Новости хореография современная

Современная хореография. Коллектив современного танца «Новое Поколение». Современная хореография — все новости по теме на сайте издания Звездный состав балетной труппы Большого театра выступил в Пятигорске. В начале октября в Петербурге состоялось торжественное завершение IX Международного фестиваля современной хореографии «Context. The World of Dance Championship Series represents the culture, artistry, athleticism, soul, and swag of dance. With roots in urban, hip hop, and street dance.

Большой фестиваль - 2024 (Хореография)

Перед началом конференции приветственные слова произнесли ректор Российского института театрального искусства — ГИТИС Григорий Заславский, ректор Казахской национальной академии искусств им. Участниками конференции стали известные балетные критики, педагоги, профессора, доценты, аспиранты и магистры Российского института театрального искусства — ГИТИС, Казахской национальной академии искусств им. Жургенова, Российского государственного университета им.

Diana Vishneva Нурбек Батулла. На эту работу хореографа явно вдохновил карантин. Своих танцовщиков она помещает в невидимые клетки и доводит напряжение до максимума. Поискать какие-то внутренние свои ощущения и создать такую систему на сцене, которая связана с этим ограниченным пространством», — рассказывает финалист конкурса молодых хореографов VIII международного фестиваля современной хореографии Context.

Diana Vishneva Ольга Рыжкова. В том числе и по этой причине балерина Диана Вишнева сделала все, чтобы фестиваль состоялся. Ведь непростые времена всегда были лишь катализатором для новых идей. Diana Vishneva. Несмотря на то, что в этом году не будет международной программы, участников и зрителей фестиваля ждет насыщенный месяц.

Что если тело — тоже технология? Но хореографы пошли еще дальше — например, уже упомянутый Уильям Форсайт ставит человека и мультимедиа в один ряд, сочиняя хореографию для союза тела и технологии. Так, в его мультимедийном проекте Synchronous objects — One Flat Thing рассматриваются организационные структуры, лежащие в основе работы One Flat Thing, reproduced. Эти структуры воспроизводятся путем перевода и преобразования их в новые объекты — способы визуализации танца, основанные на техниках из различных дисциплин.

Авторы проекта задались целью материализовать цепочку «танец — информация — новый визуальный объект». Информация о системе организации хореографии была преобразована в серию визуальных объектов, которые, синхронизируясь между собой, выстраивают гармоничную картину, позволяющую изучать структуру хореографии, обнаруживать движенческие паттерны танцовщиков и представлять воплощение хореографической идеи в новом формате. Synchronous objects Synchronous objects представляет собой веб-сайт , содержащий весь контент проекта: теоретические пояснения от авторов, запись One Flat Thing, reproduced 2005 год, Франкфурт, Германия и непосредственно сами объекты мультимедийные работы. Пользователю предлагается самостоятельно исследовать структуру сайта и, воспользовавшись интересными ему инструментами, изучить внутреннюю организацию One Flat Thing, reproduced. Интерактивным становится не только перемещение по работам, связанным с записью танца, но и сам просмотр One Flat Thing, reproduced — пользователь может выбирать параметры музыкального сопровождения, точку обзора, количество сопровождающих аннотаций и т. Также некоторые объекты используют количественные свойства танца для расширения возможностей новой композиции. Например, Generative Drawing Tool приложение для рисования позволяет пользователям рисовать, используя данные танца. По сути, Synchronous objects — это хореографическая игра, в которой зритель сам выбирает параметры просмотра и уровень взаимодействия со средой. Работа-оригинал, One Flat Thing, reproduced, — ансамблевый танец на сцене 17 танцовщиков и 20 столов , исследующий принципы контрапункта в танце.

Работа построена на взаимодействии трех структурных систем, создающих контрапункт танца: материал движения, реплики и выравнивания. Первая структурная система — материал движения — представляет собой фиксированные движения с некоторыми примерами структурированной импровизации. Следующая структурная группа — реплики — организует последовательность работы. Это сложная система контроля, которая действует как внутренний метроном. Вместо того чтобы следовать внешней музыкальной структуре, танцовщики совместно определяют поток танца — они дают и получают сигналы звуковые или визуальные , которые запускают события. На протяжении всей работы используется более чем двести реплик. Ответственность за них распределяется между всеми танцовщиками. Последняя структурная система — выравнивания — это короткие примеры синхронизации между танцовщиками, в которых их действия совпадают по некоторым, но не обязательно всем, параметрам. Проявляются выравнивания в каждый момент танца постоянно перемещаясь по всей группе танцовщиков в виде аналогичных форм, совпадений по временному параметру или соответствия в направленности движения.

