Новый арт-объект разместился у одного из малых фонтанов «Маска», напротив скульптуры «Влюбленные», установленной осенью прошлого года. Любой арт-объект не должен нравиться или не нравиться, он просто даёт человеку особое ощущение, и каждому своё. Десять арт-объектов ведущих российских художников будет встроено в существующий городской ландшафт. Арт объекты в городской среде.
Арт-объективность, часть I. «Истеблишмент неразрывно связан с миром искусства»
Фото: Алексей Партола Согласно концепции Сабины Чагиной, куратора паблик-арт-программы в RDD, объекты можно воспринимать как вымышленных персонажей, которые вышли прогуляться по бульвару и затеряться в толпе. Скульптура «Зов сердца» Дмитрия Аске воплощает образ жительницы нового квартала, с высоты обзора которой виден весь бульвар. Андрей Люблинский для проекта «Художественно-пространственное ориентирование» выполнил серию антропоморфных персонажей из простых геометрических форм, развивая идею универсального конструктора и используя базовые элементы дизайна. Скульптура «Безобраз» Максима Свищева была создана при помощи компьютерной программы и отсылает к изобразительности цифрового искусства: глитч и интенсивные, компьютерные цвета, свобода формы от законов физики. Максим Свищев. Фото: Алексей Партола Эльдар Ганеев в своем «Диалоге» обыгрывает средства общения — от образа телефонных вышек до чатов в мессенджерах. Пространство детской комнаты в работе под названием gum воплотили художники Надя Лихогруд и Михаил Хвалебнов.
Иван Симонов в «Простых жителях» обратился к образам гостивших в Ватутинках на протяжении четырех столетий деятелей искусства и представителей дворянства, а Дмитрий Аске в «Попутном ветре» — к сюжетами советских мозаик с образами пионеров и юных спортсменов.
Шанаев создает абстрактную композицию. Здесь и планеты, и звезды, и кометы. Сочетание цветов передает ощущение бесконечности, а динамические элементы — вечное движение космических тел». Сквозь созданное художниками наслоение цветных блоков проглядываются части человеческих силуэтов. Острые углы и плавные линии создают предметы одежды и контуры лица персонажей авторской вселенной. Сложение образов из простых геометрических фигур становится современной версией кубизма.
По мнению художников, работа становится напоминанием о красоте жизни и в то же время о хрупкости человеческих чувств. Эмоции, которые мы испытываем, — словно бумага, которую легко смять и повредить при слишком сильном нажатии.
Мы плотно работали с детьми и учитывали их пожелания. Работа над проектом от знакомства с жителями до реализации заняла два года.
Сквер в Выксе Часто художники с помощью арт-объектов говорят о насущных проблемах современности экологических, социальных, политических. Можно ли с помощью паблик-арта не только поднять, но и попытаться их решить повлиять на решение, ускорить? Никита Харисов: Если мы говорим о паблик-арте в целом, то, конечно, можно. У нас в Екатеринбурге есть даже прекрасный кейс от агентства «Восход».
С помощью паблик-арта на проблемы можно указать по-разному: провокационно-категорично или с помощью социально-полезных арт-объектов. Но, как мне кажется, намного лучше, когда паблик-арт, привлекая внимание к проблеме, мотивирует жителей самих проявлять инициативу. Андрей Люблинский: Паблик-арт — искусство в общественных пространствах, вступающее в коммуникацию с неподготовленным зрителем. Инсталляции зачастую вызывают бурю эмоций — от позитивных до самых отрицательных, что приводит к закономерному интересу со стороны СМИ и блогеров.
В результате явление приобретает медийность и может стать реальным инструментом для решения тех или иных задач. Константин Рахманов: Не уверен, что паблик-арт объект может решить какие-то проблемы современности, но обратить на них внимание, конечно, может. Вопрос в том, насколько этот проект будет удачным, как он будет разговаривать со зрителем. Сейчас многое решает медиа как основной канал коммуникации.
Мы же стараемся горожанам транслировать осознанное отношение к своему городу, месту, где ты живешь. Роман Ермаков: Все зависит от художника и его творческих ориентиров. Одного вдохновляют размышления о насущных вопросах современности и желание найти на них ответы. Другого художника на поиск визуального разнообразия провоцирует работа с личным подсознанием или романтическое убеждение о всемирном единении через красоту и гармонию.
