Мы отправились в село Гжель, что бы узнать, сколько нынче стоит Гжельский фарфор на своей родине? Авторская гжель. Новости. О нас. Награды. Символичные ироничные, гжельские фигурки отражают быт и нрав русского народа, одновременно являясь признанными произведениями искусства. Необыкновенный дизайн. Статуэтки «Гжель» при СССР производились на нескольких заводах.
Скульптура
Основная часть работающих в Гжели имеет примечательные для любого коллекционера и исследователя истории керамики фамилии — Дунашовы, Акулины, Кустаревы, Качинкины. Сувениры гжель – купить или заказать самые популярные товары на Ярмарке Мастеров в своем городе [city] или с доставкой по России и СНГ. Эксклюзивные и оригинальные хенд мейд. Статуэтка «Старик и Золотая рыбка», скульптор Л.П. Азарова, фарфор, роспись, золочение, Турыгинский фарфоровый завод «Художественная керамика» (Гжель), СССР, 1970-1990 гг. Купить фарфоровые Гжель статуэтки в Москве с возможностью доставки можно на сайте или по телефону +74956578459. Доставка и оплата. Контакты. Новости. В антикварном магазине «» можно купить фарфоровые статуэтки «Гжель» по доступной цене.
Объявления по запросу «фигурки гжель» в Москве
Сами ели из дешёвого красного, а на продажу делали белое, потому что заказчик хотел, чтобы смотрелось «дорого», похоже на фарфор и фаянс. Бессмысленно делить местные изделия на «настоящие» и «поддельные», все они «настоящая Гжель»: и плохие, и хорошие. Причём грубого товара низкого качества всегда делали больше, чем хорошего — так было, есть и будет. Во множестве крестьянских керамических предприятий выпускали массу безвкусицы на потребу, и все эти кошечки, копилки, грубая банальная посуда отлично раскупались. Просто до нас они не дошли, разбились в процессе активного использования. Дошло только то, что берегли — красивое, особенное, дорогое. Из чего ели, разбилось, что стояло в шкафу — уцелело. Не сохранилось, например, ни одной гжельской простой тарелки, в отличие от знаменитых гжельских квасников. Но я уверен, что ни из одного сохранившегося квасника никто никогда не пил, и ни вина, ни кваса там не держали. Я как-то пришёл к сотрудникам музея, они только что купили гжельский квасник. Говорю: «Давайте фонарик, и проверим: если квасник использовали, глубина будет чёрной, потому что этот сосуд до дна не промыть, можно только ополоснуть».
Глубина, как и следовало ожидать, оказалась идеально чистой, что подтверждает мою догадку: квасники стояли на полках исключительно для красоты. Симонов с идеей «квасников для красоты» согласен, однако, по его мнению, до музея доживали изделия не «из парадного шкафа», а «с чердака». Это оказалось делом сложным и неудобным. Я считаю, что хорошие, удобные предметы использовались, разбивались и исчезали навсегда. А кривые, косые квасники и кумганы, которые сейчас представлены в музеях, — это в основном брак, который лежал на чердаках: использовать нельзя, выбросить жалко. А в остальное время мастер не покладая рук шпарил тарелки. Брали их по полкопейки, и нужно было целую телегу, тысячу штук, сделать к сроку. Так что семья сидела не разгибаясь и при лучине, без выходных, работала «на потоке». Конечно, среди мастеров региона всегда находился кто-то, одержимый желанием сделать идеально хорошо. Например, в XIX веке был знаменит гжельский мастер Терехов: он и технологию соблюдал, и составы изобретал, и промышленная палата брала с его изделиями награды на международных выставках.
Но таких, как Терехов, были единицы. Остальные просто работали на рынок. Особенности национальной конкуренции: что традиционного в местных технологиях? У гжельского гончара с технологией отношения гибкие и несентиментальные: продукция слишком чувствительна к моде, а обжиг — к техническому прогрессу. Из стремления сделать красивее и продать выгоднее, чем сосед, сложилась главная керамическая традиция: непрерывная гонка технологий.