Проект Synchronous objects не является заменой живого сценического исполнения One Flat Thing, reproduced, он предлагает альтернативные способы восприятия и понимания работы Форсайта, видения ее хореографических структур. Авторы проекта не занимались документированием или восстановлением танца для сцены. Вместо этого они раскладывали One Flat Thing, reproduced на хореографические строительные блоки, чтобы повторно использовать эту информацию визуально и в другом качестве. Технология тела как политическое высказывание Можно посмотреть на взаимодействие тела и технологии и с другой стороны: как одно явление влияет на другое и в каких отношениях они находятся с политической, то есть публичной, точки зрения. Choreographic Camouflage Мы знаем, что тело политически заряжено — об этом говорят философы, антропологи, социологи и — хореографы. Так, коллаборация архитектора Лиама Янга и хореографа Джейкоба Джонаса Choreographic Camouflage призвана выразить протест против систем слежения за населением.

Придя в современный танец с дипломом автотракторного факультета политехнического института, эта хрупкая немногословная женщина конструирует свои спектакли из энергетических, физически агрессивных танцев. Стальные конструкции этой хореографии скрывают лирическую душу, особо ценимую за рубежом, где челябинцы выступают, кажется, чаще, чем в России. Пона является не только хореографом, но и педагогом, вырастившим уже не одно поколение танцовщиков, равных которым в виртуозности в России нет. Для многих работа с Поной стала зарядом для собственного творчества: Константин Кейхель, Екатерина Кислова, Лариса Александрова, Мария Грейф уже сами стали известными хореографами, работающими с ведущими компаниями и номинантами на «Золотую маску», которую дважды получали челябинские спектакли.

Балет Москва, современная труппа Балет Москва, один из самых интересно развивающихся театральных коллективов в Москве, был образован в годы перестройки. Тогда мало кто толком мог объяснить, что такое современный танец, но многие хотели танцевать «не так, как в Большом театре». В том числе и артисты самого Большого театра. Некоторые из них даже променяли свой статус на захватывающую профессиональную авантюру. Камерный балет «Москва», как называлась тогда труппа, оказался в числе первых, кто еще в 1990-х не только приглашал педагогов на краткосрочные мастер-классы, но начал сотрудничать с европейскими хореографами. Приезд голландца Пола Селвина Нортона, экс-танцовщика Франкфуртского балета Уильяма Форсайта, и его постановка «Взлом», соединявшая движение и статичное японское искусство оригами, были подобны революции: тогда сотрудничество с зарубежными постановщиками было в диковинку даже Большому и Мариинскому театрам. В его репертуаре — спектакли французов Режиса Обадья и Рашида Урамдама, бельгийки Карин Понтьес и российского мэтра Александра Пепеляева, и в их соединении на одной афише сегодня нет ничего сенсационного, кроме того, что в Москве можно в течение короткого промежутка времени увидеть спектакли ведущих современных постановщиков. Диалог Данс, Кострома Труппа из Костромы — единственная среди тяжеловесов российского современного танца, образовавшаяся после танцевальной лихорадки эпохи перестройки. Она возникла в 2002 году, когда два молодых драматических актера Евгений Кулагин и Иван Естегнеев решили изменить свою жизнь.

Информация

  • Все материалы
  • Du(o)ality
  • Юбилейный фестиваль современного танца Open Look заглянул в будущее
  • Актуальные новости из мира балета
  • ПОИСК ПО САЙТУ
  • Лента новостей

Юбилейный фестиваль современного танца Open Look заглянул в будущее

Современная хореография. Коллектив современного танца «Новое Поколение». последние новости сегодня в Москве. современная хореография - свежие новости дня в Москве, России и мире. Смотри Москва 24, держи. Новости о самых значимых осенних, весенних, зимних и летних хореографических, театральных и вокальных фестивалях и конкурсах в Крыму, Анапе и Сочи. В своем эссе «Хореографические объекты» (Choreographic Objects) он рассуждает на тему природы хореографии, паттернов восприятия хореографии и танца в европейской культуре. Отборочный тур номинации «Хореография» Открытого Окружного конкурса «Апрелевская звезда — 2024» состоялся 24 апреля в зрительном зале МБУ «ДК Апрелевка»! Проведение танцевальных фестивалей, хореографических конкурсов, соревнований по современной хореографии и турниров по танцам разного уровня.