Я именно такой художник. Паблик-арт, Роман Ермаков Повлиял ли паблик-арт на подъем уличной культуры в России? В целом, что означает подъем уличной культуры для граждан, городов, страны? Преимущества, перспективы.
Никита Харисов: Уличная культура — это культура, исходящая от человека. Культура, которая сама диктует правила и говорит о том, о чем хотят говорить люди. Мы знаем, что многие культурные явления берут свое начало с улиц. Возможно, не паблик-арт повлиял на подъем уличной культуры, а наоборот.
Люди нашли еще один канал и способ выражения своих мыслей — и это дало толчок развитию паблик-арта. Но чем больше паблик-арт развивается, тем больше в нем, как и в любом другом культурном явлении, канонов, правил, рамок, «уровней».
Сюжет Новости Белгорода Георгий и Анастасия Бегма — художники из Ростова-на-Дону — посвятили белгородцам и жителям других регионов, которые страдают от обстрелов ВСУ, свой новый арт-объект.
В своём телеграм-канале художники подчеркнули, что происходящие события в Белгородской области и других регионах — это целенаправленное убийство мирных граждан. Они сравнили происходящее с Великой Отечественной войны и с войной на Донбассе в 2014 году.
Как стрит-арт влияет на развитие городской среды и международного туризма?
Арт-объекты изготовил наш технопарк “Айра” из сверхпрочного стеклопластика, внутрь конструкций встроены светящиеся элементы с динамической подсветкой. Так, арт-объект Глеба Генкена в виде лавки со скульптурой зеркального человека и полок-серпантина, напоминает о потребности многих жителей мегаполиса остановиться и посмотреть на себя со стороны. Рассказываем, на какие арт-объекты и события стоит обратить внимание. Одни представляют собой виртуальные, мультимедийные спектакли, другие весьма конкретные арт-объекты, временно интегрированные в городскую среду. Арт-объект «Абстракта» установлен на газоне, по которому посетителям разрешается ходить только в теплое время года.
Красота или уродство: эксперты оценили арт-объекты краснодарских художников
Такие фото отмечены специальным значком. Правила использования фото других авторов определяются их правообладателями. Если: Вы обнаружили в нашей галерее фото, нарушающее ваши авторские права Вы обнаружили в своём городе нелегальные копии авторских проектов, представленных в нашей галерее Вы обнаружили в галерее ошибку или неполные сведения Вы хотели бы пополнить нашу галерею новыми объектами Вы знаете источник фото данной тематики, доступных для свободного использования У вас есть идеи по дальнейшему развитию и улучшению проекта - пишите нам на mail dr-urban.
Обоснована роль арт-объектов как искусственной аттракции, влияющих на становление бренда территории и формирующей дополнительный интерес к туристской дестинации. Они способствуют формированию позитивных впечатлений у туристов, влияют на имидж города, создают его уникальный и отличительный образ. Приведены статистические данные, которые показывают увеличение роста туристского потока в города с арт-объектами в местах показа. Известно, что способность туристского ресурса привлекать внимание туристов в процессе путешествия, порождать мотивы и стимулы туристской деятельности называется аттрактивностью. По мнению к. Артемьевой О. Арт-объект — это объект искусства, который представляет собой не только материальную, но и художественную ценность.
В современном понимании арт-объект рассматривается с новой точки зрения, где его функциональная составляющая сопоставима с художественно-выразительной, в нем вложена идея и душа творца. Именно поэтому арт-объекты, незначительные с точки зрения монументального искусства и архитектуры, вызывают положительные человеческие чувства и объединяют людей вокруг себя. Арт-объект — слоган «I Amsterdam» Слоган появился в 2004 году, когда столичные власти всерьез задумались над сомнительным имиджем города, который ассоциировался у туристов исключительно с запрещенными веществами и публичным домами. А ведь Амстердам — это великие архитектура и живопись, современные технологии и инновации, сказки, тюльпаны, речные каналы, любовь. Это город, который с радостью встречает гостей, даря им незабываемые эмоции и яркие впечатления. Власти города объявили конкурс на ребрендинг Амстердама, и маркетологи агентства Kessels Kramer придумали удачный и креативный слоган — «I Amsterdam». Комбинация от английского словосочетания «I am», что переводится как «Я есть», и начальных букв названия города несут в себе новую концепцию образа Амстердама: «Я — это и есть Амстердам, я — житель этого города!