Скульптурное искусство Гжели советского периода стало пользоваться большим спросом и вниманием коллекционеров с 1970-1980г. Фарфор гжель стал очень модным и изделия были вне конкуренции. Для коллекционеров фарфоровые изделия от артелей, работавших в 1930-х годах, представляют интерес не столько в отношении качества, сколько в плане занимательности сюжетов и яркой советской тематичности.
Почти 30 лет не передавался детям опыт отцов. Выросло целое поколение, которому пришлось заново осваивать ремесло керамистов. Им она наглядно демонстрировала принципы кистевой росписи, которой так славились мастера старой Гжели. Бессарабова объясняла также особенности формы, особый подход к ней. Подобные работы гжельского периода Бессарабовой обладают полнотой формы, ясно воспринимаемыми силуэтами и звучной, полнокровной красотой декоративных росписей. Салтыков, ученый-искусствовед, еще работая в ГИМе, атрибутировал как гжельские группу майоликовых безымянных изделий, хранящихся в запасниках, и позже, работая в НИИХП, возглавил работы по возрождению пришедшего в упадок старинного керамического промысла. Бессарабова стала тем человеком, который смог вдохнуть жизнь, влить новую силу в «старые меха» промысла. Не всегда поддерживаемая руководством артели в своих идеях, она все же сумела добиться результатов. Постепенно уйдя от пошлых образцов кошечек с бантиками и пупсиков, артель освоила новые изделия, перекликающиеся с лучшими гжельскими произведениями XVIII—XIX веков. Это были образцы Бессарабовой, разработанные под руководством Салтыкова и давшие сильный толчок для развития Гжели на последующие пятьдесят лет. Автору этих строк необычайно повезло — во время организации Гжельской выставки в 1980 году она проходила в выставочном зале СХ РСФСР на улице Горького в рамках культурной программы Олимпиады-80 мне довелось встретиться с Натальей Ивановной, чтобы подписать акты для оформления закупленных изделий с выставки. Списавшись с ней по почте телефона у нее не было , договорились о встрече. Для меня это была встреча с Классиком. Я впитывал каждое ее слово, интонацию, ловил ее взгляд. Мы долго беседовали с ней о Гжели. Грузная 85-летняя художница уже несколько лет была прикована к постели, но веселый озорной голос выдавал в ней все ту же хохотушку, которую видели в Гжели много лет назад. Анна Иосифовна показала нам свой акварельный портрет, который написала Н. Бессарабова в 50-х годах, и подарила в гжельский музей несколько работ, сделанных в начале XX века на фабрике отца. Это были последние работы, имеющие товарный знак «Фабрика привилегированных изделий Федяшина». Интересная встреча была у нас и с дочкой другого известного гжельца, владельца «Живописного заведения АЛ. Нам подсказали, что в деревне Фенино, на своей даче, живет пожилая москвичка, у которой отец имел «фабричку». И вот мы у калитки скромной покосившейся избы. Нас встретила седовласая хозяйка дома. Мы услышали ее полный трагизма рассказ: «У отца было живописное заведение, там работали только родственники. Фарфоровое белье покупали или в товариществе Кузнецова в Дулеве, или на гжельских фабриках. Занимались надглазурной росписью, применяли золочение. Фабрика была хорошо известна за пределами Гжели, продукцию отправляли в Москву и в другие города. Жили в большом доме в центре деревни Фенино, у нас была хорошая мебель , посуда, и детям старались дать образование. После революции производство закрылось, но во времена нэпа снова возобновили работу, хотя и не с той силой. Мы, дети, многого не понимали, и произошедших перемен не чувствовали. И вдруг в один день все изменилось. К нам приходит группа наших деревенских активистов и объявляют, что мы должны собрать свои вещи, взять какую-то еду и собраться у сельского совета. В деревне сильно поменялись отношения друг к другу. Если раньше уважением пользовались люди, которые много работали да еще обладали даром предпринимательства, держали крепкое хозяйство, то теперь заправлять стали те, кто не имел ничего, работал на сезонных работах на стороне, батрачил и не имел специальности. Вот эти люди и вошли в управление деревней — сельский совет. Куда нас собирают, что будут говорить — никто не мог предположить.