Актуальные новости из мира балета

Наш фестиваль тоже переносится. Ориентировочные даты — с 1 и 3 мая. Приносим извинения за ситуацию, но здоровье важнее всего. Все вопросы вы можете отправлять на нашу почту festkras mail.

Помогла ребятам поставить номера руководитель отделения аэробики, старший преподаватель кафедры ФВиС Мария Викторовна Лопатина. Захотелось стать частью такого красивого, масштабного праздника, оставить след в нем. Все участники двигались очень красиво, многие номера запомнились». Это может быть Вам полезно.

Чего только стоили постановки «Слушай дыхание» и «Обсессия» в исполнении 1-го и 3-го курсов!

Из числа приглашённых гостей выступил танц-театр «Звон» из МГУ, который представил постановки «Росток» и «Безвременье». В мероприятии приняли участие студенты всех курсов. Так, воспитанники хореографического факультета 3-го года обучения показали свой профессионализм в номерах «The mist» и «Расскажи мне о море». Младшие курсы ни сколько не уступали старшим, ведь они так же достойно представили свои постановки, например, «Не покидай меня» и «Многогранна». Перечислять номера студентов можно бесконечно, ведь каждое выступление обладало особым смыслом и заставило зрителей задуматься над чем-то, действительно, важным.

Екатерины Максимовой. В этом году он посвящен 85-летию со дня рождения легендарной балерины Екатерины Максимовой. В третий тур конкурса «Арабеск—2024» в классическом направлении прошли 35 танцовщиков: 11 — в младшей группе, где исполнителям на день начала конкурса исполнилось не менее 13 и не более 17 лет включительно. В старшей, где исполнителям на день начала конкурса исполнилось не менее 18 и не более 25 лет включительно в третий тур прошло 24 человека. Напомним, во второй тур прошли 60 участников 25 — в младшей группе, 35 — в старшей , а всего в основном конкурсе участвовали 71 танцовщик 32 — в младшей группе, 39 — в старшей. Среди тех, кто будет бороться за звание лауреатов — 6 участников, представляющих Пермь. Все они — учащиеся Пермского хореографического училища.

Хореография, современный танец

Календарь танцевальных мероприятий Федерации Современных танцев России сезона 2023-2024г. Конкурс по хореографическому творчеству регионального этапа Большого всероссийского фестиваля детского и юношеского творчества. Вторая премия исполнителей современной хореографии. Сегодня проходит III тур соревнований, в котором артисты исполнят фрагменты из балета Л. Минкуса «Дон Кихот». Тематическим фокусом хореографической резиденции стали звуковые практики — разнообразные формы существования и взаимодействия хореографии и музыки.

Все новости по тегу: «Хореография»

Исполняется в дуэте или раздельно каждым партнёром. II тур — одно pas de deux из классических балетов. III тур — одно pas de deux из классических балетов; Номинация «Артисты балета» — старшая группа Солисты: — две вариации из классических балетов II тур — две вариации из классических балетов — современный номер в любом стиле специально поставленный для данного конкурса, либо уже поставленный ранее, но после 2010 года, продолжительностью не более 3 минут.

Скороходова, В. Казымов; Руководитель постановочных групп хореографического факультета: И. Баннова; Хореограф: О. Костылева; Руководитель вокальной группы: Т. Участие в прологе приняли студенты хореографического факультета и кафедры режиссуры театрализованных представлений и праздников, вокальный ансамбль «Академия». В этом году он собрал более 1000 участников из 11 регионов страны в возрасте от 4 лет и старше. Следует отметить, что не только профессионалы выходят на танцевальный паркет, но и любительские пары.

По моему мнению, именно они собирают большее количество болельщиков на трибунах», — подчеркнула общественный деятель, учредитель «Фонда социальных, культурных и образовательных инициатив 2020» Ирина Текслер.