Парк 800: арт-объекты и интерактив Парк 800: арт-объекты и интерактив 21. Они продолжают тему концепции «Театр природных действий» и помогают узнать о видах, погоде, самом парке.
Найти нужный ракурс поможет линия в мощении под стелами.
Начали с недолговечных форм. Художники могли заявить свой стиль во временных граффити и инсталляциях, рассчитанных на один сезон. Это было нужно не только для того, чтобы население привыкло к новым арт-объектам, но и для того, чтобы сами художники нашли способ общаться с со-горожанами. Это актуально как для молодых авторов, так и для заслуженных мэтров советской монументалистики — время поменялось, городу нужны другие символы для самоиндефикации и повседневного вдохновения. Очень важно подготовить и публику. После краха социалистических идеалов люди вернулись к мещанским ценностям и вкусам: милота, узоры, блестки, милый реализм, понятный каждому, с которым можно обняться, сфотографироваться, не забивая свою голову ненужными вопросами и эмоциями. Развивая городское искусство, мы начали с понятного: памятник морячку, тигрята и другие развлекательные скульптуры. И постепенно повышали «градус» искусства.
Так что, когда на улицы вышел «авангард» и художники-экспериментаторы, жители оказались к ним уже готовы. Правда, действовала она три года, потом власть поменялась, начался кризис, финансирование сократили. Но внедрение арт-объектов в город произошло. За три года на улицах города воплотились авторские задумки десятков местных художников, разных возрастов и стилей. Для многих городское искусство стало профессиональным делом их жизни: заработав опыт и портфолио их компании сегодня разрослись и обеспечены коммерческими заказами например, компании Concrete Jungle , «We Draw», «Квадролампа», «Родина». Стратегия администрации, в которой я тогда работал, как главный художник, заключалась в том, что мы открыли несколько легальных стен для свободного рисования в скейт-парках и на спорт-площадках. Молодые ребята имели возможность показать городу свои возможности, заслужить признание горожан через соцсети и потребовать у администрации более масштабных и бюджетных проектов. Это самое важное в этом процессе — не сами скульптуры или объекты, а демонстрация творческого потенциала города, манифестация его самоопределения. То, что ваша администрация сделала ставку на местных творческих людей, — это очень здорово, это великолепно!
Из серии Jewellery, Валерий Казас, 3,5 млн. Я за открытое обсуждение идей. Во время работы программы по художественному благоустройству, мы на сайте администрации сделали раздел «Копилка идей». Там горожане высказывались о том, какие темы необходимо в городе художественно визуализировать. Кто-то говорил: вот нужно поставить скульптуру по теме «Девчонки в коротких юбчонках», кто-то мечтал о голубе в Голубиной пади. У каждой идеи зафиксирован автор. Художники потом визуализировали особенно популярные идеи или те, которые им понравились, и предоставляли эскизы в мэрию. Дальнейший отбор делали профессионалы — худсовет или в рабочем порядке. Простым зрителям сложно представить, как произведение будет выглядеть в готовом виде.
Запороть легко. Как вы поняли, работая в администрации Владивостока, я избегал жестких противопоставлений старого и нового искусства. Стремился выстраивать эти отношения как непрерывную линию. Но, с другой стороны, работать в ситуации конфликта тоже возможно, если есть серьезный общественный запрос на свежее, отрицающее всё. Юношеский максимализм в искусстве, «пощечины общественному вкусу» - это тоже хорошо. Старшему поколению нужно относиться к этому с пониманием - это всё в итоге будет ваш Краснодар, общий. Качество деталей абстрактного арт-объекта не должно уступать проработанности деталей реалистического портрета, здесь красота в швах, соединениях, в фактуре поверхности. Установить городскую скульптуру, включая скрытые работы фундамент, водоотведение — это не меньше миллиона рублей». Волнения на тему искусства в городской среде — распространенное явление.
Например, в Париже сейчас горячо обсуждают целесообразность установки скульптуры одного из самых признанных скульпторов современности Джефа Кунса.