На этом предприятии возобновили свою деятельность потомственные мастера и целая плеяда новых молодых специалистов, которые принесли с собой свежие идеи, мотивы и формы выпускаемой продукции. Фарфоровые статуэтки Гжель, выпускаемые во времена СССР по достоинству заслужили признание многих коллекционеров и снискали народную любовь. В настоящее время предприятие известно, как: «Гжельский фарфоровый завод». Продукция, выпускаемая данным предприятием, до сих пор вызывает большой интерес у профессиональных коллекционеров и у ценителей искусства. Мастера завода ежегодно радуют своих потребителей уникальными формами фарфоровой пластики и волшебной ручной росписью. Фарфоровые статуэтки Гжель имеют достаточно глубокий смысл и пронизаны не только высокохудожественной ценностью, но и заполнены духовностью, обладают своим собственным мировосприятием. Купить и продать фарфоровую статуэтку Гжель как старую, так и Советского периода, вы всегда сможете с помощью нашего интернет магазина «АртисЪ». Цена статуэток всегда обсуждаема. Если Вас по какой-либо причине не устроит стоимость, мы всегда по вашей просьбе свяжемся с владельцем и постараемся довести ее до приемлемой! Покупка статуэток Гжель всегда должна радовать наших пользователей!
Черновы Л. и В.
Здесь в 17 веке стали добывать светлую качественную глину для изготовления различных изделий. Поэтому многие местные жители начали заниматься гончарным искусством: создавали предметы быта, детские игрушки; мастерили на заказ посуду в совершенно разных цветах. Считается, что именно это занятие дало название поселку, а после и самому промыслу — что слово «гжель» произошло от глагола «жечь». Есть и другая версия. Этнографы и филологи отмечают, что «гжель» означает «густо поросшее травой место» и имеет прусские корни. Со временем поселок разрастался, и появилось понятие «гжельский куст» — так называли 30 промысловых деревень. Позже их включили в Гжельскую волость.
Мастера «гжельского куста» украшали свои работы индивидуальной росписью в виде растений, животных, людей или домов. На обратной стороне наносили свои инициалы. Чуть позже необычные изделия стали продавать в Москве, а в 1663 году царь Алексей Михайлович издал указ об изготовлении медицинских сосудов, поэтому глину привозили прямиком из гжельских мест. Не пропустите Как правильно мыть посуду из разных материалов Трагедия основателя производства фарфора в России В 18 веке популярность глиняных работ возросла — ремесленное дело развивалось, открывались фабрики. Именно в этот период синий цвет стал постепенно вытеснять все другие и стал визитным признаком гжели. Рабочие мастерили фигурки и посуду в синих и голубых цветах с золотыми вкраплениями на белом фоне.
Еще одной особенностью, которая сделала эту роспись неповторимой, стал мазок. Уже тогда мастера не только подбирали и сочетали разные оттенки синего, но и оформляли гжельскую посуду характерными мазками. Созданный образ закрепился и стал классической гжельской росписью. Но фарфоровыми изделия еще не были — мастера только перешли от майолики к полуфаянсу. Секрет изготовления фарфора местные умельцы еще не знали, а в Европе соответствующие технологии держали в тайне.
Желаем вам.
Например, такие цветные расписные фигурки середины века как «Конькобежка» Турыгинского фарфорового завода или сказочная композиция «Старик и золотая рыбка». Высоко ценятся изделия с несвойственной гжельскому фарфору цветной росписью. Отправьте фото удобным вам способом Элементы украшения интерьера Для декора интерьеров также очень часто используются изделия гжельского промысла. Шкатулки из гжельского фарфора украсят гостиную или спальню, а украшением накрытого стола станут подсвечники и вазы, которые прекрасно сочетаются с белыми скатертями и живыми цветами. Для облицовки стен или кухонных фартуков иногда покупают старинные гжельские изразцы. Гжельский подсвечник или шкатулку можно продать по цене до 5 тысяч рублей.