Вот так выглядит танец, записанный по системе Лабана. Айседора Дункан и кто тут на самом деле новатор Часто возникновение танца модерн связывают с американской танцовщицей Айседорой Дункан — она считается основоположницей свободного танца. До Айседоры, правда, все это успешно делала другая американка — Лои Фуллер. Ни к хореографам, ни к танцовщикам ее причислять, возможно, не стоит: Фуллер скорее придумала технические нововведения в танце. Лои Фуллер — первая, кто догадался добавить в выступления работу с тканью и светом: в те времена, когда она выступала в парижском кабаре «Фоли Бержер», ее коронным номером был танец «Серпантин» с двумя огромными белыми покрывалами. Про Фуллер — и про юную Айседору Дункан — недавно сняли фильм «Танцовщица» — вымысла в нем порядочно, но посмотреть для общего развития стоит: дает неплохое представление о том, как зарождался модерн. Чтобы не запутать вас, мы нарисовали схему: кто на кого повлиял в мире современного танца — и кому за что стоит сказать спасибо Где учились великие Первую школу танцев в Америке — «Денишоун» — открыли в 1915 году хореографы-танцовщики Рут Сен-Дени и Тед Шоун.

Сен-Дени, увлеченная культурой Востока, относилась к танцу как к ритуалу или духовной практике. Шоун же изобрел танцевальную технику для мужчин — тем самым разрушив все предубеждения о танцовщиках. В «Денишоун» учебный план был крайне разнообразным — и даже эклектичным: йога, балет, этнические стили, религия, философия, принципы Дельсарта и многое другое. В сочетании все это помогло вырастить совершенно новое поколение танцовщиков. Самая известная из них — Марта Грэм, член так называемой «Великой четверки», группы будущих основателей американского танца модерн кроме Грэм в четверке числились Дорис Хамфри, Чарльз Вейдман и ученица Жак-Далькроза, немка Ханья Хольм. Школа Денишоун прекратила свое существование после разрыва Сен-Дени и Шоуна. В 1931 году Шоун купил ферму, пригласил восьмерых студентов из Спрингфилдского колледжа и танцора из «Денишоун» Бартона Мумоу и начал работать над революционной танцевальной компанией — в ее постановках были заняты только мужчины. Успех пришел: гастролируя по Штатам, Англии, Кубе и Канаде, «Тед Шоун и его танцоры» выступили в общей сложности где-то перед миллионом зрителей.

Кое-что о Марте Грэм Марта Грэм, которую мы уже упомянули выше, — женщина-легенда. Хореограф, танцовщица, режиссер, художник по костюмам — все это про нее. Вдохновение она искала в мифологии Древней Греции.

Однако хореограф вплетает в свою лексику зов предков, выраженный в особом энергетическом груве: с одной стороны, обрядовом, с другой — в афроджазовом. Действие постановки «Сион: реквием по «Болеро» Равеля» разворачивается у могил безвинно ушедших. Для Вуяни нет рамок. В его театре вместе с танцовщиками на сцену выходит хор, «Болеро» Равеля смешивается с электроникой и известным южноафриканским романом «Сион», на сцене работают танцовщики разного роста и фактуры, иногда даже произнося текст без намека на усталость в голосе, а атмосфера траура разрушается светлой радостью, где потусторонние духи в бродвейских шляпах Боба Фосса и разодранных от вселенских потрясений одеждах бьют степ на кладбище. Со своей историей лучше соединяться в радости — не в скорби, только тогда и рождается надежда. Театр современного танца Гуандуна привез в Петербург постановку о духовном пристанище «Круг небесный».

В классической пластике модерна, требующей формы и опыта безукоризненного тренажа, артисты под руководством хореографа Ли Пяньпянь раскрывали тайны пути домой и возвращения к себе. Круг, точка внутри круга и за его пределами стали лейтмотивом композиции: общему, коллективному противостояла смотрящая вовнутрь себя индивидуальность, однажды даже взлетев ввысь на акробатических стропах. В полумраке, отстраняясь от всего сущего и периодически уходя из электронного саундтрека в полную тишину, танцовщики в мягких стелющихся движениях и поддержках искали гармонию. Иногда вместе, иногда каждый поодиночке, ведь в конечном счете каждый сам должен ответить на вопросы, где я и что я во вселенной. Между двумя экзистенциальными постановками команда фестиваля поместила вечер танго компании Хермана Корнехо.

НАШИ НОВОСТИ

The World of Dance Championship Series represents the culture, artistry, athleticism, soul, and swag of dance. With roots in urban, hip hop, and street dance. В ГИТИСе прошла научно-практическая конференция «Хореографическое искусство и профессиональное образование в контексте современности». Новости о самых значимых осенних, весенних, зимних и летних хореографических, театральных и вокальных фестивалях и конкурсах в Крыму, Анапе и Сочи.