Искусство на улицах: как скульптуры становятся частью городской среды в Москве
В итоге в финале выставки коллективное творчество станет отражением духа времени. Дмитрий Венков Россия , "Ничего не происходит" "Винзавод" 15-минутный видеоарт с кадрами ночного Стамбула. Видео сопровождается лирикой поэта и писателя Андрея Монастырского, важной фигурой московского концептуализма. Катика Россия , "Любовь и пиксели" "Винзавод" Катика прославилась, создавая работы из пряжи: в частности, ей принесли известность вязаные портреты мировых знаменитостей, от Чарли Чаплина до Бейонсе. Персональные выставки художницы за последнее десятилетие прошли в разных городах России, в Японии и США.
На "Винзаводе" она представит "проект-исследование о любви и цензуре", посвященный заботе о себе и феминизму. Художница работает с текстом, превращает газетные заголовки в орнамент, несущий в себе новые смыслы. При этом Зойка, получившая от журналистов звание "петербургской Баския", не владеет традиционными техниками чтения и письма. Она участница арт-группы "Новые городские художники", объединившей воспитанников психоневрологических интернатов.
Анастасия Литвинова Россия , "Дом-призрак" "Винзавод" Анастасия Литвинова работает с темами личной и коллективной памяти, ностальгией, проблематикой мест памяти и восприятием эстетики урбанизма. Мурал "Дом-призрак" напоминает о "заброшках" как о любимом месте детских игр: такие дома было интересно "достраивать" в своем воображении. После сноса дома его очертания иногда можно увидеть на смежной стене — в английском этот эффект называется ghost buildings, "дом-призрак". Эти призрачные следы будто рассказывают секреты быта бывших обитателей здания, и силой воображения можно "оживить" их истории.
Красил Макар Россия , "Крапива" Центр дизайна Artplay Скульптура из металла из стали, посвященная бережному взаимодействию и диалогу с природой. Красил Макар — современный уральский художник, который сохраняет анонимность, почти не рассказывает о себе. По легенде, Красил Макар родился в 1889 году в селе Нижняя Синячиха, занимался декоративной росписью бытовой утвари и изб в деревнях и селах Урала, но работы его не сохранились. В проекте для биеннале Красил Макар выбрал символом крапиву — растение привычно "дискомфортное", однако автор лишил его любых враждебных качеств, превратив скульптуру в пацифистское высказывание.
Алексей Лука, "Беспредметный разговор" Центр дизайна Artplay Московский художник Алексей Лука создает абстрактные геометрические работы, которые можно увидеть как в нишах стен городских домов, так и в галереях.
Кроме того, арт-объекты также могут выполнять прямые PR и маркетинговые функции. Как это работает? Расскажем на примерах. Влияние на экономическую привлекательность Арт-объекты и городские инсталляции напрямую влияют на экономические показатели расположенных рядом компаний.
Для розничных магазинов это может означать рост оффлайн-трафика, для компаний из сферы услуг — увеличение потенциальных клиентов, а для владельцев зданий — возможность установить более высокие арендные платежи. Иногда поднять объемы продаж может не сама инсталляция, а мощный информационный шум вокруг нее. Так арт-объект «Юность Весны» для городского фестиваля «Московская весна» не соответствовал заявленному эскизу, что вызвало шквал критики в отношении эстетики конструкции. Из-за этого ее даже перенесли с Пушкинской площади на периферию столицы недалеко от ТЦ. Центр притяжения туристов Помимо влияния на бизнес, арт-инсталляции могут стать драйвером привлечения туристов и дает возможность пополнить бюджет города.
В 2004 году Чикаго стал магнитом для иностранных посетителей благодаря произведению британского скульптора Аниша Капура «Облачные врата» Cloud Gate. Скульптура очень интерактивна: под ней можно гулять, разглядывать в отражении себя и город, делать фотографии.
Ответственность за содержание любых рекламных материалов, размещенных на портале, несет рекламодатель.
Новости, аналитика, прогнозы и другие материалы, представленные на данном сайте, не являются офертой или рекомендацией к покупке или продаже каких-либо активов. Зарегистрировано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций.
Паблик-арт находится в агрессивной в среде, на него давит реклама, вывески. Люди идут по своим делам, они не настроены на искусство. Поэтому перенести арт-объект из музея на улицу невозможно.
Там совершенно другие правила. Выход в городское пространство — это вызов. Тебе нужно быть не просто художником, но и архитектором, инженером. Необходимо учитывать особенности климата, погоды, людей, которые здесь живут. В музее у художника скорее цель самовыражения, в паблик-арте же все ваши силы направлены на то, чтобы удержать внимание прохожего и превратить его в зрителя.