Как определить стоимость гжельского фарфора? Как и в случае с другими предметами антиквариата, на стоимость гжели влияет следующее: Год создания. Чем старше фарфоровое изделие, тем выше его цена. Самой ценной является гжель XVI века, но такие вещи встречаются редко и считаются настоящим антиквариатом. Из советского гжельского фарфора выше ценятся предметы, созданные в первой половине 20 столетия; Сохранность.
По ее приказу лучших студентов московской Славяно-греко-латинской академии Михаила Ломоносова и Дмитрия Виноградова отправили учиться учиться в Германию к известному в Европе профессору Христиану фон Вольфу и советнику Иоганну Генкелю. Там они изучали горное дело и все необходимое оборудование, начиная от печей и заканчивая тарой. По возвращении к кабинету Ее Императорского величества с конкретной задачей — создать образцы фарфора — приставили только Виноградова, и молодой инженер отправился изучать залежи «белой земли». В книге «Императорский фарфоровый завод» в ведомостях о глинах Афанасия Гребенщикова на 1 декабря 1744 г. Там изучали такие виды глины, как «жировка», «мининка», «меткомелинка». Виноградов провел с ними ряд экспериментов: работал с глиной разных пород, самостоятельно сооружал печи, подбирал подходящую температуру для обжига, чтобы получить фарфоровое изделие. На самых лучших месторождениях огнеупорных белых глин гжельцам запретили добывать глину для своих изделий. Оттуда сырье увозили для государственных нужд. Через несколько лет Виноградов добился успеха и совершил настоящий подвиг — получил фарфор высокого качества. Талантливому инженеру-ученому было всего 27 лет. Однако никакой особой благодарности он не получил. Более того, выдающегося инженера буквально приковали к фарфоровому заводу. Так как он хорошо знал технологию и следил за производством, то не мог покинуть эту должность. В последние годы жизни Виноградов стал сильно пить, его даже посадили на цепь в камеру-одиночку, чтобы он не сбежал. В 38 лет ученый умер. Его похоронили с простыми бродягами — в общей могиле. Сейчас Виноградова называют основоположником производства фарфора в России. Изящная посуда, изготовленная с редкими инициалами в виде буквы W, что означает «Виноградов», хранится исключительно в недрах Русского музея.
Фарфоровые статуэтки Гжель
Символичные ироничные, гжельские фигурки отражают быт и нрав русского народа, одновременно являясь признанными произведениями искусства. Необыкновенный дизайн. Каталог статуэток и фигурок из советского фарфора Гжельского завода по доступным ценам с доставкой по России. Сделайте заказ фигурок гжель оптом по цене производителя в компании «Арт-Сувениры». Купить фарфоровые игрушки, сувениры, статуэтки, фигурки оптом от производителя из гжель росписи ручной работы с вашей надписью. Минимальный заказ от 10000 руб. Купить фарфоровые игрушки, сувениры, статуэтки, фигурки оптом от производителя из гжель росписи ручной работы с вашей надписью. Минимальный заказ от 10000 руб. Фарфоровая статуэтка советского периода "Конькобежка". Гжель.
Фигурки и статуэтки Гжель
С Гжелью связана история возникновения фарфора в России, который, как известно, был изобретён Дмитрием Виноградовым в Петербурге в середине восемнадцатого века. Современный Гжель — это множество производств, художественных мастерских, салонов и магазинов самого разного ценового уровня, сосредоточенных в историческом районе. Гжель возникла в одноименном селе под Москвой примерно в XVIII веке.
Черновы Л. и В.
Авторские фарфоровые статуэтки Советского периода являются желанным объектом для коллекционеров фарфора СССР. Известными работами Гжели являются: "Хозяйка медной горы", "Иван-царевич на сером волке", "Старик и золотая рыбка", "Емеля и щука".
К 1812 году в Гжели насчитывается 25 заводов, выпускающих посуду. Среди них самыми популярными были заводы Ермила Иванова и Лаптевых в деревне Кузяево.
Кроме посуды, делали игрушки в виде птиц и зверей и декоративные статуэтки на темы из русского быта. Блестящие белые лошадки, всадники, птички, куклы, миниатюрная посуда расписывались лиловой, жёлтой, синей и коричневой красками в своеобразном народном стиле. Краски наносились кистью.