Федерация современных танцев России (ОРТО)

Бойцы ВСУ массово сдались в плен: новости СВО на утро 19 марта. В своем эссе «Хореографические объекты» (Choreographic Objects) он рассуждает на тему природы хореографии, паттернов восприятия хореографии и танца в европейской культуре. Муниципальные новости. Поиск. Первый сольный концерт современной хореографии «Ювента» состоялся 9 июня в Доме культуры п. Молодежный.

В «Сириусе» февральскую программу по хореографии завершит отчетный концерт

Спустя 23 года сообществу могут отказать в представительстве внутри ключевой — сколь бы ни критиковали такое определение и положение — театральной премии в стране. Это и симптоматично, и несправедливо. Современный танец же у нас так разветвился, что сам принцип соревнования за один приз частично нивелирует достижения сообщества. В контемпорари важен не лучший, а бесконечно много разных. Кроме того, в последние годы особенно ярко проявилось, что «современникам» необходимо свое пространство, где им в том числе не навязывают соревнование с балетом. И не потому, что не тянут, как соблазнительно подумать. Критерии художественности, мастерства, значимости в контемпорари настолько отличаются от балетных, что выбирать, например, лучших артистов из всех скопом — сравнивать ёжика и табурет. У них же по четыре ножки, разве не повод решить, кто лучше. В номинационной структуре «Маски» давнишние и сегодня уже искусственные конструкции «хореограф вообще» и «артисты вообще» сохранялась. В идеальном мире это повод расширить инструментарий.

Обсудить с сообществом, как выглядит современный танец, что нужно, чтобы адекватно отображать его состояние. Прислушаться к просьбам развести мужскую и женскую роль для балета и контемпорари. Возможно, привозить не только «конкурсные» спектакли, развить сетку спецпрограмм. Больше пользоваться свойствами фестиваля, смотра, чем премии. Однако у СТД иное, неведомое за неоглашением причин потенциальной ликвидации и отсутствием на момент написания материала дискуссии со специалистами видение, в рамках которого современный танец имеет вероятность не вписаться в картину Национальной премии. Для современного танца как экосистемы это может означать две вещи. Организационные потери и потенциальную выработку автономии. Самым маленьким компаниям мог помочь в поиске финансов даже визит экспертов — и уж тем более упоминание в лонг-листе. Об этом пишут в грантах.

В случае упразднения номинации многие команды лишатся этой строчки в CV — и могут не найти средства на очередной проект. Это Наталья Каспарова — художественный руководитель и Вадим Каспаров — директор. Око» — спектакль Лоранда Закара на музыку композиторов эпохи барокко, «Бессердечность» — спектакль Лилит Акопян. Современный танец, который годами страдал на тему неприкаянности и ненужности, активнее, чем обычно, стал организовывать собственную среду. За год возникли или активизировались несколько выросших изнутри институций, которые даже на начальном этапе преобразовали профессиональное поле. Их можно разделить на три группы. Первые переосмыслили миссию, скорректировали подход к работе. Вторые реформировали себя. Третьи — возникли.

Конечно, классификация условна; иногда даже внутри одной институции какие-то части перезапущены, какие-то заново осмыслены. К первым можно отнести фестивали, которые из смотров превратились в почти-компании. Например, Context. Diana Vishneva сменил формат работы и сместил акцент внутри существовавших раньше направлений. За год вышли четыре проекта, которые не образуют фестивальную, даже пролонгированную, программу. Теперь это полноценное регулярное вещание с равномерным производством в течение сезона и небольшой повторяемостью постановок. По сути, возник новый игрок, сохранивший ресурсы и базу фестиваля и начавший собственное производство. Вторые — фестивали, которые пересобрали программы. Весь фестиваль — смотр российских компаний с небольшой гостевой программой.

Развевающиеся флаги переводят цифровой алгоритм, управляющий роботами, в серию жестовых движений в пространстве, которые кажутся управляемыми, непредсказуемыми, невесомыми и измеряемыми в одно и то же время. Black Flags Уильяма Форсайта Кроме Форсайта вопросами альтернативных хореографических объектов занимаются многие другие современные хореографы. Деятельность японского объединения Rhizomatiks Research посвящено изучению новых возможностей в сфере технического и художественного самовыражения, отношений между людьми и технологиями. Один из их совместных проектов — 3 dancers and 24 drones — представляет собой работу, в которой объектами хореографии являются танцовщицы компании ELEVENPLAY и дроны со светодиодными лампочками. Хореографом, специалистом по программированию дронов и художником по свету выступил Дайто Манабе Daito Manabe. Так, хореографы активно переосмысляют понятие объекта хореографии и используют в своих работах как человеческое тело, так и альтернативные хореографические объекты. Подведем итог: объект хореографии — это человек или некий предмет, на которого направлена деятельность, связанная с хореографией. Что если тело — тоже технология? Но хореографы пошли еще дальше — например, уже упомянутый Уильям Форсайт ставит человека и мультимедиа в один ряд, сочиняя хореографию для союза тела и технологии.