Паблик-арт меняет мышление людей, которые живут в этом районе. Они воспринимают его не как спальное место или же район для прогулки: люди понимают, что окружающая их среда может быть интересной и ее можно улучшить. Например, в «Спальном районе» постоянно ломалась одна из кроватей. Один из жителей самостоятельно пришел чинить арт-объект, он начал чувствовать ответственность за место, в котором он живет. Благодаря паблик-арту ты как художник понимаешь, что у тебя не просто есть возможность самовыражения, а возможность влияния.
Проект «Море спального района» Еще одна непростая задача, которая стоит перед художником, — сделать пространство узнаваемым. С одной стороны, арт-объект не должен сразу считываться: им необходимо озадачить публику. Но с другой — инсталляция делает место идентичным.
Арт-объекты, формирующие среду города
Объекты public art в проектах сегмента являются частью позиционирования. Установку арт-объекта обсудят с представителями городских общественных организаций. Арт-объект в городской среде.
Стрит-арт: как он меняет городскую среду и почему становится современным искусством
Тема его выступления: «Арт-объекты, формирующие городскую среду». Арт-объект в городской среде. Из-за этого такой объект сложно сделать необычным и интересным, оставаясь в рамках ограничений. 28 июня в городском парке 200-летия Череповца победители конкурса «Виртуальное реально» презентовали горожанам пять уникальных арт-объектов.
Арт-объективность, часть I. «Истеблишмент неразрывно связан с миром искусства»
Они сравнили нынешние события с Великой Отечественной войной и с обстановкой на Донбассе с 2014 года. Сюжет Новости Белгорода Георгий и Анастасия Бегма — художники из Ростова-на-Дону — посвятили белгородцам и жителям других регионов, которые страдают от обстрелов ВСУ, свой новый арт-объект. В своём телеграм-канале художники подчеркнули, что происходящие события в Белгородской области и других регионах — это целенаправленное убийство мирных граждан.
Они начинают больше изучать этот город, начинают гордиться своим домом и проявлять по отношению к нему заботу. Стрит-арт способен скрывать недостатки среды. Можно назвать это визуальной экологией.
Или наоборот, привлекать внимание к каким-то важным болевым точкам города, чтобы добиться перемен. Художники меняют облик стен напротив окон зданий, например, больниц. И люди, которые вынуждены каждый день смотреть на безликие унылые здания, видят дружелюбный, приятный арт. Это меняет не только настроение человека, но и помогает ему принять город как приветливое пространство. Другой способ подружить человека и среду — предложить ему самому поучаствовать в создании арт-объекта.
Так, проект «Город рисует сам себя» привлекает людей к тому, чтобы те украсили свой дом или двор. Чувство причастности меняет отношение к пространству вокруг себя. Появляются осознанность и ответственность. Через такую практику получается донести до людей, что среда вокруг не враждебна, а «ваша» территория не заканчивается за порогом квартиры. Как объяснить, что граффити — не вандализм?
В отдаленных городах, которые мало знакомы с уличным искусством, до сих пор граффити — это вандализм. Сейчас, когда проект приходит в новый город, он меняет его отношение к искусству стрит-арта. С каждым городом своя коммуникация. Везде создается свой, понятный именно этому месту арт. В маленьком городе, который не знаком с уличным искусством, создается эмпатийная работа.
А в городах, которые готовы к этому искусству, делают работу со сложным коммуникационным кодом. Всё связано с тем, что у города формируется потребность на определённое качество уличного искусства. И если в начале жители могут не понимать ценность стрит-арта, считать это актом вандализма, то, когда они видят готовый проект, который визуально понимают, становятся сторонниками и защитниками такого творчества. Здесь все объясняется временем и практикой. Но для этого нужно проделать работу - одними разговорами не переубедить.
Как защитить арт и уберечься от коммунальщиков? Единственная защита от коммунальных служб — согласование. В каждом городе оно происходит по-разному.
В проекте участвую не только столичные художники, но и мастера из регионов. Во время фестиваля в Москве появляются десятки арт-объектов, дополняющих городскую среду. Важным элементов размещения произведений современного искусства в городское пространство является их гармоничное сочетание со средой. Ранее мы рассказывали, что около Курского вокзала открыли галерею уличного искусства.