Мотивами этой росписи являлись декоративные цветы, листья, травы. После 1802 года, когда была найдена светлая серая глина близ деревни Минино , в Гжели возникло производство полуфаянса , из которого во множестве делали квасники , кувшины и кумганы. Со второй половины 20-х годов XIX века многие изделия расписывали только синей краской, которую получали из окиси кобальта.
Отсюда название «синий кобальт», по которому узнаются гжельские изделия. Эта особенность обусловлена тем, что окись кобальта — единственная краска, которая выдерживает не выгорает высокие температуры обжига. Роспись осуществляли в основном подглазурно , при таком способе рисунок слегка расплывается при повторном глазуровании поверх росписи и обжиге.
Это также характерная черта искусства Гжели, сближающая его со знаменитыми фаянсами голландского Делфта. Гжельская роспись на фарфоре Около 1800 года в деревне Володино Бронницкого уезда крестьяне братья Куликовы нашли состав белой фаянсовой массы. Там же около 1800—1804 годов был основан и первый фарфоровый завод.
Павел Куликов, его основатель, научился технике изготовления фарфора, работая на заводе Отто в селе Перово. Желая сохранить секрет выработки фарфора, Куликов всё делал сам, имея только одного рабочего, но по преданиям два гончара, Г. Храпунов и Е.
Гусятников, тайно проникли в мастерскую Куликова, срисовали горн печь для обжига изделий и завладели образцами глины, после чего открыли собственные заводы.
Гжельские символы года непременно будут иметь высокий покупательский спрос перед Новым годом и принесут немалую прибыль тем, кто ими заблаговременно запасется. Часто наши фигурки используют при комплектовании детских подарков, в качестве небольших корпоративных презентов. А кому-то они нужны, чтобы поздравить с Новым годам друзей, коллег, знакомых... Приглашаем всех в наш интернет-магазин: Гжель, керамика, обереги для дома, декоративные свечи и новогодние сувениры от лучших русских мастеров достойны Вашего внимания. Заходите в наш каталог, и Вы обязательно подберете товары и для себя и для торговли! Многих интересует вопрос: "Где недорого купить гжель в своем городе? Любой город Российской Федерации!
Наш интернет-магазин доставляет заказы транспортными компаниями и почтовой службой во все регионы России и в другие страны. Возможен самовывоз и доставка курьером для Москвы и области.
Сынок, слышишь, пишет, а я продаю 40-й километр Ярославского направления. Электричка подъезжает к деревне Игнатьево. Напротив меня сидит женщина — как выясняется, художник. Когда-то она расписывала гжельские чашки и игрушки.
Теперь ездит на заработки в Москву. На заводе зарплаты маленькие. Вот мастера по вечерам и пашут на кооперативы. Вначале-то с завода просто выносились заготовки с клеймом. Его ставили на еще не расписанную вещь, перед первым обжигом, а дома расписывали, обжигали и продавали всем желающим на базарчике. Потом кооперативы так развернулись, что чуть ли не само объединение захватить хотели.
А что — печи у всех есть, мастеров найти не проблема, оборудования недостающего докупили, и — вперед. Покупателям ведь что надо? Белый фарфор да синий рисунок — в нюансах никто разбираться не станет. На Егорьевском шоссе толпа клубится вокруг столиков, на которых выставлены сотни образцов посуды и скульптуры. В глазах рябит от синевы. Я провожу рукой по краю посудины и чувствую зазубрину.
Такой продукт с завода ни за что не выпустят! Да и с расцветочкой изделие явно подкачало. Рядом столик с речицким фарфором — изготовленным на конкурирующем заводе в деревне Речицы. Индивидуальный почерк речицкого завода, который раньше специализировался на технической посуде — грубоватость стиля, — сохранился на всех его изделиях. Рисунок прост и четок — речицкие мастера воспроизводят его по трафареткам, цвет какой-то сероватенький, вещи облиты эмалью не слишком аккуратно, все в пупырышках... Явный брак!
Среди покупателей большинство оптовики, которые и забирают основную часть товара.