Так, в его мультимедийном проекте Synchronous objects — One Flat Thing рассматриваются организационные структуры, лежащие в основе работы One Flat Thing, reproduced. Эти структуры воспроизводятся путем перевода и преобразования их в новые объекты — способы визуализации танца, основанные на техниках из различных дисциплин. Авторы проекта задались целью материализовать цепочку «танец — информация — новый визуальный объект». Информация о системе организации хореографии была преобразована в серию визуальных объектов, которые, синхронизируясь между собой, выстраивают гармоничную картину, позволяющую изучать структуру хореографии, обнаруживать движенческие паттерны танцовщиков и представлять воплощение хореографической идеи в новом формате. Synchronous objects Synchronous objects представляет собой веб-сайт , содержащий весь контент проекта: теоретические пояснения от авторов, запись One Flat Thing, reproduced 2005 год, Франкфурт, Германия и непосредственно сами объекты мультимедийные работы. Пользователю предлагается самостоятельно исследовать структуру сайта и, воспользовавшись интересными ему инструментами, изучить внутреннюю организацию One Flat Thing, reproduced. Интерактивным становится не только перемещение по работам, связанным с записью танца, но и сам просмотр One Flat Thing, reproduced — пользователь может выбирать параметры музыкального сопровождения, точку обзора, количество сопровождающих аннотаций и т. Также некоторые объекты используют количественные свойства танца для расширения возможностей новой композиции. Например, Generative Drawing Tool приложение для рисования позволяет пользователям рисовать, используя данные танца.

По сути, Synchronous objects — это хореографическая игра, в которой зритель сам выбирает параметры просмотра и уровень взаимодействия со средой. Работа-оригинал, One Flat Thing, reproduced, — ансамблевый танец на сцене 17 танцовщиков и 20 столов , исследующий принципы контрапункта в танце. Работа построена на взаимодействии трех структурных систем, создающих контрапункт танца: материал движения, реплики и выравнивания. Первая структурная система — материал движения — представляет собой фиксированные движения с некоторыми примерами структурированной импровизации. Следующая структурная группа — реплики — организует последовательность работы. Это сложная система контроля, которая действует как внутренний метроном. Вместо того чтобы следовать внешней музыкальной структуре, танцовщики совместно определяют поток танца — они дают и получают сигналы звуковые или визуальные , которые запускают события. На протяжении всей работы используется более чем двести реплик. Ответственность за них распределяется между всеми танцовщиками.

Последняя структурная система — выравнивания — это короткие примеры синхронизации между танцовщиками, в которых их действия совпадают по некоторым, но не обязательно всем, параметрам.

Девушка учится в Омском государственном университете им. Достоевского и занимается танцами с 9 лет. При этом сейчас она ещё и работает преподавателем в одном из детских танцевальных коллективов. Я вообще всегда стараюсь как можно больше работать над собой, — признаётся Екатерина Судьина.

После мастер-класса Александры Ивановой отправляемся на зан ятие к Екатерине Гурвич.

В этом конкурсе принимали участие 3 500 танцоров: 120 делегаций из 8 стран и 90 городов. За пять дней состязаний жюри отсмотрело 600 хореографических номеров. Конкурс собрал 80 000 зрителей онлайн и 9 000 зрителей офлайн.

Dance Open — 2024

Следите за новостями в социальных сетях. В таком формате современную хореографию может принять как критик, так и простой обыватель и вообще любой человек с улицы. Номер был поставлен в направлении «современная хореография/контемпорари» и назывался «капризный контрабас». Творческий сезон завершил ансамбль современного танца «VМираж». Студия современной хореографии "AGT", команда AGT, СВАО, возле метро Медведково, ул. ул. Северодвинская, 21. хореографический конкурс в Москве для танцевальных коллективов, профессионалов и любителей в области классической, современной и народно-сценической.

Похожие новости:

Оцените статью
Добавить комментарий