В создании муралов приняли участие шесть художников.
Размер конструкций: 850х580х3500 мм. Новый сквер стал молодежным общественным пространством, который расположился перед клубом А2, недалеко от центрального входа в Ботанический сад Местоположение Санкт-Петербург.
Уличные арт объекты
Мурал призывает зрителя посмотреть на знакомые вещи с новой точки зрения и удивиться обманчивой реальности. Сабина Чагина: «Цель расширения нашей программы — показать, с одной стороны, разные практики, которые возможны в общественных пространствах, а с другой стороны, подтянуть сообщества художников современного искусства в новую для них плоскость. Это наша попытка сделать искусство более демократичным, сделать так, чтобы оно стало частью повседневной жизни, а не пряталось по музеям и галереям. Биеннале всегда была довольно масштабной, но опиралась скорее на сообщества людей из субкультуры граффити. В этом году биеннале расширяет границы за пределы субкультурного движения — в сторону современного искусства. Отсюда и мультижанровость.
Например, большое количество перформансов, которые дают возможность художникам-перформерам почувствовать, что такое городская среда, каково работать в общественном пространстве и взаимодействовать с людьми не в декорациях, а в естественной среде». Перформансы в городском пространстве Впервые в основную программу биеннале «Артмоссфера» столь масштабно включены перформансы. Они будут проходить в разные даты на протяжении двух месяцев в «Ангаре» одном из помещений «Винзавода» или в сквере напротив Сыромятнического гидроузла. Команда Театра Образцова 31 июля покажет перформанс «Август Хиросимы, пепел Нагасаки» в технике японского уличного театра камисибай. Петербургское объединение «Озерки» с 9 по 13 июня проведет несколько сеансов фотопряток в сквере, где каждый сможет сыграть роль искателя и беглеца.
А 25 июня художницы Алена Троицкая и Ксения Шарапова объединят людей с помощью «Одиссеи» Гомера: участники ридинг-группы будут читать отрывки из поэмы на девяти языках, странствуя по площадке биеннале и сливаясь в многоголосии. Кроме того, художница Любовь Винк провела интервью со всеми участниками проекта и создала аудиомаршрут по арт-объектам биеннале. В нем каждый художник встречает зрителя, ведет к своей работе, параллельно рассказывая о ней и о себе, показывает ее и встречает следующего художника, который ведет слушателя дальше.
В опросе участвовали триста человек, в итоге отобрали 12 слов, среди которых решимость, честность и надежность. Проект также является примером искусства участия партиципаторности , когда художник вовлекает зрителя в процесс реализации. Уральская индустриальная биеннале Еще один яркий пример — Уральская индустриальная биеннале. Проект открылся в 2010 г. По задумке создателей главные выставки каждой биеннале размещаются на территории памятников индустриальной культуры. В разные годы площадками были действующие заводы «Уралмаш», Мукомольный комбинат, Приборостроительный завод , оборонное предприятие, Главпочтамт, Уральский оптико-механический завод, здание бывшего кинотеатра «Салют», Екатеринбургский государственный цирк. На сегодня Уральская индустриальная биеннале — главная выставка современного искусства за пределами Москвы.
Ее успех в том, что проект изначально ориентирован на среду, в которой создается, и учитывает эмоции зрителей при посещении. Культурное наследие и настоящее Тренд, который появился в 2014 г. Один из вариантов, который ярко прослеживается, — опора на авангард и конструктивизм как революционное искусство 20-30-х гг. Например, в середине 2021 г. Летом 2022 г.
Вернемся к выставке-ретроспективе Паши183. Можно сказать, что один человек, который приехал в Санкт-Петербург ради выставки Паши183, — это скорее исключение, чем правило. В ответ на это можно вспомнить 2013 год и яркую поездку Бэнкси в Нью-Йорк, когда люди со всего мира ехали в американский мегаполис только ради того, чтобы сфотографировать работы художника. Люди в буквальном смысле охотились за ними, делились координатами нахождения работ, выкладывали фото в соцсети.
