые и старые, не объединенные ничем, кроме общей судьбы и номера сменяли друг друга, а после каждого портрета всплывала заставка с таймером и текстом: «Я — Мейерхольд»… В начале второго десятка мелькнул и сам Мейерхольд, которого расстреляли 2 февраля 1940 года. Театром было представлено письмо Георгия Товстоногова «Слово о Мейерхольде» в полукомичной интерпретации: чтение письма сопровождало видео, которое было передано из суфлерской будки во время спектакля «Дядюшкин сон». Мелькнула и Алиса Фрейндлих, но внимание зрителей было приковано к суфлеру с ярко-малиновыми губами. Представитель БДТ имени Товстоногова на сцене объяснил: петербургский театр готовится к празднованию своего 95-летия, а Мейерхольд ни разу не был на спектаклях театра…Чтение «Слова о Мейерхольде» оратор закончил историей про то, что сам Георгий Товстоногов работает «другим методом». Следом на сцену вышел Иван Вырыпаев. Худрук «Практики» представлял весь театр. Иван честно и обаятельно рассказал про то, что не знал, как высказаться о Мейерхольде, как всячески открещивался от предложения режиссера Виктора Рыжакова худрука ЦИМа. Потом Иван рассказал, что в студенческие годы от знатока творчества Мейерхольда узнал, что в трудной ситуации спасти постановку смогут снег и дым. И — громкая музыка. И тут же режиссер оказался в дыму, под падающим снегом, и заиграла «The word is not enough» «Garbage». И — аплодисменты. Честная работа профессионала, - констатировал далекий от театра фотограф "ВМ" Антон Гердо. Акт второй: «Я не знаю, что такое Мейерхольд» Антракт практически стал водоразделом зрительского интереса. И если читку пьесы Елены Греминой «Мейерхлюндия» зрители слушали внимательно, то на следующем выступлении режиссера Клима Владимир Клименко, новый худрук «Центра драматургии и режиссуры» курс зрительского интереса и лояльности стал стремительно снижаться. Запинаясь, Клим пытался говорить о судьбах Родины, периодически переключаясь на судьбу чеховского Кости Треплева из «Чайки». Зрители сначала терпели, потом пытались «захлопать» действие. Клим продолжал. Кто-то громко уходил. Режиссер гнул свою линию неумолимо.