Вот вам и культурно-познавательный граффити-туризм. А что касается событийного, то опять же можно упомянуть парк аттракционов Dismaland, созданный Бэнкси, посетить который хотело чуть ли не все население нашей планеты. Сайт продажи билетов рухнул в течение суток из-за большого наплыва желающих — до 6 миллионов визитов в минуту. Но лично для меня ярким примером влияния стрит-арта и паблик-арта на развитие городской среды и международного туризма является столица Республики Беларусь — Минск. Стоит сказать, что сегодня в большинстве своём муралы унифицируют города, ввиду того, что их создают одни и те же художники, путешествующие из страны в страну, посещая различные стрит-арт фестивали, которые, как часто бывает, похожи друг на друга. А это в свою очередь означает, что разрушается уникальный облик города, а впечатлить людей, путешествующих с целью увидеть те или иные работы, уже устало сложнее. Но в случае Минска, уникальный городской облик благодаря стрит-арту начал только создаваться, а интерес туристов к белорусской столице все больше подогреваться. За неделю до начала создания работы художник изучал культуру Беларуси, побывав в нескольких музеях Минска, а также посетив города-музеи Несвиж и Мир. В частности в Музее народной архитектуры и быта в Строчицах, Минском районе художник общался с сотрудниками музея и просмотрел много книг, чтобы понять, как совместить в будущей работе старинные традиции с современными.
Результатом творческих поисков стало изображение девушки в современной одежде, из-под которой выглядывает традиционная вышиванка. Для этой работы художник сфотографировал девушку в настоящей вышиванке, которой больше 150 лет. Минск — прекрасный город с многовековой историей, изучая которую, всегда откроешь для себя что-то новое и неизведанное. Но иностранный турист вряд ли целенаправленно поедет в Минск. Не каждый иностранец ответит, где находится Беларусь, а если и ответит, то задумается, какие яркие достопримечательности там есть.
На нейтральном фоне разместились яркие репродукции полотен художника, «давшего» имя комплексу.
Конечно, в широком смысле это не имеет отношения к искусству как таковому, но в узком понятии тема названия и концепции раскрыта. ЖК «Клубный дом «Бакст» Этот комплекс на Патриарших прудах получил свое название в честь художника Льва Бакста, ваявшего в стиле русского модерна. Оформление фасадов дома было выполнено по мотивам его творчества, в том числе вручную расписаны керамические панно и выполнены резные орнаменты. ЖК Palazzo Imperiale Авторы премиального проекта в районе Полянки не только дали ему красивое итальянское название, но и оформили здание и входную группу в древнеримском стиле. Созданию этой концепции служат внутренний римский дворик и стилизованные колонны и арки. Во внутренней отделке использованы мраморная плитка и фрески, также характерные для античной эпохи.
Комплекс в районе метро «Полянка», сдаваемый в 2024 г. Лобби ЖК воплотит фирменный стиль Armani, включая приглушенные натуральные цвета, простоту линий и идеальные пропорции. Фрагмент здания Palazzo Imperiale С выставочными пространствами Руководитель коммуникационного агентства rupor agency Анна Чепракова утверждает, что арт-инициативы в элитных ЖК — выставки, pop-up галереи, встречи с художниками, аукционы — сами по себе вряд ли повышают качественные характеристики объектов, но привлекают релевантную публику. Арт-событие в элитном проекте — это точка контакта с целевой аудиторией, повод пригласить на объект. Есть ряд элитных и премиальных ЖК, элементом которых является собственное выставочное пространство. ЖК Allegoria Mosca Шестиэтажный элитный клубный дом на 37 апартаментов, расположенный в престижных Хамовниках, в месте, где сходятся Пречистенка и Остоженка, сдается в 2023 г.
Фишка проекта — выставочное пространство площадью 1700 квадратов, которое разместится в подземной части здания. Здесь будут выставляться полотна современных художников, проходить интересные лекции и демонстрироваться современные короткометражные фильмы. ЖК «Литератор» В этом «старом» малоэтажном элитном проекте, расположенном в тех же Хамовниках, еще в 2016 г. Название не случайно и обусловлено локацией — недалеко находится музей Льва Толстого. Здесь проводятся выставки и закрытые показы. Преимущество отдается итальянским и французским художникам и скульпторам.
Не обойдено вниманием и творчество выходцев из нашей страны — в галерее хранятся коллекции Алексея Тетерина и Максима Башева. Причем многое можно приобрести, а кроме того, получить консультации по подбору произведений искусства и формированию частных коллекций, а также получить помощь в оформлении интерьеров.